Agenda

Aux côtés des deux chefs de file que sont Bud Powell et Thelonious Monk on trouve une pléiade de suiveurs talentueux dont certains ont su ne pas être de simples imitateurs mais aussi d’authentiques novateurs (John Lewis, Al Haig, Toshiko Akiyoshi, Dodo Marma- rosa, Elmo Hope, Herbie Nichols).

Ouverte à tous – Entrée libre
18h – au siège : 21, allées d’Azémar
Le secrétariat est ouvert : mardi, jeudi, vendredi de 9h à 12h, mercredi de 14h à 18h
Contact : 04 94 68 38 32 – societudesdraguignan@gmail.com – www.societe-etudes-draguignan.com

C’est l’aube. Le cirque Natchav arrive en ville. Le chapiteau est en train de se monter quand brusquement, au nom de la sécurité, les autorités somment le cirque de partir. À la suite d’une échauffourée, l’un des acrobates est arrêté et incarcéré pour outrage et rébellion. Comment le faire évader ?
En confrontant deux univers radicalement opposés, celui de l’enfermement et celui du cirque, Natchav (s’en aller, s’enfuir en romani) se veut une ode à la liberté. Sans paroles, quatre manipulateurs et deux musiciens bruiteurs fabriquent devant nous cette histoire en direct, à la manière d’un film, avec un sens virtuose de la narration, du découpage, des lumières. Ici, on assiste en même temps au récit et à son making-of, et c’est impressionnant. De l’écran aux manipulateurs, en passant par les instrumentistes notre regard vagabonde, amplifiant notre plaisir de spectateur.
Avec ce spectacle façonné comme une robe de haute couture, qui a nécessité pas moins de trois ans de travail, la compagnie Les Ombres portées nous offre un récit haletant d’une folle beauté, un hymne à la liberté de circuler et de créer.
--
Cie Les Ombres portées

Et plongez au cœur d'une aventure musicale extraordinaire, contée avec amour par une jeune fille nommée Camille.

Sous le feu des projecteurs, une palette de créatures fascinantes prendra vie grâce à des visuels poétiques, mêlant l'art du théâtre et de l'animation. Vous serez émerveillés par l'élégance des cygnes, la vivacité des kangourous, la grâce des tortues, et bien d'autres animaux encore.

Camille vous guidera à travers cette symphonie animale, vous faisant découvrir certains secrets cachés derrière chaque mouvement musical. C'est une expérience unique qui plongera les enfants dans un univers sensoriel et éducatif, tout en les divertissant.

Un spectacle unique où la musique, le conte, et les visuels se mêlent pour offrir une aventure magique que les enfants et les adultes garderont longtemps en mémoire.

Il faut parfois se déraciner pour s’accorder avec soi-même et avec le monde alentour.



C’est en tout cas selon ce précepte qui lui a jusqu’ici si bien réussi que Thylacine a décidé de poursuivre sa quête créative. L’artiste qu’on a suivi à bord du Transsibérien, sur les routes de la Cordillère des Andes et des Îles Féroé, ou en Turquie pour y apprendre à jouer du bag?lama, a décidé pour son nouvel album Roads vol. 3 de s’éloigner à nouveau des automatismes créatifs de son studio parisien.



Son nouvel album s’annonce à l’image d’un étonnant périple. Un véritable vertige créatif, résultat de profondes interrogations sur son art et sa pratique face aux équilibres du monde qui l’entoure.

Albums colorés, histoires tendres, comptines rythmées : un moment de lecture partagé, pour rêver, rire et voyager au fil des pages. Un rendez-vous pour les petits (et les grands qui les accompagnent !) à ne pas manquer.

Vous serez amenés à vivre une soirée unique/vive/riche en émotions en écoutant en « live » les meilleurs titres de Morricone et Rota et en redécouvrant leurs thèmes éternels.

Marcello Rota, Chef d’Orchestre à la renommée mondiale, est à l’initiative de la création de ce projet.

Les musiques seront interprétées par des Solistes reconnus mondialement et dont l’histoire du cinéma italien et du monde n’a plus de secrets, qui, sous la direction magistrale du Maestro Morricone ont donné plus de 500 concerts sur tous les continents.

Musique de films :

« LE PARRAIN », « LE BON, LA BRUTE ET LE TRUAND », « LE PROFESSIONEL », « IL ÉTAIT UNE FOIS EN AMÉRIQUE », « LA PIOVRA » ET D’AUTRES…

Interprété par l’Orchestre Symphonique :

?Dirigé par MARCELLO ROTA (ITALIE)

Soliste: LUDOVICO FULCI, NELLO SALZA, SUSANNA RIGACCI (ITALIE)

Rencontre avec Ennio Morricone et Nino Rota

Aux côté des associations Lei Magnoti et l’Escolo dei Sambro, engagées dans la transmission du patrimoine, cette visite d'une heure vous fera découvrir : - Les traditions culinaires locales : plats typiques, symbolique des mets, et bien sûr, les incontournables 13 desserts ; - La veillée de Noël : racontée, jouée et chantée, dans le respect des coutumes ancestrales. Un moment chaleureux et authentique pour découvrir ou redécouvrir l’âme provençale de Noël.

