Agenda

« The Crossing Garden:
How Many Souls for Your Flower»
Katja Lee Eliad
6 avril – 18 avril 2026

Vernissage lundi 6 avril 2026 / 18h-21h

À Marseille, en descendant la traverse Blancard vers la mer, une plaque apposée sur une villa d’angle rappelle que Pierre Blancard (1741–1826), officier de marine, botaniste et explorateur originaire de la ville, introduisit et acclimata en France le premier chrysanthème chinois en 1789. Comme d’autres marchandises importées par les réseaux commerciaux de l’époque, ces graines circulaient à bord de navires également impliqués dans le commerce d’esclaves. Tandis que l’introduction du chrysanthème est restée célébrée dans la mémoire locale, les corps des personnes réduites en esclavage, achetées puis revendues au cours de ces longues traversées, ne font l’objet d’aucune commémoration. Si ces histoires ont été en grande partie recouvertes par l’oubli, le chrysanthème est devenu en France une fleur associée aux rituels funéraires et un symbole d’immortalité.
Dans l’exposition The Crossing Garden: How Many Souls for Your Flower, Katja Lee Eliad donne vie aux graines voyageuses. Personnifiées, elles deviennent les protagonistes d’un récit qui relie l’histoire des plantes aux routes maritimes de l’expansion coloniale française. Leur circulation évoque les réseaux qui transportaient simultanément marchandises, plantes et personnes réduites en esclavage, révélant les violences souvent effacées derrière les récits d’acclimatation botanique.

Katja Lee Eliad (née en 1972, Tel Aviv) est une créatrice autodidacte pluridisciplinaire dont la pratique s’étend principalement au dessin, à la poésie, à la peinture et à la vidéo-art. S’appuyant sur la méditation, l’introspection et la recherche, sa démarche conceptuelle se déploie comme un processus complexe d’abstraction et de guérison. Elle interroge les mythologies culturelles qui façonnent aujourd’hui un corps collectif fragmenté selon diverses catégories de différence, telles que la race, le genre, la sexualité ou la nationalité. Actuellement, Katja Lee Eliad vit et travaille à Bucarest et à Marseille.

https://www.lespressesdureel.com/EN/auteur.php?id=3504&menu=0

Organisé par l’école de musique.

Partez à la découverte des légendes et contes traditionnels japonais au travers d’albums et Kamishibaï, le mardi 7 avril à 18h, à la Bibliothèque municipale. Plongez dans la lecture de « La grande vague » de Hokusai, grâce à l’équipe de la bibliothèque, avec la participation de la conteuse Monique Baldi.

Naoki est arrivé nouveau-né un jour d’hiver et de grand vent, déposé par une vague géante sur le bateau de Taro. Depuis, sept années ont passé ; mais Naoki reste petit, tout petit. Doit-il, pour grandir, se tourner vers l’océan ? La réponse lui viendra d’un fabuleux poisson d’argent…

Dès 5 ans.
Une animation qui entre dans le cadre de la programmation Escales au Japon !

Le mercredi 8 avril - journée gratuite !

Au musée, on prolonge la 28ème édition du Printemps de Poètes rien que pour vous ! En effet, mercredi 8 avril, la journée sera gratuite pour tous !

Au programme de la journée :

- 10h30 : Lecture pour les enfants du conte " Le petit pâtre et les cigales " avec Maïté MICHEL aux Editions Verte Plume.
Puis dédicace et échange avec l'auteure

- 16h00 : Lecture en provençal et français de poèmes d’auteurs camarguais et provençaux

De plus, du 4 au 11 avril, profitez de l'exposition d'aquarelles de Fabienne RUIZ

Les activités sont sans réservation

Après avoir longtemps vécu à Rome, le séduisant Antonio Magnano revient dans sa ville natale, à Catalane. Là, sa beauté lui vaut une réputation de véritable Don Juan.
Ses parents ont décidé de le marier à Barbara Puglisi, la fille d'un riche notaire. Le jour de leur mariage, nombre de femmes sont inconsolables. Les jeunes époux se rendent à la campagne où ils sont heureux. Mais un an après, les parents de Barbara demandent l'annulation du mariage, car il n'est pas consommé…

La Cinémathèque de Nice entame les festivités autour de son 50e anniversaire et propose à l'Opéra de Nice un ciné-concert exceptionnel du film The Artist de Michel Hazanavicius. Délicieux pastiche du cinéma muet plein de poésie, le film est un succès critique et populaire récompensé par les grandes académies du cinéma du monde entier. Ce ciné-concert, accompagné par l’Orchestre Philharmonique de Nice constitué de 90 musiciens, est l’occasion de déguster la délicieuse bande originale de Ludovic Bource, sacrée meilleure musique aux Oscars, aux Golden Globes, aux Bafta, Goya et Césars.

