Agenda

Sortie nature
Balade elfique
Plongez au cœur de la forêt : une parenthèse enchantée mêlant contes, méditation et sylvothérapie. Au fil du chemin, prenez le temps de vous relier aux arbres, de ressentir leur énergie, d’échanger un câlin végétal et de vous laisser porter par la magie des lieux.
Julien Perez
Lamanon

Bien décidé à ne pas laisser ce revers temporaire le détourner de son objectif, cet incorrigible optimiste se lance dans une quête éperdue de la félicité. La morale de ce mémorable voyage initiatique pourrait, selon lui, se résumer ainsi : « Pour vivre heureux, vivons cachés certes, mais surtout loin de sa femme et de ses enfants. »

15 avril : à la découverte de la crypte
22 avril : dessine un monument
29 avril : création d'une cloche en argile
06 mai : création d'une mosaïque (en papier et avec de l'argile colorée)
13 mai : vitraux en papier
20 mai : modelage d'une amphore en argile
27 mai : astres et divinités

Le 27 mai, laissez-vous emporter par les eaux vertes et transparentes du Verdon ! (Figurativement, ce ne sera pas une activité d’eau vive, nous resterons sur terre.)

Dans le cadre de l’exposition Durance 360 de FNE Provence-Alpes-Côte d’Azur, nous vous invitons à la découverte du Verdon, le principal affluent de la Durance, avec sa biodiversité incroyable, mais également avec son eau si convoitée par de nombreux acteurs du territoire. Nous réfléchirons ensemble à la cohabitation fructueuse entre la Nature et les Humains, tout comme entre les différentes activités humaines.

Cette sortie est gratuite mais SUR INSCRIPTION : elle se fait à l’accueil des Thermes de Gréoux. Ne tardez pas, le nombre de places est limité !

Le rendez-vous pour la sortie sera devant les Thermes, prévoyez votre gourde, casquette et crème solaire (en fonction de la météo).

Vous pouvez découvrir l'exposition Durance 360 dans les Thermes de Gréoux du 13 mai au 1er juin.

Différents jeux seront présents ainsi qu'un animateur afin de vous faire découvrir des jeux originaux, comme par exemple le jeu égyptien "Senet" ou encore "La Linotte".

Mon miroir de la salle de bain ::
Plusieurs fois par jour, l’homme regarde le reflet de son visage dans le miroir de la salle de bain, souvent sans même s’en rendre compte. Il réalise que le miroir ne l’a jamais regardé, lui. Il ignore comment ce dernier se conduit en son absence…

Marcher à Kerguelen :
En 2015, l’auteur et ses compagnons réalisaient la traversée de Kerguelen à pied, en autonomie totale. Cette expédition sur une des îles désertes les plus inaccessibles du globe a été l’occasion d’une confrontation de ces hommes à leurs propres limites.

Afin de rendre la culture et les pratiques artistiques accessibles au plus grand nombre , les Jeudis de la Collection Lambert sont gratuits.

Au programme :
- Jeudi 30 avril 19h Rencontre avec Dominique Blais
Dominique Blais est un artiste français dont le travail explore les seuils de la perception visuelle et auditive. Ses œuvres – des objets et installations souvent contextuels – questionnent notre rapport au temps, au lieu et à la mémoire.

- Jeudi 7 mai 19h Rencontre avec Ismaïl Bahri
Ismaïl Bahri (Tunisie, 1978) utilise la vidéo, le dessin, la sculpture ou le son. Son travail s’intéresse au sens qui émerge à la périphérie du regard, dans la présence du monde environnant qui affleure et révèle sa présence. Ses œuvres explorent la tension entre visibilité et effacement, présence et disparition, en inscrivant fréquemment ses recherches dans le contexte social et politique tunisien, notamment autour des questions de révolution, de censure et de circulation de la parole.

