Agenda

Une comédie de Olivier Moinard, mise en scène par Tony Mastrpietro.

Organisée par La Compagnie Théâtrale ''L'Estelle Londaise".

Résumé :
1785, à la veille de la Révolution française, sous le règne de Louis XVI, un scandale d'État éclate à la cour de France. Le grand aumônier du roi, le cardinal de Rohan, est arrêté devant la galerie des Glaces de Versailles. Son crime : il est accusé d'avoir acheté un collier de diamants au nom de la Reine sans le consentement de cette dernière.
Selon les premiers résultats de l'enquête, il aurait récupéré le joyau des mains des bijoutiers, en imitant la signature de Marie Antoinette. Le roi, soucieux de préserver l'intégrité de sa femme et de l'État, le fait jeter en prison. Le procès du cardinal démontrera qu'une certaine comtesse de la Motte était à l'origine de cette intrigue retentissante.

Billetterie ouverte tous les lundis de 17h30 à 19h à la salle Cassin ou réservation par téléphone au 06 22 11 30 52.

Parking gratuit sur place.

Un dramaturge solitaire tente désespérément d’écrire une pièce. Quand tout à coup ... on frappe à la porte. Sa première inspiration ? Ou simplement l’intervention d’un technicien ENEDIS ? Les idées vont les unes après les autres s’introduire dans son esprit pour venir brouiller les pistes entre le réel et son imaginaire, le poussant à écrire des choses aussi folles qu’une tragédie grecque, l’altercation avec un livreur de pizza-espion ou une série de flashs commerciaux. À moins que ça ne soit lui qui soit en train de chuter peu à peu dans la folie...

Le Parc naturel régional du Verdon, avec le soutien de la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, a lancé un projet de résidence d’artiste mêlant création et médiation autour du thème “Terres de légendes”. La photographe Manon Monchaux a été choisie et invitée sur 10 semaines à explorer les relations verticales du Grand site des Gorges du Verdon, à travers des ateliers et une création personnelle. Voici la restitution de son travail avec l’exposition :
Sillons.
Entre accroche et abstraction, ce travail explore les verticalités du territoire des Gorges du Verdon comme autant de sillons creusés par le temps. Sillons géologiques des parois calcaires sculptées par l'eau et l'érosion, sillons humains des sentiers qui s'agrippent à la roche, sillons domestiques des volets qui strient les façades.
Ces lignes verticales, qu'elles soient naturelles ou habitées, racontent une double histoire : celle d'un paysage qui se dresse et résiste, et celle des hommes qui s'y accrochent, y tracent leur présence. La notion d'habitat se révèle alors dans cette tension permanente entre verticalité et ancrage, entre la monumentalité minérale et l'échelle intime du quotidien.
En jouant sur les cadrages et les contrastes, les images oscillent entre la documentation du réel et l'abstraction formelle, révélant dans ces sillons verticaux une mémoire commune – géologique et humaine – inscrite dans la matière même du territoire.
La restitution se déploie en trois lieux – salle des fêtes avec l'école Escoulen à Aiguines, le cabanon des jardins de la tour à Castellane et à la Palud-sur-Verdon – comme autant de points d'accroche où observer ces sillons qui traversent et structurent le paysage.
Manon pratique la photographie argentique et des procédés comme le polaroid et le sténopé qu'elle a investi dans sa création comme dans les temps de médiation avec les groupes scolaires et les habitants du territoire.

VISITE GUIDÉE DE LA FONDATION MAEGHT
Vendredi 10 Avril 2026 à 15h

Musée dans la nature, la Fondation Maeght rassemble une des plus importantes collections européennes de peintures, sculptures, dessins et œuvres graphiques du XXe siècle : Bonnard, Braque, Calder, Chagall, Giacometti, Léger, Miro…Présentation des œuvres de la collection permanente.

Durée de la visite : 1h30
Visite guidée en français - Sur réservation.
Rendez-vous à l'entrée de la Fondation Maeght (devant la caisse).

