Agenda

Le mot personnalité vient du latin persona : le masque.

Mais derrière le masque du fan, qui se cache vraiment ?
Arthur Gomez est un passionné d’Eminem, au point d’avoir construit son rapport au monde derrière celui qu’on appelle Slim Shady

L’influence du rappeur est telle que le mot Stan (tiré d’une de ses chansons) a même fait son entrée dans le Oxford Dictionary pour décrire les fans obsessionnels.

Mais à l’heure où les idoles, les influenceurs, les stars, prennent de plus en plus de place, où l’on s’identifie à des figures publiques jusqu’à se confondre avec elles, une question demeure : le masque du fan sert-il à cacher ce que nous sommes… ou à révéler ce que nous n’osons pas être ?

Entre humour, confidences, punchlines et détours absurdes, Please Stand Up explore ce rapport intime aux idoles.
Ce n’est pas seulement l’histoire d’un gamin de Grenoble qui rêvait de devenir Eminem : c’est aussi l’histoire d’un masque que l’on porte tous un jour, et de ce qu’il révèle quand on ose l’enlever.

« I guess there’s a Slim Shady in all of us, fuck it… let’s all Stand-Up. »

Compagnie : Tippi Spectacles

Avec : Arthur Gomez

Dès l’ouverture, l’instrument prend la parole avec une assurance inhabituelle, puis s’insère dans de grands arcs orchestraux où l’héroïsme n’est jamais pure démonstration, mais davantage une façon d’organiser le temps. Anton Gerzenberg y trouvera un terrain idéal pour conjuguer puissance, précision et sens du chant. La Troisième symphonie de Mendelssohn, dite « Écossaise », prolonge cette idée d’architecture narrative, au sein d’un climat sombre traversé d’éclaircies. Composée sur de longues années, la symphonie transforme un souvenir de voyage en dramaturgie musicale. Un diptyque romantique au sens fort renfermant à la fois énergie, mémoire et projection.

DIRECTION
Holly Hyun Choe

PIANO
Anton Gerzenberg

LUDWIG VAN BEETHOVEN - Concerto pour piano et orchestre n°5 en mi bémol majeur, « L’Empereur », op. 73 (1810)
FELIX MENDELSSOHN -BARTHOLDY - Symphonie n°3 en la mineur, « Écossaise », op. 56 (1829-1842)

Ne manquez la rencontre avec Holly Hyun Choe à l’issue de la représentation !

Que feriez-vous si votre meilleur ami était suspecté des pires atrocités ? Voilà la question à laquelle Daniella et Louis sont confrontés. Nous sommes
en Argentine, en décembre 1961. On frappe à leur porte. Simon, un inconnu, vient leur faire des révélations. Joachim, leur plus cher, leur plus ancien ami
serait un criminel… Face à de telles accusations, la loyauté doit-elle alors s’incliner devant la suspicion ? Un thriller théâtral sous haute tension et sur fond historique, questionnant les
limites de la confiance et la profondeur de nos valeurs…

C’est l’histoire de jumeaux, Viola et Sébastien, séparés lors d’un naufrage. Rescapée mais seule, Viola n’a d’autre choix que de se déguiser en homme, sous le nom de Cesario, pour servir le duc Orsino. Mais Olivia tombe amoureuse de Cesario, tandis que Viola tombe amoureuse d’Orsino qui ignore qu’il est une femme. Lorsque Sébastien réapparaît, les quiproquos s’enchaînent et la situation devient explosive. Une comédie irrésistible qui parodie le théâtre antique, souhaitée enlevée, rythmée, queer et réjouissante.

Productrice, compositrice, autrice et interprète, Corine, en plus de ses concerts, décide de partager son amour pour l’Italo-disco grâce à des DJ sets généreux et enflammés.
Pour cette carte blanche au TDB, elle invite deux oiseaux de nuit disco-singuliers : Arthur Gnanih (Richie Day) du collectif Le Disco Bowl et Anoraak, figure incontournable de la scène électro française, très attaché au disco.
Tout public.