Dans Neige, très belle réécriture du conte de Blanche-Neige, la metteure en scène évoque avec tendresse le passage de l’adolescence à l’âge adulte. À tout juste quatorze ans, Neige aspire à grandir et à s’affranchir de l’emprise d’une mère autoritaire. Succombant à son désir de liberté, elle s’échappe et disparaît en forêt. C’est le point de bascule. Personne ne sortira de ce bois comme il y est entré. Dans un décor époustouflant, mère et fille se poursuivent à travers les âges, le prince n’est pas si charmant et le chasseur fait figure de sagesse. Sans craindre la magie et le merveilleux, ce spectacle continue de représenter notre monde, d’aborder par l’intime des questions universelles et de déployer des personnages étonnants au-delà de nos imaginaires. Une pièce subtile, intergénérationnelle et moderne qui touche en plein cœur !

« Un conte moderne qui laisse toute sa place au merveilleux. » Télérama
Apres le spectacle, rencontrez la metteure en scène Pauline Bureau au salon du théâtre.

19 éditions déjà ? Un âge mûr pour un festival, qui résiste au temps, niché dans ses vallées préférées au cœur de l’hiver.
Des concerts seront proposés aux habitants et aux visiteurs, dans une vingtaine de lieux différents, à toutes heures et pour toutes les bourses. Une parenthèse hors du temps, une bouffée de fraîcheur et de bonne humeur, un rendez-vous attendu de tous.

Oui, nous aimons aussi le jazz "à l'ancienne" mais nos regards se portent vers l'émergence des nouveaux talents et vers l'innovation que proposent les nouvelles générations de musiciens toujours autant créatifs qui écrivent la musique de leur époque, qui est aussi la nôtre.

Des bases incontournables :
10 jours de festival au cœur de l’hiver. Un festival associatif pensé pour les habitants du briançonnais et les visiteurs d’un jour ou d’une semaine. Un festival qui crée une dynamique forte, avec plus de 4800 spectateurs, une quarantaine de partenaires locaux, une centaine de bénévoles et tout un territoire qui attend cette parenthèse hors du temps.

Le festival se déplace dans une quinzaine de lieux différents autour de Briançon, Serre Chevalier et ses environs (vallée de La Clarée, l’Argentière La Bessée, Villar St Pancrace...). La musique résonne dans les grandes salles existantes, mais également dans les bars, sur les pistes de ski alpin ou de ski de fond, les fortifications Vauban, les bibliothèques...

Assurément intense, cette dizaine de jours l'est pour le public, les bénévoles, partenaires et artistes, tous profitant ensemble d'une frénésie musicale régénératrice et d'un bain de convivialité authentique que le pays briançonnais sait souvent produire.

Bienvenue dans cette petite rue Eugène Poubelle, une rue d’apparence tout à fait normale.

Détrompez-vous car dans cette rue, des choses peu communes se produisent ! Tendez l’oreille… vous entendez, alors maintenant écoutez, car ici tout est musique… Tout s’accorde, tout se transforme. La rue et ses éléments ont une seconde vie, et même parfois plus ! Rien n’est jeté, tout est récupéré et c’est ainsi que les instrucs sont créés. Laissez-vous porter par cet orchestre de brocante et son obsession de la récupération juste.
Le bruit devient son, le bruit devient note, le bruit devient rythme. Prêtez attention, laissez vos oreilles se perdre dans ce véritable fourbi musical et vos yeux se faire avoir par des sons trop souvent ignorés.

Vous êtes prêts ? Alors n’hésitez plus, entrez dans leur univers ….

SUD CONCERTS EN ACCORD AVEC ENCORE UN TOUR PRESENTE CE SPECTACLE

Soutenus par les institutions et en partenariat avec les structures culturelles de la Métropole Aix-Marseille Provence et de la Région Sud, la Biennale Internationale des Arts du Cirque et l’Entre2 BIAC sont devenus, en moins de 10 ans, des événements incontournables pour le public et les professionnels, mettant en lumière l’étendue et la diversité de la création circassienne contemporaine.



Pour maintenir le lien avec le public et soutenir une présence forte du cirque chaque année, Archaos crée, en 2016, l’Entre2 BIAC. Ce festival se déroule les années paires, également au cœur de l’hiver, entre janvier et février, en lien avec nos partenaires du territoire d’Aix Marseille Métropole.



