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Elle s’enferme dans sa cabane près de la rivière et, quand elle ne dort pas, elle écrit des lettres à Pouce, et aussi les réponses de Pouce. Mais ni ces lettres, ni ses parents, ni Truc, un escargot réfugié chez elle ne parviennent à la tirer de son chagrin. Alors Pochée s’en va à travers la forêt et trouve à petits pas un chemin qui lui convient.

Avec infiniment de délicatesse et de poésie, Pochée offre un drôle de voyage au-delà du deuil, une extraordinaire fable sur le bonheur.

« Chaque situation décrite par Florence Seyvos, frappe juste. Probablement parce qu’elle restitue des émotions et des réactions enfantines sans jamais donner le sentiment qu’elle adapte une thématique d’adulte à l’usage des enfants. » Libération

Compagnie Le Tour du Cadran

Création 2025
Écriture : Florence Seyvos
Mise en scène et scénographie : Vincent Reverte
Interprétation : Alexandra David
Musique : Philippe Bégin
Avec le soutien : La Manekine, Atelier de Fabrique Artistique, Département de l’Oise, Région Hauts-de-France.

Vernissage le mardi 12 janvier à 18h30.

Après 32 ans de mariage, être quittée avec un post-it sur le frigo, ça fait mal ! Et se remettre sur le marché des «célib» quand on n’a plus les codes, c’est…mission impossible. Mais alors que Catherine s’apprête à faire une croix sur sa vie sentimentale, l’amour frappe à sa porte. Histoire impossible ? Il faut dire que cet homme va lui réserver bien des surprises. Est-il vraiment celui qu’il prétend être ?
Entre quiproquos et malentendus, leur couple a-t-il un avenir ? Que faire si son ex-mari revient ? Heureusement, Catherine peut compter sur sa meilleure amie, son coach et son fils !

Une comédie romantique moderne réservée à tous ceux qui croient qu’en amour, tout est possible !

Une comédie de Silvia Kahn et Sophie Depooter.

Les Templiers sont aujourd’hui entrés dans la pop culture. Créé dans les années 1120, leur ordre, s’il fut novateur et puissant, a pourtant disparu après deux siècles d’existence sous l’effet d’un procès retentissant intenté par le roi de France Philippe le Bel en 1307. Pendant un demi-millénaire ensuite, les frères du Temple, s’ils ont pu ponctuellement réapparaître, n’ont jamais occupé le devant de la scène et c’est François-Just-Marie Raynouard, au début du XIXème siècle, qui les y a amenés, grâce à sa tragédie alors célèbre, Les Templiers. Oublié aujourd’hui, ce texte, qui fut le plus grand succès dramatique de l’Empire, a ouvert à un véritable mythe et, à ce titre, il mérite à son tour d’être redécouvert.

Série musicale imaginée et scénarisée par le dramaturge et metteur en scène Olivier Py, Amour, Gloire et Mozart – La Série retrace la vie du compositeur, ses inspirations, ses influences, ses échecs, ses chefs-d’œuvre, mais aussi son rapport aux femmes, au pouvoir et à la mort. En quatre épisodes, l’Orchestre, avec la complicité du pianiste David Bismuth et celle de la récitante Anne Durand, vous invite à redécouvrir les multiples facettes de Mozart, de l’homme et du compositeur.

À découvrir en exclusivité avec l’Orchestre national de Cannes !

Les nappes sonores s’étirent et arrêtent le temps. L’acoustique et l’électronique se mélangent avec audace, brouillant toujours un peu plus les frontières. Les sonorités traditionnelles se conjuguent à merveille avec les musiques électroniques et des sonorités parfois rock. MIRE c’est une musique incandescente, qui monte en puissance à la limite de la transe ou de la méditation, audacieuse.

Stéphane Clor : violoncelle
Maria Laurent : Spinet
Merve Salgar : Tanbur

Argument de sa conférence :
La colonisation a eu lieu. Les philosophes sont-ils restés muets à son sujet ? En parcourant un ensemble de textes clefs, on s'apercevra que l'histoire de la philosophie moderne ne naît pas seulement avec le cogito de Descartes, mais aussi de la rencontre des autres peuples au fil de diverses entreprises coloniales. On verra comment les penseurs ont donné la parole aux peuples indigènes en vue de déconstruire les préjugés des Européens.