Réservation obligatoire auprès de l'Office de Tourisme par téléphone au 04 93 32 86 95 ou sur la billetterie en ligne de la Fondation Maeght (lien ci-contre).

Guitare, basse, batterie en état d’hypnose, vielle à roue transfigurée passée à la pédale, bourdon taraudeur et chants en occitan lumineux, Brama fait valser les clichés, en allant puiser dans la tradition populaire et les contre-culture de quoi modeler le plus contemporain des discours.

Expérimental et libre comme l’air, le groupe s’empare à bras le corps d’un folklore solaire et rayonnant, où l’on danse avec force sueur et moult rage, pour redessiner les traits d’une poésie orageuse, un DIY pétaradant et polyphonique aux accents noise et au doux parfum de drone.

Toujours solaire et hypnotique, Brama vous invite dans une cérémonie à la croisée d'une tarentelle et d'une messe rock'n'roll psychédélique. La vielle à roue en orgue liturgique, la guitare/basse en sujet exorcisé et la voix chamanique, maîtresse du culte.

+ première partie

Venez les encourager !

CHEVALERESSES est une autofiction. Nolwenn Le Doth se sert du réel et le transcende. Un coup de poing salvateur au service d’une libération de la parole toujours à conquérir.

Elle s’imagine en chevaleresse qui traverse les âges, croyant devoir consacrer sa vie à une quête d’absolu en héroïne de sa famille et de l’Humanité. Le légendaire de ce personnage s’entremêle au parcours judiciaire de la victime, à la bête – représentation de la mémoire traumatique – et aux jeux télévisés sur fond de Pop Culture, image de toute une société. Du récit du traumatisme de son enfance, Nolwenn Le Doth tire un manifeste contre la domination et le silence où l’imaginaire tient une grande place, éclairant le lien étroit qui peut exister entre politique, justice et intimité. Parce qu’elle parle pour toutes, elle a souhaité s’entourer d’un chœur de femmes. Une armée de chanteuses amatrices, différente dans chacune des villes où le spectacle se joue.
CHEVALERESSES, bien au-delà d’une histoire personnelle, c’est l’affaire d’une communauté, d’un peuple. Il est temps de faire le choix d’identifier,
de comprendre et d’agir sans plus attendre !
“Il y a le grand-frère. Et la petite sœur. C’est une histoire de famille. Particulière et terriblement banale. C’est l’histoire d’un inceste. Une histoire de lignée et de tout ce qui recommence. Une histoire de société aussi et de tout ce qui recommence. C’est l’histoire de ce dont on est capable. Se relever. Être libre.”

Coréalisation
Compagnie Le pas de l’oiseau et le théâtre La Passerelle
--
Cie Francine & Joséphine

Soirée Balzac au Centre Socio culturel.

Le vendredi 10 avril, la Ville de Cabannes vous invite à une soirée culturelle exceptionnelle. Que vous soyez mordu de lecture, amateur de théâtre ou passionné de cinéma, ce rendez-vous est fait pour vous !

Nous vous proposons un format original en deux temps
18h30 : Spectacle – Une adaptation vivante et créative de l'œuvre par Jamon.
19h30 : Entracte – Le moment idéal pour échanger vos premières impressions.
20h30 : Film – Projection du film de Xavier Giannoli (avec Benjamin Voisin, Cécile de France et Vincent Lacoste).

Buvette et restauration sur place.

Après avoir retourné le Makeda en septembre dernier avec un sold out, MARSOLI est de retour le 10 avril 2026 pour célébrer les liens entre Naples et Marseille.


