Agenda

L’événement le plus givré de l’hiver de la planète, l’Ice Climbing Ecrins, débutera le premier soir de la pleine lune à l’Argentière-la-Bessée… Du 21 au 24 janvier 2027, le plus ancien rassemblement d’escalade sur glace au monde reprend ses marques sur les centaines de cascades glacées des vallées du Fournel et de Freissinières, au cœur des Hautes Alpes. On vous explique en quoi cet appel du glaçon est irrésistible…


lieu : L'Argentière la Bessée, Place du Quartz
horaires : Ouverture du salon des partenaires à 15h30.

4 jours givrés entre ateliers encadrés, test de matériel, open international de cascade de glace à la tour de glace à Freissinières le Samedi 24, soirée films, concerts et paillettes! Avec une journée conviviale pour tous autour de la découverte de la pratique de la cascade de glace et gratuit le samedi 23 à la tour de glace de Fressinières. Navette au départ de la place du Quartz/gratuit.
3 soirée animées : le jeudi, vendredi et samedi soir (programme en cours)

contact : iceclimbingorga@gmail.com et toutes les infos sur https://ice-climbing-ecrins.com

public visé : sportifs, familles, tous le monde pour les soirées films/spectacle/débat et concert.

Entre charge mentale, notoriété et tentation du botox, Nawell revient plus mature que jamais pour son nouveau spectacle ! À une époque où tout va trop vite, cette touche-à-tout prend le temps de nous partager avec franchise et esprit les aléas de son quotidien. De ses défis. De ses défauts. Fini le bla-bla, Nawell prend les raccourcis.

Le spectacle est déconseillé aux moins de 16 ans.

The Jazz Room est une expérience musicale créée par Fever, célébrant la richesse et l'évolution du jazz à travers une variété de programmes et d'hommages à ses plus grandes icônes. Puisant dans l'esprit de la Nouvelle-Orléans, berceau du genre, et inspiré par l'ambiance des clubs de jazz traditionnels, chaque spectacle est pensé pour plonger le public dans une atmosphère intimiste. Des sonorités traditionnelles aux hommages à des légendes telles que Frank Sinatra et Louis Armstrong, The Jazz Room offre un voyage unique à travers l'histoire et l'héritage du jazz. Il s’agit d’une expérience conçue pour permettre au public de s’imprégner pleinement du rythme et de l'âme de ce genre emblématique. Pensée pour proposer une nouvelle façon d'explorer le jazz, The Jazz Room s'adresse à tout le monde, aux novices comme aux fans inconditionnel·les.

Dès les années 1990, Pierrick Sorin affirme son mode d’expression par le biais de l’art vidéo. Au fil du temps, ses œuvres ont emprunté différentes formes : court métrages, installations visuelles ou dispositifs a effet holographique aussi appelés théâtres optiques. L’artiste endosse tous les rôles, avec humour et dérision, il habite tous les personnages de son oeuvre, des êtres plutôt maladroits, mal a l’aise ou timides dont la gestuelle évoque l’univers du cinéma burlesque. Une poésie de l’illusion, s’inscrivant dans l’héritage de Georges Méliès ou Jacques Tati, qui interroge avec une douce ironie le processus de construction des images mises en avant et leur validité.

Face à la complexité du monde, Pierrick Sorin bifurque vers un monde absurde, a la fois sérieux et drôle et interroge sur un mode comique autant les fondements d’une démarche artistique que la condition humaine. Une oeuvre intime et cocasse qui bouscule nos regards et nos perceptions.

Au fil du spectacle, les improvisateur·rices intègrent de nouvelles contraintes qui transforment l’histoire : traits de personnalité, situations vécues, flashbacks… tout en gardant le fil du récit.

Partez pour un voyage chorégraphique sur la musique des Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi.

Un grand spectacle pour toute la famille, à ne pas manquer !

"BRAISES" crépite et s’élève. Sept danseuses et danseurs ravivent les gestes enfouis et les transforment en énergie brûlante, vive et indomptable. Entre douceur et incendie, la mémoire s’embrase dans des corps intensément présents. Michel Kelemenis signe une nouvelle création où le passé devient souffle et où chaque mouvement laisse une trace incandescente.