Raphaël Faget-Zaoui est auteur, compositeur, interprète et musicien. Après le succès phénoménal de Thérapie Taxi (+400.000 albums vendus, 800M de streams, + de 350.000 spectateurs), Raphael se lance en solo sous le nom de Zaoui et est désormais le seul maître à bord d’une pop ultra efficace, aussi insolente qu’intime.

Zaoui est au plus proche de ses fans et a à coeur « d’écrire la B.O. de leur vie ». Il semble en effet que le véritable talent de Zaoui, en plus de composer des titres plus qu’efficaces, est celui d’analyser finement nos normes et nos habitudes pour les mettre en avant sous un nouveau jour.

Après un premier EP Mauvais Démons (2022), Zaoui dévoile en octobre 2023 son premier album Pulsations, porté par 6 singles radio dont « Laisse aller ton corps » et « Stigmate ». Un disque instinctif et sensible qui affirme son identité artistique. La tournée qui l’accompagne confirme son aisance scénique et son lien direct avec le public, jusqu’à un concert final à l’Olympia.

En 2024, Zaoui signe une collaboration fructueuse avec Vernis Rouge sur son titre « Comme des loups » (+ de 8M de streams).

En 2025, Zaoui ouvre un nouveau chapitre et signe un retour incandescent avec « Toxic et Chic » puis « Xanax mon amour ». Deux titres complémentaires, entre lucidité émotionnelle, autodérision et mélodies pop immédiates, qui convoque l’ADN Thérapie Taxi, mais qui s’ancre dans l’identité unique de Zaoui.

Zaoui poursuit en 2026 le déploiement de son prochain album (attendu pour septembre 2026) avec la sortie début avril du single « Love Noir » en feat. avec Stéphane. Zaoui repart également à la rencontre de son public avec plusieurs rendez-vous live, dont une première date parisienne le 20 mai 2026 au Cabaret Sauvage.

Accompagnés par un danseur de la compagnie, les participants sont invités à un temps de pratique autour de cette pièce.

Accessible dès 15 ans.
Pour des personnes ayant une pratique régulière de la danse.
Duré : 2h

Inspirée par le roman éponyme de Claudie Hunzinger et le film documentaire de son fils Robin, elle fait revivre la correspondance passionnée entre Emma et Marcelle, deux jeunes filles du début du XXe siècle. Au plateau, quatre comédiennes incarnent ces jeunes femmes émancipées, audacieuses et libres, révélant une modernité insoupçonnée au cœur de la France des années 1920.

Trois ans après sa rencontre avec Emma, Marcelle attrape la tuberculose et est placée dans un sanatorium. C’est là qu’elle fait la rencontre de trois autres jeunes filles. À elles quatre, elles forment “le gang des cracheuses de sang”, enfiévrées par la tuberculose et l’amour. À travers ces voix croisées, se dessine le parcours incandescent de ces adolescentes qui, lorsque la mort approche, choisissent d’aimer et de vivre sans attendre - car le désir, écrit Claudie Hunzinger, est “encore plus contagieux que la maladie”.

Plongeant dans ce matériau hors du commun, la metteuse en scène fait vivre la langue fulgurante des lettres de Marcelle, l’étourdissement des corps et du désir, mais aussi l’enfermement au sanatorium et la tuberculose qui fait planer la mort. Ces quatre étudiantes du début du XXe siècle nous apparaissent à mille lieues des images dociles et effacées que notre époque assigne à celles qui nous ont précédées.

Avec Élodie Gandy, Juliette Gharbi, Lucie Grunstein, Mathilde-Édith Mennetrier.

Un Ubu au pouvoir, et c’est toute une société qui en pâtit, les nobles sont décapités, les magistrats décervelés, les financiers ratiboisés, les paysans croulent sous les
impôts, les pauvres s’humilient pour une caisse d’argent, et l’inévitable, le pire, c’est la guerre. Mais si Ubu fait grincer des dents, il y a de quoi être terrifié quand on
constate que ses méthodes s’immiscent peu à peu dans les démocraties… Caricature de la gouvernance des puissants, Ubu Roi raconte l’accession au pouvoir du Père Ubu. Trois comédiens marionnettes, refabriquent l’épopée dans leur petit « télécinématographe » vivant.

