Agenda

Dans cette atmosphère intime et chaleureuse, chaque soirée devient une parenthèse suspendue, idéale pour les passionnés de musique classique comme pour ceux qui souhaitent simplement savourer un moment d’émotion à la belle étoile. Sous les majestueux pins parasols, laissez-vous transporter par des concerts d’exception portés par des artistes de haut niveau.

Venez vivre une expérience musicale inoubliable et laissez la magie des Nuits de la Nartelle 2026 vous envoûter. Là vibration de l’amour est un voyage musical à travers les émotions profondes, intimes, parfois contradictoires, que l’amour peut susciter.

De l’éveil tendre et lumineux des premiers élans à la passion brûlante, de la rêverie à la perte, ce programme explore toutes les nuances de l’amour humain, jusqu’à sa forme la plus pure et spirituelle.

Le dialogue entre l’alto, le piano et l’accordéon crée des paysages sonores riches, mêlant souffle, chaleur, tension et douceur. À travers ces œuvres, l’amour devient vibration : tour à tour promesse, souvenir, feu ou lumière.

Il est conseillé de s'équiper de chaussures de randonnée et de vêtements adaptés à la météo.
Rendez-vous à 9h devant la fontaine à l'entrée de Fontgillarde où on covoiture jusqu'au point de départ de la visite.
Réservation sur info@fontgillarde.fr ou au 06 18 72 76 23 jusqu’au mercredi 18 heures.

Être bien chaussé. Prévoir, chapeau, lunettes de soleil, eau, crème solaire... A éviter pour les personnes ayant des problèmes de locomotion. Réservation obligatoire.

Poterie, céramique, faïence, verrerie d’art, travail du bois et textile.

Inspiré par cet héritage, les chanteuses de l’ensemble Aïgal ont décidée de creuser et de transmettre ce patrimoine culturel et musical des temps anciens, où les femmes étaient aussi influentes et importantes que les Troubadours masculins.
Les histoires se passent, se perdent, se retrouvent,se modifient, et s'expriment sous la formed'un cycle, perpétuel et régénérateur. Ce cycle, on le retrouve dans l’écriture musicale à travers les mots, les motifs rythmiques et mélodiques qui tournent et se répètent. Sur scène, six trobairitz racontent leurs histoires avec leur singularité : chacune livre sa propre personnalité notamment dans les pièces écrites pour 6 voix. Mais leurs regard ssur le monde se rencontrent également en une seule et même voix (voie...), à travers le plain-chant et l’unisson.

L’Ensemble vocal Aïgal s’attache à faire découvrir la diversité du répertoire a cappella, dans des concerts et des spectacles à la portée de tous. Fondé à Bordeaux en 2017 par deux sopranos et quatre mezzos, et lauréat du Concours Léopold Bellan, l’Ensemble Aïgal, qui emprunte son nom à un vent du Sud-Ouest, défend un large répertoire, tant en termes d’époques que de géographies. Les deux spectacles que les six femmes ont créés traduisent leur engagement pour faire connaître la musique a cappella à des publics divers, avec un accent sur la médiation culturelle.

Provence Authentique : Immersion au Cœur d'un Élevage de Taureaux Camarguais à Roussillon

Rêvez-vous d'une expérience hors du commun, loin des sentiers battus ?

Ouvrez les portes d'un véritable élevage de taureaux, niché au cœur de la magnifique Provence. Rencontrez un éleveur passionné qui vous dévoilera les secrets de son métier, un savoir-faire ancestral où l'amour de l'animal et le respect de la tradition se rencontrent.

L'aventure commence à bord d'une remorque sécurisée, vous offrant un point de vue privilégié pour approcher ces créatures majestueuses en toute sérénité. Laissez-vous impressionner par leur puissance et leur beauté sauvage.

Le clou du spectacle ? Assistez à une démonstration captivante de tri de taureaux réalisée par de véritables gardians à cheval. Admirez leur agilité, leur complicité avec les animaux et la précision de leurs gestes, un ballet équestre unique et authentique.

Cette expérience immersive est une invitation à :

Découvrir un univers fascinant et un métier passionnant.
Vivre des émotions fortes au contact d'animaux impressionnants.
Apprécier le savoir-faire traditionnel des gardians de taureaux.
S'immerger dans le cadre enchanteur de la Provence authentique.
N'attendez plus pour vivre cette aventure inoubliable !

