Agenda

Lors de sa résidence, Ghita Skali souhaite développer un projet sur les objets qui restent après la mort. Ces choses, parfois anodines, qui deviennent des traces, des présences ou au contraire, des éléments qu’on cherche à oublier. Comme si ces objets déjà inertes et silencieux le devenaient encore plus. Dans son travail, Ghita aborde notre peur de la maladie ou notre rapport au deuil, ces ‘douleurs’ présentes dans différents contextes, que l’on aurait peut-être en commun. Cependant la classe, le genre, la race ainsi que d’autres marqueurs d’inégalités influencent et modifient nos rapports aux soins et aux vivants. Ces situations produisent différentes échelles de colères, d’amertume, d’injustice. Mais est ce qu’il y aurait quelque chose de l’ordre du commun dans la peine de perdre des êtres chers ?

Vernissage- Brunch samedi 11 avril de 11h à 13h..

Toute la journée, amuse-toi et découvre !

- tyrolienne et accrobranche
- atelier cabanes et jeux en bois
- atelier "squelette des feuilles"
- stands interactifs arbres et insectes
- ateliers scientifiques
- coin photos instagrammables
- buvettes et snacks

Programme :
- 10h15 : yoga, contes en forêt et land art
- 11h15 : balade sonore en forêt
- 14h00 : concerts acoustiques nature
- 14h15 : yoga
- 14h30 : jeu de piste géant
- 15h30 : contes en forêt et land art, bain sonore en forêt.

Un conseil de plusieurs directeurs d'écoles de Magie a eu lieu. Il en est ressorti que les sans pouvoir croient de moins en moins à l'univers magique.

L'école de Callenborn et son directeur Elros Sellenor ont décidé de former et d'initier les sans pouvoir afin de leur redonner l'envie de croire et d'éviter de perdre l'imaginaire.
Le professeur PatFolle aura donc pour mission d'accueillir des nouveaux sorciers afin de leur montrer sorts et expériences.

Un spectacle conçu pour enchanter petits et grands, une expérience familiale à ne pas manquer.

Qui essaie de jouer un peu de sa guitare, de lire quelques pages de son livre, mais qui se retrouve systématiquement scotchée devant ce grand rectangle qui brille. Et un beau jour, PAF ! Elle se retrouve engloutie dans le miroir. Un peu comme Alice … un peu comme Narcisse … Elle se métamorphose en figurine et perd ses sens, devient impuissante dans un monde effrayant et absurde. Rassurez-vous, ça finit bien, c’est beau, énergique et joyeux, juste une invitation à profiter de nos pouvoirs d’êtres vivants ! Marjoline, c’est une visite de l’univers du conte, de façon excentrique, dynamique et très … habitée ! Au plateau, deux interprètes, comédiennes-musiciennes-marionnettistes, Marjorie et Coline, incarnent des narratrices-jumelles malicieuses voire piquantes, qui jouissent et se délectent de raconter leurs histoires. Grâce au masque et à la marionnette, elles présentent, exposent et manipulent une myriade de figures grotesques, ludiques et effrayantes !

A partir de 6 ans - durée : 30 mn.

Dans le cadre de Festo Pitcho.

Solid’Air raconte les aventures d’un clown qui est amoureux de son parapluie… Un jour celui-ci ne s’ouvre plus, son amoureux le clown fait tout pour trouver une solution.

Il se met à jouer du tambour, traverse les quatre éléments, l’eau la terre l’air et le feu. Avec lui, les enfants sont solidaires ils rient, chantent et dansent.

Le parapluie s’ouvrira-t-il enfin ?

Les danseurs glissent sur scène, et leurs costumes illuminés créent un spectacle éblouissant de couleurs et de lumière, transformant chaque pirouette et chaque saut en un moment hors du temps.
Ce n’est pas juste un ballet, c’est une expérience magique qui redonne vie à ce classique bien-aimé.

A partir de 5 ans.

IH : la salle est accessible aux personnes à mobilité réduite.

À l’époque, les participants dansaient des jours, voire des semaines, jusqu’à l’épuisement, dans l’espoir de décrocher une récompense pour les derniers debout.
En 1933, l’Opéra d’Avignon organisait son propre marathon d’ une semaine, rythmé par les musiques des années folles.

