Agenda

Au sein d’une école de cryptozoologie, un spécialiste accueille le public pour une initiation à ses côtés. Futur·es étudiant·es, nous suivons la piste de petites bestioles mystérieuses qui se dérobent à notre regard. Nous les débusquons, cherchons leurs traces, les écoutons, observons leur anatomie, leur mouvement.
Dans ce spectacle déambulatoire, chacun, chacune est invité·e à expérimenter et à prendre soin de ces êtres hybrides entre végétal et numérique. Les arts de la marionnette donnent vie à ces bestioles imaginaires. Nous pouvons ainsi éprouver leur mobilité et leurs interactions les unes avec les autres.
Michaël Cros et Clément Montagnier nous poussent à aiguiser notre regard, à poser un œil nouveau sur nos espaces familiers. En associant nos imaginaires, ils nous permettent, avec la malice de l’autrice Karin Serres, d’arpenter le réel pour le réenchanter et le repeupler de mystère. Ensemble, nous tissons de nouvelles légendes, dessinons de nouvelles cartes pour voyager entre le connu et l’inconnu, connecté·es à la richesse du vivant quelle que soit son échelle.

Artiste complète, auteure-compositrice-interprète, elle a traversé les décennies en passant du rock des années 1980 aux ballades intemporelles, affirmant un style libre et personnel.

À 67 ans et après plus de quarante ans de scène, elle présente Me Voy a Permitir, son dix-huitième album studio. Ce nouvel opus, réalisé sans compromis, célèbre la maturité et l’indépendance artistique. Composé de dix titres mêlant créations originales et reprises en hommage aux femmes qui l’ont inspirée, l’album reflète ses influences multiples – du rock au blues, en passant par la chanson française et la musique latino-américaine – et comprend notamment une collaboration avec Carla Bruni sur le titre Ella. Structuré en deux volets, il révèle à la fois l'interprète passionnée et la compositrice qui n'a jamais cessé d'observer le monde à travers son regard singulier.

Avec ce disque et la tournée qui l’accompagne, Luz Casal revendique pleinement son éclectisme et cette liberté créative qu'elle s'autorise désormais. Elle confirme qu’elle demeure une artiste essentielle, capable de se réinventer tout en restant profondément fidèle à elle-même.

CHANT - Luz Casal
BATTERIE - Faustino Fernandez Fernandez
GUITARE ÉLECTRO-ACOUSTIQUE ET ESPAGNOLE - Borja Fernandez -Serrano Montenegro -Jorge Fernandez Ojea
BASSE - Pedro Pablo Oteo Aguilar
PIANO ET CLAVIERS - Jose Maria Baldoma Monesma

LES VISITEURS DU SOIR

Redécouvrez l’œuvre d’Alexandre Dumas dans une nouvelle adaptation en spectacle musical.
A partir du 5 février 2026 aux Folies Bergère à Paris et en tournée en France, Belgique et Suisse.

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À travers des mélodies poignantes et une scénographie grandiose, « Monte-Cristo, le spectacle musical » plonge le spectateur au XIXe siècle dans une histoire tumultueuse où trahison et justice s’entrelacent et où le destin d'un homme se joue sur le fil du rasoir. L’émotion et la grandeur du récit font de ce spectacle une expérience inédite.

L’histoire :

Victime d’un complot, le jeune Edmond Dantès, arrêté pour un crime qu’il n’a pas commis, parvient à s’évader du château d’If où il est enfermé depuis quatorze ans. Sous l’identité du comte de Monte-Cristo, il revient pour se venger de ceux qui l’ont trahi mais devra faire aux luttes intérieures qui façonnent son âme.

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« Monte-Cristo, le spectacle musical » à partir du 5 février 2026 aux Folies Bergère à Paris et en tournée en France, Belgique et Suisse.

Verino explore une nouvelle fois la complexité des tensions qui nous habitent. Ancré dans le sol mais les pieds dans le vide, il navigue avec agilité pour tenter de trouver un peu de stabilité au milieu des turbulences de notre époque. Et c’est pas facile. Oh que non… On ne fait pas de balade sur un cheval fougueux. On fait du rodéo.

Que se passe-t-il lorsque la sophistication de la haute gastronomie rencontre le tabou absolu du cannibalisme sur un plateau de télévision ?
On est invités à assister à une émission de cuisine pas comme les autres. Avec un naturel désarmant et un ton digne des plus grands chefs, le présentateur y explique pas à pas, conseils gastronomiques à l'appui, comment préparer et cuisiner un être humain.



En jouant sur le contraste saisissant entre le raffinement des bonnes manières et l'horreur de la situation, cette pièce culte d'humour noir s'impose comme une satire féroce du consumérisme, du manque d'empathie et de l'hypocrisie de notre société. Une proposition hilarante, grinçante et brillamment absurde qui ne laissera personne indifférent.

