Agenda

Félicien est un scientifique farfelu et amoureux de la nature.

Il nous propose d’assister à sa nouvelle expérimentation. Sa création, tout juste sortie d’une graine se découvre un corps.

Découvrir le monde par les sens est un vrai défi pour cette nouvelle venue. Ils nous offrent un véritable hymne du bonheur d’être dans son corps !

Enfin, la meilleure journée de l'année, c'est aujourd'hui : c'est l'anniversaire de Jacky, le singe complètement farfelu de Bidouille !
Plein de surprises l'attendent !
Avec un peu de chance, il pourra lui aussi accomplir des merveilles et chanter sa chanson préférée avec un nouveau compagnon.

Spectacle magico-comique interactif à la sauce de la Cie les Crapules avec de la magie et de la ventriloquie.

Accessible à tous, cette sortie permet de découvrir et d’observer les oiseaux au fil d’un parcours adapté aux personnes en situation de handicap moteur, visuel, auditif ou mental.

Informations pratiques :

Durée : 2h dont 1h de balade - 1,2 km
Niveau de difficulté : facile - accessible à tous
Dénivelé : + 15 m

Public & accessibilité : enfant à partir de 5 ans - Balade accessible aux personnes à mobilité réduite - Balade accessible avec poussette - Chiens acceptés (tenus en laisse)

À noter : prévoir un chapeau, de l'eau et des bâtons de marche si besoin / Gratuit sur réservation obligatoire.

> Réservation possible en ligne jusqu’à la veille de la balade à 17h. Passé cet horaire, les réservations seront clôturées.

On le connait comme le sniper de l’émission Quelle époque ! sur France 2, comme chroniqueur des soirées foot sur DAZN, ou encore comme l’une des figures médiatiques de la retransmission des derniers J.O d’été. Et voilà qu’on le découvre sur scène pour son premier stand-up : tout aussi drôle, incisif et percutant, mais dans une tonalité beaucoup plus personnelle où son humour délaisse la vanne assassine pour l’irrésistible confidence aux tonalités intimes.

En créant une belle complicité avec le public il les entraîne, au fil d’un récit plein de spontanéité et d’auto-dérision, à la découverte de son enfance, de son parcours scolaire ou de sa vie amoureuse. Le tout au gré de savoureuses anecdotes sur ses propres déboires, les particularités inhérentes à son éducation ou à sa « particule », ou encore les joies des repas de famille… Celui qui n’a pas son pareil pour faire grincer les dents de certains en sniper télévisuel, s’affirme cette fois en artiste atypique, sincère et convaincant, adepte d’un jeu scénique qui nous parle à coeur ouvert. Authentiquement drôle, profondément sensible ; délicieusement émouvant.

AUTEUR - Paul de Saint Sernin

Quand je me suis lancé dans le stand-up, un mec m’a dit :
"si tu montes sur scène, c'est que t'as un vide à combler, quelque chose à te prouver."
Rien à voir ahah ! Moi je veux juste faire marrer les gens, c'est tout.

Puis j'ai commencé à écrire des vannes sur la fois où je me suis fait humilier par une meuf devant tout le lycée, la fois où je me suis caché dans un buisson pendant 8h pour pas me faire taper, mais aussi cette révélation d’avril 2023 et cette fois où une psy a dit que j'étais incapable d'aimer.

Bref, j'ai aucun vide à combler, rien à me prouver. Moi je veux juste faire marrer les gens, c'est tout…”

Paul de Saint Sernin

PARIS MATCH : Un humour tranchant et bienveillant.
LE PARISIEN : Un one-man show malin et attachant.
TÉLÉRAMA : Un stand up aussi drôle que tendre.

NUMERO 10 – MAKAYAS – M&G

Adam et Caroline ont reçu à dîner le meilleur ami d’Adam, Vincent et sa compagne. Après leur départ voilà qu’Adam, dévoré par la jalousie, fait subir un véritable interrogatoire à son épouse. Jusque-là la pièce arbore tous les atours d’une comédie pimpante et moderne, et l’on a le sourire aux lèvres en observant ces comédiens complices nous régaler de répliques qui font mouche. Mais soudain du bruit se fait entendre, Vincent réapparaît, et là tout bascule : le récit, les personnages, la tonalité de la pièce, tandis que le décor change et que nous sommes emportés dans une réalité sans cesse mouvante.