Réservez dès maintenant votre immersion au cœur de l'élevage de taureaux camarguais.

Prévoir un chapeau et de l'eau

Samedi 4 juillet – Magdalena
20h : Avant-concert
Buvette et service de restauration sur place.
21h : Concert gratuit
Une soirée musicale ouverte à tous.
À propos de Magdalena :
Collectif festif et engagé, Magdalena réunit six musiciennes originaires de Colombie, du Chili et de France. Entre cumbia, salsa et vallenato, le groupe célèbre la diversité et la puissance féminine à travers des performances vibrantes. Un voyage au cœur des rythmes d’Amérique latine, inspirés des rives du fleuve Magdalena, où chaque concert devient une célébration collective.

Jeudi 9 juillet – Concert d’ouverture
20h : Avant-scène
LAZY AFTERNOON – Pop Folk
Service de restauration et buvette sur place.
21h30 : Concert
KUTU – Ethio jazz incandescent
À propos de KUTU :
Né de la rencontre entre Théo Ceccaldi et la chanteuse Hewan Gebrewold, KUTU fusionne jazz libre et traditions éthiopiennes. Leur univers puissant explore des thèmes contemporains entre fête, amour et engagement. Sur scène, une énergie brute et magnétique transporte le public dans les nuits électriques d’Addis-Abeba.

Vendredi 10 juillet – Lidiya Koycheva & Balkan Orkestra
20h : Avant-scène
MATHILDA ROSE – Country Pop
Service de restauration et buvette sur place.
21h30 : Concert
LIDIYA KOYCHEVA & BALKAN ORKESTRA – Musiques des Balkans
À propos de Lidiya Koycheva :
Artiste issue d’une famille de musiciens, Lidiya Koycheva insuffle une énergie communicative à la musique balkanique. Forte d’une carrière internationale, elle transforme chaque concert en une véritable fête collective. Entre virtuosité et intensité, son Balkan Orkestra embarque le public dans un tourbillon festif et vibrant.

Samedi 11 juillet – Ana Carla Maza
20h : Avant-scène
LA TARONA – Latino Folk
Service de restauration et buvette sur place.
21h30 : Concert
ANA CARLA MAZA – Soul jazz et rythmes caribéens
À propos de Ana Carla Maza :
Violoncelle en main et voix envoûtante, Ana Carla Maza signe un retour très attendu. Son univers mêle jazz, musiques cubaines et influences latines dans une performance intense et lumineuse. Inspirée par La Havane, elle propose une musique vivante, solaire et profondément émotionnelle.

Jeudi 16 juillet – Yeko
20h : Avant-scène
DUO ZL – Pop Folk
Service de restauration et buvette sur place.
21h30 : Concert
YEKO – Afro pop
À propos de Yeko :
Projet porté par Yohann Le Ferrand, Yeko fusionne musiques africaines, reggae, hip-hop et pop. Entre Bretagne et Mali, le groupe crée un univers métissé et puissant. Portée par la voix de la chanteuse malienne SOCHA, la performance devient un véritable bal universel, énergique et fédérateur.

Vendredi 17 juillet – Lila May
20h : Avant-scène
ETIENNE & ERIC – Duo saxophone guitare
Service de restauration et buvette sur place.
21h30 : Concert
LILA MAY – Jazz pop soul
À propos de Lila May :
Jeune prodige de la scène actuelle, Lila May mêle jazz et pop avec une maturité étonnante. Multi-instrumentiste et autrice, elle séduit par une voix singulière et une présence scénique captivante. Entre modernité et héritage musical, chaque concert devient un moment suspendu.

Samedi 18 juillet – Puerto Candelaria
20h : Avant-scène
LA CASA FLOTANTE – Chansons latino
Service de restauration et buvette sur place.
21h30 : Concert
PUERTO CANDELARIA – Cumbia colombienne
À propos de Puerto Candelaria :
Référence incontournable de la scène latino-américaine, Puerto Candelaria mêle cumbia, jazz et musiques du monde avec audace. Lauréat d’un Latin Grammy, le groupe propose un spectacle explosif entre fête, humour et créativité. Une clôture intense et festive pour terminer le festival en apothéose.

