Agenda

Le vieux Paddy Flynn, propriétaire du « Irish Celtic » depuis des décennies, s’apprête à transmettre le pub à son fils, l’insouciant et fêtard Diarmuid. Mais avant d’en devenir le propriétaire légitime, celui-ci va devoir réviser l’histoire irlandaise et ses incontournables traditions !

Le show est une célébration festive de la culture irlandaise menée à un rythme endiablé : au travers des danses, des chants et de la musique, c’est l’aura culturelle de l’Irlande qui est ici mise en scène et interprétée par une troupe d’artistes virtuoses. Au cours de cette irrésistible soirée au pub, la musique live fait résonner les instruments traditionnels : cornemuse, violon, accordéon, flute et Uileann Pipe donnent le rythme aux danseurs qui martèlent la scène en joyeuses sarabandes, de ballets aériens en « soft shoes » aux spectaculaires moments de claquettes.

Un show à l’énergie communicative qui donne envie de se ruer en Irlande… ou pour le moins au pub !

DIRECTION ARTISTIQUE : Toby Gough
CHORÉGRAPHIES : Jimmy Murrihy
DIRECTION MUSICALE : Anthony Davis
Avec 14 artistes sur scène.

INDIGO PRODUCTIONS

VSD : Irish Celtic fait de son authenticité un atout de charme.
TÉLÉRAMA : Une soirée lyrique, joyeuse et grisante.
RTL : Irish Celtic : virevolte, vole, époustouflant !

Et si on dansait avec la mort ? Pas de panique : on ne va effrayer personne. Au contraire, on rit, on rêve, on questionne… beaucoup.Parce que si mourir, c’est poser une dernière question, alors nous, on en pose plein, pour rester encore un peu.
Avec humour et délicatesse, la danse devient un moyen d’exprimer ce qui échappe aux mots, d’inventer des rituels pour célébrer ce qui s’efface, et de redonner à la mort une place dans le vivant.

Paupières nuages propose une approche sensible et poétique singulière, pensée pour accompagner les élèves dans leur capacité à ressentir, imaginer, questionner, et à grandir.

Le parcours, entre canal, digue et observatoire ornithologique, est idéal pour découvrir les oiseaux et profiter simplement de la nature.
Un privilège pour l’observation de l’avifaune aquatique et de la garrigue, quelle belle combinaison dans deux milieux différents !
Cette courte balade de 2,5km vous plonge au cœur de l’Espace Naturel Sensible de La Garrigue, entre canal d’irrigation, digue, et observatoire ornithologique.
Une boucle idéale pour observer les oiseaux et se connecter à la nature en toute simplicité.
Le matériel d’observation est disponible avec le guide touristique, mais il est conseillé d’apporter ses jumelles.

Informations pratiques :
Niveau : très facile
Durée : 3h - 2,5 km
Accessibilité : Visite non accessible aux personnes à mobilité réduite - Chiens non acceptés.

À noter : prévoir des chaussures confortables / Pour les tarifs réduits : merci de penser à votre justificatif qui vous sera demandé par le guide avant la visite.
Evitez tous vêtements blancs et trop voyants pour une meilleure observation des oiseaux !
Des tables de pique-nique sont présentes sur le parking de La Garrigue à notre retour.

Après le succès de la tournée avec le Symphonic Dance Orchestra, Jimmy Sax revient en tournée partout en France avec un tout nouveau show : Toi & Moi !


Seul sur scène avec ses platines et son looper, Jimmy joue et enregistre en live tous les instruments ! Saxophone, piano, guitare, batterie, chant… Tout son répertoire est revisité pour un spectacle unique.


Comme un rendez-vous en tête à tête : Toi & Moi le nouveau spectacle de Jimmy Sax !

"Devenue incontournable sur la scène musicale française et internationale, Yael Naïm est de retour pour une nouvelle tournée qui fera escale à Saint-Rémy.

Avec déjà trois Victoires de la Musique à son actif, Yael compose et produit non seulement pour elle-même — avec quatre albums à ce jour — mais aussi pour divers autres artistes.

Du succès révolutionnaire de sa chanson New Soul à son dernier album profondément intime NightSongs, Yael cherche inlassablement à créer son propre univers sonore à travers une série d’albums de plus en plus captivants, donnant naissance à une musique plus créative et innovante que jamais.

Yael collabore aussi en tant que compositrice, arrangeuse ou productrice avec de nombreux artistes, tels que Stromae, Rone, Orlan, et bien d’autres."

Contrairement a ce qu'on croit, la curiosité n'est plus un défaut...