Près d’ un siècle plus tard, l’Opéra Grand Avignon rend hommage à cet événement dans une version festive et ludique, à l’occasion du Bicentenaire. Le Marathon de la danse se tiendra le samedi 11 avril 2026.

Que vous soyez passionné de danse, débutant enthousiaste, élève en école de danse ou simple curieux, venez en duo tester votre endurance artistique pendant 200 minutes. Les participants, déguisés sur le thème des années folles, danseront sans interruption, à l’ exception de deux pauses de 10 minutes. Des défis chorégraphiques viendront ponctuer la danse libre, jusqu’à ce qu’il ne reste qu’ un seul couple en lice. Les spectateurs sont bien entendu invités à venir encourager leurs duos favoris tout au long de cette performance endiablée !

Les inscriptions sont ouvertes jusqu’au mercredi 8 avril 2026 à minuit : www.operagrandavignon.fr/le-marathon-de-la-danse
À noter qu'un dispositif de mise en relation sera proposé prochainement pour celles et ceux qui n’ont pas (encore) de partenaire.

Pour vous aider dans la préparation de la chorégraphie du Marathon, deux Masterclass vous sont proposées :
• Vendredi 3 avril
18h-19h | Opéra Grand Avignon
• Samedi 4 avril
10h-11h | Ateliers de Courtine
Sur réservation : actionsculturelles.opera@grandavignon.fr

Les Incontrôlables vous proposent une soirée inoubliable :
> Elle, une référence de l'impro. Vous allez devenir acteurs de son histoire sur scène, dans le délire de sa mise en scène.
> Lui, virtuose de la guitare et des mots. Il va créer des chansons improvisées sur vos histoires et vos vies en live.
> L'autre, figure montante de l'hypnose, va vous faire vivre une expérience inoubliable entre le conscient et l'inconscient dans la bienveillance et l'humour.

Un spectacle où même le public devient incontrôlable !

Ateliers jeux numériques sans écrans
11h et 15h
Science et Numérique au programme avec des ateliers pédagogiques branchés et débranchés. Chaque enfant, seul ou en groupe, expérimentera les mathématiques, la physique, le numérique...
Ateliers encadrés par un professionnel. Pour les 6-12 ans.

Lecture de kamishibaï
15h et 16h
Le kamishibaï est une forme de conte d’origine japonaise qui s’appuie sur un petit théâtre en bois, appelé butai, dans lequel le narrateur fait défiler des illustrations cartonnées tout en racontant l’histoire. Ancêtre de la télévision, cette technique, à la fois visuelle et orale, favorise l’attention, l’imaginaire et la participation du public. À partir de 4 ans.

Atelier « Mon temps d’écran et mon quotidien »
10h à 17h
Viens découvrir une façon originale de mieux gérer ton utilisation des écrans !
Au cours de cet atelier, tu apprendras à visualiser ton temps d’écran en le replaçant dans l’ensemble de ton quotidien : combien de temps je passe avec ma famille ? Combien devant mes écrans ? Comment se répartissent réellement mes heures entre activités, repos, relations et numérique ?
Nous créerons ensemble une horloge personnalisée, où ton temps d’écran sera intégré au cœur de ta journée. Un outil simple, ludique et visuel pour prendre conscience de tes habitudes… et peut-être trouver un nouvel équilibre.

Depuis leur collaboration dans les arts du cirque au sein de la Cie s'évapore, Katell Boisneau et Matthieu Tomi jouent et composent ensemble. Ils forment le Duo Impressionniste en 2017.
« L'une est harpiste et artiste de cirque, l'autre est bassiste et compositeur pour le spectacle vivant. Leurs voyages, les explorations de leur terre et rencontres fortuites sont les sources où s'alimentent la chaleur et la caresse fabuleuse de leurs partitions. Il ne sert pas à grand chose d'expliquer leur musique, tant elle semble venir d'ailleurs, de pays qui n'existent pas. Les notes courent sur tous nos sens pour leur rappeler leurs
fonctions fantastique, nostalgique et érotique. Harpe et basse fusionnent en un langage d'une grande clarté qui leur permet de dialoguer en toute liberté dans une tension envoûtante. »
Sidney Cadot-Sambosi Le Duo Impressionniste sort son premier album éponyme en 2019 et compose actuellement un nouvel album, (sortie prévue en 2026)

Une expérience ludique et interactive à vivre au cœur des collections. Jeux, énigmes et expérimentations vous invitent à découvrir les secrets de la Préhistoire tout au long de votre parcours.