- Jeudi 28 mai 19h Rencontre avec Julien Prévieux
Julien Prévieux est un artiste français, Chevalier des Arts et des Lettres, Prix Marcel Duchamps en 2014, exposé à l’international. Sa pratique artistique se focalise sur les thématiques de l’économie, la politique, les technologies de pointe, l’industrie culturelle. Fin observateur des comportements individuels et collectifs, l’artiste jette un regard à la fois critique et plein d’humour sur la société. Sous diverses formes – vidéos, sculptures, installations, performances, dessins – ses œuvres s’approprient les mécanismes des secteurs d’activité qu’elles investissent pour mieux en mettre à jour les dogmes et les dérives.

Le programme est susceptible de varier. Plus d'information sur www.collectionlambert.com

Gratuit - Dans la limite des places disponibles.

Le programme est pensé comme un espace où réfléchir et pratiquer ensemble ce qui nous lie aux autres êtres humains et formes de vie via l’air, le souffle et l’émission vocale. Dans Lips #3 – Souffle, les explorations des courants du vent rencontrent des pratiques vocales individuelles et collectives et les instruments à vent croisent des démarches critiques sur le droit de parler et respirer – d’exister. Entre performances, lectures, concerts, séances d’écoute et projections, Lips #3 – Souffle propose de s’exercer à la coexistence, à la porosité, au partage d’un même souffle.

Avec : Aliaskar Abarkas, Meris Angioletti, Dayna Ash, Mariam Benbakkar, Alessandro Bosetti, Isabelle Courroy, Chloé Despax, Alessandra Eramo, Mazen Kerbaj, Bani Khoshnoudi, Dorothée Munyaneza, Janneke van der Putten, Mélanie Métier, Max Sister et Élodie Rougeaux-Léaux, Carol Robinson, Claire Serres, Farahnaz Sharifi, Shatr Collective (Sarah Huneidi, Theresa Sahyoun et Nadine Makarem), Nour Sokhon, YouYou Group

Les lieux : Institut de l’image, Jardin de la Chapelle Venel, Place des Martyrs de la résistance, Musée des tapisseries, Chapelle Venel

Plus d'infos : https://lab-gamerz.com/

Le Festival Lips #3 — Souffle bénéficie du soutien de la Ville d’Aix-en-Provence, de la Saison Méditerranée 2026, de l’Institut Français, de la Maison de la Musique Contemporaine (MMC), de l’Institut Français du Liban et du Goethe-Institut Marseille.

Partenaires et coréalisations : Biennale d’Aix, Saison Méditerranée 2026, Institut Français, Maison de la Musique Contemporaine (MMC), Institut Français du Liban, Goethe-Institut Marseille, PAC – Printemps de l’art contemporain, Parallèle — Pratiques artistiques émergentes internationales, 3 bis f – Centre d’arts contemporains, Institut de l’image, Musées d’Art et d’Histoire de la ville d’Aix-en-Provence, GMEM — Centre national de création musicale, Beirut Art Center, MAC ARTEUM, Radio Grenouille, Polaris – Centre d’art d’intérêt Métropolitain, Centre d’arts Fernand Léger, voyons voir, ESAAix – École supérieure d’art d’Aix-en-Provence Félix Ciccolini, Centre Hospitalier Intercommunal Aix-Pertuis, CHRONIQUES – pôle régional de la création artistique en environnement numérique, Radio Zinzine, Anonymal, Séjours et Affaires Aix Mirabeau.

À travers une œuvre profondément sensible à la matière et à la couleur, Élisabeth Serre développe une recherche picturale inspirée par les transformations des éléments et certains savoir-faire ancestraux, comme la terre vernissée ou le verre soufflé vénitien.
Ses peintures jouent sur la vibration des couleurs, la transparence, les reliefs et les tensions organiques. Chaque œuvre semble traversée par une énergie intérieure, entre puissance minérale et délicatesse lumineuse.
Le parcours singulier de l’artiste — entre danse, théâtre, création textile et arts plastiques — nourrit une approche intuitive du geste et de la composition, où le corps et la sensation occupent une place essentielle.
À travers cette nouvelle exposition, Galerie nea est heureuse de présenter une artiste dont le travail résonne avec une approche sensible et contemporaine de la matière picturale.

