Agenda

À travers archives, photographies et témoignages, cette exposition revient sur la création de cette œuvre hors norme et devenue mythique, l’expérience de ses premiers spectateurs et sa postérité. Einstein on the Beach devient ainsi le fil conducteur pour raconter quatre-vingt ans de liens entre le Festival et l’Opéra Grand Avignon.

Une autre exposition, La première scène à La Villa Créative du 5 novembre au 28 février 2027, vous invite également à parcourir l'histoire de l'Opéra Grand Avignon.

« Comme un morceau de cire entre mes mains elle est, et je lui puis donner la forme qui me plaît. » Ainsi s’exprime Arnolphe, qui tente de façonner l’épouse parfaite en maintenant Agnès dans l’ignorance. Tuteur paranoïaque, rongé par l’idée d’être trompé, il va tout faire pour maintenir son pouvoir sur la jeune fille. Mais domination n’est pas amour, et c’est par elle-même et par ses propres sentiments qu’Agnès va s’extraire du piège, dire non, affirmer sa liberté.

Créée à l’été 2026 aux Fêtes nocturnes de Grignan, L’École des femmes forme, pour Robin Renucci, un diptyque avec La Leçon présentée à La Criée cet hiver. Depuis le XVIIe siècle qui est le sien et dans sa langue éclatante, Molière scrute un intemporel désir de contrôle. Sur scène, l’enfermement dans lequel Arnolphe veut maintenir Agnès est symbolisé par une petite maison en bois isolée, toujours plus barricadée et pourtant toujours plus fragile, à mesure que l’entreprise de soumission s’effondre sous nos yeux.

« Dans cette mise en scène, j’ambitionne de faire vibrer la dimension populaire de cette grande comédie de cour, en révélant l’humanité profonde et le souffle critique qui l’animent. Car au-delà du rire, Molière scrute une inquiétude intemporelle : celle des hommes face à l’autonomie des femmes, à leur intelligence, à ce mystère qu’ils voudraient contrôler. » Robin Renucci

Au programme de cet atelier de composition : initiation à l’écriture d’une chanson, par la recherche de couplets, refrains et rimes. Puis mise en musique du texte écrit, par les musiciens en impliquant les enfants dans les choix musicaux (tonalité, tempo, couleur d'arrangement). Un moment unique pour découvrir toutes les étapes de la création d’une chanson !

Une Famille, un toit, trois générations, Serez-vous prêts au choc des âges ?

En se posant des questions :
Est-ce que c'est pas vraiment nul un bébé humain ? ?
Est-ce que la vie n'est pas plus belle quand on a frôlé la mort ?
Devenir vieux, oui, mais pour faire quoi ? De bébé à humain à poussière... il peut s'en passer des choses.??

Allez, venez. On va rigoler d'la vie tant qu'y en a.

Ancré dans le sol mais les pieds dans le vide, il navigue avec agilité pour tenter de trouver un peu de stabilité au milieu des turbulences de notre époque.

Et c’est pas facile. Oh que non… On ne fait pas de balade sur un cheval fougueux.

On fait du rodéo.

Les Glandeurs ne sont pas des perdants, mais ils ne sont pas prêts à tout pour gagner !

Néné est un parfait débile débordant d'énergie. Grand spécialiste de l'à peu près et du n'importe quoi, inventeur de techniques pas chères et de théories à la con !

Bichoko est un sympathique ahuri, pas très courageux. Toujours occupé à ne rien faire - ce qu'il fait de mieux - il traverse la vie sans aucune angoisse existentielle.

Néné et Bichoko sont des personnages comiques parce qu'ils n'ont pas conscience d'être à côté de la plaque. Les Glandeurs Nature ne sont pas des tricheurs ou des provocateurs. Ce sont de gentils incapables, bas de plafond et au regard dans lequel une veilleuse vacille sous l'effet de l'incompréhension.

Ici on retrouve nos deux compères dans une toute nouvelle comédie pleine de trouvailles burlesques et à la saveur clownesque très affirmée. L'alchimie particulière entre les deux personnages se révèle comme jamais dans la variété des situations proposées dans ce spectacle. Chacun a des choses à dire, parfois absurdes, parfois pleines de bon sens... et quand ils ne disent rien, ça s'entend quand même !

Le seul décor de la pièce est un banc qui sert de repère à nos deux loosers, toujours aussi attachants. La modernité des thèmes traités et le ton absurde des dialogues n'empêchent nullement qu'un accent particulier soit mis sur l'aspect visuel du spectacle ; c'est pourquoi la mise en scène s'attache ici à monter plutôt que d'expliquer car le spectateur n'est pas devant sa télé, il est au spectacle !

Le HTVB vous donne rendez-vous à Hyères pour un nouveau match de basket à domicile ! Une rencontre d’Élite 2 qui promet intensité et spectacle.
Supporters du HTV, amateurs de basket et familles du Var : venez remplir les tribunes de l’Espace 3000 et pousser les joueurs hyérois vers la victoire. Une belle soirée de sport à vivre à Hyères !