Line up:


Ngasa Ngasa (Live Band) (Marseille - Napoli)

Invités :

Alfredo D’Ecclesiis (premiere partie) ( Napoli)
Irene Scarpato ( Napoli)
Duo Lavoa Lapo ( Manu Theron et Damien Toumi) ( Marseille)
Marsoli Soundsystem(DJ set)
Costegno et Mehtoze


Ngasa Ngasa

Projet multiculturel fondé par le batteur Matteo Nocera, qui mêle d'une façon contemporaine les rythmes et mélodies folkloriques du sud de l'Italie et de la méditerranée occidentale avec d'autres styles comme l’afrobeat, le funk et le jazz-rock modal. Leur musique mélange des éléments funk, disco et électroniques, avec la tradition jazz rock Napolitaine et le folk du sud de l’Italie, créant un son à la fois profondément enraciné et résolument moderne. En napolitain, Ngasa Ngasa signifie « frappe ! » ou « insiste ! ». "C’est une expression que nous utilisons entre nous comme une forme d’encouragement dans les moments les plus durs — un cri collectif, un état d’esprit, un rythme qui résiste Ngasa Ngasa transmet un héritage rythmique vibrant, porteur de sens et riche d’une forte identité culturelle. Leur musique s’inspire aussi de l’âme lyrique de la Méditerranée, en évoquant la dimension mélodique d’artistes tels que Patrizio, Cheb Hasni, Pino Daniele, Sergio Bruni ou Mirna Doris. Leur premier EP, "TRA DUE RIVE", est disponible via le label indépendant Controra Records.




Alfredo D’Ecclesiis

Né à Naples, chanteur, harmoniciste, auteur et compositeur.
En tant que soliste, il explore des univers allant du gospel a cappella au chant « a fronna », se produisant uniquement avec la voix et l’harmonica. Il publie plusieurs projets qui s’aventurent dans des styles parfois totalement opposés, jusqu’au space-ambient et à des expérimentations de « neomelodica » napolitaine.
Depuis des années, il développe – en avance sur son temps – le courant du « Neapolitan Power » et la valorisation du dialecte napolitain, mêlant influences funk, soul, rock progressif et hard-blues des années 70.

De 2002 à 2017, il est le frontman du groupe Bluesaddiruse, avec lequel il publie deux albums et assure les premières parties de James Senese & Napoli Centrale, Osanna, Enzo Avitabile, Jimmy Burns et bien d’autres.

En 2017, il rejoint officiellement le groupe folk La Terza Classe, avec lequel il se consacre au bluegrass et se produit en tournée lors de spectacles et d’événements nationaux et internationaux, notamment à plusieurs éditions de Bluegrass Underground (Tennessee), au festival SXSW à Austin (Texas) et à Contact East à Charlottetown (Canada), ainsi que lors de dates européennes en Allemagne, en France et en Espagne.
Son projet parallèle est le trio Ascapece, avec lequel il revisite des classiques de la chanson et de la « Sceneggiata » napolitaine, notamment ceux de Mario Merola et Pino Mauro, dans une version acoustique folk-blues.



Irène Scarpato

Chanteuse et actrice napolitaine qui unit avec naturel la tradition de la musique napolitaine à l'expérimentation contemporaine. Diplomée en Jazz au Conservatoire de musique San Pietro a Majella de Naples, elle a développé une technique solide et une grande liberté expressive, qui lui permettent de traverser différents genres, jusqu'à la redécouverte des répertoires napolitains les plus anciens et les moins connus.

En 2017, elle fonde le groupe Suonno D’Ajere, rapidement devenu ambassadeur de la chanson napolitaine dans le monde. Avec le groupe, Irene se produit sur des scènes internationales prestigieuses telles que le Konzerthaus de Vienne, le Lincoln Center de New York, le Jodhpur RIFF Festival en Inde, le WOMEX de Lisbonne et le Babel Music XP de Marseille, entrant à deux reprises dans le World Music Chart Europe. Dans ces contextes, elle parvient à fusionner tradition et innovation, faisant dialoguer la musique napolitaine avec le jazz, la world music et les sonorités contemporaines.

Au cours de sa carrière, elle a collaboré avec des artistes de renom sur la scène nationale et internationale, parmi lesquels Tosca, Enzo Avitabile, Vinicio Capossela, Raiz, le Chilien Nano Stern, le chanteur chinois Zhang Gasong, Alessio Arena et Gianni Lamagna, voix historique de la Nuova Compagnia di Canto Popolare.