Plongez dans un spectacle improvisé et interactif où l’enquête devient le terrain de jeu de la folie des comédiens !


Lorsque la police nationale française se retrouve face à un crime insoluble, elle fait appel à ses meilleurs agents : les inspecteurs Thomson et Thompson. Grâce à leurs talents de déduction, d’empathie et de paperboard, ils n’ont jamais échoué dans leur mission.
Avec l’aide du public, ils reconstituent la scène du crime et rejouent les moments clés qui ont conduit au meurtre, pour en déduire ensemble le ou la coupable. Dans cet univers absurde, chaque représentation offre une histoire unique, palpitante et délicieusement incohérente.

Explorez à pied les paysages du mimosa autour de Tanneron, au rythme de votre groupe. Prenez le temps d’observer les fleurs, les panoramas et la végétation méditerranéenne. Une pause avec un petit goûter au mimosa offert prolonge la découverte ; sa composition dépend des disponibilités.

Cette sortie privée dure environ 2 heures et comprend l’accompagnement par un guide local ainsi que le goûter. Les visites guidées sont proposées en français et en anglais.
Le tarif est de 250 € pour le groupe entier de 2 à 12 personnes, et non par personne.
Le parcours est adapté au niveau du groupe, à la météo, à la floraison et aux conditions d’accès. La floraison ne peut pas être garantie.
Merci de préciser l’âge des enfants, le niveau de marche et tout besoin particulier lors de la demande.

À prévoir et précautions
Chaussures de marche, eau, petit sac à dos et tenue adaptée à la météo.
Chaque participant doit être en capacité de pratiquer l’activité sans contre-indication médicale et disposer d’une assurance responsabilité civile.
Le parcours peut être adapté, reporté ou annulé si les conditions ne permettent pas de partir en sécurité.

L’exposition :
Des panneaux pédagogiques vous permettent de comprendre l’arrivée du mimosa sur le massif de Tanneron, sa culture, la botanique et la technique du forçage.

Découvrez les pionniers de cette culture florale, six familles de mimosistes tanneronnais vous racontent leur histoire.
Une rétrospective de la fête du mimosa, organisée chaque année depuis quelques décennies à Tanneron, met en avant
cette manifestation haute en couleurs.

D’autres expositions vous seront proposées régulièrement.

Les outils :
Ils racontent l’histoire de l’agriculture locale, aussi bien en maraichage qu’en apiculture. Il vous sera possible de découvrir l’utilisation d’ancien extracteur de miel ou d’autres ustensiles.

Les activités :
Ce lieu partagé propose également des ateliers thématiques autour du mimosa pendant la saison hivernale.
Ces animations permettent de découvrir la thématique de l’exposition sous différents aspects.

Les ateliers du vendredi à l'Oustaou sont souvent organisés lors des journées nationales thématisées.

Tu as été appelé·e à faire partie d'un jury. Ecoute les témoignages, analyse les preuves et décide finalement si l'accusé est... coupable ou innocent ?

Tu as été appelé·e en tant que juré·e. Plonge dans un procès de haute importance qui pourrait bouleverser l’avenir de la justice. Une voiture autonome a dévié de sa trajectoire pour éviter un accident… mais a mortellement percuté quelqu’un. Maintenant, c’est à toi de décider qui est responsable : le concepteur, le propriétaire, ou la technologie ? Pendant tout le spectacle, tu devras répondre à des questions complexes en analysant les témoignages et les preuves médico-légales pour dénicher la vérité. Chaque mot compte. Chaque détail est important. Et à la fin, ton vote décidera du sort de l’accusé. La justice sera-t-elle rendue ? C’est à toi de le décider. Réserve vite tes places pour The Jury Experience — La mort par l’IA : qui en paie le prix ? à Marseille !


