Agenda

Pendant sept ans, Emma, galeriste à Londres, a trompé son époux Robert, éditeur, avec son meilleur ami Jerry, agent littéraire. Tout commence ici sur un aveu. Celui d’Emma à Jerry : elle vient de tout révéler à son mari.

Dans une chronologie à rebours, la metteuse en scène Tatiana Vialle retrace l’histoire de ce trio amoureux, de la séparation à la rencontre, de la confession à l’infidélité. Le cycle du temps est inversé et transforme notre regard sur les faits. Qui manipule qui ? Qui est la victime ? Qui a vraiment trahi ? Le public mène l’enquête à la recherche d’une impossible vérité, là où tout peut être à la fois vrai et faux, tragique et comique, réel et irréel.

Texte Harold Pinter
Mise en scène Tatiana Vialle
Avec Swann Arlaud, Marc Arnaud, Marie Kauffmann et Tobias Nuytten.

Authentique journal intime impertinent et sulfureux peint à l’or, au sang et à la sueur, Frida Kahlo, Ma réalité s'affranchit des conventions afin de créer un spectacle à l'image de son impertinence et de sa singularité. Emprunte de chair, de sang, de folie, de sexe, de rire, de souffrance, de mélancolie et d'amour, Frida prend place au sein d'un écrin de positivisme et d'amour.
Ballerine à la colonne brisée, Frida danse la vie en éternelle.
Viva la vida !

Suite à un extraordinaire voyage en Islande durant l’été 2024, je suis revenu les yeux remplis de paysages et les cartes mémoires chargées d’images.
Chaque photo représente un phénomène géologique très marqué dans ce pays. Un volcan, un glissement de terrain, un geyser ou encore un glacier.
Ce nouveau monde est plus rude et fantastique que notre vieux continent Européen.
Le photographe : Bonjour, je m’appelle Thibault Lathière. Depuis tout petit je rêve de montagne, de neige et de cabanes perdues au fond des bois. Alors une fois mes études terminées et après avoir un peu bourlingué en France et dans le monde, j’ai posé mes valises dans les Hautes-Alpes en 2019. Depuis, je vis de multiples petits boulots saisonniers qui ont un point en commun : me permettre de passer du temps dehors et d’avoir un maximum de temps libre
pour vivre la montagne. De jour comme de nuit, je parcours les chemins et sentiers afin de capturer la beauté de nos montagnes.

En quelques mois, Moguiz est devenu un véritable phénomène sur les réseaux sociaux grâce à sa galerie de personnages qu’il improvise et interprète avec une acuité aiguisée. Son sens inné de portraitiste d’hommes et de femmes de tous horizons (prof, secrétaire, comptable, parents, enfants...) lui a permis de créer un rendez-vous attendu chaque jour sur ses différents réseaux, par un public très diversifié.

Le rendez-vous incontournable en plein cœur de l'hiver !

Créé en 1979, le festival Les Hivernales est devenu un événement essentiel pour la danse contemporaine en France. Dès la première édition, Amélie Grand, la fondatrice du festival, adopte une approche spécifique : les personnalités invitées donnent des stages, ateliers tous niveaux ou cours réservés aux professionnels, pendant la journée et jouent leurs spectacles le soir. La manifestation devient ainsi une courroie de transmission entre amateurs et professionnels.

Dans le cadre annuel de ses programmations, Les Hivernales, dont l'un des buts est d'être le miroir de la vitalité de la danse contemporaine ont invité nombre de chorégraphes qui ont proposé des créations donnant un large éventail de l'art chorégraphique : Boris Charmatz, Philippe Découflé, Angelin Preljocaj, Maguy Marin...

Toute la richesse de la danse contemporaine est présentée à Avignon et dans les alentours.