C’est surprenant, totalement inattendu, très habilement mené, sur le fil du rasoir entre rire et larmes : une émouvante tragédie aux faux airs de comédie, formidablement interprétée par un Gérard Darmon bouleversant en personnage aussi détestable que touchant et un duo de comédiens au diapason. Un mémorable moment de théâtre !

DE - Hadrien Raccah
MISE EN SCÈNE - Serge Postigo,
assisté de Lou Monnet
AVEC : Gérard Darmon, Isabelle Gélinas, Stéphan Wojtowicz

LE FIGARO …les dialogues sont pleins d’à-propos, le rythme est fluide et la distribution formidable.
SORTIR À PARIS - Une aventure théâtrale pleine de surprises et de rebondissements inattendus.

PASCAL LEGROS ORGANISATION

Plonge au cœur d'un procès immersif. En tant que jurés, le pouvoir de rendre justice repose entre vos mains. Débattez de l'affaire, interrogez les mobiles et votez tout au long du spectacle. Tranchez : qui ressortira libre… et qui payera le prix. Un procès comme tu n'en as encore jamais vécu.



Le collier à 20 millions de dollars de la superstar Lana Tonneti s'est volatilisé, et son ancien chauffeur se retrouve aujourd'hui sur le banc des accusés pour ce vol. Les témoins se contredisent, les chronologies clochent, et Lana elle-même ne dit peut-être pas toute la vérité. Qui est le véritable coupable dans cette histoire ?

Francis Huster retrouve les planches dans cette nouvelle pièce librement inspirée de la série culte BeTipul, incarnant un thérapeute au bord de l'abîme. Face à des patients dont la vie se dérobe, il tente de rester un point d'ancrage, tandis que ses propres certitudes s'effritent. En Thérapie explore la face cachée de ceux qui se confient et de celui qui les accompagne. Des tête-à-tête, parfois de véritables bras de fer, où la matière humaine, fragile, laisse surgir des passions que l'on pensait interdites dans le cadre feutré d'un cabinet. Un huis clos intense, porté par une écriture fine et une mise en scène tendue, où l'intime devient universel.

Heureuse des malheurs, mal à l'aise avec le bonheur, Camille rit de ses angoisses, de sa maternité, de sa peur de mourir, avec une palette de mimiques, et de personnages de son quotidien.

« Je ne suis pas ridée en fait je suis juste expressive. »

Avec Heureuse, Camille libère la parole, et rit de manière décomplexée de sa vie intérieure envahissante !

Violaine Debever, piano

C’est au Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille que Violaine Debever a fait ses premières gammes.
Quelques années plus tard, elle est entrée dans la classe du concertiste Nicholas Angelich au Conservatoire de Paris. Par la suite, elle s’est dévouée corps et âme pour la musique de son temps en travaillant notamment avec la violoniste Hae-Sun Kang de l’Ensemble Intercontemporain. Elle a complété sa formation au Conservatoire de Boston.
Pour son récital à l’Opéra, Violaine Debever a choisi Maurice Ravel, un compositeur qui lui tient particulièrement à cœur. Miroirs est composé de cinq pièces qu’on peut qualifier d’impressionnistes, même si Ravel récusait ce terme. Jeux d’eau se situe dans la tradition des pièces poétiques et spectaculaires de Liszt. Gaspard de la Nuit est une œuvre romantique, fantastique, mystique et follement virtuose.

PROGRAMME
RAVEL
Miroirs
Jeux d'eau
Gaspard de la Nuit

Cette formation aux techniques de chant choral est animée par Johan Riphagen.

Le geste vocal s’appuie sur 3 piliers : le souffle, la vibration et la résonance. Ces trois facteurs sont étroitement liés à l’instrument qui les met en œuvre : le corps.

Le souffle par la mécanique respiratoire, la vibration par la mise en œuvre du larynx et des cordes vocales, la résonance par la posture qui permet la conduction osseuse de la vibration.

Mais chaque élément dépend également des autres. Ainsi le souffle participe à l’élaboration de la colonne d’air avec la posture, la vibration est liée au souffle et à la posture par la mesure de tension/relâchement musculaire, la résonance également, etc.

Et puis il y a l’expression, les émotions. La voix est notre premier acte de manifestation au monde, c’est dire son importance !

L’usage de tous ces facteurs nécessite un travail de prise de conscience corporelle et aussi de lâcher prise. De nombreux exercices et pratiques aident à cet éveil vocal. C’est ce travail qui est proposé au cours de ces journées.

