Agenda

Schubert, Schumann, Spohr, Verdi, Bellini, Donizetti

Jeanne MENDOCHE, soprano
François DRAUX, clarinette
Patrick NEBBULA, piano

Entre 1830 et 1850, deux styles musicaux totalement opposés à la même époque: le grand romantisme allemand et le bel canto italien. Nous les avons réunis pour une seule et même soirée dans des œuvres emblématiques: "Le pâtre sur le rocher" de Schubert et les lieder allemands de Spohr, où le son velouté de la clarinette se mêle magnifiquement à la voix de soprano, et les plus grands airs de l'opéra italien.
La soprano Jeanne MENDOCHE est aussi merveilleusement à l'aise dans ces deux répertoires pourtant si éloignés. François DRAUX, clarinette solo de l'Orchestre National de Cannes dialoguera avec elle et Patrick NEBBULA les accompagnera au piano.

Saison au bénéfice de la maison Axel Kahn de Mandelieu - La Ligue contre le cancer, Comité des Alpes-Maritimes.

Au sommet de son art et en parfaite maîtrise de son talent unique, il exécute avec finesse et précision des numéros de grandes illusions, créés sur mesure avec son complice de toujours, le magicien Stéphane Bourgoin. Dans un écrin de lumière où la magie opère, les effets sont époustouflants et touchants à la fois, la musique nous envoûte et nous transporte.

Le quatrième spectacle de l'illusionniste frappe l'imaginaire. Il explore la dualité entre la tête et le coeur, nous invitant dans un monde fabriqué de toutes pièces pour fuir le réel. Un spectacle étonnant qu'il présentera dans toute la Francophonie et un peu partout à travers le monde au cours des prochaines années.

17h : Parade à travers la galerie marchande

18h : Spectacle "C'est la fête"
Univers Disney

19h : Descente aux flambeaux suivie d'un feu d'artifice

L'office de tourisme offre le vin chaud et le chocolat chaud !

Forfait valide obligatoire
Niveau piste rouge nécessaire
Places limitées. Infos et réservations à la caisse des remontées mécaniques"

Un café littéraire est un lieu de rencontres où l'on parle de littérature sous toutes ses formes. On écoute ou on lit des extraits de livres (romans, poésie, théâtre, B.D…), on échange des idées, tout en pouvant déguster un café ou toute autre boisson.

50 ans de Pink Floyd The Dark Side of the Moon - Live in concert : L'album le plus vendu de Pink Floyd en direct avec les membres de la tournée originale !

Great Gig in the Sky« , “Money”, »Us and Them« , »Time" - plongez dans l'univers sonore intemporel qui a remodelé la musique rock.

Des mélodies uniques et envoûtantes, des paroles profondes, un spectacle de lumière et de laser à couper le souffle - vivez l'opus magnum de Pink Floyd comme jamais auparavant.

Présenté par un invité très spécial !

Un forfait en cours de validité est nécessaire.
Malheureusement, si les personnes doivent se rendre sur un secours, l'animation sera annulée.

Le rendez-vous se fait au pied du téléski du Lac Saint Anne.

Plus de renseignements auprès des caisses des Remontées Mécaniques.

Rendez-vous pour une heure de stand-up inoubliable, avec les meilleurs humoristes du moment. Qu’ils soient drôles, incisifs, hilarants, redoutables ou tout simplement charmants, chaque artiste promet de vous faire rire aux éclats.


Le Paname Comedy Club, situé en plein coeur de Paris, est l’un des comedy clubs les plus réputés de la capitale. Depuis sa création, il s’est imposé comme un lieu incontournable pour découvrir les meilleurs talents du stand-up, autant émergents que confirmés.

La Fête de la Polente est célébrée le Mercredi des Cendres, le lendemain du Mardi gras. On trouve sur la Place cour, sept carrés en pierres et un grand qui servent toujours à faire le feu qui cuira la sauce et la polente.

A l’origine, c’est un groupe « d’anciens » du village qui préparaient la polente sur la place et partageaient ce repas avec l’ensemble des villageois. Belvédère perpétue tous les ans la tradition à la fois festive et gastronomique de la fête de la polente car ne fait pas de la bonne polente qui veut et peu de villages peuvent compter sur la participation sans faille des bénévoles qui, année après année, font le succès de cette fête.

