Agenda

Ce rendez-vous incontournable accueille traditionnellement plus de 15 000 visiteurs. Il regroupera sur 10 000m2 d’exposition, une centaine d’exposants et de marques (dont 50 internationales) et 200 bateaux de 4 à 25 mètres- dont 60% d’occasion.

Durant ces 4 jours de Salon, le public pourra découvrir les nouveautés et les bateaux d’occasion des marques françaises et internationales prestigieuses.
Les professionnels de l’univers du nautisme seront également présents : services, équipements et accessoires bateaux, sellerie, motoristes, climatisation marine, stabilisateurs gyroscopiques, vêtements techniques, water toys, assureurs…

Le Festival International des Séries de Cannes a hâte de vous retrouver sur la Croisette du 23 au 28 avril 2026 et partager avec vous des séries et des moments inoubliables.

Rendez-vous au Palais des Festivals et des Congrès, à l'Espace Miramar et dans beaucoup d'autres endroits emblématiques de Cannes pour découvrir les séries du moment et de demain. Cette nouvelle édition sera également l'occasion de rencontrer vos stars favorites !

Dans les mois à venir, la sélection et le programme de CANNESERIES seront dévoilés au public et la presse. A suivre…

50 ans de poésie naturaliste. Qui en France a écrit autant de chansons pour honorer la terre ? Sacre? ge?ranium, Be?be? e?le?phant, Mireille, Ve?lo va, L’Orage, Quelle Belle Valle?e, Dick Annegarn ne chante pas que Bruxelles. L’auteur-compositeur-interpre?te vit depuis longtemps dans une ferme au pied des Pyre?ne?es. E?tudiant en agronomie, ne?erlandais et francophone, il a fait fleurir dans les consciences des chansons a? chanter simples et e?mouvantes. La nature est un souci et une joie.

Caramba Spectacles & Horatio présentent : MURMURATION LEVEL 2

Murmuration Level 2, c’est la nouvelle version 2.0 du phénomène Murmuration, à ne surtout pas manquer !

Vous avez sûrement vu cet artiste aux millions de vues sur les réseaux sociaux et ses chorégraphies hypnotiques : de Shakira à Chris Brown, des Black Eyed Peas aux Grammy Awards, en passant par les Victoires de la Musique et les JO de Paris 2024.

Sur scène, ce sont 50 danseurs qui performent des tableaux à couper le souffle, géométriques et parfaitement synchronisés. Dans Murmuration Level 2 vous retrouverez à la fois des moments iconiques et des tableaux totalement inédits, le tout sublimé par un nouveau concept lumière.

Ne manquez pas cette expérience unique : Murmuration Level 2 part en tournée dans toute la France en 2026.

C'est l'histoire d'un petit bonhomme pas plus haut que trois pommes qui, parce qu'il se sent trop différent, décide de quitter son foyer pour partir seul faire le tour du monde.
Au cours de son voyage plein de surprises et de rebondissements, il va rencontrer : un couple de manchots pas comme les autres; une girafe maladroite sur ses grandes pattes; un petit zèbre à pois et encore beaucoup d'autres, dans ce monde magique qui le fera grandir.

Chacun lui racontera son histoire. C'est ainsi que notre petit bonhomme comprendra que toute singularité est une force et il reviendra de son périple fier de ce qu'il est.

Projet soutenu par l'aide à la création de La Semeuse.

Compagnie : Ah le Zèbre !
Auteur : Thierry de Pina
Mise en scène : Collectif Ah le Zèbre !
Distribution : Thierry de Pina & Isabelle Tosi
Illustration : Catherine Caroff

Tout public
Durée : 45 min

«A pleurer de rire», c’est la promesse que fait Mathieu Madenian avec ce quatrième et nouveau spectacle dans lequel il nous raconte avec son sens inouï de l’autodérision comment sa vie et ses certitudes les plus profondes ont été bouleversées par l’arrivée tardive de son premier enfant.



Pendant une heure menée à tambours battants, Mathieu nous embarque dans une plongée à travers l’univers tumultueux d’un père nouvellement émoulu qui tente de jongler avec l’absurdité d’un monde au bord du chaos tout en apprenant les ficelles de la paternité.


Un voyage hilarant et émouvant dans lequel Mathieu nous livre son spectacle à la fois le plus personnel et le plus universel.

Faleta, conteuse et musicienne, vous propose un spectacle de trois contes musicaux des re?gions d’Afrique et des Carai?bes, accompagne?e de ses instruments et de son chant. La particularite? de ses re?cits ? Ce ne sont que des he?roi?nes ! Parce que y’en a marre de ne voir que des garc?ons au centre des histoires ! Les filles aussi peuvent ! Les filles aussi font ! Des petites he?roi?nes qui ont soif de vie et d’aventure !

