Agenda

Antigone refuse la décision de Créon, le nouveau roi, qui interdit d'enterrer son frère Polynice. Malgré l'interdiction, elle se rend plusieurs fois auprès du corps de son frère pour tenter de lui donner une sépulture. La pièce aborde des thèmes comme la résistance, le respect des lois et l'exercice du pouvoir.

Série musicale imaginée et scénarisée par le dramaturge et metteur en scène Olivier Py, Amour, Gloire et Mozart – La Série retrace la vie du compositeur, ses inspirations, ses influences, ses échecs, ses chefs-d’œuvre, mais aussi son rapport aux femmes, au pouvoir et à la mort. En quatre épisodes, l’Orchestre, avec la complicité du pianiste David Bismuth et celle de la récitante Anne Durand, vous invite à redécouvrir les multiples facettes de Mozart, de l’homme et du compositeur.

À découvrir en exclusivité avec l’Orchestre national de Cannes !

Ancien épidémiologiste, Thierry De Pina a passé quinze ans à étudier les virus et les épidémies. Un soir, Yolande Moreau l’invite à monter sur scène au Théâtre du Rond-Point. Il reste sans voix. De cette expérience inattendue naît une conférence-spectacle drôle et singulière où un scientifique enquête sur une étrange contagion : le spectacle vivant. Entre humour, regard acéré et récit personnel, ce seul en scène explore le théâtre comme un espace où l’on finit, un jour, par prendre la parole.

Ils refusent de se laisser enfermer par l’âge. Malgré leurs habitudes bien ancrées, ils veulent continuer à vivre comme des jeunes et s'éclater. Bienvenue dans leur « âge bête ».

Libre *
Adjectif. Se dit d’une personne qui a le pouvoir, le droit de décider, d’agir par soi-même, quitte à faire du reggae en étant blanc et chanter BABYLON VEUT NOUS CENSURER alors qu’on ne sait pas ce qu’est Babylone !!

Libre de porter des lunettes fumées, d’être en couple depuis 20 ans avec, avec qui…déjà?
Libre d’être de gauche tout en espérant devenir riche pour fuir en suisse afin de se beurrer la biscotte sous le soleil de l’évasion fiscal. Libre de le penser ou non.
Libre d’être un peu beauf un peu gay mais quand même complètement hetero, libre d’être un humain qui assume ses pensées et ses paradoxes, libre de vous les livrer sur scene, Libre à vous de les prendre… (prenez les je souhaite devenir riche assez vite)

Alors, venez, viens, venons libre comme on est, libre tant qu’on est vivant, libre tant qu’on peut aimer, déconner et rire.

Le principe de la course est toujours le même depuis sa création en 1989 : départ à 3550m d’altitude au dôme de la Lauze, un passage obligatoire au col des Ruillans à 3200m et une porte d’arrivée 2000m plus bas suivant l’enneigement. Hormis ces 3 points le choix de l’itinéraire est entièrement libre et se déroule en hors piste pour la plus grande partie du parcours.

Vous pouvez glisser à ski, en snowboard, en télémark, en monoski ou sur tout autre engin glissant, en équipe ou individuellement, costumé ou pas.
Une équipe doit être composée de 3 personnes avec au minimum une représentante de la gente féminine et avec 3 engins de glisse différents.

Des riders de tout niveau dévalent plus ou moins vite ces 9 km de parcours : les meilleurs mettent moins de 7 minutes et les moins pressés 2 heures... à chacun sa course ! Les déguisements, à condition qu’ils ne soient pas dangereux, accentuent le coté festif de cet événement.

Le Derby de la Meije c’est avant tout la grande course du samedi mais ce sont aussi les nombreux ateliers montagne en amont de l'événement, sa tombola richement dotée, sans oublier la musique, les animations, les concerts et la grande fête après la course.

Vous pourrez y déguster les vins de 100 domaines de notre prestigieuse appellation !

Retrouvez également notre marché gastronomique labellisé Site Remarquable du Goût, où vous pourrez vous restaurer auprès de plus de 20 exposants.

Découvrez une sélection d’ateliers thématiques animés par des experts pour une immersion unique dans l’univers de nos vins d’exception.

Profitez également de nos nombreux services sur place : une zone de chargement des vins jusqu’à votre voiture, un service d’envoi de vins à domicile, un espace enfants, et bien plus encore.
Nous vous attendons nombreux pour partager ces moments de convivialité et de découverte.

