Agenda

Axel Loubette, chorégraphe, danseur et parapentiste, mêle ici son engagement écopolitique à une recherche chorégraphique exigeante. En confrontant six danseurs-acrobates à la force du vent, il dessine une marche hors du commun, librement inspirée des écrits de Vandana Shiva, écoféministe indienne et de l’écrivain Alain Damasio. La chorégraphie devient un acte de désobéissance créatrice, comme forme de lutte sociale et écologique incarnée par le mouvement de corps solidaires. Le titre Reverse évoque autant le latin versus, qui signifie « aller vers » et « contre », que l’idée d’un discours poétique (« verse ») comblant notre manque actuel de dialogues. Il questionne notre capacité à « inverser » la destruction de la nature et à redonner souffle à notre imagination collective.

Imaziren, sacré meilleure Compagnie de France dans la catégorie Spectacle Vivant Art du Feu pour les années 2020 à 2023, propose des spectacles de feu alliant conception pyrotechnique, chorégraphie et costumes sur mesure. Avec des performances interactives et des effets visuels spectaculaires, chaque spectacle devient une aventure où le feu raconte des histoires cachées.

Acqua Alta, c’est l’eau qui monte à Venise, celle qui submerge. Ici, point de lagune, mais une maison, décor minimaliste et cubique. Quelques accessoires figurent le quotidien - un aspirateur, un escabeau, un balai. Dans cette maison, une femme et un homme évoluent, duo dansé, virtuose. L’une aime le désordre, virevolte, efface les points blancs pixélisés sur la toile, qui représente un quatrième mur. L’autre remet en place. Accord en contraste, mais union. Un jour de pluie torrentielle, la vie du couple bascule. La femme disparaît, engloutie par une mer d’encre. Seuls restent ses cheveux. L’homme part alors en quête contre les éléments pour la retrouver.
Véritable voyage aquatique, teinté d’un animisme numérique, Acqua Alta nous offre une expérience esthétique étrange et douce pour toute la famille. Loin de nous engloutir, ce spectacle sensible nous arme contre l’effondrement écologique et ouvre la possibilité d’un futur où la vie peut se réinventer malgré la catastrophe.

Une maison, une cérémonie, un deuil. Des mots projetés. Une lumière laiteuse, un sol blanc... Dans le sillage de ses précédentes créations, Christian Rizzo ouvre la scène aux forces de l’abstraction, sublime le quotidien et danse une fiction qui se dérobe sous nos yeux.

Sur une musique d’orgue envoutante, des tableaux évoquent avec grâce le cours de la vie et du temps qui passe. Les danseurs et danseuses s’unissent en un seul corps pour mieux s’échapper en rosaces, volutes, élévations et déséquilibres. On s’attache aux regards qu’ils et elles s’adressent, protecteurs et délicats, aux mains qui s’arriment les unes aux autres ou se posent tendrement sur une épaule. Leur groupe se forme, se divise, et se recompose peuplant le vide de présences et de fantômes. Dans cette ambiance d’attention réciproque, plane pourtant comme un regret, le sentiment diffus d’un paradis perdu...

Une danse de l’infime et de l’essentiel, où chaque mouvement semble retenir quelque chose au temps qui s’échappe.

Pianiste et compositeur marseillais né en 1980, formé au Conservatoire National de Marseille (D.E.M. Jazz), Fred Drai revisite en trio les grands standards, de Duke Ellington à John Coltrane : du bebop, des ballades, du blues, et les compositions de Thelonious Monk, Bud Powell ou Charlie Parker. Un voyage musical où l'improvisation et le swing sont omniprésents. À ses côtés, le contrebassiste Sam Favreau et à la batterie Jérémi Martinez, un compagnonnage de haut vol pour une soirée jazz exigeante et généreuse. Fred Drai (piano) · Jérémi Martinez (batterie) · Sam Favreau (contrebasse)

L'île de la Cupulata disparait.

Les eaux montent et chacun se prépare comme il peut.

La tempête se déchaîne, les bateaux d'évacuation précipitent leur départ.

La petite Chiara et sa famille sont oubliés... Ces grands parents décident de rester.

Débutent les préparatifs du radeau pour quitter leur île.

