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Découvrez le spectacle d'Olivier De Benoist le dimanche 2 novembre à 18h !

Olivier De Benoist cherchait le bonheur et il a trouvé une famille. Bien décidé à ne pas laisser ce revers temporaire le détourner de son objectif, cet incorrigible optimiste se lance dans une quête éperdue de la félicité. La morale de ce mémorable voyage initiatique pourrait, selon lui, se résumer ainsi : "pour vivre heureux, vivons cachés certes, mais surtout loin de sa femme et de ses enfants."

Auteurs : Olivier De Benoist, Paul-Marie Debrie et Jérôme Daran
Durée : 1h30

Pour préparer les fêtes de fin d'année, je vous invite à découvrir mon travail dans mon atelier galerie situé 57 rempart Berluc Pérussis à deux pas de la cathédrale : peintures, dessins, aquarelles, pastels, gravures à l'eau-forte, pointe sèche, burin, linogravure, xylographie. C'est avec un grand plaisir que je vous dévoilerai
mon univers poétique, rempli de douceur et d'harmonie.

Si des romans comme Feu Mattia Pascal ou Un, personne, cent mille, sont exemplaires de cette recherche, c’est dans le théâtre qu’elle trouve son expression la plus naturelle : le théâtre étant le lieu de l’illusion, Pirandello se fait dramaturge pour tenter de montrer que les masques sociaux qui se superposent en créant des identités multiples, empêchent les êtres de vivre pleinement, enfermés qu’ils sont dans une forme figée.

Dans sa trilogie (1921-1928) Pirandello enrichit sa réflexion sur l’identité en la mêlant à celle sur le lien entre texte et scène. Reprenant à son compte l’idée symboliste selon laquelle les chefs-d’œuvre meurent sur scène, Pirandello tentera de trouver un remède à la dégradation que subit, selon lui, le texte lorsque les comédiens s’en emparent

Dans un premier temps, au départ du village du Tholonet, on arpentera les chemins de Cezanne à travers la garrigue, ponctués par des analyses de ses œuvres. C'est au pied de la Sainte-Victoire qu'il est venu poser son chevalet.
Elodie, guide conférencière spécialiste du peintre, vous racontera son histoire, ses méthodes picturales et pourquoi il a choisi de s'établir autour des carrières de Bibémus les 10 dernières années de sa vie.

En seconde partie de balade, une fois arrivés sur le plateau de Bibémus, on installera votre matériel en extérieur devant le motif choisi, et Emmanuelle Ricochastel, artiste peintre diplômée de la faculté d'Aix-en-Provence et de Paris IV, vous initiera à la création sur le motif, comme au temps des impressionnistes du XIXe siècle.
A chaque sortie, vous pourrez vous essayer à une technique différente (fusain, pastels secs, pastels gras, peinture), dans les lieux du plateau de Bibémus (pinède, falaise, balcons). Venez vivre l'expérience de l'impression sensorielle à l'expression artistique en pleine nature.

Equipement : chaussures de marche (marche avec dénivelé), eau, pique-nique, matériel de peinture si vous avez le vôtre, sinon il peut être fourni sur demande.

? Visite guidée à pied
? Langue : en français et en anglais
? Durée : 3h
? Matériel : chaussures de marche, eau, pique-nique à prévoir lors des sorties coucher de soleil en été.

Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Des Antilles à la Réunion, en passant par Saint-Pierre-et-Miquelon ou Mayotte, voyagez tout autour du monde à travers une série de concerts, spectacles, contes, expositions et ateliers culinaires.

Programme détaillé disponible ci-dessous :

Ho Tzu Nyen est un artiste, cinéaste et metteur en scène singapourien, reconnu comme l'un des artistes les plus novateurs à avoir émergé sur la scène internationale au cours des vingt dernières années.

Ancré dans les contextes historiques et culturels de l'Asie de l'Est et du Sud-Est, il crée des installations vidéo captivantes, qui mobilisent un large éventail de techniques pour explorer et brouiller les frontières entre réalité et mythe, histoire et fiction. Jour spectral et contes étranges réunit cinq installations multimédia couvrant plus d'une décennie de création.