Duo Lavoa Lapo


Composé de Damien Toumi et Manu Théron – tous deux chanteurs et percussionnistes – Duò Lavoà Lapò est porté par une énergie et une passion communes pour la musique et le chant occitans. Pour célébrer et revitaliser cet héritage en pleine renaissance, ils reprennent des standards connus et oubliés de toute la région d’Òc, auxquels ils insufflent une invention ludique, puissante et rafraîchissante, mêlant jeux vocaux et rythmiques, polyphonies passionnées et élans proches de la transe.

Duo Lavoa Laporéunit Damien Toumi et Manu Théron, chanteurs-percussionnistes dont les parcours, la passion et l’énergie ont fait d’eux des complices et partenaires artistiques — bien avant même leur rencontre.
C’est la renaissance de la langue occitane, du chant populaire, la réappropriation d’un imaginaire fragmenté — et son épanouissement dans une modernité affranchie de tout formalisme qui les ont conduits à ce nouveau projet musical.

À partir d’un répertoire inclassable qui entraîne l’Occitanie dans tous les recoins de leur imaginaire fantasque, ils explorent l’idée que deux voix et deux percussions peuvent dire, susciter et révéler. Leur unisson charnel et précis parcourt les mélodies traditionnelles, en extrait la substance pour en restituer toute l’étrangeté ; la polyrythmie, patiemment élaborée, joue avec les cadres et les pulsations des corpus traditionnels, bousculant et saturant des motifs inattendus ; la polyphonie puise dans les passions méditerranéennes et insuffle des harmonies d’une chaleur vibrante ; enfin, la complémentarité des deux timbres s’exalte dans l’effervescence enivrante d’un chant-contrechant maîtrisé jusqu’à la prouesse.


Costegno


Architecte sonore napolitain-marseillais, Costegno explore les vibrations de la Méditerranée. Du Napoli Power et de la Nuova Napoli à l’Italo-disco, l’afrobeat, la neomelodica, le tropical et les grooves latinos, ses sélections vinyles tissent un voyage vibrant où la danse et la magie des nuits napolitain-marseillaises prennent vie à chaque set. Une sélection selon la saison, de la Méditerranée aux Tropiques.



Mehtoze

Mehtoze est un passionné de musiques de tout genre et de pépites groovy. Il a fait partie de l'Akademix, école de Dj marseillaise fondée par Dj Djel (Fonky Family) auprès de qui il s'est formé à l'art des platines. Son univers musical est varié : les musiques traditionnelles et contemporaines du Maghreb, le hip-hop, le jazz et la funk en passant par les musiques latines et électroniques. Fondateur de la Kemia Party avec l’association Cultur’all, il contribue à la diffusion des musiques du maghreb par l’organisation d’événements entre Marseille et Lille



A propos de Marsoli

Marsoli est un projet pluridisciplinaire qui vise à mettre en avant, à travers concerts, DJ sets, soundtalks, conférences, ateliers, les liens culturels, musicaux et historiques entre Marseille et Naples.
Marsoli célèbre la richesse des dialogues artistiques entre le sud de l’Italie et la cité phocéenne, et fait résonner les grooves hybrides d’une mer commune, entre traditions populaires et explorations sonores contemporaines.
Une proposition de Cultur’all Massalia, Matteo & Ugo Nocera.
Avec le soutien de Cycles Fayah

Ici, pas de recettes miracles ni de leçons de drague, juste des personnages attachants et des situations plus loufoques les unes que les autres.
Des coachs perchés, des conseils foireux, des rencards qui dérapent… et des fous rires garantis.
Parce qu’au fond, quand on lâche prise, c’est souvent là que le miracle arrive !
Avec énergie et fantaisie, 2 comédiens endossent 14 rôles dans un enchaînement de situations tendres, parfois absurdes qui nous rappelle qu’en amour, rien n’est écrit.
Une comédie pétillante qui célèbre l’amour, les ratés… et le plaisir de recommencer, à tout âge.