Le HTVB vous donne rendez-vous à Hyères pour un nouveau match de basket à domicile ! Une rencontre d’Élite 2 qui promet intensité et spectacle.
Supporters du HTV, amateurs de basket et familles du Var : venez remplir les tribunes de l’Espace 3000 et pousser les joueurs hyérois vers la victoire. Une belle soirée de sport à vivre à Hyères !

Trio marseillais réuni depuis 2019 autour d'un même amour de la musique vibrante, 2 Gars & 1 Indien revisite avec intensité les chansons qui le touchent : de Tom Waits à Luz Casal, en passant par The Doors ou Stevie Wonder. Dans une acoustique intime, le jazz, le blues et la folk s'entremêlent — dans leurs nuances les plus délicates comme dans leurs plus beaux emballements. Après des débuts autour des reprises, le trio s'est isolé en 2021 sur un toit, dans les Alpes, pour composer ses propres morceaux : ce sera « The Roof », premier album de 8 titres paru au printemps 2023, où se dessine le parcours d'un homme en quête de rédemption. Un répertoire personnel, à la croisée du folk-blues et du jazz teinté de soul et de rock des années 70. Jonathan Azeroual (chant, guitare) · Sébastien Alquier (contrebasse, dobro, chœurs) · Paul Alberto (batterie, chœurs)

Co-auteur de spectacles et de films, animateur, journaliste chroniqueur à la radio et à la télévision, comédien au théâtre, il se fait connaître du grand public dans l’émission Quelle époque ! aux côtés de Léa Salamé.

Le public y découvre son humour teinté d’émotion, son art de la moquerie aussi hilarante que désarmante, ainsi que son irrésistible talent à manier l’ironie sur tous les tons. Cette fois dans son premier « seul en scène » on reconnait aussitôt l’humour et la vivacité du verbe qui ont fait la réputation du chroniqueur. L’artiste joue sur un autre registre, à la tonalité plus personnelle sous laquelle on perçoit en filigrane une part d’intime. Si on rit autant c’est parce que sa capacité à jouer avec les mots lui sert ici à se jouer de tout, de l’anecdote comme du drame. Et il nous emporte avec une aisance remarquable, tant sa capacité à révéler le potentiel comique de tous les sujets qu’il met en scène est imparable.

S’il aborde certains propos qui touchent au coeur, l’humour dont il les pare est communicatif et c’est le coeur léger et un grand sourire aux lèvres que son public quitte la salle.

AVEC : Philippe Caverivière

GILBERT COULLIER PRODUCTIONS

Les Toucont'fé dans Format Inédit est un spectacle qui propose de nouvelles règles et de nouvelles surprises. Une expérience inédite à partager avec le public. Le voile sera levé un mois avant la date.

Un week-end festif aux couleurs de l'Afrique !

Au programme (en cours de création) :
--> Musique, déambulation costumée, marché de créateurs, ateliers & cuisine traditionnelle du Sénégal !

Appel à bénévoles !!!
Nous avons besoin de vous !!!

Vous souhaitez vous costumer pour déambuler aux sons de musiques africaines ?
Tous les profils sont les bienvenus, quel que soit votre âge, seule votre motivation et plaisir de vous joindre à cette belle fête comptent !

Alors n'hésitez plus, contactez directement Moussa qui réalisera votre costume !
--> 06 88 51 40 90

Organisé par Moussa Kane, Association MOUSTIERS TOU??OULEURS, avec le soutien de l'Office de Tourisme de Moustiers-Ste-Marie

Avec un palmarès impressionnant, le RCT est l’une des équipes les plus redoutées et respectées du championnat.
Et puis, il y a le Pilou-Pilou, le fameux chant des supporters. Quand des milliers de voix l’entonnent, c’est le Stade Mayol qui tremble ! Assister à un match du RCT, c’est vivre une tradition locale et sentir cette passion qui fait vibrer toute la ville.

Parfois prendre la parole en public, en réunion, en famille, c’est complexe. Toutes les peurs du monde semblent se concentrer en un instant. Nous vous proposons de faire un pas de côté, pour trouver du plaisir dans les mots, les histoires, les interactions…Ce stage s’adresse à tous les adultes, débutants ou initiés, désireux d’améliorer leur communication orale.