Allongé·es dans un transat, nous vous proposons de vous laisser bercer par les textes contemporains pour la jeunesse lors d’une lecture bucolique dans les espaces verts de la Friche. Lectures et discussions nous permettront d'en savoir plus sur ce genre littéraire méconnu.

Le rendez-vous se clôturera par un goûter.

Gratuit sur réservation, pour les adhérent·es.

Ce groupe de Tribute composé de 6 musiciens et 1 chanteur a su se faire connaître dans toute l'Italie, grâce au talent du chanteur et créateur du groupe Gioachino Castellino.
Avec une voix étonnamment proche de celle d'Eros, une présence scénique captivante et une authenticité rare, Gioachino Castellino ne se contente pas d'imiter : il incarne l'esprit et l'émotion des plus grands titres de Ramazzotti.
Rejoignez-nous en concert pour 2 heures de pure magie musicale aux couleurs de Ramazzotti !

Cette fois Mado décide de monter son spectacle de cabaret avec d’autres artistes.
Seront-ils pistonnés ? Mais surtout …Seront ils talentueux ? Prenez des risques et venez le découvrir en même temps qu’elle.

Jean-Christophe Keck, l’un des plus grands spécialiste d’Offenbach, met en parallèle les opérettes en un acte et de courtes œuvres musicales composées à la même époque par Offenbach, pour le plus grand plaisir du public !

Le dieu Pan est amoureux de la bergère Chloé, qui à son tour aime le berger Daphnis, qui lui même est poursuivi par les assauts amoureux de quelques bacchantes…Heureusement l'eau de Léthé permet l'oubli et arrange bien des situations vaudevillesques. Déjà dans l'antiquité…

OPÉRETTE EN 1 ACTE

Présentation et direction musicale Jean-Christophe KECK
Piano Diego MINGOLLA

Daphnis Aurélie FARGUES
Chloé Morgane BERTRAND
Calisto Louise PINGEOT
Pan Florian BISBROUCK
Niobé / Locoé / Amalthée Aude FABRE
Aricie / Xantiope / Eriphyle Isabelle PHILIPPE

Le ciné-concert est un voyage dans le temps permettant au spectateur de revivre une séance de cinéma comme il aurait pu la vivre au début du 20e siècle ! En effet, à cette époque, la musique était jouée en direct par un ou plusieurs musiciens pendant la projection, souvent improvisée car très peu de musiques étaient spécialement écrites pour les films. Gilles Alonzo a donc composé deux partitions pour violon et piano pour ces deux films de Charlie Chaplin, Charlot musicien et Charlot au Music-hall, qu’il interprétera avec la violoniste Alexandra Jouannié. Ce duo est né d'une formidable entente musicale mais aussi, d'une solide et belle amitié. Et c'est bien cette amitié qui
inspira un certain nombre d'oeuvres illustrant le violon dans la production de ce compositeur. Ces partitions sont l'expression parfaite du caractère passionné de chacun de ces musiciens, mais aussi le reflet du lien qui les uni !
Violon : Alexandra Jouannié
Piano : Gilles Alonzo
Films : Charlot musicien et Charlot au Music-hall, par Charlie Chaplin !

Pour cette 13ème édition 2026, un programme exceptionnel vous attend !

3 formats pour trois fois plus de plaisir !

Rendez-vous le 26 avril 2026 à Cannes pour la 13ème édition du Cannes International Triathlon.

Antonìn Dvo?ák est un compositeur reconnu, âgé d’une cinquantaine d’années et professeur au Conservatoire de Prague lorsqu’il reçoit au début des années 1890 un télégramme signé d’une mécène et grande mélomane américaine qui lui propose de prendre la direction du Conservatoire de New-York. Le musicien embarque pour une traversée de l’Atlantique en 1892 avec une partie de sa famille et un ancien élève, Joseph Kova?ík, qui deviendra un proche assistant et ami.



Aux Etats-Unis où il passe quatre ans avant de retrouver sa chère Bohême, Dvo?ák connaît la nostalgie des exilés mais rencontre aussi d’autres sonorités qui vont l’inspirer. De cette période datent certaines de ses compositions les plus connues : La symphonie du Nouveau monde bien sûr, mais aussi le Quatuor « américain »
et le Concerto pour violoncelle. Autant d’œuvres dont les plus belles pages sont interprétées ici par des artistes virtuoses réunis autour d’Olivier Bellamy, qui nous conte ces riches années de la vie du musicien.