Dans le cadre des JEMA, deux ateliers sont proposés avec 15 personnes au maximum par atelier ce samedi 11 avril : 9h et 14h . Inscription obligatoire : mercredi 8 avril, dernier délai avec chèque de participation de 15€ par personne. Formulaire d'inscription disponible à l'accueil de la Maison des Associations , Espace Jean Duffard.

Un portrait haut en couleur du maître viennois, mêlant des extraits de ses écrits aux plus belles pages de ses trios avec piano . . . Sans oublier quelques surprises musicales !

De ses lettres les plus émouvantes aux vicissitudes de sa vie quotidienne, en passant par ses recettes de cocktails préférées et ses anecdotes croustillantes, “Papa Haydn” n’aura plus de secrets pour vous.

Haydn comme vous ne l’avez jamais entendu !

Un spectacle conçu et écrit par le Trio Ernest

Avec Natasha Roque Alsina au piano, Stanislas Gosset au violon, Clément Dami au violoncelle

Lectrice publique Frédérique Bruyas

Collaboration Artistique Cécile Roque Alsina

Effets réels réunit des écrivaines, écrivains, journalistes, artistes et traducteur·rices européen·nes autour d’une même question : comment dire le monde contemporain face aux crises politiques, sociales et historiques ? À travers une série de rencontres, de tables rondes, de performances, des projections et des ateliers, le festival explore les liens entre littérature et témoignage, récits intimes et histoire collective, transmission des mémoires, guerre, migrations et résistances. De l’Ukraine à la Méditerranée, des héritages familiaux aux mémoires effacées, Effets réels défend une littérature incarnée, critique et ouverte, capable de penser le présent et de renouveler les formes du récit non fictionnel.

EDITO
La première édition du festival Effets Réels se tiendra du 10 au 12 avril 2026 à Marseille et Aix-en-Provence. Ce sera le premier festival international en France consacré aux littératures du réel. La littérature du réel (ou non fiction) désigne toute forme de narration littéraire ancrée dans les faits et qui refuse l’invention romanesque. Elle englobe le témoignage, le journalisme narratif, l’enquête, le récit de voyage, la bio et l’autobiographie, le récit historique et les écritures mémorielles.
La non fiction est un roman qui ne raconte que des faits réels. Elle répond à ce besoin de vérité qui réagit face à la diffusion des fake news et des alternatives facts.Le flux des réseaux sociaux met à mal notre capacité de distinguer le vrai du faux ? Paradoxalement, c’est la forme roman qui devient fact-checking : la non fiction nous dit que des faits réels existent au-delà des écrans, que nous pouvons les connaître avec certitude et que les écrivains se chargent de nous les transmettre.
Pourquoi Effets Réels ? Ce n’est pas qu’un jeu de mots. La littérature du réel raconte des faits qui se sont produits, sur le front, à l’école, dans les usines et dans nos quartiers, loin de nous et à coté, dans le passé et de nos jours, dans l’esprit de l’écrivain qui écrit son autobiographie et dans la vie des autres. L’auteur.e signe un pacte avec son lecteur : il lui racontera la vérité. Mais pour raconter il devra choisir son point de vue et les mots pour le dire, il devra sélectionner quoi raconter et quoi taire, comment organiser tous ce matériau et où mettre l’accent de son histoire. Bref, tout cela c’est des effets, des Effets Réels.