La prochaine édition a lieu du 3 au 21 février 2026 :
- du 3 au 12 février : Les HiverÔmomes, programmation dédiée au jeune public
- du 12 au 21 février : Les Hivernales, programmation en cours

Pour cette 48e édition, vous pourrez (re)découvrir les chorégraphes : Michel Kelemenis, Sylvain Huc, Christine Fricker, Caroline Breton, Marina Otero, Fabien Almakiewicz, Thi Mai Nguyen, Léa Vinette, Marco de Silva Ferreira, Flora Détraz, Vânia Vaneau, Marion Blondeau, Erika Zueneli, Madeleine Fournier, Nacim Battou, Chloé Zamboni, Julien Andujar, Massimo Fusco, Doria Belanger, Quelen Lamouroux...r...

Plus d'informations sur http://www.hivernales-avignon.com

Pré-programme du festival disponible ci-dessous :

Michel vous entraine dans son répertoire de chansons arrangées en live aux sonorités Blues, Rock et Afro-Américaine.
Il vous fait partager sa passion de la musique à l'aide de son looper en interprétant des reprises de Ben Harper, Keziah Jones, Joe Bonamassa et de bien d'autres artistes de manière très personnelle.

Lalou quitte enfin son te?le?phone pour vous re?ve?ler tout ce qu’elle n’a jamais ose? partager sur les re?seaux. Avec son humour piquant et son franc-parler, elle de?monte son ro?le "d'influvoleuse" et nous embarque dans son histoire perso.

Pre?parez-vous a? rire, a? e?tre surpris, et a? passer une heure entre punchlines et e?nergie de?bordante !

Quand le public entre dans la salle pour s’installer, quelque chose a déjà commencé. Un personnage étrange et solitaire est là, dans l’espace immaculé du plateau. Un drôle de trappeur de l’inutile, un modeste explorateur en survêtement blanc, presque fondu dans le décor, semble à l’affût.
Que guette-t-il ? Que raconte-t-il ? Mystère ! à côté de lui, un autre monde se déploie, sonore, vibratoire et chaud, plein de vie et d’harmonie... Celui de la musique, tout simplement. Rien ne semble relier ces deux mondes, si ce n’est une pente vertigineuse et glissante. Très glissante ! Entre le “chasseur de pas grand-chose” et les musicien·nes, quelque chose va pourtant s’esquisser… “Dans Cloche, il est évidemment question de lâcher-prise. C’est un travail sur le vertige, la perte de repère et sur le plaisir que cela procure”, explique Rémi Luchez, comédien et acrobate, auteur du spectacle. “C’est aussi un travail sur l’invisible, sur ce qui existe malgré nous”. Avec cette création, il nous livre une savoureuse et délicate digression musicale et poétique sur l’art de la chute.
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Association des clous - Rémi Luchez

Une aire de jeu cerclée de chaussures dépareillées. Ici, il est question de marche, de trouver son chemin, d’aller de l’avant. Au Burkina-Faso Kiendé est un mot de bienvenue, mais plus fort encore, d’encouragement à poursuivre ce que l’on a entrepris.

Mélodie Joinville et Gaétan Jamard jouent de leur (dés)équilibres avec malice et tendresse, s’amusent à dépasser les limites de leurs corps, s'attirant ou s'éloignant. Le musicien David Millet les accompagne dans leurs tournoiements avec une partition musicale rythmique, poétique et alternative.

Un élan d’enthousiasme, de joie et de fraternité. Une ode à l’accueil et l'accompagnement que l'on se porte tout à chacun.

En partenariat avec la Ligue de l'Enseignement 04. Adapté à un jeune public.

Près de six siècles après sa mort, la jeune paysanne incarne toujours un solide symbole de résistance et de courage.

À travers une œuvre où se mêlent théâtre, musique, chant et vidéo, les artistes nous plongent dans les accusations d’hérésie et de sorcellerie portées contre la Pucelle d’Orléans au printemps 1431 à Rouen. Puisant dans les authentiques minutes de son procès, Judith Chemla et Yves Beaunesne retournent au plus près de ce qu’elle fut et nous donnent à voir toute la modernité de ce texte du XVe siècle. Un écho troublant au déni de prise en compte de la parole des femmes à notre époque.