Avec : Olivier Bellamy, Selim Mazari, Cristina Pasaroiu et le Quatuor Malá Strana.

Entre le cinéma qui érige les gladiateurs en champions des révoltés contre l'oppression et les "reconstitutions" qui font d'eux des précurseurs des combats de MMA, qui étaient ces fameux gladiateurs indissociables de la gloire de Rome ? Sportifs de haut niveau ? Ou chair à cirques ?

Présentée par Jean-Michel Sanchez
Docteur en histoire de l'art
Musicologue

Franz LISZT (1811 - 1886), pianiste virtuose hongrois et compositeur, Liszt incarne le romantisme flamboyant. Considéré comme le plus grand pianiste de son temps.
Il invente le récital moderne et éblouit l'Europe par ses concerts. Ses œuvres pour piano sont très techniques et expressives (Rhapsodies hongroises, Années de pèlerinage).
Liszt est aussi un innovateur : il crée le poème symphonique. Ami et admirateur de Chopin, il partage son goût pour l'expressivité romantique, mais avec un style plus théâtral.

Frédéric CHOPIN (1810 - 1849), compositeur et pianiste polonais, Chopin est l'un des symboles du romantisme. Il compose presque exclusivement pour le piano.
Sa musique est empreinte de poésie, de mélancolie, et de finesse. Il excelle dans les formes courtes : nocturnes, préludes, mazurkas, polonaises.
Exilé à Paris, il reste très attaché à la Pologne, ce qui se ressent dans ses œuvres. Son style allie virtuosité et émotion intime.

En résumé :
Liszt : le romantisme spectaculaire et visionnaire.
Chopin : le romantisme intime et lyrique.
Deux génies du piano, deux visages complémentaires du romantisme.

En intérieur dans la grande salle de conférence du Centre Culturel.
18h00 : Ouverture des portes.
18h30 : Début de la conférence.

Tarif : 10 € par personne - 5 € pour les adhérents CCC
Places assises non numérotées (placement libre).

Lieu de RDV :
RDV au Centre Culturel de Cassis.
Parkings conseillés : Parking de la Viguerie ou Parking Mimosas.

Constable s'intéressait principalement à la campagne anglaise, et le ciel devint un élément prédominant de ses tableaux. Turner, quant à lui, se concentrait très souvent sur des conditions particulières du ciel et de la mer, peignant des tempêtes et des mers déchaînées, exprimant ainsi le sentiment du sublime. Venez découvrir ces deux peintres à travers cette exposition magnifique.

Au programme des conférences 2025 :

. jeudi 13 novembre à 18h
Découvrir la musique électronique, instruments et répertoire
Théâtre des 2 Mondes

. jeudi 27 novembre à 18h
Utopies et réalités au XIXème
Théâtre des 2 Mondes

. jeudi 11 décembre à 18h
Yehudi Menuhin ou le violon du siècle
Espace culturel Patrick Fabre


Au programme des conférences 2026 :

. jeudi 8 janvier à 18h
John Maynard Keynes (1883-1956)
Espace culturel Patrick Fabre

. jeudi 29 janvier à 18h
Premiers pas en exoplanétologie : retour sur 30 années de découvertes
Espace culturel Patrick Fabre

. jeudi 12 février à 18h
Évolution du concept de « Pluralités des mondes » de l’Antiquité jusqu’à la première découverte
Espace culturel Patrick Fabre

. jeudi 5 mars à 18h
Les penseurs économiques face à la situation française
Espace culturel Patrick Fabre

. jeudi 12 mars 2026 à 18h
Après les avoir découvertes, comment sonder la nature des exoplanètes ?
Espace culturel Patrick Fabre

. jeudi 26 mars 2026 à 18h
Observer les exoplanètes : quels instruments aujourd’hui et demain ?
Espace culturel Patrick Fabre

. mardi 28 avril 2026 à 18h
L’orgue, l’instrument et son répertoire
Espace culturel Patrick Fabre



L'Université pour tous :
Antoine Abou, président de l'association est philosophe de formation, après un doctorat de sociologie par un travail sur « L’école dans la Guadeloupe coloniale ». Il a créé une licence et une maîtrise de sciences de l’éducation à l’Université des Antilles et de la Guyane.