De l'usage de la caméra et de la lentille et l'intégration d'archives visuelles, à l'utilisation de l'animation, de systèmes de montage algorithmique et de processus d'intelligence artificielle (IA), les expérimentations technologiques de Ho Tzu Nyen servent une réflexion critique sur la manière dont les histoires – étatiques, culturelles ou personnelles – sont sans cesse imaginées, construites, négociées et performées. Puisant dans l'hétérogénéité des cultures d'Asie du Sud-Est, ses œuvres convoquent et déploient des sujets allant des mythes précoloniaux aux épisodes de la colonisation, des dynamiques géopolitiques contemporaines aux représentations d'un présent hybride et instable. Ho est un conteur, qui ne cesse de remodeler ses récits, tout autant que les moyens de les raconter. C'est pourquoi les thèmes, les motifs et les personnages migrent d'une œuvre à une autre, formant un univers dense, souvent halluciné. Une ébauche de cet univers peut être entrevue dans le diagramme présenté à gauche: il s'agit du script original de Ten Thousand Tigers [Dix mille tigres], une pièce de théâtre qu'il a écrite et mise en scène en 2014, et qui continue d'influencer ses œuvres les plus récentes.

Au cœur de l'exposition se trouve la toute dernière œuvre de Ho, Phantoms of Endless Day, une installation commandée pour l'exposition à LUMA Arles. Ce projet puise dans la matière de Endless Day, un long-métrage entamé en 2011 mais resté inachevé, dont les thèmes et les personnages ont néanmoins hanté ses vidéos et films au cours de la décennie suivante. Utilisant un ensemble de processus d'intelligence artificielle qui montent, séquencent et recréent images et sons à partir des matériaux d'origine, Phantoms of Endless Day nous plonge dans une succession de lignes temporelles alternatives, brouillant les frontières entre mythe, mémoire, histoire et fantastique. Fidèle à l'approche interdisciplinaire de Ho, l'installation remet en question notre compréhension du temps, de la perception et du récit.

Cette nouvelle œuvre peut être vue comme une tentative de Ho de refermer une boucle, et de développer un langage cinématographique hybride fondé sur les dernières possibilités offertes par les technologies algorithmiques et l'intelligence artificielle. Le résultat est une expérience hallucinatoire, un gothique tropical, où des voix générées par IA ne racontent pas une histoire unique, mais suggèrent une multiplicité de narrations.

Phantoms of Endless Day est une tentative de rédemption et de réinvention du passé en nouveaux futurs possibles. Prolongeant l'intérêt distinctif de Ho Tzu Nyen pour l'exploration des histoires fragmentées, de la pensée philosophique et de la complexité narrative, l'œuvre devient une lentille inédite à travers laquelle expérimenter son univers visuel et sonore si singulier. Aux côtés de plusieurs œuvres majeures de l'artiste, The Nameless (2015), The Name (2015), One or Several Tigers (2017), Hotel Aporia (2019), et T for Time (2023- en cours), cette exposition révèle une pratique profondément ancrée dans un univers à la fois dense et interconnecté, qui résiste à la simple contemplation pour proposer une expérience à la fois émotionnelle intellectuelle, fluide et infiniment générative.

Le Comité Départemental de Randonnée du Var fête ses 50 ans du 3 au 9 novembre. 42 animations disponibles dans le Var. L'inscription se fait sur le site Helloasso.
https://www.helloasso.com/associations/comite-departemental-de-la-randonnee-pedestre-du-var-cdrp83/evenements/lundi-03-rando-en-fayence-et-dracenie
ou appeller Sloan au 04 94 42 15 01 qui vous aidera pour votre inscription.
Programme pour Seillans : 2 randonnées sont proposées et organisées par Lei Caminaire et les Randonneurs Dracéniens, rdv salle polyvalente de Seillans -sur inscription.

Accueil café à 8h30 à la salle polyvalente pour les deux groupes. Prévoir son pique-nique.
Groupe 1 Les bories : visite commentée du village de Seillans puis randonnée vers les bories (total de 9.3 km et 210 m +). RDV pour le pique-nique tiré du sac vers 12h30/13h avec le groupe 2 à la chapelle Notre-Dame de l'Ormeau.
Groupe 2 : randonnée vers le pont du Rayol (total de 14.4 km et 390 m +). RDV pour le pique-nique vers 12h30/13h avec le groupe 1 à la chapelle Notre-Dame de l'Ormeau puis visite commentée du village de Seillans.

Cette exposition qu’il faut autant écouter que regarder, nous amène à la rencontre de femmes et d’hommes, à la découverte de leurs passions et de leurs savoir-faire. Chaque visage, chaque voix, raconte l’attachement profond à un territoire, la fierté d’expérimenter et la volonté de transmettre un patrimoine vivant. Cette exposition s’inscrit dans le cadre du programme européen Leader. Elle met en lumière les initiatives inspirantes de 18 porteurs de projets, qui relèvent avec inventivité les défis de notre temps.