Avec Judith Chemla
Et Mathieu Ben Hassen [percussions, chant], Emma Gergely [violoncelle, chant], Robinson Julien-Laferrière [trombone, chant], Étienne Manchon [piano & synthétiseurs, chant], Marie Salvat [violon & alto, chant], Hippolyte De Villèle [cor & bugle, chant]
Et à l’image Jacques Bonnaffé, Thierry Bosc, Jean-Claude Drouot, Patrick Descamps, Jean-Christophe Quenon, Léonard Berthet-Rivière, Michel Vanderlinden, Éric Pucheu, Antoine Laudet, Frédéric Cuif, Eliot Berger

Sur un plateau minimaliste, Chaperon (jogging rouge) et Loup (survêtement noir) s’affrontent dans un ballet hypnotique où peur et jeu s’entremêlent. Accompagnés d’une musique électro-rock-noise live, les corps halètent, rampent, s’attirent dans une relation fascinante qui révèle la charge subversive du conte originel. Spectacle cathartique !

Dès 6 ans – durée : 45 mn.

Le MIDEM est conçu comme une plateforme unique et collaborative permettant l'échange d’idées, la collaboration et l'exploration des nouvelles tendances. Il réunira les décideurs de l’écosystème musical, des artistes de renommée internationale et ceux qui innovent pour façonner l'avenir de la musique.

Plus qu’un rendez-vous professionnel, le MIDEM est une véritable célébration de la musique et du divertissement sous toutes ses formes, offrant une expérience immersive et créative à tous les participants.

MIDEM LIVE
Parce que replacer le live et les artistes au cœur de l’industrie musicale est l’un des engagements du MIDEM 2025, chaque soir, les portes de l’événement s’ouvriront au grand public pour des concerts exceptionnels. Cannes sera transformée en une scène mondiale où des artistes de renommée internationale et des talents émergents se succéderont pour offrir des performances inoubliables.

MIDEM AGORA
Un pilier au cœur de l’industrie musicale.
Véritable marché international de la musique, espace unique dédié aux affaires, aux échanges et à l'influence dans le domaine de la musique, MIDEM AGORA réunit des professionnels de tous
horizons et genres musicaux pour partager leurs expériences, se connecter et façonner l'avenir de l'industrie au sein d’espaces de networking, autour des tables rondes, à l’écoute de témoignages inspirants et au rythme de conférences captivantes.

Le MIDEM s’articulera autour de 4 piliers majeurs :

. MIDEM AGORA LE COEUR DE L’INDUSTRIE MUSICALE
Découvrez un espace unique dédié aux affaires, aux échanges et à l'influence dans le domaine de la musique. MIDEM AGORA réunit des professionnels de tous horizons et genres musicaux pour partager leurs expériences, se connecter et façonner l'avenir de l'industrie. Profitez d'espaces de networking, assistez à des tables rondes, écoutez des témoignages inspirants et participez à des keynotes captivantes. Un véritable marché international où la musique sous toutes ses formes trouve son expression.

. MIDEM LIVE VIVEZ LA MUSIQUE AUTREMENT
Plongez au coeur de performances exceptionnelles avec MIDEM LIVE, où artistes émergents et confirmés se partagent la scène dans une ambiance unique. Ouverts au public, ces concerts
offrent des expériences artistiques immersives et innovantes, mêlant créativité et émotion. Prolongez la magie avec des aftershows officiels qui vous feront vibrer jusqu'au bout de la nuit.
MIDEM LIVE, c'est l'endroit où la musique prend vie et se réinvente, pour le plus grand plaisir des passionnés.