Pianiste et compositeur marseillais né en 1980, formé au Conservatoire National de Marseille (D.E.M. Jazz), Fred Drai revisite en trio les grands standards, de Duke Ellington à John Coltrane : du bebop, des ballades, du blues, et les compositions de Thelonious Monk, Bud Powell ou Charlie Parker. Un voyage musical où l'improvisation et le swing sont omniprésents. À ses côtés, le contrebassiste Sam Favreau et à la batterie Jérémi Martinez, un compagnonnage de haut vol pour une soirée jazz exigeante et généreuse. Fred Drai (piano) · Jérémi Martinez (batterie) · Sam Favreau (contrebasse)

L’objectif ? Interroger les gestes, les corps et les récits de celles qui se déploient dans ces pratiques. Figures, sauts, glissades…au rythme d’une batteuse live et d’une bande sonore immersive, un langage chorégraphique émerge, entre audace, liberté et créativité.

Conception, mise en scène, chorégraphie Coline Garcia, regard extérieur chorégraphique Pierre Rigal, aide à la dramaturgie Alice Carré, assistante à la mise en scène Capucine Mandeau, interprètes Eline Nijboer, Margaux Lissandre, Camille Chamoulaud, Melissa Horvath, Lola Schwartz (en cours).
Dans le cadre de la Biennale Internationale des Arts du Cirque 2027

Proposée par l’ESF – École de Ski Français.
???Ouvert à tous : parents & enfants.
Lieu : jardin d’enfants de l’ESF enneigé.
Matériel technique électronique fourni.

Une initiation ludique et pédagogique pour apprendre les bons réflexes en montagne.

S’inspirant du jeu de jambes des boxeurs, le chorégraphe belge choisit de mettre l’accent sur le bas du corps, révélant une dimension rare et puissante du mouvement.

Nimble pose l’espace comme une dimension à part entière. Comment un corps collectif composé de neuf individus s’y inscrit-il et s’y transforme-t-il ? Les interprètes ne cessent de circuler, d’échanger des rythmes et de passer du groupe à l’unité. La bande sonore, créée et interprétée en direct par les artistes, accompagne ce flux dans un tourbillon de polyrythmies, de boucles et d’électronique live. La pièce se déploie comme une chorégraphie palpitante où mouvement et musique se propulsent mutuellement, transformant la scène en un organisme vibrant et collectif.

Dans le cadre de la Biennale Internationale des Arts du Cirque 2027.

Elle propose ici une forme singulière qui confronte danse et judo, en explorant leurs points de rencontre : l’équilibre, le déséquilibre, l’engagement du corps et la relation à l’autre.

Ce trio de 35 minutes interprété par Romuald Luydlin et Camilo Sarasa Molina, accompagnés du guitariste Marc Sens, se déploie dans la salle du Bout de la Nuit pour une partition physique et sensible faite d’élans, de renversements, de soulèvements et de chutes. À la croisée de la création artistique et de la médiation, Tatamis envisage le corps comme un terrain d’expérimentation, une architecture en mouvement. Accessible à un large public, la pièce se prolonge par un temps d’échange, invitant à la rencontre et à la discussion.

Réservez vos places pour Nimble et bénéficiez d’un tarif à 5€ pour Tatamis.

La conférence est un exposé ou un discours ouvert au grand public dans lequel l’animateur traite de sujets variés d'ordre artistique, littéraire, scientifique, etc. Elle peut être accompagnée de supports comme un film ou une projection.
Il se crée un échange, le conférencier répond aux questions posées.

Alors qu’il doit prononcer son discours d’investiture, le tout nouveau président de la République est pris d’une absurde démangeaison nasale. Incapable de prendre la parole en public sans se ridiculiser, il est contraint de rencontrer une célèbre psychiatre.
Malgré son rejet et sa méfiance pour tout ce qui touche à la psychanalyse, le tribun va devoir se confier… Ils n’ont qu’une heure : ça tombe bien, c’est la durée d’une séance. Alors que le temps presse, et que les secrets remontent à la surface, les deux protagonistes se lancent dans un duel où chacun essaye de prendre le pouvoir.

