Agenda

Combien de fois par jour scrolle-t-on, à coups de like, de chat, de post, notre corps ici, notre esprit ailleurs, perdu dans une géographie numérique - en conversation avec quelqu’un·e dans une autre ville, catapulté par un post sur une plage aux Seychelles ? Le numérique redéfinit notre présence au monde, nos façons d’être ensemble, les fragilise. La même chose mais pas tout a? fait pareille propose une expérience collective, qui titille là où ça fait mal : notre faculté d’attention au détail, à l’autre. Dispositif participatif, la pièce conduit le public à vivre des interactions drôles, incongrues, poétiques. Attention, c’est tout doux : partition individuelle, lecture, observation, actions minimes, introspectives, quasi invisibles - décaler les chaises de 5 cm en chœur, penser à la même chose en même temps, chuchoter son bruit préféré. L’inconnu devenant moteur de la pièce. En sortie de résidence, une spectatrice confie : « Moi qui déteste les trucs participatifs, bizarrement je me suis sentie libre, même plus libre d’être moi-même que dans la vraie vie ».
Être là, ensemble, qu’est-ce que ça veut vraiment dire ? Pour le savoir, tentez l’aventure !

Un café littéraire est un lieu de rencontres où l'on parle de littérature sous toutes ses formes. On écoute ou on lit des extraits de livres (romans, poésie, théâtre, B.D…), on échange des idées, tout en pouvant déguster un café ou toute autre boisson.

Rejoignez les experts mondiaux et les leaders de l'industrie pour découvrir de nouvelles applications thérapeutiques et des opportunités commerciales en microgravité.

Health From Space est le « festival » de l'innovation spatiale dans les sciences de la vie, tant pour les laboratoires de recherche que pour l'industrie de la santé. Il ne fait aucun doute que bon nombre des futurs prix Nobel dans le domaine des sciences de la vie et de la médecine proviendront de recherches menées dans l'environnement unique d'innovation de rupture qu'est l'espace en apesanteur.

Cet événement de haut niveau réunira des PDG d’entreprises biopharmaceutiques et spatiales, ainsi que des experts mondiaux de premier plan dans les domaines des sciences de la vie, de la santé et de l’espace.

Alors que la microgravité ouvre de nouvelles perspectives pour la R&D et la fabrication en orbite, le potentiel de transformation des secteurs pharmaceutique, biotechnologique et des soins de santé est immense. De la découverte de médicaments de pointe à la médecine régénérative en passant par la cristallisation des protéines, l’espace devient rapidement une puissante plateforme d’innovation disruptive.

Au programme :
- Les analyses d’experts de renommée mondiale sur les avancées majeures et les innovations à venir
- Des présentations sur les capacités spatiales de pointe et la fabrication en orbite
- Des tables rondes sur les impacts économiques, technologiques et sociétaux
- Des opportunités de réseautage B2B de grande valeur et des événements exclusifs
- Des concours de pitchs pour les start-ups des secteurs pharmaceutique et cosmétique depuis l’espace !
Fort du succès des éditions précédentes, ce congrès continue de façonner l’avenir de l’innovation en matière de santé au-delà de la Terre.

Une des salles du musée a été aménagée en un espace d'expositions temporaires et des expos d'art y sont désormais régulièrement organisées.
C'est l'occasion de faire une très belle visite culturelle.

Les élèves préparent un spectacle qui les met en scène pour une expérience à la fois créative, collaborative et sociale, et valorise à la fois leur apprentissage et leur savoir-faire acquis au fil des répétitions et interventions. Les jeunes sont invités à imaginer et à co-construire une dramaturgie chorégraphique en miroir d’œuvres issues du répertoire baroque que les musiciens de l’Orchestre interpréteront sous la direction de Julien Chauvin.

Julien Chauvin direction

George Sand, femme libre et écrivaine audacieuse, se réfugie à Nohant pour écrire. Sur ce domaine paisible, elle fait construire un merveilleux castelet. Quel lieu idyllique et idéal pour des marionnettes. Les voici qui s’animent pour donner vie aux personnages des romans de la châtelaine, qui la suivent dans ses balades, depuis la maison jusqu’aux abords de la mare où vibrent désirs et démons.