Le profil du participant :

Le stage est ouvert à tout choriste amateur, quel que soit le chœur auquel il appartient et à tous ceux qui désirent approfondir leur expression musicale par le chant. Une certaine expérience avec le chant choral est souhaitée. La lecture de partition n’est pas indispensable.

Ce qui est proposé:

Un travail sur la position et l’engagement corporel pour une expression libre.
Des exercices pour apprendre à chanter et écouter les autres pupitres en même temps, aptitude nécessaire pour la musique d’ensemble.
Des techniques pour apprendre et retenir une mélodie et ses nuances.
L’appréhension de diverses partitions simples ou d’une difficulté moyenne.

Programme d’une journée type:

10h - 11h travail corporel et souffle.

11h - 12h technique vocale.

12h - 13h appréhension musicale et écoute.

Pique-nique tiré du sac.

14h - 15h travail sur une partition.

15h - 16h musique et mouvement corporel.

16h - 17h improvisation puis travail approfondi sur la partition.



Vous pouvez vous renseigner et / ou nous informer de votre intérêt pour un prochain stage en écrivant à secretariatchoeurlub@gmail.com ou en appelant Claudine Empereur 06 71 56 96 73 ou Anne MOR 06 03 18 53 71

Chaque soir, sur un rocher, Fair Cie, un trio d’interprètes construit un nouveau récit à partir de l'événement suivant : l’embrasement du four à pain du collectif genevois Larna en 2018, sur l’île de Corfou.
Oscillant entre chœur grec, collectif en réunion, jury citoyen et imaginaires en roue libre, leurs voix s’entrelacent, se superposent et se répondent dans une partition vivante.
À partir de 12 ans.

À noter :
— Avant-scène par le conservatoire à 19h20 (mar 13)
— Bord-plateau à l’issue de la représentation (mer 14)

Chaque atelier est animé par un chorégraphe de la région Sud, invité à tour de rôle pour apporter son écriture et sa sensibilité propres.

13 octobre 2026 (19h30-20h30) avec Simona Boni
3 novembre 2026 (19h30-20h30) avec Maya Kawatake-Pinon
1 décembre 2026 (19h30-20h30) avec Nans Pierson
12 janvier / 09 février / 09 mars 2027 (19h30-20h30) avec Coraldine Zaïna
13 avril 2027 (19h30) Mardiff de Luxe avec Coraldine Zaïna

Huit rois (nos présidents).



Conçue comme une grande fresque humoristique, composée de six spectacles, la série Huit rois (nos présidents) brosse le portrait des huit présidents de la Cinquième République française, de Charles de Gaulle à Emmanuel Macron. En transposant ces figures politiques en personnages de théâtre, le metteur en scène Léo Cohen Paperman revisite notre histoire électorale, à la fois profonde et délicieusement risible.



4 octobre 2058, cent ans jour pour jour ans après l’avènement de la cinquième République. À la tête de l’État de 2017 à 2027 puis de 2040 à 2043, Emmanuel Macron ne s’est jamais vraiment retiré de la politique française et veut se présenter une quatrième fois à l’élection présidentielle.



Pour comprendre ce désir irrépressible de revenir au pouvoir, il se soumet au dispositif de la Psychanalyse Binaurale, une approche thérapeutique révolutionnaire.



Équipé d'un casque audio, le public suit cette séance intime où images, sons et projections ravivent une mémoire enfouie. Au creux de l’oreille, l’homme nous parle du futur, et dans un jeu de miroir plutôt malicieux, nous renvoie à notre temps présent. Entre psychanalyse sauvage, science-fiction et farce tragique, ce face-à-face drôle et cruel dissèque une relation toxique : celle d'un homme et d'un pays incapables de se quitter.



Avec Emilien Diard-Detoeuf et Julien Campani.

Plongez dans cette fable absurde et poético-politique avec un décret imposé, un maire introuvable, une gendarmette zélée, un village en colère, un canard géant et… un lac. Pas moins de 25 artistes pour un imbroglio jouissif et décalé.

Scénario, livret, composition Maud Chapoutier, Lucas Hercberg, Aloïs Benoit, mise en scène Céline Champinot, scénographie Emilie Roy, costumes Antonin Fassio, lumière Elsa Sanchez, regard extérieur Maud Chapoutier, avec Lou Rivaille, Fanny Lhéritier, Majdouline Zerari, Anne Davienne, Remy Poulakis, Pierre Barret-Mémy, Etienne Chevallier, Mathilde Bouillot, Laurent Vichard, Damien Sabatier, Benjamin Nid, Thibaut Fontana, Yannick Narejos, Stéphanie Aurières, Félicien Bouchot, Emmanuelle Legros, Yannick Pirri, Aloïs Benoit, Grégory Julliard, François Mignot, Mélissa Achiardi, Matthieu Naulleau, Lucas Hercberg, Corentin Quemener, Lionel Aubernon.