. MIDEM ACADEMY FORMEZ-VOUS AU COEUR DE L’INDUSTRIE MUSICALE
Un espace dédié aux étudiants, jeunes artistes et professionnels pour se former, échanger et relever de nouveaux défis. La MIDEM ACADEMY propose un programme riche et diversifié avec des master classes, des tables rondes, des témoignages et des ateliers autour des enjeux de la formation et de l'emploi dans le secteur mu sical. En plus de mettre l'accent sur la responsabilité sociétale des entreprises (RSE), cet espace favorise le partage des bonnes pratiques et desinnovations pour préparer les talents de demain.

. MIDEM CONNECT L'ÉPIC ENTRE DES MARQUES ET DES ÉCHANGES DE BUSINESS
Explorez MIDEM CONNECT, l’espace incontournable pour découvrir les dernières activations de marque et assister aux conférences et keynotes des leaders influents du secteur. Profitez d’opportunités uniques de réseautage avec nos sessions dans le "Connection Hub", conçues pour optimiser vos échanges professionnels. Les espaces d'exposition permettent également aux marques et entreprises de se faire connaître et de présenter leurs innovations. MIDEM CONNECT est le lieu où les marques se rencontrent, se connectent et créent de nouvelles synergies.

Petits et grands, préparez vous à vivre une aventure extraordinaire, celle d’un petit Chat peureux et maladroit, le Chat Frisotin, qui hérite d’une paire de bottes un peu …spéciales et qui va devoir sauver le royaume de Pacotille du terrible dragon Xarsaroth.
Il sera accompagné par des personnages tous plus amusants les uns que les autres, comme un âne farceur, des fantômes joueurs et des fées qui viendront l’aider dans son aventure. Une comédie musicale tendre et plein de rebondissements, d’humour et de chansons qui enchanteront les petits comme les grands !

Compagnie Lazara

Les réservations pour les crèches, centres et groupes se font par téléphone ou par mail uniquement

Dans ce stand up d’une dro?lerie de?sarmante, Tom de?cortique ses liens familiaux, ses peurs de l’enfance et les forces insoupc?onne?es d’un jeune adulte. Il se questionne sur la paternite?, le sens de l’amitie? et la folle envie d’e?tre aime?.
Avec une grande mai?trise de l’improvisation affine?e dans les Comedy Clubs et une bienveillance constante envers son public, son jeu puissant et la justesse de son texte font de ce spectacle un moment pas comme les autres, dont on se rappellera longtemps.

PS : prenez aussi une place pour votre me?re, elle va tellement kiffer.

Feu! Chatterton est de retour, plus incandescent que jamais ! Trois ans après la sortie de leur album iconique Palais d’argile, couronné d’un disque de platine, de multiples nominations aux Victoires de la musique, et d'une tournée triomphale, les Feu!

Chatterton rallument la flamme. Ils retrouvent la scène, ce lieu électrique qu’ils envoûtent comme personne, avec cette
élégance fiévreuse et cette intensité rare qui font d’eux un groupe à part, viscéralement connecté à son public. Avec Labyrinthe, leur nouvel album, le groupe signe un retour magistral : un disque salué par la critique et déjà plébiscité par le public.

1ère partie : LEMOFIL
Lémofil a grandi entre les arbres silencieux et les légendes de son village. Parti à Paris pour les raconter, sa plume mêle l’imaginaire de la poésie classique à l’énergie des rappeur.euse.s français.e comme Gaël Faye, Diam’s, Georgio...
Avec son titre Pétrole, le chanteur de 25 ans se fait connaître pour sa puissance poétique qui apporte un regard neuf et intime sur les enjeux écologiques à venir. Lémofil est une voix grave, nouvelle, urgente, qui bouscule son public par des textes d’une sincérité brute.