Si nous avons accès à la mémoire de la Shoah, aux vies des victimes des conflits contemporains, aux vraies vies des hommes et des femmes de notre temps et de notre passé, c’est grâce à l’explosion internationale de ces narrations. La non fiction est née avec Rodolfo Walsh, Primo Levi et Truman Capote. Aujourd’hui, Annie Ernaux, Svetlana Alexievitch, Cristina Rivera Garza, Javier Cercas, Roberto Saviano et Emmanuel Carrère ont changé le roman contemporain. Dans leurs narrations, nous ne trouvons plus des personnages inventés et des vies imaginaires, mais les faits tels qu’ils se sont produits et des femmes et des hommes qui ont existé dans le monde réel.

GÉOGRAPHIE ET THÉMATIQUES
Cette édition inaugurale d’Effets Réels met l’accent sur la le nord de la Méditerranée (France, Italie, Espagne et Catalogne). La non fiction y a transformé en profondeur la scène littéraire et les goûts des lecteurs et lectrices. Un focus particulier sera porté sur le conflit ukrainien. On dit souvent que la première victime de la guerre est la vérité. Nos invités venant de Kiev vont se charger de nous montrer que le contraire peut être vrai aussi. Les thématiques d’Effets Réels reflètent la diversité des thématiques de la non fiction : la mémoire et l’oubli, la transmission et les secrets de famille, les guerres et les conflits, la liberté et l’engagement, ’exil et la migration, l’identité et la folie. Cette littérature explore à la fois l’intime et le collectif, le passé et le présent, à travers des récits incarnés dans des histoires vraies.

PROGRAMME ET FORMATS
La programmation prévoit des duos d’auteurs, des dialogues thématiques, des entretiens, une table ronde, et aussi des performances littéraires et un buffet producteur d’histoires.
Les rencontres et les espaces sont conçues pour encourager l’échange direct entre écrivains et spectateurs. Des ateliers d’écriture et de traduction permettront au public de devenir acteur de la création.

L’ITALIE INVITÉE D’HONNEUR DE LA BIENNALE D’AIX 2026
L’Italie sera le pivot de cette première édition, en cohérence avec la Biennale d’Aix qui l’a élue comme invitée d’honneur de son édition 2026. De nombreux auteurs italiens seront présents, auxquels s’ajoutent des écrivain.e.s français.e.s lié.es à la culture italienne, comme François Beaune et Sylvie Tanette. L’atelier de traduction de Dominique Vittoz mettra à l’honneur un texte italien, tandis que la gastronomie italienne sera célébrée lors de la soirée d’ouverture à l’Institut Culturel Italien.


LE PROGRAMME COMPLET
-> VENDREDI 10 AVRIL
9H — 12H
Lieu : ÉJCAM — Marseille

9H — 12H
Constantin Sigov et Sergy Kvit
Comprendre la situation en Ukraine

Échanges avec l’intellectuel Constantin Sigov et Sergy Kvit, président de l’Université de Kiev Mohyla Academy, animé par les étudiantes et étudiants du Master Journalisme et enjeux internationaux de l’EJCAM, en présence de Pauline Amiel, directrice de l’École, et d’Eric Berton, président d’Aix Marseille Université.

15H — 21h30
Lieu : Institut Culturel Italien Marseille

15H — 16H
Helena Janeczek
Invitée d’honneur
Entre fiction et non-fiction

Le festival aura l'honneur d’accueillir Helena Janeczek, lauréate du prestigieux Prix Strega, pour une réflexion autour des frontières entre fiction et non-fiction.

16H — 17H

Sylvie Tanette
Une vieille colère (2024)
Mémoire et migration

Sylvie Tanette explore les traces laissées par l’expérience migratoire à travers l’histoire de sa famille d’origine calabro/sarde, installée à Marseille dès le siècle dernier. Sylvie Tanette livre un récit intime fait d’histoires privées qui sont la métonymie de l’histoire collective des migrations méditerranéennes du XXe siècle. Entre autobiographie, essai et roman, Une vieille colère (Les Avrils 2024) raconte le déracinement, l’effacement culturel et finalement l’adaptation imparfaite de cette grande famille de migrants.

18H30 — 21H

François Beaune
Partager les histoires vraies croisées des migrations
Veillée-atelier

Écrivain et collecteur de récits, François Beaune invite les participant·es à partager leurs histoires vraies inspirées de souvenirs, personnels ou transmis, des migrations. La séance sera accompagnée d’un dîner convivial, dans l’esprit d’une veillée méditerranéenne où les participant·es pourront raconter et écouter des récits. Un moment de rencontre entre oralité, mémoire et écriture du réel.