Michel est ouvrier à Belfort. Marie-France est journaliste à Paris. Luc est enseignant à Vénissieux. Né·es dans les années 50, tous trois ont voté François Mitterrand en mai 1981, convaincu·es que l’arrivée au pouvoir d’un candidat socialiste insufflerait l’avènement d’une société nouvelle. En 2022, leurs votes divergent et se portent sur Marine Le Pen, Emmanuel Macron et Jean-Luc Mélenchon. Pour comprendre ce qui les oppose, ils et elle livrent tour à tour “leur” Mitterrand.



Avec humour, ces trois électeur·ices retracent leur trajectoire au fil des deux septennats. Une époque marquée par l’antiracisme, la montée du Front National et la construction de l’Europe. À travers leurs récits, ils et elle font surgir mille personnages et relatent leurs espoirs comme leurs peines, les soubresauts des gouvernements successifs, dévoilant ainsi la manière dont la politique a influencé le cours de leur vie.



Texte : Léo Cohen Paperman et Émilien Diard-Detoeuf
Mise en scène : Léo Cohen Paperman
Avec Léonard Bourgeois-Tacquet, Mathieu Metral et Hélène Rencurel

Impossible de ranger Orange Blossom dans une boîte quand bien même elle contiendrait le monde, car Orange Blossom va bien plus loin que de “la musique du monde”. Electro alors ? Idem.

Orange Blossom est la vision de Carlos Robles Arenas, un compositeur mexicain basé à Nantes qui a été piocher dans la tradition turque, égyptienne, malienne, sénégalaise et cubaine, avec des voix chantées en arabe, persan et portugais pour offrir au monde un quatrième album de musique actuelle, limpide et mystérieux à la fois.

Attirants comme un chant de sirène, ces treize nouveaux morceaux depuis dix ans nous baladent entre un dance floor déchainé et une salle de méditation sans aucune contradiction.

Si la beauté avait une bande son, il y aurait des morceaux d’Orange Blossom dedans.

Un nouvel album d’Orange Blossom est un évènement qui comble les aficionados et qui est prêt à rencontrer de nouveaux adeptes.

C’est peut-être ce que l’on appelle un groupe culte, venu d’un autre monde avec à sa tête un chef d’orchestre qui n’a jamais peur d’oser chercher l’inspiration “au plus profond de son âme”, pour créer des pures musiques actuelles

1958, à Noeux-Les-Mines, petite ville minière du Nord de la France, Sosthène « boute en train-philosophe de comptoir », vient d’acheter, grâce à sa pension de la silicose, une télé en noir et blanc. Il veut absolument voir la Coupe du Monde de foot en Suède et notamment le petit Raymond Kopa (star de l’équipe de France et ancien mineur de Noeux) marquer des buts. Pendant ce temps-là, son fils Pierre et son meilleur ami Vlad, creusent à la mine, élèvent des pigeons-voyageurs, et jouent de l’accordéon dans l’orchestre local dirigé par Sosthène. Cette petite sphère joviale et haute en couleurs, malgré la poussière du charbon, ne sera plus vraiment la même le jour où la jolie Leila vient jouer de l’accordéon dans l’orchestre…
"J’ai décidé de creuser autour de toutes ces histoires d’amour et d’amitié pour essayer d’extraire une pure humanité de cet enfer sur terre que peut représenter la vie de ces femmes et
de ces hommes dans le bassin minier !" Jean-Philippe Daguerre
Texte et mise en scène Jean-Philippe Daguerre
Avec, en alternance Jean-Jacques Vanier ou Didier Brice, Aladin Reibel ou Christian Mulot, Raphaëlle Cambray ou Sophie Arthur, Théo Dusoulié ou Basile Alaïmalaïs ou Bastien Chevrot,
Julien Ratel ou Arnaud Dupont, Juliette Béhar ou Yasmine Haller ou Garance Bocobza, Jean-Philippe Daguerre ou Philippe Maymat
Co-productions : Ki m'aime me suive, Grenier de Babouchka et Place 26

omment survivre dans une société qui vous rejette ? Comment garder la joie et l’espoir malgré la catastrophe écologique en cours ? Face à ces questions brûlantes, la metteuse en scène Rébecca Chaillon invoque pêle-mêle la science-fiction, les rituels de la culture afro-caribéenne, la magie et des figures charismatiques. Et ce sont autant de belles et joyeuses parades contre l’air morose des temps actuels.