À la manière d’un conte, Jazz & Rap retrace une histoire de la musique qui prend ses racines dans les chants des esclaves. Au fil des décennies, une quantité de styles différents en ont découlé comme le blues, le jazz mais également la funk, la soul ou le disco. Une création moderne et vibrante qui célèbre la poésie urbaine.

Ce qui devait être une simple visite de courtoisie se transforme en cohabitation mouvementée, où s’opposent réalisme et imaginaire débordant.

À travers une mise en scène mêlant théâtre, musique, jeux d’ombres et de lumières, le spectacle explore la puissance du récit, la place de l’imaginaire dans la construction d’un enfant et la tension entre fiction et réalité. Le jeune Henry, fils de Dickens, y découvre un monde peuplé de personnages magiques qui l’aide à s’affirmer face à son père.

Porté par Valentine Roux, mis en scène par François Descraques et accompagné musicalement par PV Nova, le spectacle croise culture littéraire, narration contemporaine.

A partir de 6 ans - durée : 1h.

Dans le cadre de FRAMES Web vidéo Festival.

À travers cette exposition, le jardin d’accès au musée intercommunal de la Minoterie devient une fenêtre ouverte sur l’âme d’un paysage préservé, où chaque cliché invite à redécouvrir l’harmonie entre nature et patrimoine.
Ces images, saisies depuis les airs, offrent une nouvelle perspective sur des lieux familiers ou secrets, révélant la beauté et la diversité d’un territoire façonné par l’histoire, l’eau et la lumière. Une balade visuelle à la fois contemplative et inspirante, pour célébrer la richesse des Alpes de Haute-Provence.

Lors de cette journée spéciale, les professionnels ouvrent les portes de leur art au public qui souhaite être initié.

> 9h à 16h30 - DÉMONSTRATIONS TECHNIQUES par Gil BROWAËYS, Jean-François FOUILHOUX, Icaro MAITERANA et Anne VERDIER accompagnés de leurs assistants.

> 11h à 12h - «ON SE POSE ET ON CAUSE» avec les 4 intervenants accompagnés de Judith CERNOGORA, conservatrice du patrimoine (Cité Céramique de Sèvres).

> 16h45 - CONFÉRENCE : « LE MATÉRIAU TERRE, UN MOYEN LIBÉRATEUR D’ÊTRE-AU-MONDE » par Eric DELORME, architecte suivi d’une table ronde avec Frédéric JOULIAN, anthropologue (École de Hautes Études en Sciences Sociales, Marseille), Julie LE BERRE et Lydia HARER, architectes.

Des morceaux connus, des moins connus, des anecdotes vécues avec lui, le comment du pourquoi de certaines chansons... ramenées "à l'os", telles que composées à l'origine, juste avec une guitare et un bout de papelard.

Deux heures de chansons, quelques verres à l'amitié et le plaisir, si besoin en était, de redécouvrir autrement l'oeuvre majeure griffardée par Renaud.

RASPIGAOUS
Faut-il encore les présenter?!
Raspigaous est un groupe de Reggae / Ska Français, né dans le quartier du Panier à Marseille en 1997. Groupe festif, réputé pour ses lives enflammés et son engagement, via des paroles écrites par Lionel LEO Achenza, leader du groupe, dépeignant une réalité sociale avec humour, ironie et simplicité.

NATTY CREW
Enfant du Reggae et du Hard Rock, Natty Crew trace sa route depuis près de 10 ans, se transforme et partage son énergie avec un public de plus en plus nombreux. Sa volonté : créer des ponts entre l’ancienne et la nouvelle génération du reggae. Roots Rocke Reggae est la devise de Natty Crew avec un reggae radicalement plus rock, plus tranchant, plus dansant et plus barré !