-> SAMEDI 10 AVRIL
Lieu : Hôtel d’Olivary Aix-en-Provence

10H — 12H
Dominique Vittoz (Association ATLAS)
Traducteur d’un jour
Atelier de traduction
Dominique Vittoz, traductrice littéraire, animera un atelier de traduction de l’italien au français sur un extrait du dernier roman de Francesca Melandri, Piedi freddi. Un moment d’échange autour des choix de traduction et du passage entre les langues.

TOUS PUBLICS: Aucune connaissance de l’italien n’est requise, seulement la curiosité et l’envie d’essayer.

10H — 12H
Atelier de traduction
Constantin Sigov, Tetyana Orgakova
Penser l’Ukraine aujourd’hui : littérature et résistance
Conversation animée par Jean-Louis Fournel

Jean-Louis Fournel dialoguera avec Constantin Sigov, philosophe, éditeur et figure majeure de la pensée démocratique ukrainienne, et Tetyana Orgakova, journaliste et politologue, auteure d’un récit de voyage dans l’Ukraine meurtrie par l’invasion, autour de la littérature comme résistance à la guerre et à la désinformation.

12H — 13H30

Sergiy Kvit, Anastasia Fomitchova et Francesca Melandri
L’Ukraine en guerre : écrire, penser, témoigner
Conversation animée par Jean-Louis Fournel

Une conversation entre Sergiy Kvit, président de l’Université de Kiev Mohyla Academy et ancien journaliste, Anastasia Fomitchova,
autrice et journaliste ukrainienne engagée dans le travail de témoignage sur la guerre, et Francesca Melandri, écrivaine italienne dont le dernier ouvrage sur le rôle des écrivains, des intellectuels et des journalistes en période de guerre vient de paraître en français : Les Pieds froids (Gallimard, 2026)

14H30 — 15H
Boris Le Roy
Cobaye, de l’anti-Oedipe à l’antifiction
Performance présentée par Delphine Edy

« De l’Anti-OEdipe à l’Anti-fiction : une éducation libertaire » est une performance autour d’une enfance en communauté. Boris Le Roy expérimente le concept d’anti-fiction, en suivant la logique de L’Anti-OEdipe de Deleuze et Guattari : un récit-processus, à la fois incarné et théorique, qui interroge comment une enfance peut encore inscrire dans les corps mêmes une révolution en devenir.


15H — 15H45
Vanessa Springora
Patronyme (2025)
Présentation animée par Julie Lesnoff

Après le succès de Le Consentement (Grasset 2020) Vanessa Springora revient avec Patronyme (Grasset 2025), un récit intime où elle enquête sur les secrets de son grand-père paternel, mêlant archives, souvenirs et autofiction pour questionner les héritages complexes de la Seconde Guerre mondiale.

15H45 — 16H15
Francesca Melandri
Les pieds froids (2026)
Présentation animée par Claudio Milanesi

Francesca Melandri, dans Les Pieds froids (Gallimard 2026) restitue la mémoire de son père, survivant et témoin de la retraite de Russie pendant la Seconde Guerre mondiale. A travers la superposition de la guerre des Italiens en Russie - qui eut lieu en réalité dans le territoire de l’Ukraine actuelle - et de l’agression de la Russie contre l’Ukraine de nos jours, elle déploie une réflexion sur la guerre, la mémoire et la responsabilité morale.

16H15 — 17H
Vanessa Springora et Francesca Melandri
Les secrets de famille entre mémoire intime et histoire collective
Duos d’auteures animé par Julie Lesnoff et Claudio Milanesi

V. Springora et F. Melandri montrent comment les histoires individuelles peuvent faire émerger une mémoire collective, offrant un regard profond sur la transmission, l’identité et la puissance de la littérature pour interroger le passé et ses répercussions aujourd’hui. Une rencontre essentielle pour comprendre la force du récit familial dans la grande Histoire.