Séance de 1h15 comprenant : méditation, postures, techniques de respiration et relaxation guidée proposée par Mathilde, professeure de yoga diplômée par Yoga Alliance France.

Initié par Neïl Beloufa, EBB invite artistes, auteur·ices et cinéastes à expérimenter avec les technologies qui façonnent nos vies numériques à l’heure de l’économie de l’attention.

Le long d’un réseau d’infrastructures numériques et physiques dans le Parc des Ateliers et La Tour, des histoires se déploient et transforment la visite de LUMA Arles en un voyage narratif dirigé par les visiteurs. Me Time mène à une salle de projection interactive et immersive affichant des médias personnalisés qui manifestent l’imagination du spectateur d’une manière imprévisible.

Dans le cadre d’une recherche au long cours sur l’utilisation de l’innovation au service de la vision des artistes, cette initiative présente des technologies telles que l’IA générative, la gestion de la confidentialité des données, les algorithmes de recommandation et la personnalisation de l'information, en les rendant accessibles et exploitables. Sous la forme d’une expérience ludique, ce projet offre un espace de production culturelle expérimentale permanente, et un usage créatif de la technologie dirigé par les artistes eux-mêmes.

Tony Oursler : Sibyl

Pour cette seconde édition, Tony Oursler (né aux États-Unis en 1957) présente Sibyl, un oracle en constante évolution qui fusionne prédictions futuristes, théories du complot et mythologies provençales. À mi-chemin entre jeu d'arcade et apparition étrange, ce voyant fantomatique déclame des prédictions sur mesure, oscillant entre spéculations scientifiques actuelles et phénomènes occultes historiques. En exploitant la capacité de l'intelligence artificielle à générer ces récits complexes et entremêlés, Oursler examine de manière critique le rôle de la technologie dans la construction des systèmes de croyances contemporains, de la pensée magique et de leurs codes esthétiques.

SEANCE DE PILATES EN PLEIN AIR
AU DOMAINE VDH
Lundi 3 novembre 2025 à 9h

Et si votre séance de sport devenait un vrai moment de plaisir ?

Rejoignez Helena, tous les lundis et jeudis de 9h à 10h, au Domaine VDH pour une séance de pilates en plein air !

Sous le soleil de Saint-Paul de Vence, profitez d’un moment rien que pour vous pour booster votre énergie : l’air frais, la nature environnante et la bienveillance d’Héléna font toute la différence.

Les cours se déroulent en anglais : une belle occasion de rencontrer des participants du monde entier et de partager un moment convivial.

En planifiant votre entraînement chaque semaine, il est plus facile de rester motivé(e) et d’atteindre vos objectifs pour rester en forme. Et pour ceux qui aiment le défi, vous pourrez même vous challenger avec les autres membres du groupe !

De la Lune à l’étoile du berger, de la constellation de la Grande Ourse aux anneaux de Saturne, la voûte céleste et les astres qui l’habitent font l’objet d’une immense fascination.

L’exposition « Lire le ciel » porte sur l’appréhension du ciel nocturne en Méditerranée. Des premiers relevés du ciel mésopotamien antique à la vogue de l’astrologie contemporaine, en passant par l’astronomie arabe médiévale et la révolution galiléenne, les sociétés du bassin méditerranéen se sont référées aux astres pour se situer dans le cosmos et s’organiser sur terre. Savoirs et croyances ont circulé entre les rives, fondant une culture commune du ciel qui nourrit toujours notre approche contemporaine des astres.

À travers ce dialogue entre les arts et les sciences, l’exposition vise à questionner notre lien actuel au ciel étoilé. Depuis l’Antiquité, l’observation de la régularité des astres permet d’organiser la vie quotidienne, par exemple de se repérer pour les déplacements ou d’établir un calendrier. Les phénomènes célestes sont également interprétés comme des signes ayant une influence sur la vie quotidienne: phases de la lune, passages de comètes, mouvements des planètes devant les constellations, etc. Ce lien entre le macrocosme et le microcosme a eu un rôle dans la gestion des États et des gouvernements ou dans l’étude des comportements individuels, astronomie et astrologie ayant longtemps fonctionné de concert.

Si l’astronomie a participé à remettre en question nombre de ces croyances, la culture populaire continue de tisser un lien intime avec les étoiles, envisageant le ciel comme un support de projection de ses questionnements profonds. Aujourd’hui, alors que les étoiles s’effacent sous la pollution lumineuse des villes, nous continuons à chercher des yeux les constellations, à contempler la beauté du ciel étoilé et à penser avec lui notre rapport à l’environnement. Le parti pris de l’exposition est de toujours considérer le ciel vu depuis la terre.