Scénario, mise en scène et direction artistique : Agustina Videla et Pablo Destito


Ce qui t’attend :


- Profite d'un spectacle théâtral en direct où c'est toi qui rends le verdict final
- Prends des décisions difficiles tout au long de ma représentation : tes votes influencent le déroulement de l'histoire
- Analyse les témoignages, examine les preuves et pèse chaque argument
- Offre des souvenirs à quelqu'un de spécial ! Achète une carte-cadeau pour The Jury Experience


Age requis : 12 ans et plus. Les enfants de moins de 16 ans doivent être accompagnés d'un adulte.

Dans l’Épisode 7, Sellig nous démontre, une nouvelle fois, avec amusement et malice, que les petits moments du quotidien en apparence banals, peuvent très vite déraper et devenir incontrôlables comme la réception des hôtels, les box cadeaux avec initiation au shamanisme, les apéros avec ceux qui savent tout sur tout et toutes les choses qui nous épuisent pour rien. Il vous racontera également la rencontre historique de sa soeur et de son beau-frère Bernard dans une fête foraine.

Une rencontre explosive qui va bouleverser leur vie, celle de Sellig et un peu la vôtre également parce que cela fait 30 ans qu’il vous parle de sa célèbre famille. Un spectacle drôle, précis, ultra-rythmé, sur-vitaminé comme Sellig, où l’anodin dérape, où le bon sens vacille et où vous rirez parce que, quelque part…

Tout ce qu’il raconte vous est déjà arrivé.

Créé et coordonné par Le Forum à Carros, le festival Trajectoires interroge notre rapport au monde par le prisme des récits de vie. Valorisant la création contemporaine en reliant les projets artistiques aux enjeux de notre société, le festival est co-construit en coopération avec les principaux théâtres et opérateurs culturels du département : le Théâtre National de Nice, le Théâtre de Grasse, la Scène55 à Mougins, le Théâtre de la Licorne à Cannes ainsi que la Médiathèque de Mouans-Sartoux.



Cette année, Le Forum présente cinq spectacles aux univers très différents, mais réunis par une même volonté : donner à voir l’humanité au cœur du récit, qu’il s’agisse d’exil, d’inceste ou de quête d’identité.

CONCERT DE L'ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MARSEILLE
GUERRE ET DOUCEURS

Concert symphonique

Dans l’Ouverture de Coriolan, Beethoven s’émeut du destin d’un général romain héroïque et au coeur tendre dans une page pleine de feu.

Si Beethoven était sourd, Rodrigo était aveugle. Son célèbre Concerto d’Aranjuez a été composé à Paris en 1939 comme une réponse à la Guerre d’Espagne.
Après la défaite de 1871, la germanophobie était si forte en France que la Symphonie en ré mineur de Franck a été jugée trop allmande. Aujourd’hui, elle est classique donc immortelle.

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Ouverture de Coriolan, op. 62

JOAQUÍN RODRIGO
Concierto de Aranjuez

CÉSAR FRANCK
Symphonie en ré mineur, FWV 48

Direction musicale Satoshi YONEDA
Guitare Carlotta DALIA

Parfois, d'un geste bref et rapide elle dégage ses yeux et chaque fois qu'elle dégage ses yeux un avion décolle ou atterrit. Lui, lui parle mais ne l'entend pas. Lui, osera lui dire qu'il l'aime, mais elle ne répondra pas.

Alors qu’une classe de CM2 participe à la création d’une pièce de théâtre, elle se volatilise littéralement. Qu’a-t-il bien pu se passer ? Et si cette étrange disparition était liée au thème même de leur spectacle, les voyages vers d’autres réalités ? Tout le monde s’interroge : les enfants, leur institutrice Jin, mais aussi Gaby, qui est persuadé de ne pas être à sa place dans le bon univers. Sur scène, trois interprètes donnent vie à une galerie de personnages franchissant sans cesse le seuil d’une porte qui est tout à la fois un clin d’œil au théâtre, une entrée de classe, un vortex ou un passage vers l’inconnu. Avec une bonne dose d’autodérision, le spectacle invite petits et grands à rire, rêver et s’interroger ensemble dans cette aventure déjantée où chacun cherche sa place et pourrait peut-être changer de monde !