17H30 — 19H
Inauguration de la Biennale d’Aix

-> DIMANCHE 12 AVRIL
Lieu : Hôtel d’Olivary Aix-en-Provence

10H — 10H45
Maria Sanchez
Un monde qui refuse de disparaître
Rencontre avec l’auteure animée par Agnès Delage

Dans les campagnes andalouses, une jeune femme vétérinaire arpente les pâturages, les oliveraies et les villages. Elle écoute, écrit, photographie et restitue les voix de celles que l’on n’entend jamais : les paysannes qui portent la terre sur leurs épaules, les mains calleuses et le coeur vibrant d’histoires invisibles.

10H45 — 11H45
Helena Janeczek et Filippo Tuena
Raconter les vies
Duos d’auteurices et d'auteurs

Helena Janeczek explore les plis de l’existence en redonnant vie à des figures marginales ou oubliées. Filippo Tuena reconstruit des figures historiques en mêlant documents, mémoire et réflexion personnelle. Ensemble, Janeczek et Tuena vont explorer la manière dont la littérature réinvente le passé, comble les vides de la mémoire par l’empathie et l’invention narrative. Que signifie raconter une vie, que ce soit la sienne ou celle des autres ?

12H — 13H
Alessandro Perissinotto
Raccommoder la mémoire
Performance présentée par Delphine Edy

Alessandro Perissinotto, a publié en 2024 La guerra dei Traversa (Mondadori), un roman qui retrace l’histoire vraie et tragique d’une famille turinoise frappée de plein fouet par la violence fasciste lors du massacre du 18 décembre 1922. Sa performance Raccommoder la mémoire redonne vie à cette histoire oubliée à travers un monologue intense, où le récit se fait geste théâtral : un fil tendu entre passé et présent, pour rapiécer les déchirures de la mémoire collective.

15H30 — 16H30
Anna Pazos
Matar el nervi (2023)
Jeunesse, errance et éveil politique
Presentation animée par Ikram Chilah

Matar el nervi (La Segona Perifèria 2023), le roman vrai de l’écrivaine, journaliste et réalisatrice catalane Anna Pazos, est à la croisée du témoignage personnel et de l’enquête géopolitique. Ce mémoire fragmenté et audacieux, doublé de son documentaire The Circle : A Story of Love, Waves and the Arms Trade (2020), revient sur ses années de jeunesse entre errance, vitalisme et éveil politique : le réel est ici une matière littéraire en tension constante, un récit personnel et lucide sur les liens entre désir, pouvoir et violence entre Athènes, Barcelone, Tel Aviv et New York.

16H30 — 17H30
Mar Puig
Histoire des vertébrés (2026)
Nommer la douleur : écrire la mémoire des femmes
Presentation animée par Ikram Chilah

Mar García Puig livre un récit bouleversant où l’intime devient politique, et où la parole répare ce que l’histoire a tenté de faire taire. Dans Histoire des vertébrés (Globe 2026), Mar García Puig, députée catalane au Parlement de Madrid, part de sa propre expérience de la maternité et de la dépression post-partum pour mener une enquête littéraire sur les femmes, la souffrance psychique et les dispositifs de contrôle social qui vont du mythe à la psychiatrie moderne.

16H35 — 18H30
Sara Menetti
Dessiner une histoire de soi
Atelier d’écriture de BD
Sara Menetti, auteure de bande dessinée et illustratrice, présentera brièvement Pregnancy Comic Journal. Carnet de bord d’une grossesse inattendue (La Boîte à Bulles 2023), un journal graphique où elle raconte avec humour et sincérité une grossesse inattendue. La rencontre sera suivie d’un atelier de bande dessinée. À partir d’un objet personnel, les participant·es transformeront une expérience intime en une courte histoire dessinée. L’atelier se conclura par un moment de partage des créations.

18H30 — 21H
Booking night
Evénement de clôture du Festival
Animé par Alessandro Perissinotto et Roberta Sapino
La booking night est un moment convivial où l’on se retrouve pour lire ensemble des textes dans une atmosphère détendue, ponctuée de courtes performances et lectures. La soirée sera consacrée à l’histoire vraie d’une mystérieuse personnalité : un homme ordinaire, au coeur immense, qui osa un jour défier le pouvoir d’une nation. Un récit qui accompagnera les moments de lecture partagée, avant de se retrouver autour d’un apéro-dîner convivial pour célébrer la clôture de cette première édition du festival.