Venez découvrir les différentes espèces d'oiseaux qui nous entourent. C'est une balade commentée dans la nature pour observer, écouter, et identifier les oiseaux.

Pour sa 10e édition anniversaire, l'évènement déploie une programmation spéciale au cœur du Palais des Papes : projections, rencontres avec les créateurs, shows, débats, Palmarès inédit et temps forts pensés pour rassembler amateurs et professionnels du numérique. Un laboratoire vivant où s'inventent les récits de demain, dans un cadre patrimoine mondial de l'UNESCO.

Le petit + cette année ? Vous pouvez soutenir l'initiative « 1 € pour le patrimoine »
En ajoutant un euro solidaire à votre billet, vous contribuez au financement des projets du Fonds de dotation du Palais des Papes et du Pont d’Avignon afin de soutenir des actions concrètes de conservation et de valorisation du patrimoine.
Par cette initiative, FRAMES s’engage aux côtés d’Avignon Tourisme pour une culture responsable au service du territoire.

Plus d'informations sur https://framesfestival.fr/


Programme détaillé disponible ci-dessous :

En partenariat avec Les Correspondances de Manosque et dans le cadre de la résidence d'Alexandre Lenot

Emmy propose une initiation au chant pour tous les âges dans la salle de la Grande Ourse.
Parfaire sa technique ou apprendre à pousser la chansonette, cet atelier est pour vous !
Inscriptions sur place.

regard extérieur : Lucie Catsu et Anne Lopez. Scénographie : Lucie Catsu et Florence Férin.
Les yeux des spectateurs pétillent devant un décor empreint de poésie. Petits et adultes vivent l’histoire qui se dévoile avec tendresse, humour et fantaisie, en émotions partagées.
La présence sincère et clownesque de Florence crée un espace joyeux et sensible, où chacun reconnaît sa propre quête. Florence Férin conte depuis des années. Elle conte. Ici et loin. Elle est là et son sourire vous gagne au coin des yeux. Elle connaît la fragilité qui invite à la rencontre. Cette fêlure qui donne place à l'humain.

Public : Enfants dès 18 mois
Sur réservation

Venez soutenir vos artistes/groupes favoris lors des auditions live du Tremplin Orizon Sud 2026 !

Les 10 demi-finalistes ont été répartis en deux groupes qui passeront sur scène respectivement le mardi 1 et mercredi 2 avril. Les 5 groupes/artistes passeront chaque soir devant un jury composé de professionnel.les de la musique et seront soumis au vote du public, votre présence est donc nécessaire pour encourager les artistes !
Pour les deux soirées de demi-finale, les 5 groupes/artistes joueront sur scène dès 20h, réservez vite vos places !

Les demi-finalistes qui passeront sur scène le mercredi 8 avril 2026 (a-z) :
– BLASTA COLLECTIVE,
– LOU DASSI,
– MARIE COLOMERA,
– NOÉ EXTRAT,
– WINO?.

La finale, quant à elle aura lieu le jeudi 7 mai 2026 à l’Espace Julien.
Toutes les infos sur la première partie des auditions, mardi 7 avril 2026 :
https://shotgun.live/events/demi-finale-1-tremplin-orizon-sud-2026

Nous espérons vous voir nombreux.euses pour encourager comme il se doit nos talentueux demi-finalistes qui auront besoin de votre soutien !

Pendant plusieurs jours, le château deviendra un véritable lieu de création, de rencontres et de découvertes artistiques.
Au programme (premiers aperçus)
• Des expositions autour de l’art et du savoir-faire : enluminure médiévale, écriture, création contemporaine, installation artistique…
• La Micro-Folie proposera un voyage dans l’univers de l’écriture et de l’enluminure.
• Une performance artistique inédite de l’artiste Elfi Exertier investira les espaces du château.
• Une exposition exceptionnelle autour du Livre d’Heures de Valréas sera présentée avec l’association Renaissance et Patrimoine.
• Une conférence sur Kandinsky avec Marie-Hélène Adam viendra compléter la programmation.
Des ateliers pour expérimenter les gestes des artisans et artistes
Calligraphie, enluminure, création artistique, carnet d’artiste, sculpture, mobiles… de nombreux ateliers permettront de créer, expérimenter et partager.
Des artisans d’art à rencontrer
Peintre en lettres, sculptrice sur bois, créatrice textile et artistes présenteront leur travail et échangeront avec le public.
Un week-end pour découvrir les métiers d’art autrement, comprendre les gestes, la matière et la créativité qui se cachent derrière chaque œuvre.

Une fois par mois, la médiathèque propose d’explorer les trésors de son jardin. Celui-ci devient un terrain d’aventure et de jeu libre, pour les enfants comme pour leurs parents.
À vos outils ! Rassemblez vos graines et venez expérimenter et jouer.
Cette séance se déroulera en présence de Violette Navon, vannière professionnelle, qui initiera aux techniques de base pour réaliser des bordures de jardin.
Bienvenue à tous les âges et à tous les talents !