Quand en un tour de baguette, vous pouvez vous transformer en fée, magicien ou sorcier, il n'y a pas une minute à perdre !

Soyez prêts à apprendre les bonnes formules avec Jacky le super singe farfelu toujours prêt a faire des folies !

La romance de Mia et Sébastien sur des airs jazz dans La La Land, la folle vie de P. T. Barnum sur des chants pop dans The Greatest Showman ou encore la puissance des musiques latines et broadway pour raconter la tragique histoire d’amour de Maria et Tony dans West Side Story…

Ces trois chefs-d’œuvre font partie des comédies musicales à absolument voir dans sa vie ! Découvrez ou redécouvrez les plus grandes comédies musicales interprétées par les quarante musiciens amateurs et passionnés de la Casa’rmonie.

Bienvenue dans l’univers de la Casa’rmonie ! Bonjour à vous cher lecteur ! Nous sommes l’Orchestre d’harmonie de Cannes Sophia Antipolis mais vous pouvez aussi nous surnommer plus simplement la “Casa’rmonie” ! Notre ensemble musical, créé et dirigé par Fred Borri en 2010, rassemble une quarantaine de musiciens, mêlant amateurs passionnés et élèves des conservatoires des Alpes-Maritimes… et même du Var ! Depuis sa création, il est soutenu par le Conservatoire à Rayonnement Communal de Valbonne, qui lui apporte un précieux appui pédagogique et logistique.

Béjart et nous est un voyage à travers le répertoire dansé (et musical) de Maurice Béjart composé de solos, pas de deux et ensemble extraits de différents ballets tels que Wien, Wien, nur du Allein, La IXe Symphonie, Mozart-Tango, Brel et Barbara etc... Une proposition artistique sensible de Julien Favreau, une immersion au coeur de l'oeuvre éclectique et foisonnante du Maître interprétée par les danseuses et danseurs de sa compagnie d'aujourd'hui.

L'Oiseau de Feu évoque la naissance et la splendeur du Phénix, sur une musique puissante d'Igor Stravinsky. A travers cette oeuvre, Béjart souligne à la fois la richesse de la culture russe et une rupture avec les traditions, apportant une nouvelle vision à la chorégraphie.

Boléro est une oeuvre envoûtante qui transcende le temps et les frontières. Plongez au coeur d'un des chefs-d'oeuvre les plus iconiques du XXe siècle, fruit de la rencontre entre la musique hypnotique de Maurice Ravel et la chorégraphie de Maurice Béjart. Sur scène, l'interprète centrale incarne une danse intense, répétitive, décrite par Béjart lui-même : "Une mélodie - d'origine orientale et non espagnole - s'enroule inlassablement sur elle-même, augmentant en volume et en intensité, dévorant l'espace sonore et finissant par engloutir la mélodie". Ce ballet symbolise la force, la passion et l'unité, captivant le spectateur jusqu'à la dernière note. Le Béjart Ballet Lausanne vous offre l'opportunité rare de redécouvrir ce joyau intemporel, une performance qui fascine et inspire les générations de spectateurs à travers le monde.

Contrairement a ce qu'on croit, la curiosité n'est plus un défaut...

Quand en un tour de baguette, vous pouvez vous transformer en fée, magicien ou sorcier, il n'y a pas une minute à perdre !

Soyez prêts à apprendre les bonnes formules avec Jacky le super singe farfelu toujours prêt a faire des folies !

Ulysses Dove crée Dancing on the Front Porch of Heaven en 1993, sur une composition d’Arvo Pärt en canons superposés qui s’effondrent dans le silence. La chorégraphie transforme la virtuosité technique classique en une écriture épurée, architecturale, radicale dans sa retenue. Dove, qui fut membre du Groupe de Recherche Chorégraphique de l’Opéra de Paris, compose cette œuvre en réponse à la disparition de proches durant la crise du sida, une maladie qui l’emportera à son tour trois ans plus tard. C’est la première présentation de la pièce en France.

Petrichor, première œuvre de Pontus Lidberg pour le Ballet de l’Opéra de Nice, a été créée pour le Miami City Ballet. Le titre fait référence au parfum de la terre après la pluie. Sur un concerto de Philip Glass, entre minimalisme structurel et lyrisme émotionnel, ce ballet animé s’appuie sur la technique classique tout en en refusant la symétrie. Les danseurs, tels des oiseaux de paradis, allient fluidité et précision pour faire surgir un monde en renaissance.

