Agenda

Le café philo permet de s’initier à la philosophie et de la démystifier. Elle encourage les participants à approfondir leur réflexion, à renouer avec la lecture philosophique et à prendre la parole en public.
L’esprit qui règne dans un café-philo est celui de tolérance. Il admet la diversité des opinions et des tendances.

Couronné ou non de succès, communiquer n’est-ce pas d’abord essayer ?
Conciliabule propose de plonger au cœur de la communication non verbale à travers une forme poétique mêlant danse, chansigne et musique.

Waide Cie.
Théâtre musical et chorégraphique.
A partir de 3 ans.
Durée : 35 min.

À l'issue de la conférence, possibilité d'un apéritif à 10€ au Charl's, sur réservation auprès de Monique Girault :
06 20 09 70 80 ou amisdufestival83@gmail.com

An 1403. Le chevalier Astier et Soeur Élodie sont mandatés par l'évêque pour enquêter sur un mystérieux Alchimiste qui a disparu...
Il y a laissé un étrange coffret qui semble receler bien des mystères.

Ce ne seront pas les comédiens, mais bien VOUS qui serez amenés à résoudre les énigmes, décoder les messages et révéler à la sueur de vos méninges le Secret de l'Alchimiste !

Un spectacle à mi-chemin entre la pièce de théâtre, l'escape-game et l'enquête interactive. Un moment très participatif ou c'est le public qui sera amené à résoudre les mystères et déchiffrer les codes !

La Cie ScoM – Coline Garcia, propose ce spectacle co-programmé avec "Bruit Blanc" dans le cadre de la BIAC.
Entre cirque et musique live, M.A.I.S.O.N explore ce qui nous relie et ce qui fait famille aujourd’hui. Sur scène, une circassienne et un musicien construisent en direct une forme hybride. À partir de récits simples et bruts, le spectacle tisse un portrait à la fois intime et universel, dans lequel chacun peut se reconnaître.
À partir de 6 ans.

Née de l’union d’une femme algérienne et d’un homme français, Anaïs Allais Benbouali vous invite au cœur d’un foyer qui pourrait être le sien comme le vôtre. Ouvrant le spectre de son propre récit, elle a recueilli les témoignages de plusieurs couples franco-algériens, entre Sevran et Marseille. À cette enquête se mêle sa propre parole, portée au plateau, et mise en regard de celles et ceux qu’elle a rencontré·es.

Est-ce qu’un couple mixte dysfonctionne à l’endroit où la société échoue ? À quel moment la Grande Histoire et la politique s’immiscent-elles dans les histoires d’amour ? Tissant l’intime et le documentaire, elle compose une œuvre où les trajectoires individuelles rencontrent la mémoire collective...

Et puis il y a ce verre d’eau. Un objet ordinaire, un geste familier, une présence discrète qui traverse toute la pièce. Peu à peu, il devient une énigme : la trace d’un héritage dont le sens se dérobe, d’un secret que l’on approche sans jamais tout à fait le saisir.

Tout en découvrant l'architecture typiquement ceillaquine, elle détaille les "changements" de maisons des alpages au Chef-Lieu, les travaux du bois et autres activités hivernales. La vie quotidienne est évoquée avec parfois des détails croustillants. L'église Sainte-Cécile dévoile son architecture roman-lombarde mâtinée de gothique, ses peintures murales et ses décors sculptés.

Pour quelle raison ? L’amour de la scène ? Du public ? Le frisson du challenge ?
Oui, oui, bien sûr, mais soyons honnêtes : il me faut du cash aussi !

En échange de bonnes blagues, je compte sur vous pour me donner de quoi faire kiffer Francis.

ChatGPT m’a conseillé, pour ce nouvel opus, d’être inclusif, mesuré, de prendre en compte les émotions de chacun et de ne surtout pas être offensant.
Je me suis désabonné !!!

Je préfère le style humain, incorrect & précis, maladroit & attendrissant…bref, tout ce qui fait le sel d’une bonne blague : le manque de “Vigilance”.

Du chaleureux « »Can You Feel the Love Tonight« » au joyeux « »Hakuna Matata« », en passant par le puissant « »Circle of Life« » d’Elton John, c’est la célébration de l’une des histoires les plus emblématiques de Disney.

Présenté par des solistes vedettes des productions originales de Broadway et interprété par le célèbre Broadway Symphonic Orchestra & Choir, ce concert capture la magie, l’aventure et l’esprit des Terres de la Fierté.

