Agenda

La 6e édition de "L'Été Marseillais" proposée par la Ville de Marseille est encore plus riche en évènements et rendez-vous phares ouverts à toutes et à tous et gratuit ! Une offre festive, culturelle et sportive gratuite à la portée de toutes et tous.

Cette carte blanche au festival “Nuit Flamencas” qui fête ses 10 ans !

Une programmation mêlant exigence, tradition et modernité qui promet une immersion dans l’univers du flamenco, enrichie par les influences musicales de la Méditerranée. Elle offre ainsi une expérience culturelle unique et vibrante.

En tête d’affiche, son directeur artistique, Juan Carmona , reconnu comme l’un des meilleurs guitaristes flamenco de sa génération, nommé à plusieurs reprises aux Latin Grammy Awards.

Dès 16h30, venez profiter d’animations familiales gratuites

19h30-23h Soirée festive :

19h30 - 20h30 : initiation sévillane

20h30 : Tablao flamenco avec José & Isabel Fernández.

21h30 : Juan Carmona & Guests

Contes musicaux :
«Le roi qui n'aimait pas la musique» et «Le roi qui aimait Joséphine»
Une soirée originale à partager en famille, au fil d’une histoire en musique pour les petits et les grands. Toute la féérie propre aux contes s'anime quand les histoires poétiques de Mathieu Laine rencontrent les mélodies attachantes de Karol Beffa pour prouver le pouvoir de la musique.

Stéphane Varupenne (Comédien)
Formé au CRR de Lille en guitare, trombone et art dramatique , il réussit en 2004 l’entrée au CNSMDP en trombone ainsi qu'au CNSAD , il choisit le théâtre et rentre en 2007 à la Comédie-Française où il est nommé sociétaire en 2015.
Il joue sous la direction de grands metteurs en scène comme Éric Ruf, Catherine Hiegel, Alain Françon, Thomas Ostermeier, Stéphane Braunschweig, Julie Deliquet, Guy Cassiers, Lorraine de Sagazzan, Christophe Honoré et bien d'autres…

Parallèlement il débute la mise en scène en binôme avec Sébastien Pouderoux, le spectacle musical « les Serge(Gainsbourg point barre) » en 2019, repris en 2022 et 2025, puis « les Précieuses ridicules » en 2022, enfin il met en scène seul cette fois, « le Suicidé » de Nicolaï Erdman en 2024-2025 à la salle Richelieu.

Il enregistre également plusieurs livres audio, fictions radio, et est régulièrement récitant pour diverses formations comme l’Orchestre de Paris, l’ONDIF, l’ensemble Des équilibres, le trio Zadig, Karol Beffa…

Au cinéma , il a joué récemment dans Petite Maman de Céline Sciamma, Guermantes de Christophe Honoré , le Comte de Monte-Cristo de Matthieu Delaporte et Alexandre de la Pattelière et De Gaulle d’Antonin Baudry.


Geneviève Laurenceau (Violon)
Geneviève Laurenceau est considérée comme l'une des plus brillantes et hétéroclites représentante du violon français. Ses multiples activités de soliste, chambriste, pédagogue et directrice de festival font d'elle une musicienne accomplie, qui vit sa passion sous toutes ses formes.

Elle commence le violon dès l’âge de trois ans à Strasbourg, sa ville natale. L’instrument, au chant proche de la tessiture humaine, prendra dès lors la forme et la voix de ses rêves, et ne la quittera plus.
Ses maîtres, Wolfgang Marschner, Zakhar Bron puis Jean-Jacques Kantorow, façonneront une artiste aux multiples facettes, à la croisée de trois grandes écoles européennes du violon, et Geneviève expérimente très jeune l’école de la scène.

Après plusieurs succès internationaux et un premier prix au concours international de Novossibirsk, elle remporte le cinquième concours Le Violon de l’Adami et réalise à cette occasion son premier disque, en compagnie du pianiste Jean-Frédéric Neuburger.
Depuis, Geneviève Laurenceau est invitée à se produire en soliste de grands orchestres français et internationaux, sous la direction de chefs tels que Michel Plasson, Walter Weller, François Xavier Roth, Tugan Sokhiev, Thomas Sondergard, Antony Hermus ou Christian Arming…

Premier violon Supersoliste à l’orchestre du capitole de Toulouse de 2007 à 2017, elle vit pleinement cette expérience, jusqu’à ce que ses activités intenses la poussent à continuer ses aventures en solo.
En 2011, Geneviève Laurenceau est élue « Artiste de l’année » par ResMusica. Aimant la scène, le partage, croyant profondément aux valeurs essentielles de l’art, de la culture et de la musique, Geneviève Laurenceau est passionnée par les rencontres.En témoignent notamment le quintette à cordes « Smoking Joséphine », créé en 2018, ou encore « La Symphonie des oiseaux », spectacle musical et onirique imaginé avec les chanteurs d’oiseaux Johnny Rasse et Jean Boucault.