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ATTENTION : Changement important concernant les accès :
Nouvelle entrée visiteurs : l'accès au salon se fait désormais à l’extérieur, au niveau du parking de la Place de la Renaissance avant le marché.
Les accès ne se feront plus à l’intérieur de la Salle Dufays

Nicolas rend visite à sa grand-mère pour l'aider à ranger son grenier. Pas très amusant me direz-vous ? Sauf qu'en mettant de l'ordre, il va s'apercevoir qu'il a encore énormément de choses à apprendre de son grand-père disparu.

Il savait bien que celui-ci était magicien, mais jusque là Nicolas ne croyait pas en la véritable magie. Grâce à sa rencontre surprise avec l'assistante de son grand-père qui n'est autre que Lili, la petite souris, Nicolas va peut-être changer d'avis !

Un spectacle plein d'humour, rythmé par des tours de magie, des chansons et la participation des enfants.

Se raconter, en son et en solo. Avec Toujours cela bruit en moi, Lo Guénin, mis en scène par Céleste Germe (Das Plateau), créé une fable sonore à la lisière du concert et de la pièce musicale, qui traverse la sortie de l’enfance et l’entrée dans l’adolescence.

Un adolescent de onze ans, puis de quinze ans, au collège, non sans heurts, en friction avec lui-même, et avec les autres. La poésie, la musique, seuls les sons rendent son corps perceptible. Profondément ancré dans le réel, ce spectacle déploie une écriture faite d’échos et de déplacements, où la poésie naît de l’attention portée aux détails et aux perceptions. Une invitation à traverser la mémoire tandis que les émotions affleurent.

Lo Guénin scrute l’identité en devenir, le regard des autres, la honte, les normes qui façonnent et qui contraignent, mais aussi la puissance de l’imaginaire et de l’enfance. Nous sommes convié.es à célébrer les trajectoires atypiques, les décalé·es, les forces fragiles. Le bruit des autres cède sa place à un chant à soi.

En même temps qu’elle dresse trois portraits savoureux et sportivement incarnés, cette trilogie questionne notre besoin de conquête.
Volet 1 : Juliette Navis mixe un clone de Jean-Claude van Damme avec Jung et un économiste belge et met KO le tabou de l’argent dans notre système patriarcal.

Volet 2 : un double de Céline Dion digresse tant et tant qu’elle se rend compte de la vacuité du show-business, pour finir par chanter la beauté des rivières et des forêts, coup de canif en plein cœur de notre obsession pour la croissance, qui refuse la mort.

Volet 3 : ce sont enfin aux affres du couple et de la sexualité que s’attaque la metteuse en scène, jouant de l’esthétique kitsch de Pedro Almodo?var pour orchestrer une dispute hilarante et futuriste entre une actrice et un acteur de telenovelas.

Seuls en scène pour les premiers opus, les deux interprètes de cette trilogie pop et frénétique se réunissent pour le meilleur et pour le pire dans un troisième, engageant chaque fois leur corps au service de performances cocasses et profondes. À déguster à la carte ou en menu complet.

Cette fable raconte une amitié extraordinaire entre Lola, jeune fille curieuse et déterminée, et Thélonius, chien chanteur, polyglotte et sans domicile. L’enfant va aider le chien à percer dans la chanson, mais une nouvelle loi décide d’expulser ceux qui n’ont pas de collier !

Entre théâtre, chant et danse, le spectacle déploie un univers cocasse où les animaux parlent et où les enfants montrent la voie. Leurs aventures sont joyeusement rythmées par la bande originale du violoncelliste Guillaume Saurel. À travers cette fausse légèreté, le spectacle aborde avec une grande empathie les enjeux actuels de la différence et de l’exil, rappelant que l’innocence de l’enfance peut ouvrir des chemins vers un monde plus juste.

Avec Ligia Aranda Martínez, Antoine Laudet
Et les voix de Raphaël Bocobza, Salim-Éric Abdeljalil

PRINCESSE CZARDAS
EMMERICH KÁLMÁN

Créée à Vienne en 1915, Princesse Czardas a été composé en deux fois. D’abord en 1914 à Marienbad où le compositeur hongrois et ses deux librettistes se sont retrouvés. La guerre a interrompu leur travail qui s’est poursuivi à l’été 1915 à Bad Ischl.