L’exposition présente des objets exceptionnels témoins de cette histoire, mis en regard avec des oeuvres d’art contemporain qui leur répondent. Dans une approche transdisciplinaire, « Lire le ciel » mêle objets archéologiques, scientifiques et ethnographiques avec des oeuvres d’art, des manuscrits et du patrimoine oral. Elle présente plus de cent oeuvres des collections du Mucem et bénéficie de plus de deux cents prêts issus de collections nationales, territoriales ou internationales.
Commissaires :
Juliette Bessette, historienne de l’art, Université de Lausanne
Enguerrand Lascols, conservateur du patrimoine, Pôle Vie domestique, Mucem

Mécénat Bertin Winlight Technologies
à des collections publiques et privées canariennes, marocaines et françaises, ainsi qu’à des artistes.
Commissariat :
Salima Naji, architecte DPLG et docteure en anthropologie
Alexis Sornin, directeur des musées Yves Saint Laurent Marrakech et Pierre Bergé des arts berbères
Exposition conçue en partenariat avec la Fondation Jardin Majorelle, musée Pierre Bergé des arts berbères à Marrakech.

People Planet Profit est la première exposition monographique de Peter Fischli en France.

Comptant parmi les artistes les plus important·es de sa génération, Fischli est mondialement connu pour sa collaboration de quatre décennies avec David Weiss (1946-2012) au sein du duo conceptuel novateur Fischli/Weiss. Travaillant désormais en solo, il cultive son engagement critique vis-à-vis de l’esthétique du quotidien et des systèmes de signification, à travers des œuvres qui s’amusent à bousculer les frontières entre art et vie.

L’exposition, qui réunit des créations récentes – sculptures, installations, vidéos et pièce sonore – explore la manière dont les signifiants, symboles et infrastructures du capitalisme rivalisent pour capter notre attention, circulant sans relâche, chorégraphiant nos mouvements, façonnant nos perceptions et nos émotions. L’image, omniprésente, mobile et aplatie, est au cœur de l’exposition. Toutes celles présentées, fixes ou animées, ont été enregistrées à l’aide du téléphone portable de l’artiste. L’usage par Peter Fischli des espaces d’exposition de LUMA évoque une « ville augmentée », un lieu où images et citoyen·nes usager·ères interagissent via des systèmes numériques et physiques toujours plus enchevêtrés. Ici, objets, images, personnes, significations et capitaux semblent circuler perpétuellement, éveillant des sentiments mêlés de curiosité, de fascination et parfois de perplexité.

Intitulée d’après le concept entrepreneurial de « triple performance », l’exposition convoque un modèle qui cherche à élargir les critères de succès des entreprises, en y incluant le bien-être social et la durabilité environnementale, en plus du profit. Dans cette perspective, Fischli s’interroge sur l’évolution de la notion de valeur, sa diffusion et son esthétisation. Il nous invite à nous demander si les individus, la planète et le profit peuvent réellement coexister, ou si leur réconciliation n’est, au fond, qu’une fiction douteuse récitée par le capitalisme tardif.

L’exposition place la production et la transformation des matériaux, des médias, du travail et des valeurs sociales au cœur de son propos. Le lieu qui l’accueille, les anciennes forges du Parc des Ateliers, en est une incarnation éloquente. Autrefois site industriel dédié à la fabrication et à la réparation de locomotives, aujourd’hui espace culturel, il trace une trajectoire délicate à travers l’histoire. De l’industrie lourde aux formes souvent plus flexibles d’un travail lié aux économies créatives actuelles, il symbolise le passage de la production matérielle vers les flux immatériels de données, d’écrans et de services qui caractérisent notre ère postindustrielle.

Loin de se limiter à une simple présentation d’images, People Planet Profit nous renvoie le monde sous de nouvelles formes, toujours légèrement réfractées, décalées et inattendues, dévoilant l’architecture d’un monde en perpétuelle et vertigineuse évolution.

C’est à un concept qu’Anna vous convie. Pour son exposition Anna a choisi de vous mettre au cœur de l’action…. Oui vous mandolociens de souche, de cœur, de passage ou touristes… Sous sa main experte et son regard bienveillant, elle va pendant 20 minutes vous croquer…. Auriez-vous imaginé être les vedettes de La Galerie N°5 ?