Festival plus intime mais tout aussi ambitieux, l’Entre2 BIAC est l’occasion pour Archaos de développer une programmation dans sa salle. Lors de cet événement, un coup de projecteur est mis sur les actions d’Éducation artistique et culturelle, par le biais de restitutions, d’ateliers en lien avec les spectacles programmés, de séances dédiées pour les scolaires. Autant de moments forts qui font vivre le lieu, tout en révélant au public la diversité et la portée de nos initiatives



Fondé il y a plus de trente ans, labellisé Pôle National Cirque depuis 2012, Archaos participe au rayonnement du cirque contemporain. Son ambition : faire reconnaître cette discipline parmi les plus innovantes de ces dernières décennies.



Tout au long de l’année, en soutien à la création, Archaos accueille en résidence et coproduit de nombreuses compagnies dont une majorité est programmée à la Biennale Internationale des Arts du Cirque (BIAC) ou à l’Entre2 BIAC. Archaos épaule également les professionnels du cirque contemporain en leur proposant des stages de formation continue, un accompagnement individualisé ainsi qu’un espace d’entraînement disponible au quotidien. À l’international, Archaos favorise la mobilité et la visibilité des compagnies en organisant des rencontres avec des programmateurs internationaux.



Sur son site, et plus largement sur la région Sud, Archaos encourage la rencontre entre les artistes et le public à travers une programmation riche faite de festivals, de Rendez-vous Cirque, d’ateliers de pratique amateurs et d’actions d’éducation artistique et culturelle menées avec plusieurs partenaires (Éducation nationale, structures sociales, associatives et médico-sociales).

Comment retrouver un fantôme de famille ? C’est toute la question que soulève la pièce Dans ton intérieur porté par la comédienne Julia Perazzini. Dans cette enquête personnelle devenue spectacle, elle remonte la piste fragmentaire de son grand-père paternel italien, cet homme dont elle porte le nom mais dont l’existence reste, pour elle, une énigme presque totale.

Les indices de départ sont maigres : un jour, sa grand-mère décide de couper les liens avec son mari sans explication apparente. À la croisée de l’autobiographie, du spiritisme et de la performance scénique, cette quête intime interroge les rapports entre mémoire, transmission et présence invisible. Figures et émotions prennent vie dans ce récit où chaque geste, chaque mot, chaque silence est chargé de tendresse, d’humour et de sincérité. La scénographie, reflet de l’univers intérieur du personnage, laisse libre court à l’introspection. Sous nos yeux, les tiroirs s’ouvrent d’eux-mêmes, les objets frémissent et les fantômes se réveillent.

Cette pièce bouscule les codes du théâtre documentaire pour mieux convoquer les absents, rendre palpable l’indicible, donner corps à un nom. Une occasion de secouer la poussière des mémoires familiales et de se rappeler que les fantômes ont de la lumière à tous les étages.

Ils avaient vingt ans en 1944 lorsqu’ils prirent le maquis pour libérer le pays. 80 ans plus tard, sept jeunes du même âge, issus de différentes missions locales du Var, sont sélectionnés pour participer à un projet de création théâtrale et cinématographique. En parallèle des répétitions, ils sont entraînés dans une enquête historique sur les traces du maquis Vallier. Au fil des rencontres et des découvertes, le projet se transforme en une étonnante aventure humaine qui va bousculer leur vie et leur façon de
penser. Conçu et développé par le cinéaste Christian Philibert et l'association Les Amis d’Espigoule, il s’agit d’un projet artistique pluridisciplinaire qui s’étale sur plusieurs années : Le ciné-spectacle, mélange de théâtre et de cinéma documentaire,mis en scène par Philippe Chuyen, s’est inscrit dans le cadre des commémorations du 80 e anniversaire du débarquement de Provence. Il a fait l’objet de douze représentations au mois d’août 2024 et a remporté un important succès.

Plus de 35 concerts autour du jazz et des musiques actuelles. La programmation est éclectique, accessible à tous. Certains concerts sont faits pour danser, d’autres pour écouter et savourer dans le calme. Elle est le reflet d’une scène montante nationale
et internationale proposant une musique vivante en perpétuelle ré-invention.
Le festival se déplace dans une quinzaine de lieux différents autour de Briançon,
Serre Chevalier et ses environs (vallée de La Clarée, l’Argentière La Bessé, Villard St
Pancrace...). La musique résonne dans les grandes salles existantes, mais également
dans les bars, sur les pistes de ski alpin ou de ski de fond, les fortifications Vauban,
les bibliothèques...

Un spectacle en interactivité avec le public qui, en tirant des consignes au sort, sera le chef d’orchestre d’une création unique de l’instant qui se créera sous ses yeux ! La liberté du mouvement ouverte à tous !