Après "Möbius", programmé en 2023 puis en 2026, la compagnie circassienne de renom revient au PÔLE avec sa dernière création. Porté par l’énergie du collectif et la puissance du mouvement, "Le Pas du Monde" déploie un paysage en perpétuelle mutation. Colonnes humaines, vagues de corps, courses et suspensions dessinent des montagnes mouvantes, des tempêtes ou des forêts fragiles.
À travers cette écriture acrobatique d’une précision vertigineuse, les artistes interrogent notre rapport au temps, à la nature et à ce qui nous relie les uns aux autres.

Accompagné de chants et d’une création sonore, le spectacle fait naître une traversée sensorielle où les corps deviennent matière vivante. Entre effondrement et renaissance, équilibre et déséquilibre, le Collectif XY interroge la manière dont nous habitons le monde et construisons du commun.

Une création spectaculaire qui célèbre la force du groupe autant que la vulnérabilité des êtres.

En coréalisation avec la scène nationale Châteauvallon-Liberté.

Ils vont devoir utiliser la communication non-violente, revivre leur rencontre ou encore casser la routine... autant dire que la semaine ne sera pas de tout repos !

Une comédie drôle et actuelle sur le couple, le quotidien et l'amour... qui pourrait même vous donner de l'inspiration !

« J’ai longtemps cru que j’étais invincible.

Jusqu’à ce que je me prenne les pieds dans mes émotions et dans ma vie.

Et quand tout a éclaté autour, et à l’intérieur de moi, j’ai dû réapprendre à vivre.

Bien heureusement, ma fidèle plume et mon petit esprit facétieux ne m’ont jamais abandonnée. »

LE SPECTACLE INITIALEMENT PREVU LE 28 MARS 2026 EST REPORTE AU 22 JANVIER 2027.

Le programme comprend Let's Get It On, I Heard It Through the Grapevine, Ain't No Mountain High Enough, What's Going On, How Sweet It Is (To Be Loved by You), et bien d'autres.

Ce seul en scène familial vous transportera dans l'univers rock'n roll et captivant du clown Pataruc !

Pataruc est un clown innocent. Il passe sa vie sur un arbre.
Une nuit, la vieille fée Caractos se débrouille pour le faire tomber sur un livre de légendes.
Par une étrange magie, toute la tête du clown et ensuite tout son corps, sont avalés par le livre.

Après plus de 50 ans de succès de ce salon incontournable pour tous les professionnels, près de 200 exposants, français et étrangers, seront réunis. Ils présenteront, en avant-première, les tendances et nouveaux produits de l'été 2026 dans tous les secteurs du cadeau, de la décoration, du beachwear et du souvenir, aux milliers de détaillants professionnels. Ces visiteurs professionnels viennent chaque année de toute la France et de l'étranger pour découvrir au salon BISOU les nouveautés et passer leurs commandes de l'année!

Une immersion dans le Journal d'Anne Frank pour redécouvrir la parole brute et troublante de l'adolescente de 13 ans, et rencontrer la fille derrière le symbole.
Un spectacle unique, une expérience sensible et poétique qui favorise la transmission cruciale du travail de mémoire pour ce témoignage inestimable sur la période tragique de la Seconde Guerre Mondiale.

Marina vit seule. Enfin presque seule. Elle est accompagnée de Sandro, son seul et unique enfant qui entre dans l'adolescence. Accompagnée oui, parce qu'on ne peut pas vraiment dire que ces deux-là vivent ensemble vu qu'ils sont dans deux réalités parallèles.

Marina a du mal avec ce gamin. Tout ce qu'il regarde, tout ce qu'il écoute, tout ce qui l'intéresse lui semble incohérent et sans intérêt. Les ados n'étaient pas comme ça de son temps. Selon elle, ils étaient bien plus raisonnables et sérieux...

Sauf qu'un jour Sandro est projeté de l'autre côté du miroir. Il se retrouve au début des années 90, avec sa mère, redevenue adolescente. Et elle était loin d'être si raisonnable qu'elle le disait !

Attention toute ressemblance avec des personnages existants ou ayant existés serait purement fortuite.