Sa pratique vous transporte dans un ailleurs où végétal et art se mêlent étroitement comme pour partir à la découverte
d’une mémoire enfouie au coeur du matériau évoquant les réseaux d’échanges complexes entre les arbres et les mycéliums
qui se tissent sous nos pieds.
Cet art traditionnel s’inspire des savoir-faire artisanaux de découpe suisse et du kirigami japonais qui demande dextérité
concentration et patience.
Elle sculpte les ombres et soustrait la matière, comme des passages d’air et de transparence pour former une oeuvre unique.
Un hommage silencieux et élégant à l’art du papier

Désormais, c’est chose faite : cette exposition lève le voile sur leur installation en différents points du territoire et vous renseigne sur ce qui les distingue dans le vaste monde du vivant.

Ce show vous promet un voyage musical riche en émotions, en rires et en surprises, de Barry White à Johnny Halliday, de Pavarotti à Serge Lama, en passant par Céline Dion ou Mika.

Erick Baert vous transportera encore dans l’ambiance des plus grands stades avec Freddie Mercury, Elvis Presley ou Coldplay. Dans une mise en scène originale, innovante qui fait la part belle au talent de l’artiste.

Une performance vocale extraordinaire, mais pas que … Une présence sur scène incroyable !

Une façon étonnante d’entrer dans la peau et la gestuelle des artistes. Une complicité prodigieuse avec les spectateurs. Une énergie puissante et communicative.

Le spectacle devient ainsi un moment unique partagé

On vibre, on rit, on chante, … On en ressort totalement électrisé, joyeux, heureux en n’ayant pas vu le temps passer : Petits et grands en redemandent !

A divers endroits de la ville, le cortège s'arrête et chante avec la foule les chants traditionnels de Noël et des groupes folkloriques dansent. Dans la cathédrale, sous la présidence de Monseigneur l'Archevêque, les santons déposent leurs présents au nouveau-né dans sa crèche. Les rois mages viennent adorer l'enfant Jésus et lui offrir l'or, l'encens et la myrrhe, sur la marche de Turenne, accompagnés par les grandes orgues, l'Harmonie Municipale d'Aix en Provence et l'Académie du Tambourin.

? 14h : Places comtales, chants et danses.
? 14h15 : Départ départ du cortège devant l’église de la Madeleine puis rues Thiers et Tournefort,
? Rassemblement au pied de la statue du Roi René, chants et danses, puis descente du cours Mirabeau,
? Fontaine de la Rotonde, chants et danse,
? Cours Sextius, rue des Cordeliers,
? Place de la Mairie, chants et danses, distribution de calissons,
? Rue Gaston de Saporta,
? 16h, cathédrale Saint Sauveur - célébration de la Marche des Rois.

Présenté par Orchestre Passion Classique.

A l’occasion des "Rois", cette visite vous plongera dans l’histoire de la ville et des rois qui l’ont façonnée.
Ceux qui l’ont bâtie ou marquée par leur séjour ou leur politique . En ce jour de la "Marche des Rois" les traditions et fêtes provençales seront également évoquées.

? Visite guidée à pied
? Langue : français
? durée : 2h

Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Bien que sa méthode, aussi absurde qu’improbable, ait fait le tour du monde, Pierre s’ennuie de ses patients tous aussi cons les uns que les autres !
Il rêve en effet du con différent, supérieur aux autres… Jusqu’au jour où François Chantevents pousse la porte de son cabinet… exauce ses rêves… et provoque son pire cauchemar…

Sous la direction de Marcello Rota, chef d'orchestre de renommée internationale, les célèbres solistes Nello Salza (trompette), Ludovico Fulci (piano) et Susanna Rigacci (soprano), qui ont collaboré pendant plus de 30 ans avec Ennio Morricone avec plus de 500 concerts à travers le monde, interprètent des pièces magistrales du répertoire. Vivez les moments clés de leurs carrières exceptionnelles à travers les musiques de film de Sergio Leone (Le Bon, la Brute et le Truand, Il était une fois dans l'Ouest...), Francis Ford Coppola (Le Parrain...) ou encore Federico Fellini (La Strada).

L’Alpi Serre Che revient pour une 6ème édition, une course qui fait partie des 6 courses du Trophée des Alpes du Sud et représente une étape de Coupe de France FFME.

Programme détaillé à venir prochainement.

Après 10 années couronnées de succès, soit 2 quinquennats de ritournelles détournées et de franche rigolade, ces quatre-là auraient pu se reposer sur leurs lauriers et descendre du trône sur lequel le grand public les avait placés pendant le confinement. Eux qui ont remis l’art des chansonniers sur le devant de la scène et l’ont porté jusque sur celles de l’Olympia, des Folies Bergère et du Casino de Paris … auraient pu se contenter de faire du neuf avec de l’ancien (Régime). Mais non !

A partir du texte On ne peut plus rien dire - Liberté d’expression : le grand détournement de Thomas Hochmann, professeur de droit public à l’Université Paris Nanterre, Sébastien Valignat, metteur en scène, deux comédiens et l’auteur imaginent ensemble son adaptation. Et partagent leurs interrogations.