Comment était-elle auparavant ? Comment aimerions-nous y vivre demain ?
Par un travail axé sur les Alpes du Sud et mêlant collectage de récits, photographie et vidéo argentiques, archives, écrits littéraires et scientifiques, le projet interroge les représentations de la ruralité et la manière dont elles se construisent entre vécu, imaginaire et héritage bucolique. Le souvenir devient alors un outil de lien social, de transmission et de participation culturelle.

Impossible de ranger Orange Blossom dans une boîte quand bien même elle contiendrait le monde, car Orange Blossom va bien plus loin que de “la
musique du monde”.

Electro alors ? Idem.

Orange Blossom est la vision de Carlos Robles Arenas, un compositeur mexicain basé à Nantes qui a été piocher dans la tradition turque, égyptienne, malienne, sénégalaise et cubaine, avec des voix chantées en arabe, persan et portugais pour offrir au monde un quatrième album de musique actuelle, limpide et mystérieux à la fois. Attirants comme un chant de sirène, ces treize nouveaux morceaux depuis dix ans nous baladent entre un dance floor déchainé et une salle de méditation sans aucune contradiction. Si la beauté avait une bande son, il y aurait des morceaux d'Orange Blossom dedans.

1ère partie "Clameurs" : un duo de oud électro-acoustique (Sarah Procissi) et contrebasse 5 cordes (Jean-Christophe Bournine) basé à Marseille. Entre traditions, rock et avant-garde, CLAMEURS développe un univers brut et poétique, cri vibrant d'un monde vivant, onirique et contrasté.

En 2027, Electro Symphony revient avec un nouveau programme, une nouvelle énergie et la même promesse — un orchestre qui vous fait danser.


Plus de 35 musiciens sur scène : solistes, choristes, saxophone, guitare, percussions, trombone, violon électrique et plus encore. Les hymnes : David Guetta. Tiësto. Darude. Avicii. Axwell. Steve Aoki. Calvin Harris et d’autres. Les morceaux que vous connaissez. Les drops dont vous vous souvenez. Les mélodies qui ramènent les meilleures nuits de votre vie — maintenant réimaginées avec l’ampleur d’un orchestre live.



Une expérience en 3 temps

La Pre-Party (30 min): le beat commence avant que l’orchestre n’apparaisse. Un DJ warm-up vous aide à laisser la routine dehors et à entrer dans l’ambiance de la nuit.

La Main Party (90 min): les hits électroniques gagnent une nouvelle ampleur grâce aux cordes, aux cuivres, aux voix, aux instruments live, aux faisceaux de lumière nets, aux jets blancs de fumée de scène et aux étincelles argentées qui montent au-dessus du public.

L’Afterparty (45 min): Charles B — DJ français, 2,5B+ vues, 50+ pays — monte sur scène. Les thèmes classiques rencontrent une pulsation électronique plus dure. Lâchez prise. Bougez librement. Donnez le reste de la nuit au dance floor.

Ce moment offre une immersion privilégiée au cœur du travail des artistes et des équipes artistiques qui les entourent, permettant de découvrir les exigences et les processus de création d'un spectacle.

Gratuit sur réservation.
Ouverture des réservations un mois avant la date.

Musicatreize Écho[s]

Les formes sont multiples pour ce programme exceptionnel, et l'héroïsme est pluriel. Les œuvres présentées ont en effet chacune le visage de l’héroïsme, Hercule terrassant l’Hydre de Lerne, Hercule encore qui s’empare de la ceinture d’Hippolyte...

C’est cependant l’œuvre de Benjamin Dupé qui constitue le point culminant de ce programme. Le texte d’Ovide, issu des Métamorphoses, s’impose au compositeur pour décrire la fin fatale du héros demi-dieu qui lors de son agonie retrace, à l’adresse des dieux, ses incommensurables exploits.