Les bénévoles servent avec efficacité et générosité une assiette bien garnie de polente accompagnée d’une odorante sauce tomate et champignons, pendant que la queue se forme devant les chaudrons. Ensuite, chacun trouve une place à l’une des longues tables installées sur la place pour l’occasion et c’est un moment de partage cher aux Belvédérois. Les fifres et les tambours animent la fête et les chants traditionnels sont entonnés par les belles voix du village.

Organisée par le Comité des fêtes de Belvédère sur la place des Tilleuls, elle sera suivie de la mise aux enchères du Bouaire.

Tout le monde luge en main pour une descente géante ! Après l’effort, le réconfort : direction le coin gourmand pour une Chamallow Party ! Au programme : chamallows grillés au feu de bois, boissons chaudes et sourires partagés.

Casque et luge à freins métalliques obligatoires non fournis, chaussures de ski et de snow interdites, enfants - 12 ans accompagnés d'un adulte obligatoirement (déconseillés aux moins de 5 ans). Ouvert aux fatbikes.

Forfait de ski non valide.
Pass descente en luge géante, 10.00 € par personne.
Rendez-vous en bas du Télémix de Chabrières.

Compagnie Casanova production.

Un philosophe s’avance vers nous. Sa parole est claire, didactique, rassurante. Il tente de comprendre cette étrange paralysie face au changement climatique : le monde est-il inconscient ou tétanisé par la peur ? Sa conférence s’installe, quand surgit le grain de sable. Trois circassien·nes envahissent le plateau. Jonglage, main à main, acrobaties : ils et elles bousculent tout, transformant la conférence en une expérience tragi-comique.
Metteur en scène et agrégé de philosophie, Guillaume Clayssen aime croiser les disciplines. Après Suis-je bête ?!, il sollicite de nouveau l’attention du public, et l’entraîne joyeusement vers des réflexions inattendues. Grâce à la magie
du cirque, il nous fait ressentir le vertige de ce déni, pour mieux le dépasser, et transformer le trouble en élans poétiques, et la sidération en actions.

Avec Guillaume Clayssen, Itamar Hai,
Jonas Pépin, Prune Gontard
Collaboration artistique, regard extérieur Claire Marx Conseils Nabil Wakim (journaliste spécialiste des questions énergétiques) Scénographie Suzanne Barbaud Création lumière Julien Crépin Création sonore Samuel Mazzotti Création costumes Séverine Thiébault Avec la participation de trois artistes apprenti·e·s du CFA des arts du cirque de l’Académie Fratellini Administration-production Camille Boudigues

L’acrobate ne cherche pas à incarner Nadia mais plutôt à questionner à travers son parcours les manières dont le corps sportif des jeunes filles est perçu.



Adaptée librement de La petite communiste qui ne souriait jamais de Lola Lafon, Flam(m)e brouille la frontière entre spectacle et fiction autour de l’itinéraire d’une légende olympique : Nadia Comaneci.



Créé en 2024 dans le cadre des Olympiades Culturelles, Flam(m)e revient sur le destin de Nadia Comaneci, la gymnaste roumaine de 14 ans qui, en 1976 aux JO de Montréal, fit dérailler les ordinateurs en recevant la note 10 – jamais attribuée – à sept reprises.



FLAME est le nom de l’équipe avec laquelle Nadia Comaneci se forge son destin de grande athlète, que le gouvernement roumain a exploité pour promouvoir un modèle de l’éducation communiste. Puis c’est la métamorphose, le corps de Nadia change, la magie retombe, jusqu’à l’exil politique. Le destin de la jeune femme recoupe la grande histoire des corps désirés et manipulés par les États, qu’ils soient communistes ou libéraux. L’acrobate au plateau ne cherche pas à incarner Nadia mais plutôt à questionner à travers son parcours les manières dont le corps sportif des jeunes filles est perçu bien au-delà de ses capacités performatives jusqu’à devenir un objet de désir social et un enjeu politique.