Vos concerts :
Mercredi 8 juillet - 21h00 : SUZANE + BLOWSOM (1ère partie)
Jeudi 09 Juillet 2026 - 21h00 : GAËTAN ROUSSEL + ELOIZ (1ère partie)
Vendredi 10 Juillet 2026 - 21h00 : KENDJI GIRAC + LENAIG (1ère partie)
Dimanche 12 Juillet 2026 - 21h00 : MARINE + MATHILDA (1ère partie)

Après Cindy Lauper, Gotan Project, Brian Setzer's, Vanessa Paradis, Iggy Pop, Patricia Kaas, Charles Trenet, James Brown, The Temptations, renaud, Veronique Sanson, Morcheeba, Tracy Chapman et bien d'autres (liste complète)... Les Nuits d'Istres au pavillon de Grignan devrait séduire, une fois encore, un vaste public et nous réserver des superbes instants de musique.

Lancées au début des années 1990, les Estivales d'Istres puis les Nuits d'Istres (depuis 2009) ont rapidement su trouver leur rythme et leur place au sein des nombreux festivals qui animent notre région en été. Un succès construit patiemment qui doit beaucoup à l'originalité de la programmation mais également au cadre offert par le Pavillon de Grignan qui favorise l'intimité entre le public et les artistes.

Infos pratiques :
Buvette et petite restauration sur place
Ouverture des portes à 19h30 pour toutes les soirées - début des concerts 21h
Accès PMR ( contacter l'Office de tourisme)

Les Nuits d'Istres au pavillon de Grignan devrait séduire, une fois encore, un vaste public et nous réserver des superbes instants de musique.

La visite guidée qui dure environ 1h vous permet de découvrir l'histoire de la lavande à Barrême, son utilisation et son exploitation au milieu du XXe siècle en plein cœur de ce qui fut la capitale de "l'or bleu". Le processus de fabrication de l'huile essentielle n'aura plus de secrets pour vous !

Avec la guide, façades, sculptures, celliers, placettes au charme médiéval raniment les noms des riches seigneurs de cet ancien bourg castral

20h15 :
« Tchao l’enfoiré » Hommage à Coluche
Henri Giraud joue le personnage de Coluche depuis qu'il nous a quittés, c'est-à-dire quarante ans. Il totalise un peu plus de trois mille représentations dans toute la France, la Suisse et la Belgique.
Sosie presque parfait et imitateur de l'humaniste et comique Michel Colucci dit Coluche, il lui rend hommage à travers son spectacle.

21h30 :
Anthony Joubert « À quel moment ça a emmerdé ? »
Après le carton de son spectacle Saison 2, Anthony revient avec ce nouveau spectacle.
Le titre en dit déjà long… « A quel moment ça a merdé » ! Qui n’a jamais prononcé cette phrase dans sa vie ? Dans ce nouveau spectacle, Anthony nous aborde sa vie (notre vie) avec ses yeux d’adolescent.
Avec beaucoup d’humour, il vous embarque avec lui au travers de situations vécues et drôles ; de son adolescence sans téléphone portable et ses journées dans les vidéos clubs, en passant par l’enterrement de ses parents, les coulisses d’Incroyable Talents, mais aussi ses tournées avec les spectacles en Comité d’Entreprise
et ses nuits au Formule 1…
Et pour vous, à quel moment ça a merdé ?

Pas si facile de se repérer dans ce dédale de machines, sur trois étages et près de 1000 m2. La visite guidée est un vrai plus pour ce site chargé d'histoire, qui saura séduire les passionnés de machines et de patrimoine !

Laissez-vous conter le chemin du grain, de son arrivée dans le moulin industriel jusqu'à sa sortie sous forme de farine. Un patrimoine industriel exceptionnel a découvrir au cœur du Verdon

Avec une multitude d’événements organisés autour de la Pinède Gould, assistez entre amis ou en famille à des Summers Sessions, des visites guidées et des expositions pendant toute la durée du festival.

Au programme de cette édition anniversaire :
> Courts métrages internationaux : films primés et découvertes inédites
> Projections, débats et rencontres : échanges avec réalisateurs et équipes artistiques
> Rendez-vous festif et surprises : concerts, animations et moments conviviaux
> Soirée anniversaire 15 ans : célébration de l’histoire du festival avec ses bénévoles, partenaires et public fidèle.