Korodjo
Korodjo acteur historique de notre région et collectionneur de vinyles reggae, est un collectif de passionnés fondé à Avignon en 1999 et ayant pour objectif de faire découvrir la musique Jamaïcaine au plus grand nombre via des sessions live de vinyles ou l'organisation de concerts d'artistes reggae de renommée internationale.

Cette année nous serons deux chœurs haut Alpins pour soutenir la recherche en ophtalmologie. Nous interpréterons des chants classiques et traditionnels

Visite du Sentier de la Pierre aux pas des Ptits Ânes.

Visite commentée du Sentier de la Pierre au pas des P’tits ânes au départ du Musée Urgonia.

Venez découvrir le Sentier de la Pierre afin de découvrir des géosites dans leur environnement naturel.

Le chemin balisage bleu foncé, dont le départ se fait au Musée Urgonia, permet de rejoindre une ancienne carrière fossilifère jusqu’à la chapelle Notre-Dame de Beauregard où vous pourrez admirer une vue panoramique à 360°. Prestation marquée Valeurs Parc. Visite offerte par le Parc naturel des Alpilles.

Inscriptions obligatoires auprès du Musée Urgonia au 04 90 73 09 54 ou à urgonia.mediation@orgon.fr.

Lors d’un workshop franco-allemand, douze étudiantes et étudiants de l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence et de l’Akademie der Bildenden Künste Nürnberg ont travaillé en binômes franco-allemands autour du thème du "Voisinage". Animé par les illustratrices Joëlle Jolivet (France) et Katrin Stangl (Allemagne), ce workshop croisé a été conçu comme un espace de dialogue et d’expérimentation autour de l’estampe et de la linogravure.

Le photographe Jürgen Nefzger a accompagné ce temps de travail par une documentation photographique, en mettant l’accent sur les processus de création, les échanges et à la collaboration au sein des duos.

Né en 1968 à Fürth en Allemagne, Jürgen Nefzger vit et travaille en France depuis 1991. Diplômé en 1994 de l’École Nationale Supérieure de la Photographie à Arles, il a enseigné à l’Ecole Supérieure d’Art de Clermont Métropole entre 2008 et 2017. Depuis mars 2017 il est professeur titulaire de photographie à l’Ecole Supérieure d’Art de Aix-en-Provence . Jürgen Nefzger a obtenu le Prix Niépce pour l’ensemble de son travail. Il est également lauréat de la Villa Médicis Hors les Murs et du Prix Photo de la Galerie Nationale du Jeu de Paume. La publication « Fluffy Clouds » a reçu le prix du livre photographique en Allemagne. Son travail est représenté par la galerie Françoise Paviot, Paris, depuis 2001.

Présenté au Centre Franco-Allemand de Provence, ce reportage accompagne l’exposition "Voisinage / Nachbarschaft" proposée dans le cadre du Festival BD des Rencontres du 9e Art et montrée à l’Office de Tourisme.
En coopération avec l’Ecole Supérieure d’Art d’Aix et de l’académie des Beaux-Arts de Nuremberg, les Rencontres du 9ème art, l’Office du Tourisme et avec le soutien de la Ville d’Aix, la Bienale d’Aix et l’Office Franco-Allemand pour la Jeunesse.

Avec cette 6e édition d'Échecs en fête, la Ville de Marseille fait la part belle au plus célèbre jeu de stratégie et propose un évènement unique et gratuit à toutes les Marseillaises et tous les Marseillais.

Samedi 11 avril 2026
de 14h à 18h,
bas de la Canebière (face au Palais de la Bourse), 13001 Marseille
Entrée et participation gratuites

Un après-midi de jeu et de convivialité

Vous pourrez notamment vous initier aux règles du jeu simultanées, en défiant des champions ou en participant à des ateliers pour tester vos connaissances.

Les joueurs pourront aussi s’adonner à des parties grandeur nature en déplaçant leurs pièces sur des échiquiers géants !

Petits et grands, débutants et passionnés, toutes et tous sont invités à participer à cet après-midi de jeu et de convivialité.