Coréalisation Musicatreize, Centre National d’Art vocal / Opéra de Marseille

Musicatreize, direction Roland Hayrabedian
Maîtrise du Conservatoire d’Istres, dir. Alexis Gipoulou
Chœur Attacca, dir. Sébastien Boin

Patrick Burgan, Nous l’appellerons Hercule : “Adieux d’Alcmène et d’Amphitryon” (Chœur Attacca, dir. Sébastien Boin)
José Luis Campana & Isabel Urrutia, Hercule et la ceinture d’Hippolyte (Musicatreize, dir. Roland Hayrabedian / Maîtrise du Conservatoire d’Istres, dir. Alexis Gipoulou)
Louis Dunoyer de Segonzac, L’Hydre (Maîtrise du Conservatoire d’Istres, dir. Alexis Gipoulou)
Benjamin Dupé, Destin de galets (Maîtrise du Conservatoire d’Istres, dir. Alexis Gipoulou)
Benjamin Dupé, héroïque fantaisie (Musicatreize, dir. Roland Hayrabedian / Choeur Attacca, dir. Sébastien Boin)

Du handball et aussi des activités multiples. Pizza party et pique-nique tiré du sac.
Stage est ouvert à tout les enfants nés entre 2014 et 2020.
Stage encadré par des éducateurs diplômés.

Qu’il est bon de parcourir le monde ou simplement découvrir son environnement… Ici ou là, nos petits aventuriers : une charmante escargote, une fratrie de lapereaux, un jeune dragon, deux sœurs hermines, un agneau dans les nuages, et un petit garçon vont cheminer, naviguer, explorer et s’entraider. Chaque jour est un nouveau chemin pour grandir, s’émerveiller et s’ouvrir au monde.

- L’Escargote à Paris d'Alexei Mironov et Yulia Matrosova (Russie, 4', 2014) : C’est parti pour notre petite escargote qui décide d’aller faire le tour du Monde. Au détour de son voyage qui l’amène à Londres, à Moscou et au Mexique, elle se pose à Paris. Rien de plus enrichissant que de découvrir d’autres cultures, et, au gré des rencontres, de s’enrichir de ce que les autres peuvent nous apporter. Mais qu’il est bon aussi de rentrer chez soi et de s’apercevoir que les vrais amis, sont ceux que nous choisissons avec le cœur.

- Sevanik, le petit dragon de Harutyun Tumaghyan (Arménie, 7', 2023) : Sevanik est un petit dragon vivant dans le lac Sevan. Il n’a qu’un seul ami : un nuage duveteux. Ce nuage, un peu comme un parent ou un ange, suit chacun de ses mouvements et de ses émotions. Mais un jour, Sevanik décide de s’aventurer en dehors du lac pour découvrir la Terre ferme. Il se fait piquer par un moustique. Cet incident va chambouler les deux amis, les obliger à changer leurs habitudes et modifier leur regard sur les autres.

- La Balade de Mazayka de Yuri Chaika-Pronin (Russie, 4', 2023)
Le légendaire grand-père Mazaito s’est donné pour mission de sauver de la noyade tous les animaux pris par les eaux. Chantant à la barre de sa barque, il récupère lapins et loups pour leur offrir un asile sûr sur la terre ferme.

- Mû et la source divine de Malin Neumann (Allemagne, 6', 2024)
Suite à une sécheresse extrême, la source divine s’est tarie et Mû décide de partir à la recherche d’eau, indispensable pour la relancer. Accompagné de son animal de compagnie, il entreprend alors un voyage jusqu’au bout du monde et jusqu’au plus haut sommet. Mais, malgré ses efforts, sa tentative échoue. Du moins le croit-il car, finalement, un évènement inattendu va redonner vie à la source.

- Aller & retour de Lucia Bulgheroni et Michele Greco (Italie, 9', 2025)
Aller et Retour sont deux hermines qui à l’arrivée de l’hiver vont devoir chercher de la nourriture pour survivre. Si jeune et si vulnérable, elles vont devoir faire face à un grand danger. Que se passera-t-il quand Aller sera kidnappée ? Retour devra alors se mettre en route pour sauver sa sœur.

- Songe d'un petit agneau de Hamid Karimian (Iran, 5', 2015)
Un jeune agneau s’est égaré dans une forêt inquiétante. Seul et perdu, la peur le gagne… quand soudain il perçoit les douces notes de la flûte d’un berger ! Envoûté par la volupté de la musique, l’agneau se laisse alors emporter dans un voyage imaginaire et féerique dans lequel ses craintes n’ont plus de place et qui le ramène au sein de son troupeau.