Sa nouvelle création Nature Morte évoque un monde figé dans une certaine grandeur passée à travers une succession de tableaux à l’étrange beauté. À la poésie et à la grâce fascinantes.

Chaque création du cirque Le Roux est un voyage mêlant poésie et acrobaties, images fortes et sensations. Une fois encore la troupe nous embarque dans un espace scénique où l’émotion émerge des silences, des vides, des résistances physiques des corps débarrassés du sensationnel pour mieux laisser place à l’intime. Une fois encore son approche pluridisciplinaire se manifeste par une perpétuelle réinvention : finesse d’un travail acrobatique dépoussiéré, mélange d’humour noir et de poésie visuelle, élégance gestuelle, virtuosité technique et fragilité assumée. Le point de départ de ces tableaux vivants ? Un monde en perte de repères émotionnels où la forme prend le pas sur la sincérité. Où la scénographie modulable s’inspire du cinéma de Spike Jonze ou Michel Gondry, et enchâsse les scènes comme autant d’instants fragiles. Le Cirque Le Roux fabrique ici un « théâtre du presque rien », comme il le nomme, qui restera gravé dans nos mémoires.

Sa femme Sophie est prête à tout pour l'aider (en ranimant au passage sa libido tombée au plus bas !). Psychothérapie, gingembre, reconversion et discussions sont au menu. Entre la meilleure amie coincée qu'elle appelle au secours pour secouer le mari, et son psy entreprenant qui aimerait bien remplacer Max le temps d'une soirée, Sophie va devoir redoubler d'effort pour redonner à Max l'envie d'avoir envie.

Entre témoignage et fiction, Vanessa Larré mène une enquête sensible sur les mécanismes qui ont conduit une femme en prison à la suite d’un infanticide. Tout ne sera pas dit, ni élucidé. L’enfant de cette histoire n’est pas une fiction. La pièce lui rend hommage.


C’est durant un atelier théâtre en maison d’arrêt que la metteuse en scène rencontre Jeanne. Au fil des mois, les deux femmes se lient d’amitié. De rencontres en confidences, un dialogue se tisse entre elles, qui se poursuivra au-delà des murs de la prison après la libération de Jeanne. La pièce s’écrit à partir de ce témoignage au fil d’une enquête intime qui va remonter le cours des événements du drame qui ont mené à la condamnation de Jeanne.


Après son adaptation remarquée de King Kong Théorie de Virginie Despentes et La Passe, écrite en 2019, Vanessa Larré poursuit son travail personnel d’écriture, entre témoignages et fiction, où elle donne voix à des personnes aux destins transgressifs.



Texte Vanessa Larré en complicité avec
Florence Janas et Julie Denisse
Conception et mise en scène Vanessa Larré
Avec Julie Denisse, Florence Janas, Vanessa Larré, Stan Brunon Valette

LA FILLE DE MADAME ANGOT
CHARLES LECOCQ

Charles Lecocq marchait avec des béquilles, mais sa musique avait des ailes. À l’occasion d’un concours organisé par Offenbach, il remporta le premier prix ex-aequo avec Georges Bizet.

La Fille de madame Angot est son plus grand succès. L’ouvrage regorge de refrains entraînants et de couplets finement écrits. Des générations entières ont entonné en riant : « C’n’était pas la peine assurément / De changer de gouvernement. » À la création, le succès a été foudroyant et ne s’est pas démenti depuis. Madame Angot est un personnage récurrent et truculent du vaudeville français. C’est une « poissarde parvenue ». Sa fille n’est guère plus distinguée ni plus vertueuse. Devant épouser Pomponnet le perruquier, Clairette reluque Ange Pitou le chansonnier.

La suite à déguster sur scène. À consommer sans modération, et sans faire de façons.