Manon Mullener 5tet


Pour nous qui parlons de Jazz des cinq continents, Manon Mullener fait partie de cette ligne artistique si forte dans la jeunesse prometteuse du jazz européen. Son ouverture d’esprit, son amour de la musique et
une énergie farouche, la propulse hors de Suisse vers les rues de la Havane et les sons du Latin Jazz.
Depuis elle tisse ses notes entre jazz, musique latine et mélodies de sa Suisse natale. Ses compositions
sont des carnets de voyage, où se mêlent les échos des scènes du monde entier, de New York à La Havane.
Son jeu intime et habité produit immédiatement une onde sensorielle, dans laquelle vibre son histoire
personnelle qui s’entend en histoire universelle.


Adi Oasis


« Jouer avec Prince était l’un de mes buts principaux dans ma vie d’artiste. J’étais persuadée que ça allait
arriver. Et ce rêve s’est envolé à sa mort. Je me suis dit que je n’avais plus de temps à perdre ». La
chanteuse, bassiste et icône de la mode franco-caribéenne Adi Oasis a conquis le monde avec son premier
album, « Lotus Glow ». De la boue naît le lotus, symbole de l’engagement qu’elle a pris avec elle-même.
Depuis sa musique parcourt les plus grands festivals, chaque prestation met en lumière sa voix puissante
et caractéristique, sa basse funky et sa production rétro-futuriste. Petit à petit, elle s’est créé une solide fan
base et cumule près de 200 millions d'écoutes en streaming à travers le monde. Un jour Adi Oasis fait
sensation en arrivant sur scène en peignoir d'hôtel, basse à la main et serviette en guise de turban. Le
concert est devenu viral, non pas à cause de sa tenue, mais grâce à ce qu'il symbolisait : une artiste qui
refuse de laisser l'adversité l'empêcher d'atteindre ses objectifs.


Sun Ra Arkestra


Attention événement : Les légendes américaines de Sun Ra Arkestra atterrissent à Marseille pour délivrer leur jazz
cosmique toujours aussi exubérant. Formé au milieu des années 1950 pour être le véhicule privilégié des compositions
du fantasque claviériste américain Sun Ra, l’orchestre a traversé sept décennies en embrassant une grande variété
d’influences, du bebop aux musiques électroniques en passant par le spiritual jazz, le blues et les improvisations les
plus folles. Depuis 1993 et la mort de son leader, le Sun Ra Arkestra continue de porter la bonne parole sans relâche,
au fil de concerts toujours captivants. Depuis cinq ans, Sun Ra Arkestra semble vivre une nouvelle jeunesse,
avec la parution de trois albums studio, les formidables Swirling (2020), Living Sky (2022) et Lights On a
Satellite (2024). La musique du groupe y est plus luxuriante et ample que jamais. Le temps passe et l’esprit
reste, le groove aussi !

La iXS European Downhill Cup fait partie d'un parcours allant des jeunes athlètes de cinq ans jusqu'à la Coupe du Monde UCI. C'est un tremplin pour les professionnels en devenir, qui a déjà révélé certains des meilleurs athlètes au monde.

Retrouvez toutes les infos pratiques (fan zone, accès piéton, programme...) sur : https://www.lesorres.com/activites-et-animations/programme-des-animations/ixs-downhill-cup-les-orres

Marc INGOGLIA travaille sur Plexiglass depuis plus de 20 ans. Coloriste, il réalise ses propres couleurs qu'il applique sur cette matière qu'il sculpte également pour créer des personnages ou des formes abstraites. Son objectif reste le même depuis longtemps: donner vie à des images improbables toutes inspirées de la nature.

Après un parcours de Peinture et Linogravure, Roseline CONIL réalise un travail de Sculpture en résine en parallèle avec l'acier, le verre, le bronze, le carton... Son travail est présent dans de nombreuses collections en France et à l'étranger. Elle se complaît à représenter le vivant avec humour et poésie. C'est une expressionniste, créatrice de beauté avec un sens inné de l'équilibre, de la texture, de la nuance, de la courbe, aimant la forme pour l'épurer.

Suivez Carole Chauvin-Payan au travers des différents massifs du jardin du Lautaret afin de connaître les moindres secrets linguistiques, anecdotes, proriétés réelles ou croyances populaires qui entourrent les plantes et révèle ce que cela dit de nous et de notre relation à la nature

Tout public