Conception, scénographie et mise en scène Coline Garcia
Interprétation Clémence de Felice

Tenter de retisser le lien entre le monde paysan et nos contemporains est l’objectif de cette exposition. Pour appréhender le monde de l’agriculture française, il faut remonter le temps. Sur 150 ans, on évoquera les enjeux, les prouesses, les difficultés, les luttes syndicales qui ont permis à l’agriculture française de devenir, en une génération, une des plus productives au
monde. Mais cette performance ne s’est pas faite sans contreparties, sans drames humains, sans oppositions tels que l’exode, la disparition de la civilisation rurale et la diminution drastique du nombre d’agriculteurs, sans drames sanitaires et écologiques.



L’exposition abordera les mutations du monde paysan dans un contexte d’agriculture mondialisée ainsi que la manière dont il est perçu par les différents acteurs de la société civile, dans un objectif de meilleure compréhension et de rapprochement.



L’exposition s’appuiera également sur les riches collections du Mucem, qui contribuent à hauteur de 74 pièces parmi les 230 à 250 oeuvres et documents.



Des oeuvres sont spécialement créées pour l’exposition et produites par le Mucem : cinq dessins du dessinateur de presse GAB, une oeuvre de Gaëlle Doret-Bélorgey, une oeuvre des élèves du Lycée professionnel agricole la Ricarde de L’Isle-sur-la-Sorgue coordonnée par l’artiste Nicolas Eres.

Shéhérazade, dont le nom signifie « fille de la ville »raconte au sultan de nouvelles histoires nuit après nuit. Chaque récit semble suspendre le temps et ouvre les portes d’un monde de fantaisie.

Musique : Nikolaï Rimski-Korsakov et Aram Khatchatourian.

Chorégraphie : F. Mella et A. Torrielli, reprise et adaptée par Agnese Omodei Sale.

Scénographie : Marco Pesta.

Costumes : Mario Ferrari, Evelegance, Rabat

Direction : Carlo Pesta

Par le Balletto di Milano (Théâtre national italien), ambassadeur de la danse italienne dans le monde, reconnu pour sa technique et l’élégance de ses danseurs

Sur scène, un mur devient à la fois surface d’escalade, écran de projection et terrain de jeu mental. Entre danse verticale, cirque, stand-up et vidéo, elle déploie un solo hybride, drôle et vertigineux.

Relecture contemporaine de son solo Amour au temps d’Ikea, créé en 2011, cette nouvelle version ancre la question de l’identité dans un monde désormais gouverné par les flux numériques. Accrochée à la paroi comme à une interface, l’artiste dialogue avec ses doubles, se confronte à son image démultipliée et interroge ce que nous devenons à l’ère de l’hyperpersonnalisation. Pourquoi cette avalanche de publicités ciblées ? Suis-je fidèle à mon profil en ligne ? Son langage scénique explore avec finesse les tensions entre liberté individuelle et conditionnement algorithmique. Un spectacle ludique, percutant et résolument actuel, où la virtuosité physique rencontre la pensée critique.

Dans le cadre de la Biennale Internationale des Arts du Cirque 2027.

Réservez vos places pour le Cirque Le Roux et bénéficiez d’un tarif à 5€ pour Amour au temps de l’algorithme

Avec Sacha Guitry, la jalousie est un plat qui se mange show.


Que celui qui n’a jamais été jaloux s’étrangle avec son gros mensonge. La jalousie étant un des sentiments les mieux partagés, le mari, la femme, l’amant forment depuis des lustres le trio gagnant du théâtre de boulevard. Il était donc impensable que le maître du genre ne s’en délecte pas. Plus d’un siècle après la création de sa pièce, celle-ci n’a rien perdu de sa verve piquante qui aiguillonne nos rires.


Michel Fau est exquis en trompeur-trompé au bord de la crise de nerfs tout comme Gwendoline Hamon en épouse-maîtresse faussement ingénue et Alexis Moncorgé en séducteur crétin. La jalousie au sommet de son art.


Texte Sacha Guitry
Mise en scène Michel Fau
Avec Gwendoline Hamon, Michel Fau, Alexis Moncorgé, Geneviève Casile, Fabienne Galula, Alexis Driollet, Joseph Tronc, Léo Marchi.

Garou a fait paraître Un meilleur lendemain en avril 2025, son tout premier album à titre d’auteur-compositeur. L’artiste a pris la plume parce qu’il avait des choses à dire! Le résultat : dix chansons très intimes qui ont été travaillées avant tout pour la scène et qui marquent un nouveau départ, dévoilent une nouvelle vision musicale.