Au sein d’un décor féerique, comme une forêt installée au coeur de la salle, quatre femmes artistes donnent vie à la belle vitalité et aux combats de George Sand. Musique, danse et chansigne dialoguent avec une foule de marionnettes réunies autour d’une table d’écriture d’où surgissent graminées d’été et arbres gelés. Les fantômes apparaissent, se transforment et composent, avec la compagnie Les Anges au plafond, un rêve éveillé où les objets s’animent au sein d’un univers visuel, singulier et décalé.



Avec Camille Trouvé, Ángela Ibáñez Castaño, Christelle Ferreira en alternance avec Hawa Diakité Gaëlle Grassin en alternance avec Marie Jolet.
Texte Les Anges au Plafond en complicité avec Estelle Savasta
Dramaturgie Saskia Berthod

Comme son nom l’indique, Marie de Brauer rode son tout premier spectacle de stand-up.

Marie aime raconter ses dates avec des tocards et parler de ses gros nibards.

Alors c’est ce qu’elle fait. Pendant une bonne heure. Avec des blagues dedans.

On dit de l’étymologie du mot « travail » qu’elle provient du latin « tripalium » désignant un instrument de torture. Cette saison, le travail est une des thématiques centrales de trois spectacles : de la casse sociale des grandes enseignes françaises de mode évoquée dans Tomber sans Bruit, aux phénomènes d’uberisation questionnées par l’histoire de FOURMI(S) ou encore par la mise en musique des sons des gestes du travail par Sylvain Rifflet dans Work Songs. Des acteurs locaux concernés par cette question viendront nourrir ce dialogue pour saisir les enjeux sociaux, politiques et intimes du travail, une notion qui nous « travaillent » tous et toutes.

Petits mais costauds, les courts métrages sont à l'honneur à La Criée et se déclinent en 3 événements.


7 avril
Un Ciné-concert famille, en partenariat avec le Festival international Music & Cinema Marseille - MCM, sur une musique originale créée et jouée par les élèves du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille – un établissement Campus art Méditerranée.


Le Mini Ciné Criée, des séances scolaires 3 - 6 ans sélectionnées par le Festival International du Court Métrage de Clermont-Ferrand.


9 avril
Carte blanche aux étudiant·es de la SATIS [ École supérieure publique de Cinéma d’Aix-Marseille Université ] constituée de projections de courts métrages et d'un ciné-concert.



En partenariat avec le Festival international Music & Cinema Marseille (MCM), le Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille, le Festival International du Court Métrage de Clermont-Ferrand, l'École SATIS d’Aix-Marseille Université

Adam et Caroline ont reçu Vincent et son amie à dîner. Au départ de Vincent, Adam fait une crise de jalousie à sa femme.
Pendant la dispute, ils entendent du bruit dans la maison… Tout d’un coup, Vincent apparaît car il est tombé en panne non loin.
Mais la situation a complètement changé, elle s’est même inversée. Maintenant c’est Vincent qui est avec Caroline et ils sont venus chez Adam pour le dîner…

Après plus de 8 ans à enflammer les pistes avec La Boum, les Boumboxeurs reviennent avec Boumshakalaka, un spectacle festif et immersif où la culture hip-hop est mise à l'honneur. Entre groove percutant et danse effrénée, cette boum nouvelle génération promet une explosion d'énergie et de partage, réunissant petit·es et
grand·es.

Ici, le public est au centre du spectacle : les corps s'expriment, les rythmes s'enchaînent, et chacun devient acteur de la fête ! Le hip-hop y déploie toute sa richesse, mêlant breakdance, beatbox et DJing dans une ambiance survoltée. Beats explosifs, mix électrisant et performances chorégraphiques se succèdent pour un
moment à la fois vibrant et fédérateur.

Alors, prêt·e à lâcher prise ? Boumshakalaka vous embarque dans un moment euphorisant, où l'énergie et la joie s'invitent sur le dancefloor.

AU PROGRAMME
* Des freestyles de danse hip-hop explosifs avec B-boy Frenetik, Nadoo ou Jordan
* Des improvisations danse avec le public
* Des battles de danse avec le public (parents VS enfants, etc…)
* Et plein d'autres surprises encore...

17H-18H : open mic/scène ouverte slam à la médiathèque animée par Maskit
18H-19H30 : atelier graff sur le patio
19H30 : Blockparty séance tout public

De l’homme de Cro-Magnon à l’organisation des JO, Vincent a un avis surtout ! Entre les répliques dont il a le secret et les anecdotes vécues, il se lâche pour notre plus grand bonheur.