Découvrez la magie de l’Afrique et la musique intemporelle qui a inspiré des générations

Lors d’un magnifique concert avec un orchestre de musique de film, un chœur et des invités vedettes, la voix sombre de l’acteur “Saroumane” Sir Christopher Lee vous introduit dans l’univers musical de J.R.R. Tolkien : Des sons menaçants du Mordor et des attaques stridentes des cavaliers noirs aux magnifiques mélodies lyriques des elfes !
Un invité spécial de la distribution originale du film présente “The music of The Lord of the Rings & The Hobbit – The Concert” (La musique du Seigneur des Anneaux, du Hobbit et des Anneaux de Pouvoir) !

ans une maison au coeur d’un village imaginaire, une fratrie se rassemble. La soeur, condamnée par la maladie, va mourir. Autour d’elle, chacun·e cherche sa place, souvent impossible, intenable. Les regards se croisent et se heurtent, les tensions affleurent, les certitudes vacillent. Comment accompagner celle qui s’éteint quand se révèlent les motifs intimes et politiques de chacun·e ?





Pour sa septième création, Tiphaine Raffier aborde avec humanité la fin de vie et le droit à mourir dignement. À travers ce huis clos familial, elle explore la notion du temps qu’il reste, les non-dits, les tabous et les contradictions de la famille, la langue et ses béances. Son intention : que nous sortions traversé·es par une force vivifiante et créatrice. Et que, malgré la cruauté, nous soyons portés — ensemble — par le poème.




Texte et mise en scène : Tiphaine Raffier
Avec Emma Bolcato, Teddy Chawa, Thomas Gonzalez, Paula Luna, Édith Mérieau, Catherine Mestoussis, Thierry Paret, Adrien Rouyard

C’est ce que laisse penser la vie d’Albert Einstein, immense physicien et... mélomane insoupçonné ! Derrière la célèbre équation E=mc2 se dessine la figure d’Albert Einstein, génial théoricien mais aussi violoniste passionné, pour qui la musique n’était pas un simple refuge mais une véritable manière de penser le monde.

En dialogue avec la violoniste Geneviève Laurenceau et le physicien, philosophe des sciences, Étienne Klein, ce programme tisse un parcours sensible à travers trois siècles de musique. De l’élan de Mozart à la profondeur méditative de J. S. Bach, de la tension lyrique de Beethoven à l’intensité moderne de Barber, chaque œuvre explore, à sa manière, le mouvement, la résonance et le temps. Une expérience sensible pour appréhender le monde autrement, à la croisée des lois physiques et de l’émotion.

Satoshi Yoneda - direction
Geneviève Laurenceau - violon
Étienne Klein physicien et philosophe des sciences

Wolfgang Amadeus Mozart - Concerto pour violon et orchestre n°3 en sol majeur KV216 – Adagio (1775)
Ludwig van Beethoven - Romance pour violon et orchestre n°1 en sol majeur, op. 40 (1800-1801)
Samuel Barber - Concerto pour violon et orchestre op. 14 – 1er mouvement (1940)
Arvo Pärt - Fratres (1977) – Arrangement pour violon et orchestre
Johann Sebastian Bach - Concerto pour violon, orchestre à cordes et continuo n°2 en mi majeur BWV 1042 – extraits (1717-1726)

Ce bal repose sur une progression simple : partir de gestes connus, accessibles à tous, pour les faire évoluer vers une danse plus libre, plus actuelle. Guidés par quatre danseurs professionnels et un DJ, les participants ne sont jamais spectateurs : ils deviennent progressivement acteurs du mouvement. Le folklore y est envisagé comme une matière vivante, un point de départ pour créer du lien et ouvrir l'imaginaire. Le Bal des Temps Croisés crée un espace de partage où, le temps d'une danse, les différences s'effacent pour laisser place à une expérience collective, vivante et accessible à tous. Avec la participation de certains adhérents de l'Espace Magnan dans un processus de transmission.

Leur grâce ne tient qu'à un fil, soutenu principalement par la voix d'ALA.NI.

Bien que sa musique soit mystérieuse, ses origines sont claires. ALA.NI est née à Londres. Ses parents sont originaires de Grenade. Elle a débuté comme danseuse de ballet, a chanté en tant que choriste pour Mary J. Blige et Blur, puis est devenue créatrice de mode avant de suivre les traces de son grand-oncle Leslie Hutchinson, dit Hutch, vedette internationale du music-hall des années 1930, et d'écrire ses premières chansons.

Sur son troisième album, Sunshine Music , sorti en septembre 2025, ALA.NI brille de mille feux. Fruit d'un séjour de deux ans en Jamaïque, l'artiste livre onze titres d'une élégance intemporelle, imprégnés de la douce joie de vivre au cœur d'une nature luxuriante.

ALA.NI (voix)
Thomas Naïm(guitare)
Valentin Mussou (violoncelle)

+ première partie.

Nourrie de son immersion au cœur du monde judiciaire et inspirée d’un procès ayant participé à l’évolution de la loi sur le non-consentement des mineurs de moins de 15 ans, la metteuse en scène interroge le système : comment une société peut-elle exiger d’une enfant qu’elle démontre qu’elle n’a pas consenti ?