Seul en scène, Garou prend la route avec son piano et sa guitare, tout en s’accompagnant au moyen de diverses technologies. Dans une rétrospective autant autobiographique qu’éclectique, il raconte en paroles et en musique cette vie complètement folle, ces expériences extraordinaires, ces moments de solitude en pleine nature, les grandes amitiés et la richesse de l’amour qui l’entourent.

Revisitant ainsi plus de 30 ans de carrière, il interprète ses chansons classiques et ses nouvelles pièces dans une mise en scène élégante, soutenue par une scénographie tout en images.

Elles nous parlent d’intime : des amours contrariées, des existences entravées, de ces vides que les substances viennent parfois combler. Leurs récits s’entrecroisent, se répondent, dessinant peu à peu le même paysage institutionnel à travers leurs différents points de vue. En questionnant l’inefficacité de la seule répression, Hautes perchées esquisse la possibilité d’un regard plus attentif, plus humain. La pièce offre à ces voix, trop souvent marginalisées, un espace pour se dire pleinement, dans l’écriture d’une véritable fiction.

Maurin Ollès propose une fiction chorale où théâtre et musique live se mêlent pour explorer une question brûlante : que dit le regard que notre société porte sur celles et ceux qui consomment des drogues ? En s’appuyant sur des trajectoires féminines, Hautes perchées interroge la manière dont nos institutions de santé, de justice et de recherche encadrent, contrôlent ou accompagnent les usagers et usagères. Loin d’être moralisateur, ce spectacle bouillonnant, rythmé et joyeux donne à entendre la complexité d’un sujet souvent réduit au silence ou à la stigmatisation.

Avec Simon Avérous, Clara Bonnet, Émilie Incerti Formentini, Mathilde-Édith Mennetrier, Bedis Tir, Arnold Zeilig, Mélissa Zehner.

Richard III est l’une des tragédies les plus sombres de Shakespeare. Le royaume est déchiré par la guerre, la ruine et le chaos, et le mégalomane Richard de Gloucester fera tout pour accéder au trône. Sur scène, cet appétit d’ogre est incarné par un comédien, seul interprète humain à jouer à vue. Autour de lui, vingt-trois marionnettes sidérantes, poudrées, en costumes d’époque - les mètres et les mètres de velours, brocarts et taffetas nous en mettent plein les mirettes. Il les élimine les unes après les autres, sur un plateau modulable, construit tel un échiquier.
La lumière et le son, subtilement dosés, soulignent la noirceur crépusculaire, légèrement fantastique, et le grotesque de ce monstre dont l’ascension est aussi brutale que le sera sa chute. Et puis il y a la présence des danseuses et danseurs, qui animent et chorégraphient les émotions des pantins, les « porteurs de parole », qui leur prêtent voix à distance...
Tout est intelligent, inventif et l’on quitte la salle le cœur battant, se disant que l’on vient d’assister à un spectacle total.
Avec le soutien de l’Onda

Le skateboard et le cirque partagent de nombreux points communs : ils requièrent tous deux une force physique exceptionnelle, un sens de l’équilibre parfait, une prise de risque constante, et une maîtrise des chutes. Dans l’imaginaire collectif, ces univers restent largement associés aux hommes. Pour bousculer ces clichés, l’artiste Coline Garcia réunit, dans Hyperboles, neuf femmes circassiennes et skateuses.
Ensemble, elles inventent un langage chorégraphique et acrobatique inédit à la croisée de leurs deux disciplines. Autour d’une imposante structure en bois manipulable à vue, elles enchaînent envols, sauts et glissades. Leurs figures
impressionnantes sont joyeusement exécutées en harmonie, au rythme des percussions et d’une bande sonore immersive. De quoi transformer la scène en un espace vibrant et festif.

Avec Eline Nijboer, Margaux Lissandre,
Camille Chamoulaud, Laurène Begaud,
Melissa Horvath, Lola Schwartz,
distribution en cours
Regard chorégraphique Pierre Rigal Aide à la dramaturgie Alice Carré Assistanat à la mise en scène Capucine Mandeau Scénographie Vincent Gadras Création lumière Elsa Revol Costumes Elodie Sellier Régie lumière Justine Angevin Régie générale Justine Angevin Régie plateau Fanny Hugo et Madeleine Hladky Direction de la production Régis Huvelin Production Laurine François