Durée : 1h25
Ouverture du Charlie’s bar à 19h

Dans ce 3e volet des Récits de la Table Ronde le monde arthurien est en danger. Autour de la reine Guenièvre le royaume vacille et l’histoire se précipite vers son dénouement.



Après les exploits de Gauvain, Yvain et Lancelot, ce nouvel épisode marque l’arrivée de Perceval à la Table Ronde, et on découvre avec lui les merveilles de Corbenic, le château aventureux. Mais ce sont des temps incertains. L’équilibre bâti par Merlin avec la Table Ronde est sapé par Mordred, et le Coup Douloureux qui frappe Arthur entraîne les chevaliers dans la Quête jusqu’à la bataille finale.



Dans cette relecture de La légende du Roi Arthur, le conteur Laurent Daycard met en lumière les mythes celtiques qui nourrissent le récit. Au son du dulcimer ou de la vielle à roue il ravive ces aventures. Des histoires intemporelles qui invitent à la réflexion et au rêve.



Spectacle de Laurent Daycard
Lumière et scénographie Hervé Bontemps
Production La Baleine qui dit « Vagues »

Dans ce nouveau spectacle, entourée de ses musiciens en live, elle révèle une facette plus personnelle et met l’émotion au premier plan.



Entre imitations, humour et performances musicales intenses, Véronic DiCaire offre une expérience où chaque voix dévoile une part d’elle.



Un show unique, vibrant et authentique, qui rapproche le public au plus près de son univers. Une soirée à ne pas manquer.

Elle l’attend. Il a apporté des fleurs. Elle n’en veut pas. Ça fait dix ans qu’elle appréhende ce jour et lui, dix ans qu’il regarde la pendule. Ils se retrouvent seuls
dans cet appartement d’un quartier bobo de Paris aujourd’hui. Les dix dernières années ne vont pas tarder à exploser. Humour noir. Tragédie. Incompréhensions.
La vie. La vie et ses tournants qui font tout chavirer un soir de pluie, sur une route. Un vélo. Un homme. Deux femmes. Trois douleurs qui s’entrechoquent. Deux retournements de situation. Trois récits que personne n’aurait imaginés quand le rideau s’est levé.
En partenariat avec le FNCTA04

Créateur de contenu suivi par des centaines de milliers de personnes, Enzo Reads s’est fait licencier par sa RH à cause de ses vidéos.

Une histoire absurde qui devient le point de départ de son premier spectacle.

Sur scène, il incarne un personnage un peu aigri, vite exaspéré par les absurdités de la vie moderne.

Entre angoisses, réseaux sociaux et frustrations du quotidien : ça l’a soulé.

Artiste libre et inclassable, Stephan Eicher revisite son parcours musical dans une création qui mêle confidences, fantaisie et surprises scéniques. Coécrit avec François Gremaud, metteur en scène reconnu pour sa trilogie théâtrale Phèdre !, Giselle… et Carmen, ce spectacle fait dialoguer musique et théâtre avec une finesse pleine d’humour.

De ses débuts punks dans les années 1980 avec le groupe Grauzone jusqu’à son album Poussière d’Or, paru en 2025, le chanteur traverse les époques et les influences. Accompagné de Martin, sa fidèle guitare, il passe du piano à des instruments rétro et à un accordéon chargé d’histoire familiale. Portée par sa voix reconnaissable entre toutes, cette parenthèse musicale offre une rencontre privilégiée avec un artiste qui n’a jamais cessé de se réinventer.

Petite restauration sur place avec food truck présent deux heures avant la représentation

Bien prévoir sa lampe frontale, des vêtements chauds et tes skis !
Accueil et boissons chaudes, rendez-vous au chalet nordique.

Samedi 20 février :
• Marché du mimosa
• Animations
• Parking St François accessible en voiture et gratuit
• Entrée gratuite

Dimanche 21 février :
• Défilé des chars fleuris
• Animations
• Entrée payante

Billetterie uniquement sur place

BABA HEX convoque les images fondatrices du cinéma surréaliste - Buñuel, Maya Deren - pour les habiller d'une nouvelle peau sonore, entre Broken beat, Jazz cosmique et Électro organique. Deux langages, deux époques, deux façons d'explorer le rêve, le désir et la liberté. Sur scène la musique prolonge l'image, la déplace, la trouble. Un spectacle immersif où la frontière entre concert et cinéma s'efface peu à peu. Une expérience musicale audacieuse et singulière. Une esthétique, à la fois libre et poétique, qui oscille entre transe, délicatesse et intensité. "La beauté sera convulsive ou ne sera pas." André Breton.