En donnant voix à celles qui instruisent, accusent, défendent et jugent, Alexandra Cismondi fait de la scène un espace de tension et de réflexion. Entre théâtre et justice, Magistral·e·s ne se contente pas de rejouer un procès, elle interroge l’écriture même de la loi et la responsabilité collective qu’elle engage.

Dans le box des accusés, un homme de vingt-sept ans nie le viol d’une enfant de onze ans, arguant qu’il ignorait son âge et qu’elle était “consentante”. Absente du procès, la jeune fille est défendue par son avocate. À la barre, les stratégies s’affrontent : démonter la crédibilité de la victime, pointer les failles d’un système, tenter de faire évoluer la loi. Peu à peu, l’affaire dépasse le cas individuel pour devenir un enjeu majeur : reconnaître la responsabilité collective d’une société qui peine à nommer le viol.

Avec Marie-Sohna Condé, Noémie Gantier, Elio Massignat, Mélodie Richard, Crystal Shepherd-Cross

Mais aujourd'hui, l'imprévisible arrive... elle vous aperçoit, vous, le public, installé face à elle. La rencontre peut enfin avoir lieu.

Personnage étrange et magnétique, Flodor nous tend un miroir sur notre condition humaine. Solitude, addictions, vieillesse, codes sociaux ou folie douce, chacun y lira sa propre histoire. À travers ce face-à-face insolite, le spectateur devient l'acteur d'une dramaturgie unique, guidé par sa propre subjectivité.

Idée originale, mise en scène, chorégraphie et interprétation : Éva Félix. Mise en scène, esthétique du mouvement, regard extérieur : Audrey Vallarino. Composition musicale : Thomas Auger. Création lumière et régie : Nicolas Brunet. Scénographe et machiniste : Philippe Maurin. Costumière : Romane Brusa. Vidéaste : Kenny Briolotta.

Production : Compagnie Ginette. Soutiens et résidences : compagnie/trans/Nice, L’Entre-Pont, Espace Culturel Magnan.

La chorale des MiniGorfous nous raconte une époque lointaine dans un monde de glace. Un monde où la colère gronde et les ressources fondent. Un drame achève de tout faire dérailler : un·e MiniGorfou est mort·e. Peur collective, consommation effrénée et violence institutionnelle mènent alors droit vers l’effondrement. Mais c’est bien un renouveau qui nous est conté, un sursaut par le corps, la fête et le mouvement.



Dans une langue créative, ludique et inclusive, Héloïse Desrivières donne le pouvoir du récit à l’enfance et préfère l’espoir à la résignation. Le rythme est effréné, la musique et les bruitages sont parties prenantes de la narration et l’espace se transforme à mesure que la banquise fond. Le monde de glace entièrement blanc devient peu à peu métallique et réfléchissant jusqu’à créer la boule à facettes sous laquelle nous danserons ensemble pour partager la joie d’être au présent.

C’est en pleine guerre civile espagnole que Carmela et Paulino, deux artistes de variétés, ont été capturés par les troupes franquistes. Le lieutenant est sans équivoque : les deux artistes produiront un spectacle pour la plus grande joie des soldats franquistes ainsi que devant un groupe de prisonniers républicains qu’ils s’apprêtent à fusiller. Déterminés à se sauver, Carmela et Paulino ne lésineront pas sur les moyens ! Sketchs, numéros de cabaret, chants, danses s’enchaîneront dans cette folle histoire. Tout est bien qui finit bien ! Sauf que Carmela ne peut supporter l’idée que douze spectateurs soient exécutés à la fin du spectacle…

Né d'une potion magique mixée avec un soupçon de rire et une pincée de mélodie, Eric Leblon brille comme une comète déjanté. Son humour est plus tranchant que l'épée d'un samouraï, et sa magie est plus mystérieuse que la l'amour de votre ex.

Il danse sur les lignes de l'absurde sans la moindre gêne. Avec lui, chaque spectacle est un fête, un carnaval, où le rire est roi et la folie règne sans rival.

Invité par Patrick Sébastien dans l'émission “Le Plus Grand Cabaret du Monde”, demi-finaliste de “La France a un Incroyable Talent” et chroniqueur sur France 3, Eric Leblon est un Maestro du Chaos qui veut transformer chaque instant en une expérience folle.


Accrochez-vous bien car avec lui chaque spectacle est un voyage sauvage ou rien n'est prévisible sauf le plaisir insensé de rire en éclats !

Son regard émancipé, sa créativité sans limite ont révolutionné aussi bien l’histoire de l’art, que la représentation féminine. « Niki, la femme au fusil » est inspiré de sa vie, de son art, dans un mouvement de révolte et de joie de vivre, intense, comme un feu d’artifices de couleurs. Cette pièce est une invitation à la créativité libératrice. C'est aussi une plongée dans les profondeurs de l’esprit : l’histoire intime de cette artiste explosive et engagée, qui a puisé dans ses blessures la source d’une force et d’un talent infini.