Rébecca Chaillon joue ici avec talent de toutes les ficelles de l’art vivant. Et les artistes sur scène ne sont pas en reste : elles et ils portent avec conviction ces récits de vies marquées par la discrimination, le refus d’abdiquer et la volonté de lutter. Nous voici au coeur d’une création combative, sensible et révoltée, rieuse et rêveuse. En un mot nécessaire pour toutes celles et ceux qui, malgré l’hostilité présente, trouvent encore la force de se tenir debout dans la joie.Une tentative de survie qui part de la marge et résiste à la norme, faite de poésie, d’incantation et de magie.

La conférence est un exposé ou un discours ouvert au grand public dans lequel l’animateur traite de sujets variés d'ordre artistique, littéraire, scientifique, etc. Elle peut être accompagnée de supports comme un film ou une projection.
Il se crée un échange, le conférencier répond aux questions posées.

Un rapport passionné et conflictuel, instauré avec ce nouveau monde, est raconté en quatre tableaux successifs décrivant chacun une étape de cette confrontation. Danseuses et chanteuse deviennent des comédiennes, la musique, du texte.

Entre fluidité et rythmes frappés, respirations et accentuations, la pièce se nourrit de l’énergie du Flamenco pour devenir l’expression d’émotions vives. Peur, colère, joie sont tour à tour visitées pour livrer le récit d’une expérience vécue à fleur de peau.

Direction artistique et mise en scène : Laureen Debray et Anaïs Giraudier
Chorégraphies : Laureen Debray, en collaboration avec les danseuses
Composition Musicale : Laureen Debray, Sabrina Llanos Tarragona, Caroline Pastor et Sophia Sena
Danses : Sophia Alma, Laureen Debray, Sabrina Llanos Tarragona, Carolina Pastor
Aniela Lambert [chant]
Paul Henri Buttin [guitare]
Alexis Sebileau [percussions]
Costumes : Bastien Duhem

Soirée découverte 1 place achetée = 1 place offerte (cette offre n'est valable que pour les places achetées au guichet du CC René-Char. Renseignement au 04 92 30 87 10)

En partenariat avec Arts et musiques en Provence, dans le cadre du Festival Azul.

Sur le toit terrasse d'un immeuble d'une société multinationale, chefs, secrétaires et coursier se retrouvent pour fumer la cigarette interdite par l'entreprise. Nous sommes dans un contexte de dérèglement climatique puisque n'a plus plu depuis deux ans ce qui crée une sécheresse généralisée des relations sociales, affectives et sexuelles. Dans cet espace suspendu et dangereux souffle un vent de révolte face à l'institution autoritaire. On ressent dans chacun des personnages beaucoup de tension et de souffrance qui les rendent agressifs. A la violence verbale s'ajoute une violence urbaine qui s'exprime avec fracas dans l'univers sonore entourant l'espace scénique. L'enjeu de ce projet est d'exprimer l'impact des désordres environnementaux sur nos sociétés et la nécessité de maintenir le lien social coûte à travers un genre théâtral original : la comédie dystopique.

Basile voudrait bien épouser Marceline qui voudrait bien épouser Figaro qui voudrait bien épouser Suzanne : ça ressemble fort à une télénovela brésilienne et pourtant, ce petit jeu des chaises amoureuses date officiellement de 1784. Adaptée et mise en scène par Léna Bréban, boostée par l’énergie de Philippe Torreton, la pièce retrouve toute son acuité pour fustiger les rapports de domination sociale et sexiste, et mettre en lumière la question du consentement. Autant de thèmes qui prêtaient à rire au XVIIIe siècleet qui résonnent aujourd’hui d’une toute autre façon. Figaro-ci, Figaro-là ; Me Too par-ci, Me Too par-là.


Texye de Beaumarchais
Adaptation et mise en scène Léna Bréban.
Avec Philippe Torreton, Marie Vialle, Éric Bougnon, Grétel Delattre, Salomé Dienis Meulien, Catherine Allegret, Jean-Jacques Moreau, Pascal Vannson, Antoine Prud’homme deLa Boussinière, Jean Yves Roan