Benjamin Levy, direction
+ 1ère partie

Salué pour sa musique singulière, sa voix bouleversante, ses textes poétiques et sa présence scénique désormais mythique, Avidan propose un tout nouveau spectacle. Une mise en scène théâtrale accueillera un vaste mélange de styles — folk, jazz, blues, rock, pop, et même rap — dans un show qui puise à la fois dans son riche répertoire et dans ses créations les plus récentes.

Le New York Times a un jour résumé l’essence de l’artiste ainsi : « Un artiste qui écrit comme Leonard Cohen, chante comme Robert Plant, et possède le charisme d’un danseur de cabaret ». Et si cette comparaison est plus qu’élogieuse, Asaf Avidan s’est imposé, au fil des années, comme une figure unique, inclassable, totalement lui-même.

Artiste jusqu’au bout des doigts, il continue de refuser l’usage d’ordinateurs, d’auto-tune ou de playbacks : chaque concert est une véritable performance en direct, brute et sincère, où l’émotion est à l’état pur. Une expérience rare, portée par l’un des performers les plus marquants de sa génération.

Ce spectacle unique, porté par ses anciens musiciens et un casting vocal remarquable - avec notamment les gagnants de The Voice Aurélien Vivos (2023) et Nour (2022), accompagnés de cinq voix puissantes de la nouvelle scène française - fera revivre l'énergie brute et l'émotion de ses chansons les plus iconiques, telles que "Mon fils, ma bataille" et "L"Aziza" sans oublier Starmania.

En tournée dans toute la France dès janvier 2026, avec en point d'orgue une date au Dôme de Paris - Palais des Sports, salle emblématique de Balavoine.
Le public vibrera au rythme d'un répertoire intemporel...

Une partie des bénéfices sera reversée à l'association Cap Solidaire International. Un hommage inoubliable, une tournée à ne pas manquer !

Petite Touche ne voit pas, mais ses doigts sont aussi sensibles que les moustaches d’une souris. Un jour, elle rencontre Corbillard, un grand corbeau qui ne parle pas. Au travers d’une quête épique, les deux amis devront unir leurs forces pour sauver tous les oiseaux du monde, menacés par la malédiction d’un grand Marabout. De ce duo improbable naîtra une amitié extraordinaire. Un univers visuel féérique pour marionnettes bruissantes et récits pluriels.

Avec Sonia Pintor, Fanny Carrière, Rémi Lambert

Le petit Mustafa perd son père dans un accident. Dans sa classe, Paméla vit elle aussi un deuil : la disparition de son chien. Ce chagrin partagé les rend inséparables. Alors, quand la petite Françou leur confie qu’elle connaît le chemin pour aller « de l’autre côté », une étincelle d’espoir s’allume ! Commence alors une aventure extraordinaire pour entrer en contact avec les défunt·es qui va faire trembler la maîtresse, rendre folle la directrice, énerver le gardien… Et, bien sûr, affoler les parents.

La mort peut-elle être apprivoisée par la féérie ? Animés par le désir profond de renouer avec leurs disparus, une joyeuse bande d’enfants embarque dans une expédition aussi touchante que déjantée. Guidé par la lumière d’un étrange phare et entourés de messages poétiques qui s’affichent en fond de scène, le petit groupe s’aventure dans un univers où la frontière entre le réel et l’au-delà se brouille. Alors, les absent·es deviennent des présences discrètes qui les accompagnent à chaque étape de leur voyage. À travers cette traversée pleine d’élan et de fantaisie, ce sont les adultes qui se trouvent désarmés : face à la puissance de l’imaginaire de l’enfance, leur douleur figée vacille et se transforme. Car là où le monde s’arrête, les enfants inventent des chemins…

Un regard juste et essentiel sur la célébration et le deuil, et une invitation à ne pas enterrer les disparus dans l’oubli mais à cultiver leur souvenir comme on cultive un jardin, avec attention et poésie.


Le livre Oiseau d’Anna Nozière (Editions Théâtrales Jeunesse) sera en vente à la sortie du spectacle.