Le Pilpoul est l’art de résoudre par la parole et la controverse des discours et interprétations contradictoires.
Pilpoul est un trio composé de musiciens issus de mondes et d’esthétiques très divers. Le rock «expérimental», le blues «organique», le jazz «contemporain». La fusion n’est pas notre objectif (la fission non plus). Il s’agit ici d’inventer et de partager un langage original dans lequel chacun puisse s’exprimer librement.

Une musique cohérente et inattendue. Les musiciens de Pilpoul sont avant tout des personnalités, porteurs de savoirs, d’expériences et de curiosités. Leurs goûts vont vers des musiques qui dansent, parlent aux corps équipésde cerveaux disponibles.

On y trouve des improvisations, de l’énergie, des mélodies, mais aussi de l’écriture, des sons étranges et quelques surprises. Un certain jazz qui renoue avec son sens premier, une musique d’individus qui inventent un présent.

Venez participer ou assister à une course de ski unique, au format hybride, qui réunit skieurs valides et skieurs en situation de handicap, dans une ambiance de partage et de convivialité !
Avec un message fort : sur la neige, quelle que soit sa condition, chacun a sa place !

Un événement à la croisée du sport, de l’humanité et de la montagne.

Pour que cet événement soit une réussite, nous avons besoin de vous !
Pourquoi faire un don ?
Pour financer l’organisation (concert, communication, logistique…)
Pour permettre à des skieurs en situation de handicap de participer dans les meilleures conditions
Pour soutenir les actions de SHB et promouvoir le sport accessible à tous
Chaque geste compte !

Venez les découvrir avec le jardinier qui vous les commentera et expliquera leur simplicité de culture.
Animation comprise dans le prix d’entrée du jardin ouvert de 14h00 à 19h ( 8 € ou 4 € (12 à 18 ans) – gratuit pour les enfants de moins de 12 ans).
Sans inscription.
Possibilité de déjeuner au Restaurant du Jardin de l’abbaye de Valsaintes sur réservation : 04 92 75 94 19

Un café littéraire est un lieu de rencontres où l'on parle de littérature sous toutes ses formes. On écoute ou on lit des extraits de livres (romans, poésie, théâtre, B.D…), on échange des idées, tout en pouvant déguster un café ou toute autre boisson.

Petit, il aurait parfois préféré avoir une mère « comme dans les pubs ». Devenu grand, Issam Rachyq-Ahrad rend un hommage drôle et touchant à celle qui l’a élevé et nous parle, à travers elle, de notre société.




Techniquement, Ma République et moi est un seul en scène. Mais en réalité, Issam Rachyq-Ahrad joue constamment avec le public et l’invite chez sa mère, personnage principal du spectacle, dont il tisse un tendre portrait. Sa mère et son amour pour Dalida, sa mère et son sens de l’hospitalité, sa mère, arrivée du Maroc à 16 ans et qui, le jour où elle décide de porter le foulard, suscite une gêne, voire de la honte chez le petit garçon qu’est alors Issam.




L’exploration pleine d’humour de cette relation intime ouvre la voie à une réflexion sur nos façons de faire société, sur la liberté de choisir son ou ses identité(s), mais aussi sur la manière de soigner des blessures d’humiliation. Car c’est un incident survenu en 2019 qui a déclenché l’écriture de ce spectacle, la violente prise à partie par un élu RN d’une femme accompagnant une sortie scolaire sur le thème de la République au conseil régional de Bourgogne-Franche-Comté. Une autre mère, qui portait le foulard. Un autre fils, qui était à ses côtés. Et le besoin de réparer.



Texte, mise en scène et jeu : Issam Rachyq-Ahrad



Dimanche 5 16h
Atelier des petits bouts
Atelier philosophie pour les enfants pendant que vous assistez à la représentation (5-9 ans)
Uniquement pour les spectateurs de la représentation du jour
2€ sur réservation au 04 91 54 70 54


A 17h Rencontre avec l'équipe artistique de «Ma République et moi

Le repas de Malika
Dégustez chaque jour une sélection de plats marocains proposée par la mère d'Issam Rachyq-Ahrad et concoctée par l'équipe des grandes Tables de La Criée !

Découvrez l'envers du décor et mettez-vous dans la peau d'une technicien e lors de cette visite (un peu) exceptionnelle !