Il compose ici un diptyque faisant dialoguer une pièce emblématique créée en 2001 sur la musique de Karlheinz Stockhausen avec une création portée par l’univers électro de Laurent Garnier.
Helikopter naît du choc artistique du chorégraphe face à la partition vertigineuse de ce quatuor à cordes jouant en plein vol à bord de quatre hélicoptères. En transposant sur scène cette tension entre virtuosité instrumentale et vertige technologique, il rend hommage à l’invention permanente de Stockhausen et à cette capacité à repousser sans cesse les limites de la création. En contrepoint, s’ensuit Licht, une pièce dont l’écriture est plus fluide et solaire, comme un passage de l’ombre à l’éclaircie. Portée par la musique de Laurent Garnier, considéré ici comme un héritier des explorations sonores de Stockhausen, Licht prolonge cette filiation en ouvrant un espace sensible et contemporain. Dans ce diptyque puissant, Preljocaj esquisse une métaphore de notre époque : traversée d’inquiétudes et de tensions, mais toujours tournée vers la lumière.

« Helikopter / Licht, le nouveau et flamboyant voyage de Preljocaj. » Télérama

joyaux du théâtre français ; on y découvre toutes les facettes de l’Homme.
Dans une mise en scène souhaitée des plus symboliques, en costumes d’époque et fidèle à la prose de Molière, la part belle sera faite à toute la comédie qui se dégage de cette œuvre, mais aussi à la secrète faiblesse de celui qui ne peut pas posséder.

Un dialogue à tout jamais intemporel et impérissable.

La Tendresse réunit sur le plateau de jeunes hommes qui, par la parole ou la danse, viennent raconter leurs parcours et, chacun à leur manière, ébranlent les modèles de virilité qu’ils doivent incarner et qui les contraignent.

Avec ce spectacle, Julie Berès, à nouveau accompagnée des auteurs Alice Zeniter et Kevin Keiss, questionne la construction de la masculinité à travers l’ensemble des sphères sociales et intimes : la famille, le rapport à l’amour, à la sexualité, au travail ou à la réussite sociale… Là où les jeunes femmes de Désobéir devaient souvent mentir aux autres pour s’émanciper, les garçons de La Tendresse ont appris à se mentir à eux-mêmes pour appartenir au groupe. En ouvrant cet espace de vulnérabilité, l'autrice et metteuse en scène esquisse le portrait sensible d’une génération en quête de nouvelles façons d’être, plus libres et plus justes.

Avec [en alternance] Bel Abbes Fezazi, Natan Bouzy, Marin Delavaud*, Charmine Fariborzi, Léopold Faurisson, Saïd Ghanem, Guillaume Jacquemont, Bboy Junior (Junior Bosila), Alexandre Liberati, Tigran Mekhitarian, Djamil Mohamed, Sacha Négrevergne, Mathis Roche, Romain Scheiner, Mohamed Seddiki
*membre du Ballet de l’Opéra national du Rhin

Un signe de reconnaissance pour les consommateurs en quête de vins authentiques, de savoir-faire ancestraux.

Etre Vigneron Indépendant, c’est cultiver sa vigne, vinifier dans sa propre cave, et vendre son vin en partageant sa passion. La marque collective « Vigneron Indépendant » incarne une viticulture engagée, authentique et humaine. Reconnue par son logo, elle valorise la diversité des terroirs et le savoir-faire unique de femmes et d’hommes qui élaborent leurs vins de A à Z.

Garante d’une relation directe entre producteurs et consommateurs, elle défend, depuis toujours, des vins et des personnalités authentiques. Acheter un vin signé « Vigneron Indépendant », c’est un acte engagé ! Derrière cette marque collective, ce sont plusieurs milliers de vignerons français qui cultivent leur vigne, vinifient et commercialisent eux-mêmes leurs vins. Un signe de reconnaissance pour les consommateurs en quête de cuvées authentiques, de savoir-faire ancestraux. C’est soutenir des femmes et des hommes, et des familles qui font leur vin dans leur domaine. C’est privilégier la qualité artisanale, la diversité des terroirs et l’économie locale. Le consommateur averti reconnaît ce logo comme un repère : celui d’un vin sincère, d’une histoire vraie, et d’un lien direct avec le vigneron.

Au programme :
- Waterslide
- DJ set gratuit avec Pochatt’ Crew
- BBQ et buvette

Déguisez-vous !!!