Deux semaines durant, Anna habillera les murs de la galerie au fur et à mesure avec les portraits des passants, réalisés sur place et en temps réel. Peu à peu, au fil des rencontres, l’exposition va prendre vie et vous en serez les héros …. Plus qu’une simple pose, cet instant accordé à l’artiste sera celui d’une belle expérience. Un moment unique pour une occasion unique de laisser votre….. empreinte mandolocienne.

C’est lors du vernissage du samedi 15 novembre que l’exposition prendra toute sa dimension. Tous les participants, leurs familles, leurs amis et les simples curieux pourront alors la découvrir dans son intégralité et y retrouver leur empreinte ou celle d’une connaissance, d’un ami, d’un parent.

Anna est prête à relever ce défi, et vous ?

Le Festival de Jeux d’écriture se déroulera du 4 au 16 novembre 2025 au Grenier public de L’Isle.
Durant toute la durée du Festival, Eva Erdmann exposera ses photos et Miline ses céramiques.
Tout au long de la journée, des jeux Flash seront proposés aux Spect’Acteurs.
Inutile de réserver pour participer aux jeux Flash dont la durée se situe entre 10 minutes et ½ heure.
En parallèle, des jeux d’écriture seront proposés : voir le programme joint.
Préinscriptions vivement conseillées car chaque jeu accueille maximum 8 personnes.
Possibilité de s’inscrire à plusieurs jeux en m’adressant un mail.
Les prestations : jeux Flash, jeu d’écriture, sont offertes par l’Association L’Agendair.

Hiam Abbass a quitté son village palestinien pour réaliser son rêve de devenir actrice en Europe. Trente ans plus tard, sa fille Lina, réalisatrice, retourne avec elle sur les traces des lieux disparus et des mémoires dispersées de quatre générations de femmes palestiniennes.
Dans le cadre du Mois du Doc – En partenariat avec la Médiathèque Départementale du Var
Gratuit – Places limitées – Réservations conseillées

À travers des exercices ciblés, des auto-massages et des techniques de respiration, le yoga du visage :

- Tonifie les muscles du visage pour redessiner les contours naturellement.
- Stimule la circulation sanguine et lymphatique, pour une peau plus fraîche et éclatante.
- Repulpe les traits et lisse les rides, sans injection ni produits chimiques.
- Détend les tensions faciales, souvent responsables des rides d’expression.
- Et surtout… il vous reconnecte à votre beauté intérieure comme extérieure.

En seulement quelques minutes par jour, vous offrez à votre visage un véritable "lifting naturel", tout en cultivant une sensation de détente profonde.

Résultat ? Une peau lumineuse, un teint frais, des traits reposés… et un sourire qui rayonne de l’intérieur.

L’Office de Tourisme de La Ciotat a le plaisir d’accueillir une exposition collective réunissant quatre artistes passionnées : Mireille Santoro, Patricia Bourgeat, Patricia Cœurderoi et Régine Desmoulins.
À travers leurs univers singuliers, elles partagent une même envie : offrir au public un voyage sensible au cœur de la couleur, de la matière et des émotions.

Pour Mireille Santoro, la peinture est une vocation tardive mais irrésistible. Longtemps absorbée par sa vie professionnelle et familiale, elle découvre véritablement son art lors d’un séjour en Guadeloupe. Initiée par une peintre copiste aux techniques des grands maîtres du XVIIe siècle, elle se laisse emporter par la passion. Au fil de voyages, de rencontres et d’expériences auprès d’autres professeurs, elle affine son style et multiplie les expositions en Provence. Aujourd’hui, Mireille transmet à son tour son savoir-faire : les œuvres présentées à La Ciotat sont le fruit d’un an de travail avec ses amies Gin, Mimi et Pat, qui ont su investir tout leur cœur et leur créativité dans ce projet commun.

Cette exposition, à la fois intime et généreuse, met en lumière des parcours d’artistes uniques et complémentaires. Chaque toile raconte une histoire, un cheminement, une émotion à partager.

Poussez les portes de l’Office de Tourisme de La Ciotat et laissez-vous emporter par la passion et l’inspiration de ces quatre femmes artistes.

Après une carrière dans la fonction publique hospitalière j’ai pris les pinceaux et commencé une nouvelle vie.

je peins ce que je ressens, je ne sais pas comment cela va s’exprimer.

L’intuition commande le geste qui met en mouvement les formes et les couleurs.

Chaque tableau est une nouvelle aventure qui raconte une nouvelle histoire comparable à un journal intime qui touche ce qu’il y a de plus indicible et illisible en chacun d’entre nous.

« Pénétrer l’intériorité d’une œuvre offre la possibilité d’un voyage initiatique »