Le retour tant attendu des Ateliers exclusifs de Glenn Viel et de ses équipes.
Au programme :
• 8h30– Accueil café & viennoiseries avec Glenn Viel
• 9h00 – Atelier au choix **(cuisine, pâtisserie, boulangerie - viennoiserie, ou œnologie*)
• 12h00– Déjeuner d’exception en 7 temps, boissons comprises servi en table collégiale à l’Oustau de Baumanière
*L’atelier d’œnologie inclut une visite-dégustation dans un domaine viticole des Baux-de-Provence.
** Détail tarifaire par atelier
• L' Atelier de cuisine (750€/personne)
• L' Atelier de pâtisserie (650€/personne)
• L' Atelier de boulangerie-viennoiserie (550€/personne)
• L' Atelier d’œnologie (650€/personne) - Chaussures adaptées conseillées pour la visite du domaine viticole

Avec humour, les deux acteurs-auteurs mettent en lumière les paradoxes, déconstruisent les stéréotypes et convoquent quelques fantômes. L’histoire coloniale, loin d’être révolue, persiste dans un présent qui peine à se reconnaître. Entre mémoire collective et fiction, le spectacle se construit dans la rencontre de visages, de voix, de souvenirs d’enfance et d’ancêtres. Un passé commun entre la France et l’Afrique ressurgit, sincère et vibrant.

Un moment d’échange et d’écoute pour tous les passionnés de jazz et de vinyles. Un apéritif partagé vous est proposé en amont de la conférence, à 18h.

Après les prémices évoquées lors du premier épisode, les années 50 à 70 vont voir se développer différentes approches du trio, autres que le traditionnel piano/basse/batterie. Des instrumentations moins fréquentes vont expérimenter de nouvelles sonorités : orgue/saxophone/batterie (Jimmy Smith, Shirley Scott), saxophone/contrebasse/batterie (Sonny Rollins, Joe Henderson, Max Roach), clarinette/trompette/batterie (Shelly Manne, Shorty Rogers, Jimmy Giuffre), trio vocal (Lambert/Hendricks/Ross). Nous les écouterons.

En septembre 2023, Mathis, un écolier de neuf ans près de Charleroi, subit les insultes racistes de ses camarades. En réaction, il entre dans une colère jugée incontrôlable par l’école, qui décide d’appeler la police. À son arrivée, sa mère Rita, découvre son fils plaqué au sol par un agent de police.

Ce « stand-up triste » raconte le parcours de cette mère, femme d’affaires camerounaise devenue aide-ménagère et interroge un parcours identitaire qui ne lui appartient pas. La singularité de ce spectacle réside dans la rencontre de trois regards : celui d’une mère, au cœur de l’histoire, celui d’une actrice, elle-même victime de discrimination ethno-raciale et celui d’une autrice trans blanche. Trois perspectives qui se croisent, unies par une même expérience de fétichisation et de déshumanisation.

« Plateau vide, nu, avec au centre un micro sur pied. Pas d’artifice, rien pour se réconforter. On s’en doutait, le moment sera rude. Émouvant et envoûtant. » - L’Humanité

Avec : Bwanga Pilipili. Lumières : Kelig Le Bars. Direction musicale : Laurène Marx. Création musicale : Maïa Blondeau avec la participation de Nils Rougé. Collaboration artistique : Jessica Guilloud. Assistante : Elsa Rayan.

Production : Compagnie Hande Kader / Bureau des Filles*. Coproduction : Théâtre Ouvert-Centre National des Dramaturgies Contemporaines, Les Quinconces et L’Espal SN du Mans, Le Festival d’Automne à Paris, Le Théâtre National Wallonie Bruxelles, Les Halles de Schaerbeek, Collectif FAIR-E CCN Rennes, Théâtre National de Strasbourg, Théâtre Sorano Scène conventionnée, Toulouse.

On vit une époque étonnante, où pour s’informer on écoute les humoristes et pour rire on écoute les journalistes. Pour concurrencer les experts en expertise qui squattent le paysage médiatique, Christophe Alévêque a décidé d’être le plus drôle. Un challenge !

Devant le tsunami de mauvaises nouvelles, le côté anxiogène de l’info et le pathétique du monde politique dans son ensemble, il vous invite à prendre vos distances avec les évènements et du recul avec une vérité si proche du mensonge. Sa recette ? Utiliser la potion magique de la liberté d’expression totale.

Texte, mise en scène et interprétation Christophe Alévêque
Production ALACA Productions.

Depuis plus de vingt ans, La Rue Kétanou cultive une chanson libre et fraternelle. Autour de la plume de Florent Vintrigner, le groupe réunit l’énergie transversale de Mourad Musset, l’esprit de troupe d’Olivier Leisouffle nomade de l’accordéoniste Pierre Luquet (arrivé en 2016) et, désormais, le groove métissé de la percussionniste Narjess Saad, électron libre formée par Guem et passée par Playing For Change (Manu Chao).