Le producteur libanais Zeid Hamdan, surnommé “Pope of lebanese underground” sera de passage à Marseille dans le cadre de sa tournée européenne et de la sortie de ses nouveaux morceaux sur le label Mdlbeast.

ZEID HAMDAN
Figure incontournable de la scène musicale alternative du monde arabe, Zeid Hamdan est un producteur, compositeur et multi-instrumentiste libanais dont les créations lui ont valu le surnom de “Pope of underground” au Moyen-Orient.

Il s’est imposé dès les années 2000 avec Soapkills, duo pionnier formé avec Yasmine Hamdan en mêlant sonorités électroniques et mélodies arabes, fusion audacieuse qui ouvrira la voie à toute une génération. Zeid poursuit depuis un parcours à la fois personnel et prolifique, entre collaborations transfrontalières et projets engagés, comme en témoigne le projet Bédouin Burger.

En 2025, il assure la direction musicale de la création du Printemps de Bourges consacrée à Oum Kalthoum, tout en finalisant un nouvel EP à paraître chez MDLBEAST Records, label incontournable en région SWANA. Cette sortie sera suivie d’une tournée européenne dont le coup d’envoi est prévu au printemps 2026. À l’horizon : un live électrisant à la croisée du rock psyché, des textures électroniques et des réminiscences orientales.

Il y aura également le compositeur libano-marseillais Rayess Bek en première partie.

Instagram : https://www.instagram.com/zeidhamdan
Youtube : https://www.youtube.com/zeidhamdan
Lien d’écoute : https://open.spotify.com/intl-fr/track/7MjRHm6kqpurVaO5w9c33Y?si=ed53c3133f3a46da

Le Makeda, salle de concert festive, bienveillante et engagée

Le numérique est plus que jamais présent dans notre quotidien ! depuis 2021 un conseiller numérique est présent près de chez vous pour vous accompagner gratuitement en France services avec ou sans rendez-vous ainsi qu’en itinérance sur inscription OBLIGATOIRE sur le territoire de la CCSPVA.

La rencontre inattendue entre le célébrissime Concerto d'Aranjuez, dans une version pour guitare et ensemble de cordes, et le jazz de La Suite de Claude Bolling.
D'une inspiration intarissable et d'une rare élégance d'écriture, l'un des plus grands pianistes et compositeurs de jazz du 20ème siècle nous livre une nouvelle pépite.
Pour les amoureux de jazz et/ou de musique classique...

Un conseiller numérique vous accompagne gratuitement à l'espace France services, avec ou sans rendez-vous, ainsi qu’en itinérance dans votre commune sur inscription OBLIGATOIRE.

Originaire du Nord de la France, elle est, dès l'enfance, bercée dans un univers artistique grâce à son père qui a étudié aux Beaux Arts et qui lui enseigne sa passion. Pendant plusieurs années, elle s'est dédiée aux pastels et notamment au pastel gras en étudiant une série de visages de femmes et d'enfants orientaux et asiatiques.



Elle se spécialise à la peinture à l'huile lors de son arrivée en Provence. Son but premier est de toucher le spectateur et de faire passer une émotion dans chacune de ses réalisations. Elle recherche à faire transparaître la grâce, le mouvement ou la force de ses sujets. Sa dernière collection est axée sur le thème des regards tant humain qu’animalier : c’est à travers les yeux que l’on perçoit l’âme… lesquels vous touchent le plus ??

Un balai devient violoncelle, une valise sert de percussion et même une petite clochette devient utile pour enrichir les arrangements musicaux.