Lushe découvre le rap presque par hasard à 20 ans, en postant ses premiers freestyles sur TikTok. Très vite, son écriture, ses samples et son univers intime trouvent leur public.
Avec des titres comme Montmartre, il raconte l’amour, les doutes et son parcours avec pudeur, sur un rap boom bap qui remet les textes au premier plan.
En deux ans, il atteint 700 000 auditeur·ices mensuel·les sur Spotify, remplit La Maroquinerie en moins de 24h et s’impose comme l’une des révélations à suivre de la nouvelle scène rap.

Parce qu’elle s’est sacrifiée pour sauver son père, Belle se retrouve dans un château ou? vit un être mi-homme mi-be?te. Contre toute attente, La Be?te la laisse vivre a? ses co?te?s… Conte initiatique, ou? l’héroïne est confrontée a? des épreuves qui lui permettent d’accéder a? l’indépendance et à l’amour. Conte de la re?demption, ou? La Be?te, de par sa bonte?, se re?ve?le en prince charmant. La rencontre de ces deux-là est un évènement, un ave?nement me?me de l’alte?rite?, un e?loge de l’amour ba?ti sur l’expe?rience de la diffe?rence.

Une histoire aux nombreuses adaptations, la nôtre puise dans cette multiplicité, sans oublier ni la poe?sie de Cocteau, ni l’humour de Walt Disney, faisant ainsi plusieurs clins d’œil au cinéma.



Charmante Belle,
ne regrette point ce que tu viens de quitter.
Un sort plus illustre t’attend mais gare à toi,
si tu veux le mériter,
de te laisser séduire par les apparences.



Mise en scène de Jean-Noël Lefèvre
Avec Jonathan Bidot, Virgile Coignard et Laurène Fardeau

Accompagnés par la compagnie briançonnaise "Les Divers Gens", participez à un projet de création collective autour de nos liens au vivant et aux paysages qui nous entourent. Ensemble, créez une capsule artistique amenée à voyager et à être enrichie par d'autres participants de théâtres partenaires.
Un projet qui prendra sa forme finale en 2028, lors de son retour à Briançon.

L'édition 2025 du Trail des Balcons d'Azur sera de nouveau sous les couleurs du circuit international XTERRA.

Quelque 1 200 coureurs de 20 nationalités différentes s'affronteront sur un circuit en boucle au départ du bord de mer puis dans l'Estérel. Un cadre paysager entre roches rouges et bleu de la Méditerranée au cœur d'une nature préservée qui déroule sur son parcours près de 70% de sentiers au panorama exceptionnel.

P'tit TBA - (23km - 900D+)
TBA XTERRA - (47km - 2.200D+)
UTBA - (68km - 3.200D+)

SCHUBERT | FARRENC

Ce concert propose une immersion au cœur du quintette avec contrebasse, une formation rare qui offre une palette sonore d’une richesse exceptionnelle.

Le programme réunit deux œuvres majeures du XIX? siècle : le célèbre quintette La Truite de Franz Schubert, et celui de Louise Farrenc, compositrice et pédagogue de premier plan, longtemps restée dans l’ombre de ses contemporains.

À travers ce rapprochement, ce projet met en lumière deux regards complémentaires sur la musique de chambre : chez Schubert, une écriture lumineuse, narrative et immédiatement accessible ; chez Farrenc, une densité musicale et une exigence formelle qui témoignent d’une voix singulière et puissante.

FRANZ SCHUBERT
La Truite

LOUISE FARRENC
Quintette pour piano n° 1 en la mineur, op. 30

Violon Da-Min KIM
Alto Magali DEMESSE
Violoncelle Xavier CHATILLON
Contrebasse Pauline GAUTHIER
Piano Olivier LECHARDEUR

Pomelo est un éléphant rose de la taille d’un radis. De sa maison, il observe son petit monde : un carré de potager où germent toutes les grandes questions. À quoi pensent les fourmis ? Qui a croqué la lune ? Est-ce que tout le monde rêve ?

Héros bien connu de tous les enfants qui se posent des questions vertigineuses, Pomelo sort de ses albums jeunesse pour se raconter dans ce spectacle inspiré du Ka-mishibaï, théâtre de papier japonais, aussi poétique qu’intimiste. Ici, les illustrations défilent, tandis que chaque question est déployée visuellement par deux musiciens jardiniers au son du ukulélé. Aux spectateurs de tout âge de cultiver leurs propres réponses…