Inspiré du procès ayant fait naître la loi sur le non-consentement des mineurs de 15 ans, cette fresque judiciaire bouleversante où public et interprètes mêlent leurs voix, conte le combat de femmes en lutte pour qu’une société s’empare des mots viol et consentement.

Dans ce tribunal fantasmé surréaliste, entre rires et cris, Alexandra Cismondi fait de la scène un lieu d’enquête, de formulation, de prise de conscience, de catharsis et nous interroge : quand un individu agit contre la société qui l’a fait naître, qui est responsable ?

Né dans le Paris des clubs, des diasporas et des circulations culturelles, le collectif a inventé un territoire musical où les machines dialoguent avec les voix, les modes, les rythmes et les imaginaires du monde arabe, du Moyen-Orient, d’Afrique du Nord et de la Méditerranée.

Depuis ses premières sorties sur Versatile, puis avec les albums Musique de France, Jdid et ? / Trois chez Crammed Discs, Acid Arab a imposé une esthétique immédiatement identifiable : une électronique puissante, physique, précise, traversée par les formes de transe, les chants populaires, les percussions, les lignes acides et les mélodies venues d’ailleurs. La musique du collectif repose sur une idée simple : faire coexister les machines et les sources musicales convoquées avec la même intensité, dans un langage commun pensé pour le club, la scène et l’écoute.

Cette approche a rapidement donné au projet une dimension internationale. Avec plus de 600 dates à travers le monde en dix ans, Acid Arab a circulé des clubs prescripteurs aux grands festivals, du Rex Club aux Nuits Sonores, de KOKO et Fabric à Londres au Fusion Festival, en passant par Ibiza Cova Santa, les Eurockéennes de Belfort et de nombreuses scènes en Europe, au Moyen-Orient, en Afrique du Nord, en Amérique et en Asie. Sur scène, le collectif déploie une énergie à la fois frontale et hypnotique, capable de fédérer des publics très différents autour d’un même mouvement.

La trajectoire d’Acid Arab s’est toujours construite par la rencontre. Certaines voix sont devenues des repères dans son univers, comme Sofiane Saidi, présent dès les premiers grands chapitres du collectif et revenu accompagner plusieurs moments forts de son répertoire. D’autres collaborations ont ouvert des lignes nouvelles : Yasmine Hamdan, figure majeure de la scène arabe contemporaine, prolonge avec Resonance un dialogue amorcé plusieurs années plus tôt ; Wael Alkak apporte une intensité percussive et engagée venue de Syrie ; Ghizlane Melih relie la mémoire des musiques marocaines à une sensibilité électronique actuelle. Avec Cem Y?ld?z, Acid Arab a trouvé un point de contact naturel avec les traditions turques et les formes de transe, tandis que Cheba Ibtissem, Ghita Lahmamassi, Radia Manel, Zeina Aftimos, Dalia, Rita L’Oujdia ou Cheikha Hadjla élargissent encore cette cartographie vocale.

Cette géographie musicale n’est pas seulement une addition d’invités : elle est au cœur de l’essence d’Acid Arab. Chaque collaboration déplace légèrement le centre du projet, ajoute une langue, une couleur, une tension, une manière différente d’habiter la danse. C’est ce qui permet au collectif de passer d’un titre porté par une grande voix arabe contemporaine à une rencontre plus pop avec Edis sur Yakt?n Beni, ou à une présence plus cinématographique avec Najwa Nimri, sans perdre son identité. Acid Arab reste le point de convergence : un espace où les voix circulent, se répondent et deviennent matière électronique.

En parallèle, le projet dialogue avec plusieurs générations de producteurs et de remixeurs. R3HAB, Yuksek, Chloé Caillet, KiNK, NTO ou LB aka LABAT ont chacun prolongé l’univers d’Acid Arab vers d’autres scènes, entre house, techno, indie dance et culture club française. Le collectif a aussi revisité Barbès de Rachid Taha, référence essentielle de la musique franco-algérienne, comme un geste de filiation autant que de transmission.

Avec son prochain album Resonance, Acid Arab ouvre un nouveau cycle. Le disque prolonge les obsessions fondatrices du collectif ; la danse, la transe, les voix, la précision sonore, la rencontre - tout en affirmant une écriture plus ample et plus contemporaine. Pour la première fois, la production s’enrichit d’un regard extérieur, apportant une nouvelle profondeur au son et au travail des textures. Autour de ses nombreux invités, Resonance affirme un Acid Arab en mouvement, fidèle à son langage mais ouvert à de nouveaux reliefs.

En 2026, Acid Arab franchit une nouvelle frontière avec la bande originale de l’exposition Hassan Hajjaj à la Philharmonie de Paris. Cette rencontre avec l’univers visuel d’Hassan Hajjaj prolonge naturellement le geste du collectif : faire dialoguer les images, les corps, les cultures populaires, les icônes et la musique dans un même espace vivant. Elle accompagne une séquence forte pour Acid Arab, entre nouvelles collaborations, scènes internationales et perspective d’un Zénith de Paris à venir.