Les thèmes principaux du concert sont le recyclage et le rêve dans la transformation des objets du quotidien en instruments de musique, tout en interprétant des chansons originales et reprises en français, italien et anglais en mettant en valeur la signification des chansons à travers les différentes méthodes dans laquelle elles seront interprétées.

Les chansons sont jouées à travers les différents instruments nés d'objets par des recyclés tels que la boîte à vin transformée en guitare ou le piano jouet, ainsi que de nombreux autres. Les mélodies seront jouées et enregistrées en live grâce à un instrument particulier "Loop station" qui permet d'enregistrer en direct et de reproduire les sons de manière cyclique, afin de donner au musicien la possibilité de jouer un orchestre entier seul sur scène. Ils seront utilisées également des marionnettes musicales comme Apollon la dindon ou le bon vieux Gianfranco, qui participeront activement au concert, ainsi que des éléments magiques toujours liés à la musique qui plongeront le public dans une atmosphère de rêve.

VISITE GUIDÉE "YVES MONTAND, UNE ETOILE A SAINT-PAUL DE VENCE"
Jeudi 28 Mai 2026 à 14h30

Amoureux éperdu de Saint-Paul de Vence, Yves Montand en a été, pendant quatre décennies, l’un des habitants les plus éminents. Afin d’honorer sa mémoire, l’Office de Tourisme vous propose une nouvelle visite, agrémentée de nombreux visuels qui, après avoir exposé les repères indispensables expliquant sa venue au village, s’articule autour des rencontres incroyables qui ont jalonnées sa vie saint-pauloise et ont marquées à jamais son destin, tant professionnel que personnel.

Visite d'une heure en français.
Réservation auprès de l'Office de Tourisme : 2 rue Grande - Tél. 04 93 32 86 95 - Mail. serviceguide@saint-pauldevence.com.

Ce projet musical d’envergure est le fruit d’une collaboration entre trois chœurs, réunis pour offrir au public une œuvre chorale et orchestrale majeure du répertoire.
Sur scène, les 200 artistes seront accompagnés par l’orchestre Symphonia 13, et placés sous la direction du chef Jean-Claude LATIL.

Distribution :
Chœur Philharmonique de Martigues dirigé par Jean-Claude LATIL
Chorale Citharista de La Ciotat, dirigée par Karine VERDU
Ensemble Vocal Philharmonia de Marseille, dirigé par Jean-Claude LATIL
Orchestre « Symphonia 13 » de Rousset

Soprane : France DARIZ
Mezzo-Soprane : Pauline DESCAMPS
Ténor : Christophe BERRY
Basse : Paulo VENEGAS

Si la mythique chorégraphe allemande est peu présente à l'image, c'est à travers les interviews de ses danseurs et les extraits de ses créations que son univers fascinant se dévoile.

1983
59 min

— En partenariat avec l’Institut National de l’Audiovisuel (INA)
— Avec Rosita Boisseau, journaliste, critique, spécialiste de la danse
— Animée par Bruno Masi, délégué régional INA Méditerranée


Gratuit - Réservation conseillée : 04 90 86 59 64 / 06 62 02 55 70 | accueil@maisonjeanvilar.org

Durant cette exposition, Laura souhaite inviter le spectateur à s’évader dans son univers poétique.
La Nature, la Féminité et l’art Nouveau sont ses principales sources d’inspiration.

A travers ses œuvres, inspirées de ses balades, ses souvenirs de voyage, ses rencontres, l’artiste souhaite insuffler EMERVEILLEMENT, POESIE et EVASION.
Le lavoir Vasserot est un espace très inspirant pour Laura, elle présentera essentiellement ses œuvres à l’acrylique sur toile grands et moyens formats, ainsi que quelques photographies en nature, du vitrail et de la sculpture afin de rentrer totalement dans son univers et sa démarche.
Elle espère transmettre l’émotion que lui procure la beauté de la nature, ralentir le rythme pour contempler ce qui nous entoure.

Artiste peintre depuis 2024, elle se passionne aussi pour la photographie en Nature et s’initie au vitrail et la sculpture.