Au-delà de l’éblouissement dû aux représentations de la troupe formée à Paris en 1909 à la faveur des relations franco-russes, les ballets russes ont su imprimer leur marque en Europe. Les œuvres de Fokine, Nijinski, Massine, Nijinska et Balanchine encore dansées inspirent également les chorégraphies d’aujourd’hui.

En partenariat avec l'Université du Temps Libre – Université de Toulon.


Florence Poudru : Historienne, Florence Poudru est conférencière, auteur de plusieurs ouvrages dont Serge Lifar, la danse pour patrie (Hermann, 2007), Dans le sillage des Ballets russes 1929-1959 (CND 2010), de nombreuses contributions (Dictionnaire des femmes créatrices ; Encyclopédie de l’Opéra de Paris ; La nouvelle histoire de la danse…) et professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique & de Danse de Lyon. Elle a codirigé Méthodes en mouvement : pour une histoire décentrée de la danse (L’Harmattan, 2024). Chercheuse associée à l’Université Lyon 2, HDR en Arts du spectacle, elle collabore avec de nombreuses institutions, notamment le Festival ADN-Neuchâtel, l’Opéra national de Paris et l’Opéra national de Lyon.

Le 14 août 2018, à Gênes, l’artère autoroutière principale de la ville s’effondre. Sur scène, un corps, un Hamlet moderne hanté par les fantômes de ceux qui l’ont précédé et qui ne sont plus Il ne reste rien ; après les décombres, même pas la reconstruction. Dans ce vide épuisant, dans le bruit assourdissant de l’absence, l’interprète ne peut tenter de sortir de l’obscurité que par le témoignage, quel qu’il soit. Le jeune et talentueux Pietro Giannini, né en 2000, présente à anthéa une oeuvre dans laquelle s’entremêlent souvenirs personnels, entretiens, reconstitution des faits, morceaux évocateurs d’une ville, Gênes, submergée par cette tragédie, mais capable d’y faire face avec la dignité, la et la force typiques des Génois.

Ludmila Mikaël et Pierre Arditi se retrouvent pour la première fois sur scène autour d’un prix Nobel, volé à l’une et attribué à l’autre. Historique.



Stockholm - 10 décembre 1946 : le chimiste allemand Otto Hahn s’apprête à recevoir le Prix Nobel pour la découverte de la fission nucléaire. Une femme l’interpelle : c’est Lise Meitner, sa collaboratrice de trente ans, qui a fui l’Allemagne nazie pour se réfugier en Suède.

C’est lui qui l’a fait partir. Elle vient régler ses comptes, elle que l’Académie Nobel a ignorée parce qu’elle était une femme. Dans cette histoire vraie racontée par Cyril Gély et mise en scène par Tristan Petitgirard, tel est « Prix » qui croyait prendre. Heureusement, entre Pierre Arditi et Ludmila Mikaël, les atomes sont bien crochus. On s’en réjouit.



Une pièce de Cyril Gely
Mise en scène Tristan Petitgirard
Avec Pierre Arditi, Ludmila Mikael, Clara Borras et Emmanuel Gaury

« L’étreinte, c’est s’attarder dans le corps de l’autre », nous dit Paulo Azevedo et c’est bien cette proximité joyeuse que tamUjUntU célèbre. Ce projet, né de la rencontre entre le chorégraphe brésilien et la compagnie sud-africaine Via Katlehong, explore les liens entre les danses des deux pays. Quelles soient urbaines ou traditionnelles, issues toutes deux des quartiers oubliés de Johannesbourg et Rio de Janeiro, elles font émerger un dialogue gestuel plein de vitalité. Fruit d’un travail d’improvisations et d’observation mutuelle des danseurs, cette création déborde d’énergie et révèle des dynamiques en osmose. Si tamUjUntU prend sa source dans l’expression « tamo junto » (« nous sommes ensemble »), elle engage à la solidarité et ouvre un terrain commun ou l’on peut trouver l’harmonie dans l’abandon et le partage.

Un atelier tout en papier à découvrir à la Bibliothèque municipale, de 10h à 12h, le mercredi 8 avril. Sakura, kokeshi, Maneki-neko et origami sont au programme.

Une animation qui entre dans le cadre de la programmation Escales au Japon !

Contes, chants traditionnels et instants poétiques tissent ce spectacle. Florence Férin conte depuis des années. Elle conte. Ici et loin.
Elle est là et son sourire vous gagne au coin des yeux. Elle connaît la fragilité qui invite à la rencontre. Cette fêlure qui donne place à l'humain.
Dès 7 ans, famille - sur réservation (les adultes accompagnants doivent également être inscrits).