Avec un palmarès impressionnant, le RCT est l’une des équipes les plus redoutées et respectées du championnat.
Et puis, il y a le Pilou-Pilou, le fameux chant des supporters. Quand des milliers de voix l’entonnent, c’est le Stade Mayol qui tremble ! Assister à un match du RCT, c’est vivre une tradition locale et sentir cette passion qui fait vibrer toute la ville.

Découvrez les plantes à parfum à Tanneron : Mimosas et ...myrtes, pistachiers, lavandes.

Depuis le village perché de Tanneron, où de belles plantes exotiques sont à découvrir, nous vous proposons de cheminer avec Marjorie Ughetto, guide naturaliste pour un voyage Mimosa, au cœur des mimosas sauvages et cultivés qui fleurissent sur les collines fleuries.

Note: Chaussures de sport nécessaires, bouteille d'eau,
Balade de 1h15 dans le massif, avec dénivelé.
Pas accessible au PMR, ni aux enfants dans poussettes.

Lorsque l’étoile de l’Opéra de Paris, Marie-Claude Pietragalla, fonde Le Théâtre du Corps aux côtés du soliste du Ballet National de Marseille, Julien Derouault, ils imaginent un univers de création dans lequel la danse devient l’expression d’une véritable dramaturgie. Chaque pièce de leur répertoire soutient un récit qui nourrit en force et en émotion la chorégraphie. Au-delà de la recherche d’une esthétique, leurs oeuvres sont porteuses de sens où le geste n’existe que par l’intensité des intentions qui l’animent. Un nouveau langage du corps voit le jour issu de la précision d’une technique chorégraphique maîtrisée dans tous ses aspects, mêlée à une théâtralité recherchée.

Don Quichotte transpose la pièce de Cervantes dans un futur proche, lui donnant une forte résonance avec les interrogations de la société actuelle. Dulcinée est une intelligence artificielle qui veille sur le bienêtre d’une population à laquelle elle apporte une douceur normative.

La découverte d’un livre, objet du passé, fait basculer la vie de Don Quichotte et de son complice Sancho qui décident de partir en quête de leur propre vérité. L’humour répond à l’absurdité et la poésie à la déshumanisation dans un spectacle particulièrement immersif.

CRÉATION 2025 Pour 18 danseuses et danseurs
librement inspirée du roman de Miguel Cervantes

CHORÉGRAPHIE ET MISE EN SCÈNE -Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault
MUSIQUES - Ludwig Minkus, Arnaud Amar, Adriàn Berenguer, The Prodigy
TEXTES - Julien Derouault
DÉCORS VIRTUELS - Claire Allante
LUMIÈRE - Alexis David
SOUND DESIGNER - Guillaume de Tonquédec
COSTUMES - Marie-Claude Pietragalla
assistée d’Anna Leidi avec la participationde Franck Sorbier et Evanbenjamin

RESMUSICA : Le Don Quichotte du Théâtre du Corps est le fruit d'un gros travail d'adaptation qui apporte un souffle nouveau à la pièce de Cervantès.

THÉÂTRE DU CORPS - PIETRAGALLA DEROUAULT

La sortie se conclut par une dégustation conviviale de bières artisanales à la brasserie locale Les Ouailles où Sébastien nous attendra avec son équipe.

Informations pratiques :

Durée : 2h30 + 1h de dégustation - 4,8 km
Niveau de difficulté : moyenne
Dénivelé : + 430 m / - 430 m

Public & accessibilité : enfant à partir de 8 ans si bon marcheur - Chiens non acceptés

À noter : prévoir un chapeau, 1 litre d'eau par personne et des bâtons de marche si besoin / Pour les tarifs réduits : merci de penser à votre justificatif qui vous sera demandé par le guide avant la visite.

> Réservation possible en ligne jusqu’à la veille de la balade à 17h. Passé cet horaire, les ventes seront clôturées.

L'abus d'alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.