Après le succès de son premier spectacle nommé aux Molières, Mehdi Djaadi revient avec « Couleur Framboise ».

Il y incarne une trentaine de personnages aussi drôles que touchants dans un récit personnel : le parcours d’un homme confronté à l’impossibilité de concevoir un enfant avec sa femme, questionnant ainsi sa foi, sa virilité et les injonctions de la société. Loin des codes du stand - up traditionnel, Mehdi Djaadi livre un spectacle solaire et bouleversant d’humanité.

En partant d’un récit intime, il touche à l’universel et traite avec humour des questions très actuelles qui nous concernent tous

Le spectacle de magie pour toute la famille !

Lors de ces soirées cabarets, les différents magiciens programmés dans la saison et les membres de l'association des Magiciens de Provence se relayeront afin de vous faire découvrir leur univers.

A chaque soirée, il y a un thème :
- Mercredi 21 octobre : La prédiction des Magiciens (à partir de 8 ans)
- Mercredi 24 février : Le voyage des magiciens (à partir de 8 ans)
- Mercredi 21 avril : Le close-up des magiciens (à partir de 8 ans)
Venez vivre en famille cette soirée magique pleine d'humour !

Billie, jeune Afro-Américaine introvertie, garçon manqué, un œil en moins, décide de braquer une banque pour aider ses parents dans le besoin. La situation tourne au fiasco et elle prend en otage Franny, 18 ans, enceinte jusqu’aux dents, un caractère bien trempé et plus rien à perdre. Ensemble, elles se lancent dans une cavale électrique à travers les grands espaces américains, en quête d’un avenir meilleur...

+ Accueil convivial dès 18h avec une dégustation surprise préparée par notre maîtresse de maison !

Projection suivie d’une discussion avec les Philosophes Publics.

Plongez dans une expérience sensorielle et interactive autour de la montagne. Touchez, écoutez, observez : des objets à manipuler, des sons d'autrefois et des images immersives vous font voyager au pays des montagnes.

Une animation ludique et accessible à tous, pour découvrir :
La vie à la montagne autrefois avec ses habitudes et ses traditions. Des veillées au coin du feu au met pour le moins surprenant, le saviez-vous ?
De ses origines en Norvège jusqu’au Val d’Allos, l'histoire du ski au fil des siècles. Mais réussirez vous à rassembler la paire ?
La faune et la flore en hiver : saurez vous retrouver les véritables sons de la nature ?

Une belle façon de voyager à travers le temps et les montagnes. Vous serez pleinement acteur de cette visite toute en histoires.

Inscription préalable sur place auprès de l'office de tourisme (les places sont limitées).


Pour les personnes se déplaçant en navettes ou transport en commun, l'arrêt de bus se situe à moins de 50 mètres du point de rendez-vous.

Laissez-vous emporter par le Tezuma, l'art traditionnel magique Japonais.

Apparu à l'époque Edo (année 1600), la magie traditionnelle japonaise met l'accent sur la forme. La magie se doit d'être "belle". Le mot Tezuma signifie d'ailleurs "embellir avec les mains". Aujourd'hui, cette forme de magie se fait de plus en plus rare.

Le spectacle "Yokaï" mêle habilement magie traditionnelle, conte et théâtre, le tout sur une ambiance Japonaise qui saura ravir petits et grands !

Sur scène, le groove prend vie à travers une section rythmique puissante, des lignes de guitare funky, des claviers chaleureux, des envolées de saxophone et une voix charismatique qui embarque instantanément le public. Entre soul vintage, funk dansant et ambiance disco chic, Golden Groove transforme chaque concert en véritable voyage musical.

Avec son esthétique rétro, ses couleurs vibrantes et son sens du groove contagieux, Golden Groove célèbre la musique live dans ce qu’elle a de plus chaleureux et fédérateur.

Claire Petit [chant]
Evan Doucet [guitare chœur]
Solal Fayet [saxophone - clavier - chœur]
Cesaire Lucas [basse]
Tristan Machado [batterie]