Anciennement maître d'hôtel, barmaid et pâtissière, ces douze années resteront des expériences passionnantes ! « J'ai eu la chance de découvrir la richesse de notre patrimoine gastronomique, formée par de grands chefs. » Mais en 2022, un déclic survient et elle ressent un besoin viscéral de s'exprimer. Elle trouve enfin sa démarche, et organise quelques expositions en 2023 qui lui ont confirmé ce besoin permanent de partager son univers. Laura décide en 2024 de quitter son travail pour vivre pleinement ses passions.

La NATURE, les OISEAUX, la FEMINITE et l'ART NOUVEAU sont ses principales sources d'inspiration.
A travers ses œuvres, inspirées de ses balades, ses souvenirs de voyage, ses rencontres,
Elle souhaite insuffler EMERVEILLEMENT, POESIE et EVASION. Elle aime révéler la beauté de la nature dans un univers doux et poétique.
Pour elle il est important de prendre le temps de contempler ce qui nous entoure. Percevoir la beauté devient une obsession; et c’est principalement dans la Nature qu’elle la retrouve.

En effet, Laura a une passion pour la Photographie en nature. Dans un premier temps, elle part seule se ressourcer, s'inspirer des merveilles que le monde lui offre. Fascinée par les oiseaux, elle prend le temps de les observer, les photographier. Il y a un besoin permanent d'emmagasiner la beauté, c'est une émotion indispensable pour elle, elle se protège ainsi d'un monde où tout va très vite. Puis, c'est à travers la peinture (acrylique) et plus occasionnellement le vitrail et la sculpture que Laura transmets toute cette liberté ressentie, toutes ces belles émotions.

Elle s'aperçoit de son attirance pour les objets Art nouveau en accompagnant son père dans les brocantes, intriguée, elle décide d'étudier ce mouvement artistique et se passionne pour cet art total qui met en valeur la nature et la féminité. « Je suis émerveillée par les joailliers, les maîtres verriers, les architectes et les ébénistes de cette époque. »
Toute cette sensibilité et toute cette imagination sont restées enfouies depuis son enfance, c'est désormais un jaillissement, l’artiste recherche toujours la lumière, la beauté, pour s'envoler vers une vie la plus colorée possible.

« En appréciant la beauté qui nous entoure, le temps est alors suspendu, l'émerveillement nous envahit et nous nous permettons de rêver… Je n’attends pas qu’elle vienne à moi ; je la cherche en permanence.

Je pense que la Beauté nous protège de la violence de notre monde. Depuis petite, je me rends compte que j'ai toujours cherché à voir le beau pour échapper à la noirceur. Je rêvais beaucoup pour m'échapper d'une réalité qui ne me plaisait pas toujours.

Je suis convaincue que la beauté nous rend meilleur et peut sauver l'humanité."

En regard de « Dormir comme le soleil », son installation monumentale à la Vieille Charité inaugurée le 16 mai, Adrien Vescovi nous invite dans son atelier pour une conversation conviviale autour de son travail, et plus largement, autour de l’usage du textile dans la création contemporaine. Nous parlerons avec lui de la genèse de ce projet, de la vie de l’atelier, des matériaux employés et des histoires que son savoir-faire convoque.

Adrien Vescovi vit et travaille à Marseille depuis 2017 après une longue pratique installée dans les montagnes de Haute-Savoie. L'artiste réinvestit avec des enjeux contemporains la question de la toile libre et d'une peinture pensée à une échelle architecturale ou naturelle. L'importance du contexte dans lequel l'artiste vient installer ses oeuvres est pour lui un facteur d'étude incontournable. Adrien compose des temporalités, assemble des couleurs travaillées par l'air (rayons du soleil et de la lune, neige, pollution), la terre (ocres et végétaux), et le feu (cuissons). Sa manière de coudre est une façon de peindre. Le hasard est son allié.