En 2003, des militants et militantes altermondialistes entament la rédaction d’un ouvrage destiné à rendre publics divers faits incriminant la multinationale Nestlé et ses pratiques controversées en matière de droit du travail, d’environnement, de fiscalité... Dans ce groupe militant, Sara Meylan, étudiante neuchâteloise, discrète et timide, participe aux discussions, rédige les procès-verbaux, écrit un des chapitres du livre, se lie d'amitié avec le collectif… Puis disparaît, sans laisser de traces. Sara Meylan, comme d’autres au sein du groupe, était en fait une espionne, employée par la société Securitas - plus grande entreprise de sécurité privée - au bénéfice de la multinationale. Mais qui était-elle vraiment ? Nul ne le sait.

C’est de cette affaire bien réelle, surnommée le Nestlégate, que s’inspire Adina Secretan. À partir de témoignages réels, d’articles de journaux et du livre Attac, contre l’empire Nestlé, paru en 2004, la metteure en scène compose ce spectacle, porté par les comédiennes Joëlle Fontannaz et Claire Forclaz. Incarnant les taupes les plus connues de cette affaire, elles ravivent les fragments d’une histoire oscillant entre réalité et fiction. Leur jeu dévoile une enquête troublante, une affaire d’espionnage et d’infiltration, à la recherche d’une vérité hors de portée… Une bonne histoire, est une histoire plus vraie que nature. À moins que…

Au programme :

Des sorties trail adaptées à tous les niveaux, du run nature d’accueil à la découverte du Grand Trail du Luberon avec son sommet mythique à 1125 m d’altitude.
Des moments d’échanges et de conseils personnalisés sur les techniques de course, la stratégie et la prévention des blessures.
Hébergement dans un gîte provençal 3 étoiles à Cabrières d’Aigues, avec piscine, au cœur d’un des plus beaux villages du Luberon. Découvrez ici le gite Lou Roucas
Restauration complète : petit-déjeuner sucré-salé au gîte, collations et dîners préparés par un traiteur local.
Accès à des systèmes de récupération comme les bains froids pour un confort optimal après l’effort.


Le programme en détail: Du 9 au 12 Avril 2026 :


Jour 1 : Accueil en fin d’après-midi + run nature de 10 km
soirée présentation des athlètes, équipes et programme du week- end

Jour 2 : Trail de 20 à 30 km – Dénivelé 1200 à 1700 D+
soirée d'échange avec intervention des kinés du sport (prévention blessure, physiologie, anatomie du traileur...)

Jour 3 : Découverte du Grand Trail du Luberon – 26 km / 1500 D+
soirée d' échange libre sur techniques de courses, matériel...

Jour 4 : Trail libre au choix – 10 à 25 km

Un séjour tout compris.

Votre seule mission ? Profiter du Sud Luberon, de ses paysages grandioses et de son ambiance conviviale !

Des menus concoctés par L'atelier du Printemps pour vous mettre en appétit.

Au milieu d’une petite piste, Julian Vogel, en véritable homme-orchestre, court, tourne et glisse au milieu d’objets du quotidien. Il questionne la fragilité des éléments et s’amuse avec sa matière de prédilection : la céramique. Avec beaucoup d’humour, il défie les lois de l’apesanteur et revisite les codes du cirque traditionnel : roulement de tambour, numéro d’assiettes chinoises, vélo désarticulé.

Jouant avec le risque, la chute, dans une tension joyeuse avec le spectateur, ici, le fracas de la céramique est maître et nous rappelle que le temps passe, que nos trajectoires sont incertaines et que la tentative est aussi importante que le résultat.

"Trois comédiens et un musicien se jettent avec joie, fougue, malice, folie et force dans la vie et l’œuvre de celui qui fut sans aucun doute le plus joyeux, le plus fougueux, le plus malin, le plus fou et le plus fort de tous les gens de scène.

Méli-Mélo Oratoire Librement Inspiré d’Errances dans le Répertoire de l’Éponyme est un astucieux acronyme de Molière. Et c’est tout en astuces, justement, que ce spectacle traverse sa vie et son œuvre.

On y voit comment Jean-Baptiste Poquelin refuse sa destinée de tapissier pour devenir comédien, comment il convainc peu comme tragédien, comment il part en tournée sur les routes de France, comment il revient à Paris pour y rencontrer le succès, comment ce succès est aussi un scandale. Et pour retracer de manière bien subjective le parcours de Jean-Baptiste, les personnages puisent leurs mots dans les répliques des pièces de Molière ; et les récits d’une vie d’homme prennent des reflets bariolés à l’éclat des scènes de ses pièces."

Adeptes d’un cirque minimaliste aux accents absurdes, Étienne Manceau et Mathieu Despoisse s’attaquent à une notion pour laquelle chaque personne à sa propre définition : le couple. Il sera donc question d’amour, d’amitié, de désillusion, de la vie, de normes sociales mais aussi de masculinité.