OPÉRA-COMIQUE EN 3 ACTES
Livret de CLAIRVILLE, Paul SIRAUDIN et Victor KONING
Création à Bruxelles, Théâtre des Fantaisies-Parisiennes, le 4 décembre 1872
Dernière représentation au Théâtre de l’Odéon, le 16 mars 2014

NOUVELLE PRODUCTION

Direction musicale Didier BENETTI
Mise en scène Carole CLIN

Clairette Angot Amandine AMMIRATI
Mademoiselle Lange Laurence JANOT
Amarante Kathia BLAS

Pomponnet Grégoire MOUR
Ange Pitou Frédéric CORNILLE
Larivaudière Philippe FARGUES
Louchard Gilen GOICOECHEA
Trénitz Dominique DESMONS

Orchestre et Chœur de l’Opéra de Marseillearseille

Dans le cadre du Festival Trajectoires, ce spectacle met en scène une conteuse et une comédienne-violoncelliste qui témoignent des histoires de candidats à l'exil. Inspiré de témoignages de rescapés, il offre un regard moderne sur les exils contraints.

Conte de la Méditerranée issu de la tradition orale
Une jeune fille, de par la hardiesse de sa jeunesse, de?fie son oncle, entrai?ne son cousin de par le monde et bouscule l’ordre e?tabli. En reve?tant le manteau de cavalier noble, elle refuse de se charger d’attributs fe?minins pre?conc?us et re?ussit a? retourner a? son avantage les situations les plus périlleuses. Cette figure féminine he?roi?que réécrit les fondements des relations humaines, et offre réflexion et changement.

Le spectacle emprunte à la forme la plus ancienne de théâtre traditionnel : la Halqa, théâtre en rond, est une pratique du conte donnée dans un cercle, sur la place du village. C’est ce terreau fertile de codes et de singularite?s, ainsi que celui des histoires raconte?es en prive?, que nous avons cherché a? conjuguer.

Une visite historique à Robion permet de découvrir l’architecture traditionnelle et les traces de siècles d’occupation, offrant un véritable voyage dans le temps.

Informations pratiques :

Durée : 1h30

Public & accessibilité : tout public - Visite accessible aux personnes à mobilité réduite - Visite accessible avec poussette - Chiens acceptés (tenus en laisse)

À noter : prévoir des chaussures confortables / Pour les tarifs réduits : merci de penser à votre justificatif qui vous sera demandé par le guide avant la visite.

> Réservation possible en ligne jusqu’au jour de la visite à 12h. Passé cet horaire, les ventes seront clôturées.

Depuis vingt ans, le Ballet Julien Lestel impose son style singulier dans lequel se croisent énergie, sensualité et poésie. S’il répond à une signature résolument néoclassique, la diversité dans la formation de ses danseurs lui permet d’explorer de nouvelles approches du mouvement. Julien Lestel a été formé à l’École de Danse du Ballet de l’Opéra National de Paris et au Conservatoire National Supérieur de Paris avant de côtoyer des chorégraphes tel que Rudolph Noureev, Jirí Kylián ou Pina Bausch. Riche de ses rencontres, il développe une vision très personnelle de son art.

En se réappropriant l’oeuvre mythique qu’est Carmen, il permet à la bohémienne sévillane de devenir un symbole intemporel. Au fil des tableaux, celle dont la beauté éclatante fascine devient l’incarnation de la brutalité faite aux femmes éprises de liberté. Julien Lestel offre une oeuvre poignante d’une résonance contemporaine, dans laquelle les castagnettes sont remplacées par les rythmes percussifs de Rodion Shchedrin tandis que les rythmes électro-acoustiques d’Iván Julliard croisent la partition de Georges Bizet.

CHORÉGRAPHIE - Julien Lestel
MUSIQUES - Georges Bizet, Rodion Shchedrin, Iván Julliard
LUMIÈRES - Lo Ammy Vaimatapako
COSTUMES - BJL
AVEC : 10 interprètes

CRUSH MAGAZINE : Un ballet incandescent où la grâce flirte avec la rage, où les étreintes sont sublimes mais jamais édulcorées.
A NOUS PARIS : Cette adaptation de Carmen est un bol d’air frais, une claque visuelle et émotionnelle qui ne laisse personne indifférent… Sous les projecteurs de ce spectacle flamboyant, Carmen ne se contente pas de chanter sa liberté, elle la danse, la revendique, la transcende.

ALEXANDRA CARDINALE OPÉRA BALLET PRODUCTION