IMPRO-DANSE
Durée : 75 mn
Tout public

Co-production : Instinct | Sof
Distribution & chorégraphie :
Marie-Pierre Genovese, Sophie Raynaud

Juifs allemands originaires de Rhénanie, immigrés à Paris à la même époque, le poète Henri Heine et le virtuose du violoncelle Jacques Offenbach partageaient le même goût de la légèreté et observaient avec humour la société française du XIXe en plein bouleversement.

Sur scène, le comédien François Chattot incarne l’écrivain aux côtés de deux chanteuses lyriques et de musicien·nes qui ravivent les partitions du compositeur. Entre jeu et musique, elles et ils font entendre la modernité et l’ironie cinglante de leurs œuvres merveilleuses.

Une très belle occasion de (re)découvrir de nombreux airs d’Offenbach, célèbres ou méconnus.

Première au Liberté
D’après Henri Heine
Musique Jacques Offenbach
Dramaturgie et mise en scène Irène Bonnaud
Direction musicale Benjamin Laurent
Avec François Chattot, Mylène Bourbeau (soprano), Aurore Ugolin (mezzo) et un ensemble musical.

C’est le grand jour, Thomas et Clémence vont se marier. Tous les préparatifs sont en place mais la mariée a soudainement disparu.
Aurait-elle un doute au dernier moment ? Avec l’aide de ses amis Alexis et Stéphane, Thomas tente de comprendre la situation.
Il va mener l’enquête mais il était loin d’imaginer ce qu’il allait découvrir ! Entre réflexions sur le couple et stratégies de
reconquête inédites, la soirée s’annonce épique. Venez découvrir le renouveau du spectacle parisien ! Les Desperate Housemen réconcilient tout le monde, brisent les codes et renouvellent le genre.

Texte de :
Stéphane Murat et Alexis Macquart
Avec :
Stéphane Murat,
Alexis Macquart,
Régis Lionti en alternance
avec Valentin Giard

Tout public.

Ils proposeront, basse batterie clavier chœurs guitares et surprises, une réjouissante sélection d'anciennes et nouvelles chansons, dans des versions lumineuses et hautes en couleurs.

Merci !

+ première partie

Après des centaines de vidéos humoristiques sur internet et une tournée belge à guichets fermés, GuiHome vous détend écume les routes françaises et conquiert tout sur son passage ! Dans son spectacle, l'humoriste & vidéaste met en lumière le douloureux passage de l'enfance à l'âge adulte. A travers de nouveaux personnages et une mise en scène plus vraie que nature, le comédien vous emmène dans son univers à la Peter Pan pendant près de deux heures ! Premier emménagement, premier mariage, premier enterrement, GuiHome s'amuse des étapes importantes de sa jeune vie et vous confronte à vos propres rêves avec douceur et vérité. Il a grandi (de 2cm au moins), il a muri et a soudainement envie de partager sa vision de la société ! Il est plus que temps de profiter à nouveau de la vie et que cela soit en famille, entre amis, entre collègue ou en amoureux, ce spectacle est fait pour ça.
Il est en forme, surexcité et n'a absolument pas sa langue dans sa poche (oui, on ne va pas vous mentir, il n'a pas de filtre) ! Une chose est sûre, vous ne ressortirez pas indemne de ce spectacle mais après tout, est-ce si grave que cela ?

Une invitation au voyage, entre clarinette, violon et violoncelle.

Avec Yom x Ceccaldi, La Garance accueille un trio d’exception où virtuosité et émotion ne font qu’un. Clarinettiste inclassable et insatiable explorateur, Yom traverse les genres : klezmer traditionnel revisité, rock, musique électronique, americana, classique et contemporaine. À ses côtés, les frères Théo et Valentin Ceccaldi au violon et au violoncelle tissent un dialogue sensible et audacieux.

Dans ce nouveau projet, Le rythme du silence, les trois artistes partent en quête d’un territoire musical inexploré. Ensemble, ils défient les frontières du temps et de l’espace, oscillant entre réel et imaginaire, méditation et transe. La musique devient ici un langage spirituel, universel et profondément humain.

Ce concert hypnotique, réconfortant et généreux offre une expérience rare : un moment suspendu où chaque note semble inviter à la contemplation et à l’introspection.

Informations complémentaires :
Durée : 1h10
Tout public
Aide auditive : boucle magnétique permettant d’amplifier l’écoute du spectacle.
Accessible aux personnes à mobilité réduite (fauteuil roulant, canne, …).
Naturellement accessible aux personnes déficientes visuelles : spectacle essentiellement auditif.

Restauration sur place : vous pouvez réserver votre repas

Devant le niveau des irresponsables politiques qui tiennent la barre du pays depuis 40 ans et qui suivent aveuglément la même voie que «Le Titanic », Michel Guidoni, en bon Gaulois, vient faire le point … avant la rencontre avec l’iceberg ! En incarnant à la perfection ces sombres héros, Michel Guidoni met en lumière leur incontestable talent à nous faire sourire à leurs dépens.