Manipulateur d’objets, jongleur, acrobate, le tandem malicieux s’attache à comprendre, construire, visser, coller et tente de déchiffrer, avec humour, les multiples pièces de la romance et des relations contemporaines. Au fil des difficultés rencontrées dans le bricolage en cours, ils nous livrent anecdotes et confidences, interrogations et désirs qui déferlent au rythme des pulsations d’un cœur ou encore des rebonds d’une balle de ping-pong.

Péripéties du quotidien et mode d’emploi illisible garantis pour un spectacle original, intime et poétique.

Raconter des histoires d’amour, libres et légères, et envelopper le tout d’un air de fête avec les musiques populaires que nous offrent les vinyles 45 tours. Surtout pour en rire ! Rire de nos désirs, de nos folies amoureuses, de nos envolées lyriques, de nos espoirs et de nos déceptions, à travers les contes traditionnels mais aussi grâce au collectage d’histoires d’amour. Et laisser la musique ajouter son contre-point comique, romantique et nostalgique, autour, mais aussi au coeur des histoires.
Faire du commun autour de l'Amour qui fait vibrer l’humanité, dans sa quête de lien et de réconfort, avec son côté nostalgique des bals populaires aux booms pour englober plusieurs générations, en reprenant une tradition ancestrale remise eu goût du jour.

MUSICAL | CONTE
Durée : 70 mn
Adultes - Adolescents

Production : Ziri Ziri
Distribution & mise en scène : Muriel Revollon
Collaboration artistique : Hélène Bardot, Claude Boué,
Layla Darviche, Elodie Mora, Nadine Walsh
Technique lumière/son : Morgane Viroli

Cette fois-ci, c’est dans un tribunal que Jean-Christophe Meurisse nous donne rendez-vous avec sa troupe déjantée. Magistrats, avocats, accusés, victimes et témoins, tous ces personnages tourneront autour de deux procès : celui d’une femme ayant sauvagement tué son mari après avoir subi des années de violences physiques et sexuelles, et celui d’un humoriste célèbre, auteur d’une blague malheureuse sur les violences faites aux femmes dans l’une de ses chroniques quotidiennes sur une station de radio populaire. Deux histoires qui se croisent indirectement. Deux affaires qui enflamment tout un pays. Indiscutablement d’actualité, et assurément décapant !

Attention : ce spectacle aborde le sujet des violences conjugales et sexuelles et comporte notamment une scène choquante, traitée frontalement et sans humour. Spectacle fortement déconseillé aux moins de 16 ans.

La Puce et l’oreille est un re?cit de voyage. L’autrice, Sarah Carre?, et le musicien podcasteur, Jean-Bernard Hoste, sont alle?s rencontrer des enfants pour leur demander de quoi ils e?taient curieux. De retour de ce presque-tour de France, ils partagent avec nous ces voix d’enfants qui s’interrogent sur la vie, la mort et tout le tralala, l’argent « qui rend me?chant », les licornes, le sens de l’amitie?, les pa?tes au beurre ou les cheveux blancs… Un voyage re?el et imaginaire, un carnet de route musical et sonore qui questionne notre curiosite?, notre rapport au connu et a? l’inconnu.

Référence féminine de la scène stand-up et révélée au « Jamel Comedy Club », Nawell Madani est une artiste multitalents qui s’affirme également en tant qu’animatrice TV, comédienne, scénariste et réalisatrice.

Dans son premier one-woman show, C’est moi la plus belge, elle nous faisait pleurer de rire en racontant son parcours de vie qui l’a mené d’un quartier populaire près de Bruxelles jusqu’aux plateaux TV à Paris.

Dans ce second spectacle elle revient plus en forme que jamais pour une irrésistible mise à jour. Sans fard, elle témoigne avec une sincérité qui décoiffe des mille et une péripéties qui ont jalonné sa vie. Elle nous parle de charge mentale, de sa difficulté à être mère, ose la dérision sur sa notoriété, déroule sans fausse pudeur la liste de ses défauts et avoue avoir envisagé le recours au botox : une performance au ton de confession intime aussi percutante qu’émouvante et drôlissime !

PRODUCTION MOCKING BIRD ENTERTAINENMENT

LE FIGARO : Pendant plus de deux heures, l’humoriste de 44 ans nous émeut, du rire aux larmes. Avec talent. C’est très bien écrit et joué.
LE PARISIEN : Un nouveau show copieux et généreux. Entre réflexions, trivialités, saillies et confidences !