Acid Arab est aujourd’hui un projet rare : un collectif électronique français à la fois club, live, culturel et international ; une musique de fête, d’ancrage et de mouvement, qui ne cherche pas à illustrer un monde mais à le faire résonner.

Que se passe-t-il lorsque la sophistication de la haute gastronomie rencontre le tabou absolu du cannibalisme sur un plateau de télévision ?

On est invités à assister à une émission de cuisine pas comme les autres. Avec un naturel désarmant et un ton digne des plus grands chefs, le présentateur y explique pas à pas, conseils gastronomiques à l'appui, comment préparer et cuisiner un être humain.

En jouant sur le contraste saisissant entre le raffinement des bonnes manières et l'horreur de la situation, cette pièce culte d'humour noir s'impose comme une satire féroce du consumérisme, du manque d'empathie et de l'hypocrisie de notre société. Une proposition hilarante, grinçante et brillamment absurde qui ne laissera personne indifférent.

Guidé par les dieux, il entame une traversée des Enfers pour la ramener à la vie, confronté aux furies et aux créatures fantasques avec, pour seul pouvoir, sa lyre et l’interdiction formelle de se retourner avant d’avoir retrouvé la lumière. Le plus difficile restera le retour : résister au désir de voir Eurydice, dont l’impatience et le caractère bien trempé mettent son serment à l’épreuve.

Habituée du TNN où elle a présenté avec Christian Hecq 20 000 Lieues sous les mers, La Mouche, Les Sœurs Hilton ou encore Le Voyage de Gulliver, Valérie Lesort revient avec une relecture féerique et merveilleusement décalée de l’opéra lyrique Orphée et Eurydice de Gluck. Un voyage drôle, tendre et réjouissant !

Fidèle à l’œuvre originale mais libre dans le ton, Valérie Lesort insuffle humour et fantaisie à cet opéra occidental, dans un univers visuel miniature d’une inventivité inouïe.

Avec Louise Bourgeat, Camille Brault en alternance avec Marie Lenormand, Béatrice Nanni en alternance avec Amélie Tatti
Et les musiciens Marine Thoreau La Salle en alternance avec Nicolas Royez, Katia Weimann [piano]

Dans le cadre de l’exposition de la crèche provençale « L’âme du village comtadin », venez échanger avec l’un des créchistes à l’origine de cette mise en scène traditionnelle.

Au fil de cette rencontre, découvrez l’univers de la crèche provençale, le travail de création des décors et la mise en scène des santons qui font revivre les traditions et les scènes de la vie quotidienne d’autrefois.

Le thème de cette année met à l’honneur un village comtadin animé par son marché hebdomadaire et sa foire annuelle aux bestiaux, avec un clin d’œil à deux lieux emblématiques : le lavoir et la forge.

Un moment privilégié pour en apprendre davantage sur cet art traditionnel provençal et partager la passion des créchistes.

Gratuité des forfaits journée pour tous les enfants de moins de 12 ans.
* Pour les enfants de - de 12 ans, sur présentation d'un justificatif d'âge, hors groupe.

Dégustation de la traditionnelle galette des rois
Accompagnée d’un verre de vin chaud

On vous attend nombreux pour un bon moment écoute, de farandole et de convivialité pour bien commencer l'année avec les fifres et tambours
E VIVA!

Avec un naturel et une énergie entraînante, Nathalie passe au crible nos comportements du quotidien, qu'on soit en couple, en famille ou au boulot.
Elle parlera d'elle, de vous, de nous, de la vie...
Bref venez, on va s'marrer !

Découvrez le charme unique de Roquebillière à l'occasion de sa traditionnelle Foire du village. Cet événement local rassemble une multitudes de stands où artisans et commerçants dévoilent leurs trésors.. Venez flâner durant la journée du 10 Janvier sur la place du village pour une expérience de shopping authentique, en plein cœur des paysages montagnards. Que vous soyez à la recherche de cadeaux uniques, de pièces artisanales ou simplement d'une agréable journée à passer en famille ou entre amis, la Foire du village de Roquebillière est l'endroit parfait !

Il était donc une fois, l’histoire d’un homme qui avait perdu son oreille, celle-ci avait été coupée. Mais comment ? Est-ce vraiment par un fouet pendant un numéro de cirque, comme il le dit un jour ? Ou bien a-t-elle été croquée lors d’une dispute par une amoureuse fâchée, comme il le dit un autre jour ? Ou alors, pour de bon, est-ce à l’armée ? Mais ne connaîtra-t-on jamais la vérité, la vérité vraie ?

Le texte de Jean-Claude Mourlevat est un hommage à l’imaginaire et à la fiction. A peine tournée la page, on aperçoit un nouvel horizon, un nouveau paysage, et les images vont et viennent, d’un cirque à une cuisine, d’une cuisine aux pleines enneigées de Sibérie, en pleine tempête. Il n’était pas une fois mais plusieurs fois.

Le lendemain il levait les bras au ciel : « Vous me fatiguez avec cette oreille ! Je vous l’ai dit cent fois. C’était un soir où j’avais trop bu. Je le suis endormi contre un poêle et ça me l’a brûlée. Voilà !