Ce spectacle est également la rencontre avec une autrice : Caroline Deyns, qui a fait de la vie de Niki, à travers une biographie particulière, une œuvre d’art. L’histoire intime de cette artiste explosive et engagée, qui a puisé dans ses blessures la source d’une force et d’un talent infini.

Mise en scène : Thierry Surace et Jessica Astier..
Avec : Jessica Astier, Julien Faure, Thierry Surace. Scénographie et affiche : Jessica Astier. Construction décor : Atelier du Théâtre National de Nice - CDN Nice Côte d'Azur. Lumières : Thierry Surace.
Production : Compagnie Miranda. Soutiens : Région SUD PACA, Département des Alpes-Maritimes, Ville de Nice, Spectacle La Scène indépendante. Coproductions : Théâtre de la Cité / Théâtre National de Nice – CDN Nice Côte d Azur .

Mise en scène: Dominique Lamour.
Distribution:
Talleyrand / Michel Adjriou, Fouché /Jean-Michel Messina
Les deux valets / Pascal Gentil, Jean Latil

La scène du souper se déroule à Paris le 6 juillet 1815 à minuit, dans l'hôtel particulier de Talleyrand, juste avant le retour au pouvoir de Louis XVIII, après la défaite de Napoléon à Waterloo capturé par les anglais, qui sera exilé à Saint-Hélène.
Fouché s'est rendu à l'invitation de Talleyrand pour y parler affaires. Paris est occupé par les troupes coalisées anglaises et russes. On s'interroge alors sur la nature du gouvernement à donner à la France. Dehors, des émeutiers sont contenus avec difficulté par le service d'ordre de la capitale.
Fouché pense qu'il faut revenir à la république. Pour Talleyrand, il faut restaurer la monarchie ; mais pour cela, il a besoin de l'appui de Fouché, actuellement président du gouvernement provisoire, qui contrôle la ville de Paris.
Ce fin souper est l'occasion de le convaincre que le retour de Louis XVIII sur le trône est la seule bonne solution. Entre deux plats, les deux hauts dignitaires révèlent, souvent à demi mot, leurs crimes, leurs trahisons, leurs intrigues. Ennemis jurés depuis toujours, ces deux requins de la politique, dénués de tout scrupule et assoiffés de pouvoir, ont su se rendre indispensables à tous les régimes. Mais ce soir-là, afin de ménager une nouvelle fois leurs intérêts, ils n’ont pas d’autres choix que de s’allier et de surmonter des années de trahisons et de haine mutuelles. Dans l’argenterie et le velours, entre culs d’artichauts à la ravigote, fois gras truffé, et champagne, les deux puissants se jaugent, s’affrontent et préparent, tout à leur profit, un nouveau rendez-vous avec l’Histoire.

Dans leur village de montagne, Gerda et Kay sont les meilleurs amis du monde et s’aiment tendrement. Chaque jour ils se retrouvent pour jouer et s’émerveiller ensemble, et coulent des jours heureux. Mais la Reine des Neiges n’est pas loin. Et quand cette magicienne froide et glaciale s’en mêle, tout vire à la catastrophe. Du jour au lendemain, Kay devient méchant, et disparaît dans le blizzard. Gerda met alors tout en œuvre pour retrouver son ami, et traverse les aventures les plus incroyables.

Les professionnels du mariage présents sur ce salon viennent bien-sûr de Cannes, mais pas seulement ! Vous pourrez trouver des prestataires professionnels du mariage venus de Mandelieu, Nice, Antibes, Saint Laurent du Var, Cagnes sur Mer, Villefranche sur mer, Monaco, Fréjus ou Saint Raphaël.

Cette année, le salon du mariage de Cannes-Mandelieu se déroulera dans un cadre chic et tendance avec un thème « PROVENCE ! » pour un rendu hors du commun !

Il ne fait nul doute que ce salon va s’imposer très rapidement comme le salon préféré des futurs mariés de toutes les alpes Maritimes !

Découvrez les plantes à parfum à Tanneron : Mimosas et ...myrtes, pistachiers, lavandes.

Depuis le village perché de Tanneron, où de belles plantes exotiques sont à découvrir, nous vous proposons de cheminer avec Marjorie Ughetto, guide naturaliste pour un voyage Mimosa, au cœur des mimosas sauvages et cultivés qui fleurissent sur les collines fleuries.

Note: Chaussures de sport nécessaires, bouteille d'eau,
Balade de 1h15 dans le massif, avec dénivelé.
Pas accessible au PMR, ni aux enfants dans poussettes.