Le succès a été immédiat. La première parisienne a eu lieu en 1930. Le célèbre couple Merkès et Merval en a fait l’un de ses chevaux de bataille. La princesse Czardas est le surnom d’une chanteuse de cabaret qui fait courir tout Budapest. Le prince de Liebensdorf en est très épris, mais son père ne l’entend pas de cette oreille. L’idylle se voit contrariée jusqu’au dénouement heureux. Installé à Paris, où il mourut, Emmerich Kálmán reçut dans les années trente le titre infâme d’« aryen d’honneur » qu’il déclina poliment. Raison de plus pour chanter tous en cœur « Hourrah ! Hourrah ! ».

OPÉRETTE EN 3 ACTES
Livret de Léo STEIN et Béla JENBACH
Création à Vienne, Johann Strauss Theater, le 17 novembre 1915
Dernière représentation au Théâtre de l’Odéon, le 04 mars 2017

NOUVELLE PRODUCTION

Direction musicale Florent MAYET
Mise en scène Carole CLIN
Chorégraphie Anne-Céline PIC-SAVARY

Sylva Maresco Laurence JANOT
Comtesse Stasi Amélie TATTI
Agathe & Princesse de Liebensdorf Danièle DINANT

Edwin de Liebensdorf Frédéric CORNILLE
Comte Boni Kansciano Fabrice TODARO
Feri de Kerkes Philippe FARGUES
Eugène Von Rohndorf & Leopold, Prince de Liebensdorf Jean-Claude CALON
Mac Gave & le Notaire Antoine BONELLI

Orchestre et Chœur de l’Opéra de Marseille

L2B, c’est trois amis d’enfance, IDS, KLN et D2, qui ont rapidement fait évoluer leur trio au-delà d’une simple histoire d’amitié. Dès leur premier morceau « Guette le flow » enregistré à seulement 12 ans en 2017, les trois compères de Champigny-sur-Marne attisent la curiosité du public rap et accumulent rapidement des millions de vues.

Par la suite, ils continuent à faire évoluer leur univers aux côtés des plus talentueux, et collaborent avec des artistes de renom : SDM, Niska, Franglish, Gims, La Fouine… C’est avec persévérance et professionnalisme qu’ils ont déjà décroché leur premier disque de platine et rempli 6 salles de concerts parisiennes en moins de 3 ans, TOUTES SOLD-OUT : de la Place Hip-Hop en 2023 à 2 concerts à l’Accor Arena en 2026, remplis en un temps record… Le groupe poursuit sa folle ascension et s’impose comme LE phénomène rap du moment.

La plus grande histoire d’amour du répertoire imaginée par Shakespeare nous apparaît ici sous un jour nouveau : plutôt que de suivre pas à pas la lutte entre les Capulet et les Montaigu jusqu’à son dénouement tragique, le chorégraphe revisite la pièce à travers la figure tourmentée et désemparée de Frère Laurent, témoin impuissant et acteur involontaire du drame. À travers ses souvenirs, le ballet devient un flashback psychologique, une introspection poignante sur l’amour, la jeunesse, l’innocence et le destin.

Roméo et Juliette sont de vrais adolescents : impulsifs, fragiles, emportés par la force de leurs sentiments. Ils découvrent l’amour comme on reçoit un choc. Les Capulet et les Montaigu sont jeunes, ils se ressemblent, se provoquent avec malice, sans jamais imaginer que le jeu puisse basculer dans la tragédie. À travers la relecture de Jean-Christophe Maillot, la rivalité des deux clans n’est plus perçue comme un conflit social ou identitaire mais comme le point de départ d’un drame fortuit, venu faucher une jeunesse en pleine construction.

Avec les danseurs des Ballets de Monte-Carlo

Millie n'est pas comme les autres. Pourtant elle a une famille, des parents qui l'aiment, elle va à l'école, fait des activités, une vie normale en apparence. Pourtant elle se sent différente. Elle rit, elle pleure, se met en colère, sans doute un peu trop. Elle se pose un tas de questions. Elle ressent tout. Tout le temps. Le bruit, les gens... Tout est exacerbé, amplifié. Elle n'y peut rien. Elle est comme ça Millie.