Les suppliques, ce sont ces lettres envoyées par des Juifs français ou étrangers, victimes de la persécution nazie, a? l’administration du régime de Vichy dans l’espoir d’obtenir des nouvelles, un sursis, une grâce.
Le maréchal Pétain semble constituer leur unique planche de salut. Mais cet ultime recours se révélera bien cruel…
Ces suppliques, découvertes par l’historien Laurent Joly ont été le point de départ du travail d’enquête et d’écriture de Julie Bertin et Jade Herbulot. Partant sur les traces de leurs auteurs et autrices, elles ont retenu six lettres, qu’elles ont confiées à quatre interprètes de générations différentes.
À travers ces témoignages directs, ce sont des hommes et des femmes bien vivants qui surgissent sous nos yeux. Animés par un sentiment d’injustice, les auteurs de ces lettres apparaissent aussi terriblement vulnérables, broyés par une politique de plus en plus ouvertement collaborationniste…
Le dispositif bifrontal choisi par Le Birgit Ensemble, nous place au plus près des acteurs et accentue encore notre sentiment d’intimité avec eux.
Un spectacle qui dresse un pont entre passe? et présent et nous questionne sur notre conscience de citoyen, sur l’avenir que nous souhaitons dessiner.
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Le Birgit Ensemble
Julie Bertin et Jade Herbulot

Plongés dans l’ambiance d’une salle de classe des années 50, saurez-vous déchiffrer les indices pour identifier le coupable ?

Activité encadrée par une médiatrice culturelle du Pays d'art et d'histoire Serre-Ponçon Guillestrois-Queyras.

En famille, les sens en éveil, menez l’enquête à la recherche des secrets de nos villages. 12 personnes maximum.

Buvette et snack sur place.

Inscription obligatoire en ligne ou dans les offices de tourisme de Serre-Ponçon et du Guillestrois-Queyras.

Des géants en Méditerranée. Dans un peu moins d’un an, les ULTIM feront escale à Antibes. Dans ce port millénaire, cité grecque aux 25 siècles d’histoire, ces bijoux de technologie et d’innovation se feront une place à l’abri des remparts. Ce sera une occasion rare de découvrir ces bateaux exceptionnels, multicoques de 32 mètres de long, 23 mètres de large, capables de voler au-dessus de l’eau et de traverser les océans à des vitesses vertigineuses.

Les cinq ambassadeurs de cette catégorie à part de la course au large seront donc présents pour ce nouveau rendez-vous, l’Odyssée ULTIM. Une course en équipage, audacieuse et sans répit, qui s’annonce extrêmement disputée. Elle mènera les skippers sur les traces d’Ulysse, du port Vauban jusqu’à la Grèce, au large d’Olympie – ville jumelée avec Antibes – avant un retour dans la capitale du yachting en Méditerranée.

Entre le quotidien des violences domestiques, la force des liens familiaux et les ramifications de la vengeance au féminin, cette pièce fait de nous les témoins ou les complices de cette intrigue macabre et bouleversante.

Adaptée et traduite du texte de l’auteur australien Angus Cérini par Dominique Hollier et mise en scène par Tommy Milliot, cette comédie noire est portée par un récit choral très rythmé. Rendant hommage à une « poésie rurale », sa langue est puissante et brutale. Tour à tour protagonistes ou narratrices, les trois comédiennes incarnent avec subtilité cette fable haletante aux allures de récit mythique. Ensemble, elles connaîtront satisfaction, exaltation, sidération, culpabilité et enfin la libération ?

« Je voulais parler de la violence des hommes que les femmes subissent et de comment nous, en tant que société, nous restons là sans intervenir. » Angus Cerini

: voici en quelques images les inspirations du crew.

Pour autant la caracte?ristique principale de la musique de Buck demeure identique : une synergie contagieuse, une me?ditation re?veuse, la joie de se produire ensemble dans un de?veloppement cre?atif et sans frontie?res. Dansons maintenant.

Soirée jazz club.

Au cœur d’un univers nocturne et mystérieux, propice à la confidence, 3 artistes interagissent et guident les enfants. L’une d’elle, cachée derrière un masque et enfouie sous des couches d’épais costumes tient un long tube de communication. Elle s’entretient avec chaque enfant dans une relation de duo et partage ou écoute un secret.






Dans le tube, les enfants sont invités à raconter à quoi ressemble leur joie, puis à rattacher cette émotion à une expérience du corps, à repérer où elle se situe chez eux, sa couleur, sa matière. Ils sont ensuite invités à dessiner sur le sol « la forme de leur joie » sur des silhouettes préparées pour eux.





Ainsi, ils transforment l'espace en une grande toile vivante. Ce spectacle est une invitation à rêver, à créer et à se connecter à soi et aux autres. Un monde magique se fabrique grâce à chacun, chacune dans lequel l’intime chuchoté se partage en couleurs où chaque secret contribue à une grande œuvre collective.




Conception, Marion Carriau, Association Mirage.

De l'influence sociétale, en passant par celle des réseaux sociaux, des médias... Il vous fera rire avec un humour piquant, grinçant parfois même décapant.