LES INVITES
ATLAS – Association pour la promotion de la traduction littéraire en France.

Aubenas, Florence – Journaliste et autrice majeure du reportage littéraire, grand reporter au Monde (Le Quai de Ouistreham).

Beaune, François – Écrivain et collecteur de récits, il travaille à la frontière de l’oralité, du réel et de la fiction. Créateur du projet Histoires vraies. García Puig, Mar – Autrice catalane, elle fait de l’intime un outil politique et réparateur dans La història dels vertebrats.

Janeczek, Helena – Écrivaine germano-italienne, elle redonne voix aux figures oubliées de l’histoire européenne. Sa biofiction, La fille au Leica, a reçu le Premio Strega, le plus important prix littéraire d’Italie.

Kourkov, Andrei – Romancier ukrainien de renommée internationale, chroniqueur sensible de son pays en guerre (Notre guerre quotidienne).

Kvit, Sergiy – Universitaire et ancien ministre, défenseur de l’autonomie intellectuelle et culturelle ukrainienne.

Kyrylov, Viktor – Jeune acteur ukrainien il raconte son expérience personnelle de la guerre et de l’exil dans le spectacle Maintenant je n’écris plus qu’en français.

Le Roy, Boris – Romancier et performeur, il mêle écriture, pensée critique et recherche littéraire.

Melandri, Francesca – Écrivaine italienne, elle interroge la mémoire historique et les responsabilités européennes (Les Pieds froids).

Menetti, Sara – Autrice de bande dessinée, elle transforme l’expérience intime en récit collectif (Pregnancy Comic Journal).

Pazos, Anna – Écrivaine et cinéaste catalane, elle croise enquête géopolitique et récit autobiographique dans son livre Matar el nervi.

Perissinotto, Alessandro – Écrivain et universitaire italien, il mêle roman, enquête historique et réflexion sociale. Auteur notamment de La guerra dei Traversa, il explore les
zones effacées de la mémoire collective.

Sanchez, Maria – Écrivaine, poétesse et vétérinaire espagnole, elle explore les liens entre monde rural, mémoire familiale et écologie. Sigov, Constantin – Philosophe et éditeur ukrainien, figure de la pensée démocratique et européenne.

Springora, Vanessa – Autrice, éditrice et réalisatrice française, dans son dernier livre Patronyme elle explore les secrets familiaux et les mécanismes de domination.

Tanette, Sylvie – Écrivaine et critique littéraire, elle explore les mémoires familiales, l’exil et les héritages sociaux (Une vieille colère).

Tuena, Filippo – Écrivain italien, il reconstruit le passé à partir d’archives, de mémoire et de fiction.


Une programmation de l’association Effets réels, en partenariat avec ATLAS (Association pour la promotion de la traduction littéraire), Institut Culturel Italien, Aix-Marseille Université, Sofia, Institut Ramon Llull.

Concert de printemps organisé par l'Harmonie l'Echo des Glaciers, avec la participation de la musique municipale d'Embrun.
Ce concert sera l’occasion pour le public de découvrir toute la diversité et la richesse du répertoire pour orchestre d’harmonie, dans une ambiance conviviale et accessible à tous.
Entrée libre.

Toujours avec l'animation divertissante, conviviale, et bienveillante de Freddy Colace.

Le menu prévu : couscous + pâtisseries orientales : 25€/personne* et/ou en starter planche de charcuterie/fromage : 7€/personne*. Possibilité de venir seulement prendre un verre.
*boissons non comprises

Alors, entraînez-vous sur vos chansons préférées et venez nous faire partager votre talent !

Pour ceux qui viennent de loin et qui souhaitent dormir sur place possibilité de réserver une chambre.

Lors de balades commentées ils vous invite à ouvrir vos sens : observer la flore des étangs et de la garrigue, respirer leurs parfums, écouter le chants d’oiseaux qui peuplent ces paysages typiquement provençaux.