C'est une enfant hypersensible. Une véritable éponge, comme lui disent ses parents. Alors, pour échapper à ce monde qui ne la comprend pas toujours, elle se crée le sien, part dans ses rêves, s'invente des histoires... Un univers dans lequel elle peut s'exprimer librement.

Entrez dans la bulle de Millie et venez partager avec elle ses joies, ses peines, ses doutes, ses questions, ses fantaisies.

Un spectacle qui parle de l'hypersensibilité de l'enfant parce qu'il est important de mettre des mots sur ce que l'on ressent, et qui entraîne les spectateurs dans un tourbillon d'émotions, avec légèreté, humour et tendresse.

Trente ans après leur séparation mouvementée, deux amants se retrouvent au bar d’un hôtel de Baltimore.
L’attraction réciproque est toujours là ; ces deux-là se plaisent, c’est indéniable : les regards, les gestes, les silences même évoquent ce que les mots ne disent pas. Mais, de l’eau a coulé sous les ponts ; le monde a changé, tout comme eux et après avoir mené leurs vies en parallèle, les fêlures qui les avaient éloignés sont peut-être devenus failles.

Entre l’autrice à succès et l’avocat d’affaires politiquement engagé, deux visions du monde vont se confronter, tandis que les retrouvailles glissent vers le duel et que chacun semble décidé à régler les comptes de leur passion de jeunesse.

Une pièce atmosphérique, aussi politique que romantique, qui excelle à mettre en lumière les deux visions d’une même histoire. L’écriture incisive traduit avec justesse et tendresse les fêlures intimes qui précèdent souvent les fractures au coeur d’une relation amoureuse.

Une comédie pleine de passions, joliment interprétée par deux comédiens qui retrouvent leur complicité applaudie dans la pièce Le 8e ciel.

DE - Lia Romeo
ADAPTATION - Christian Siméon
MISE EN SCÈNE - Anne Bouvier
AVEC : Florence Pernel, Bernard Malaka

LE FIGARO : Anne Bouvier dirige deux comédiens hors pairs dans STILL, la pièce de Lia Romeo magistralement adaptée par Christian Simeon.
CULTURE-TOPS : Un texte fort qui aborde tous les sujets qui bouleversent aujourd’hui la société américaine et même la nôtre par contagion, sur fond de love story…
L’OEIL D’OLIVIER : Florence Pernel donne à Helen une élégance féline, mêlée de fragilité. Bernard Malaka, tout en retenue nerveuse, compose un Mark séduisant, mais verrouillé. Tous deux jouent avec une sincérité brute, sans jamais forcer l’émotion.
LES GRANDS THÉÂTRES ET L'APOLLLO THÉÂTRE

Avec 45 exposants passionnés, cette édition promet de vous émerveiller avec des trésors minéralogiques du monde entier.

Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir, d’apprendre et de vous divertir dans une ambiance conviviale et enrichissante.

Joséphine, professeure de français originaire de La Réunion, enseigne à Marseille. Dans son lycée, les désirs adolescents s’entrechoquent : attirances, rivalités, provocations, silences. Lors d’un cours, un échange houleux entre filles et garçons fait vaciller l’équilibre de la classe et réveille chez Joséphine un traumatisme ancien, enfoui depuis l’adolescence.

À travers une écriture chorale mêlant des scènes de classe pleines d'humour, des récits intimes et des éclats de mémoire, la pièce explore le désir, le consentement, la violence et l’émancipation. Ce spectacle raconte la reconstruction tardive d’une femme et la force de la parole et du dialogue entre générations.

Le texte de Catherine Verlaguet tisse avec délicatesse des ponts entre consentement, violences sexuelles et colonisation, révélant comment les corps et les territoires, portent les traces de leur histoire.

Plongez au cœur d’un voyage musical intemporel au sein de la Chapelle de la Providence, véritable écrin d’histoire et d’acoustique niché dans le vieux quartier historique de Nice. Le temps d’un concert, l’ensemble « Les Cordes d’Azur », vibrante émanation du FIMAC, vous invite à redécouvrir la magie des instruments à plectre. Sous la direction artistique passionnée de Sabine Marzé, 1er prix du Concours International de Mandoline solo d’Osaka, cet orchestre singulier réunit mandolines, mandoles, guitares et contrebasse pour faire vibrer les voûtes baroques de ce lieu unique. Le programme, d’une grande richesse, naviguera avec élégance entre la pureté de la musique classique, la nostalgie des musiques de films et l’énergie des thèmes traditionnels. Une tradition retrouvée : accueillir cet ensemble à la chapelle de la Providence est un vibrant hommage à l’histoire du quartier. Aux XIXe et XXe siècles, la mandoline résonnait au coin des ruelles et dans les salons niçois, portée par de ferventes sociétés « mandolinistiques » locales. Ce concert renoue avec ce patrimoine à la fois populaire et noble, au plus près des racines du Vieux-Nice.