Méli-Mélo Oratoire Librement Inspiré d’Errances dans le Répertoire de l’Eponyme est un astucieux acronyme de MOLIERE. Et c’est tout en astuces, justement, que ce spectacle traverse sa vie à cheval sur son œuvre.

Puisant aux mots des personnages des pièces de Molière, les grandes figures de la vie de Jean-Baptiste retracent de manière bien subjective (quoique instruite) son parcours ; et les récits d’une vie d’homme prennent des reflets bariolés à l’éclat des scènes de ses pièces.

Trois comédiens et un musicien se jettent avec joie, fougue, malice, folie et force dans la vie et l’œuvre de celui qui fut sans aucun doute le plus joyeux, le plus fougueux, le plus malin, le plus fou et le plus fort de tous les gens de scène.

Distribution :
Compagnie Grand Tigre
Ecrit et joué par Clément Beauvoir, Lucas Hénaff, Etienne Luneau et Joseph Robinne
Mise en Scène : Elsa Robinne
Costumes et décors : Anne Lacroix
Création lumière : Emilie Nguyen
Musique : Joseph Robinne

Musiques nostalgiques, de danse et de fête, d’exil ou d’espoir… Si Michel Lethiec parcourt l’ensemble du répertoire classique et moderne de la clarinette, il nourrit également une véritable passion pour les musiques d’inspiration traditionnelle, dont son instrument est souvent l’un des interprètes privilégiés. Aux côtés de l’accordéoniste Sabine Péroumal-Giordano, il propose un programme coloré, mêlant œuvres originales et pièces inspirées des traditions et des coutumes d’Europe centrale. Considéré comme l’une des figures éminentes du monde musical international, Michel Lethiec est professeur honoraire au Conservatoire national supérieur de musique de Paris et professeur au Conservatoire de Nice. Passionnée par le répertoire classique et contemporain de l’accordéon, Sabine Péroumal-Giordano s’est distinguée très tôt en remportant plusieurs premiers prix, notamment à l’Académie Prince Rainier III de Monaco et à la Ville de Paris, en 1998 et 1999. Éclectique dans ses goûts, elle se produit dans des formations très diverses, explorant aussi bien les univers classique, tzigane et celtique que le tango.

Les deux complices vont vivre des aventures fantastiques : ils luttent contre les géants numériques et les moulins à données et deviennent malgré eux de véritables icônes de l’internet. Les épreuves qu’ils traversent se propagent massivement sur les réseaux sociaux tout comme la légende qui maintenant les accompagne.

Don Quichotte tente de trouver le sens de sa propre existence dans ce monde numérique contrôlé par une intelligence artificielle appelée Dulcinée, dont il tombera amoureux.

Adulé et moqué, traité à la fois de fou et de génie, Don Quichotte persiste dans son irrésistible quête. Librement inspiré du roman de Cervantès, la fabuleuse histoire de Don Quichotte sublime un imaginaire dans lequel survit l’espoir.

Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault à travers le Théâtre du Corps signent une nouvelle chorégraphie opposant l’humain à la machine, des mouvements saccadés au lyrisme des deux protagonistes, le contrôle des esprits à la volonté de transcender le monde.

Diane Delzant jongle avec les notes, FafaPunk jongle avec les mots, entre slam et beatbox, avec la douceur et le flow qui lui sont propres.
Les danseurs se rencontrent et se croisent au détour d’une phrase, d’une mélodie, et habitent l’espace avec une gestuelle mêlant danse hip-hop, danse contemporaine et freestyle.

Dès 8 ans.

Chorégraphe : Christophe Gellon
Assistant chorégraphe : Mélissa Cirillo
Pièce pour 3 danseurs, un Slameur et une Violoniste

Ecrite par l’excellente Virginie Lemoine, une comédie nous plongeant dans les années 50…1957…


1957…Sept femmes découvrent le manuel de la jeune mariée, qui va leur prodiguer des conseils et des recettes pour devenir une épouse modèle. Entre humour et émotion, entre citations bien réelles de l’époque et récits intimes, plongez avec nous dans ce passé pas si lointain. Une ode à toutes les femmes qui nous ont précédées !


Mise en scène Charlotte Gardette
Avec Sophie, Audrey, Naomie, Marjorie, Zohra, Karine et Rosine.