Victoire BUNEL mezzo-soprano
Salomé GASSELIN, viole de gambe

oeuvres de Lawes, Corkine, Hume, Purcell, Dowland

Salomé Gasselin, lauréate de nombreux prix internationaux et victoire de la musique 2024, et Victoire Bunel, lauréate du Festival d'Aix-en-Provence, magnifique interprète de la musique ancienne reconnue pour sa grande musicalité et la richesse de son timbre, proposent un duo intimiste couvrant un siècle de l'âge d'or de la musique anglaise, de la fin de l'ère élisabéthaine à l'épitomé du baroque d'outre-Manche, incarné par le grand Henry Purcell.

Saison au bénéfice de la maison Axel Kahn de Mandelieu - La Ligue contre le cancer, Comité des Alpes-Maritimes.

Presentation
Pour ce programme, le Ballet de l’Opéra de Nice réunit deux univers chorégraphiques sensibles et contrastés, qui mettent en lumière l’engagement des danseurs et l’importance d’être ensemble.

Chorégraphe reconnu dans le monde entier, Sidi Larbi Cherkaoui s’est imposé par une écriture profondément humaine, nourrie de rencontres artistiques et culturelles. Aujourd’hui directeur du Ballet du Grand Théâtre de Genève, il développe une danse fluide et musicale, à la croisée des influences. Avec Loin, il explore les thèmes de la distance, de la mémoire et du lien entre les êtres, dans un espace poétique et ludique où les corps dialoguent et se cherchent.

Autre figure de la scène chorégraphique internationale, le Brésilien Fernando Melo est reconnu pour une écriture physique et expressive, attentive à la dimension émotionnelle du mouvement. Ses créations sont aujourd’hui interprétées par de nombreuses compagnies à travers le monde. Dans sa création pour le Ballet de l’Opéra de Nice, il compose une pièce où fragilité et résistance se répondent, révélant toute la puissance du collectif.

Distribution
Loin
Mise en scène et chorégraphie : Sidi Larbi Cherkaoui
Musique : Heinrich Ignaz Franz Biber
Scénographie & lumières : Wim Van De Cappelle
Costumes : Isabelle Llhoas, avec la collaboration de Frédérick Denis
Assistants du chorégraphe (reprise) : Nathanaël Marie, Bruno Roy, Alma Munteanu
Reprise lumières : Arnaud Viala

Création mondiale
Chorégraphie : Fernando Melo
Lumières : Raphael Frisenvænge Solholm
Scénographie : Fernando Melo et Raphael Frisenvænge Solholm
Costumes : Maria Ipsen

Ballet de l’Opéra de Nice

Yanns, c'est l'artiste que toute la famille chante sans s'en rendre compte.

Triple diamant, l'Olympia à guichet fermé en avril 2026, près d'un milliard de vues sur YouTube — et sur scène, une énergie qui fait lever tout le monde.

Une soirée où personne ne reste assis

Ne manquez pas toute l’actualité de l’artiste !

Pour fêter l'arrivée du Printemps, le Dimanche 4 mars 2027 de 9h à 18h se déroulera, sur le Cours Landrivon devant la Mairie de Port de Bouc, la manifestation " Terramar ", foire aux plantes et foire artisanale.
Cet évènement est pour nous l'occasion de mettre en valeur la double identité de notre ville autour de la Terre et de la Mer.

Nous croyons honnête, avant tout, de vous mettre en garde… Car, si vous venez voir notre spectacle: vous allez assister à des scènes sinistres où des types hideux, effrayants, fourmillent dans des cloaques impurs comme des reptiles dans les marais.

Appropriation du roman d’Eugène Sue. Un drame social à hauteur des caniveaux, où les coups de théâtre sont légion et les meurtres davantage encore.