Engagée dans le répertoire de son temps, elle travaille régulièrement avec des compositeurs tels Benjamin Attahir, Karol Beffa, Benoit Menut, Fabien Touchard ou Philippe Hersant, qui lui dédient leurs œuvres.
Sa discographie, régulièrement récompensée, fait la part belle au répertoire français. Happée par l’aventure de l’enseignement en 2017, alors que Philippe Jaroussky lui demande de rejoindre l’équipe des professeurs de son académie, au sein de La Seine musicale, Geneviève occupe actuellement le poste de professeur de violon à l’IESM (pôle supérieur) d’Aix en Provence.

Elle est directrice artistique du Festival de musique d'Obernai, fondé sous son impulsion en 2009.
Geneviève joue un violon du luthier Turinois Cappa, de 1700.


Amaury Viduvier (Clarinette)
Amaury Viduvier est 1er Grand Prix du Concours International de musique de Berlin, 2ème prix du concours Debussy et Révélation Classique de l’ADAMI 2015 et artiste associé de la fondation Singer Polignac avec l’Ensemble Ouranos.

Issu d'une famille d'artistes, Amaury Viduvier fait ses premiers pas de clarinettiste à l'âge de huit ans. Porté par un père clarinettiste, c'est alors une révélation.
Les choses s'enchaînent rapidement pour ce brillant jeune élève. Il va en effet remporter son premier concours à l'âge de douze ans et d'autres ne tarderont pas à suivre (Bellan, UFAM...). C'est ainsi qu'il reçoit le premier grand prix de concours européen de musique en Picardie en 2008.

Après de brillantes études au CRR de Paris dans la classe de Franck Amet où il obtiendra un premier prix de perfectionnement, Amaury est reçu premier nommé en 2010 au CNSM de Paris dans la classe de Pascal Moragues et Jean-François Verdier. Il est alors âgé de 19 ans.

Les succès s'enchaînent pour Amaury qui remporte en 2012 le concours "Yamaha Young Foundation of Europe". C'est ainsi qu'il est invité en tant que soliste à la Philharmonie de Berlin, Choregies d’Orange, Théâtre des Bouffes du Nord, Salle Cortot, CASS de Londres, et se produit aux côtés d'artistes renommés tels Antoine Tamestit, Renaud Capuçon, Nicholas Angelich, Alexandre Kantorow,... Il est également l’invité régulier d’émissions sur France Musique.
En 2014 il remporte le 2ème Prix du Concours International Debussy à Paris. La musique de chambre tenant une grande place dans sa vie d'artiste, Amaury est le fondateur de l’ensemble Ouranos avec lequel il remporte le 1er Prix du Concours International de musique de chambre de Lyon en 2017 ainsi que le 1er Prix du Concours International Carl Nielsen, Ensemble avec lequel il enregistre plusieurs disques sous le label Nomad Music.

En 2018 Amaury remporte le 1er Grand Prix du Concours International de musique de Berlin et est invité à se produire en Récital à la Philharmonie de Berlin. Il est Clarinette Solo de l’Orchestre de la Garde Républicaine et videaste depuis l’année 2020 pour des marques de prêt à porter ainsi que des particuliers dans le monde de la musique.


Antoine Pierlot (Violoncelle)
Nommé aux Victoires de la Musique dans la catégorie « révélation soliste instrumental », élu « révélation classique » par l’ADAMI, Antoine Pierlot est lauréat de la fondation de France et de la fondation Natixis.

Issu d’une famille d’instrumentistes à vent, il débute très jeune le violoncelle auprès d’Elisabeth Chenivesse et Jean Huchot, puis Philippe Bary et Carlos Dourthé. Il intègre en 2001 le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Roland Pidoux et Xavier Phillips où il obtient quatre ans plus tard un premier prix à l’unanimité ainsi qu’un premier prix de musique de chambre aux côtés d’Olivia Hugues et David Fray. Il reçoit dans le même temps les conseils de Young Chang Cho, d’Eberhard Feltz et du quatuor Ysaÿe.

Il se produit aujourd'hui régulièrement en France et à travers le monde en soliste avec différents orchestres - Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Orchestre de chambre de Paris, Les Siècles, etc. - en collaboration avec les chefs Marc Albrecht, Grzegorz Nowak, Christian Arming, François-Xavier Roth, ainsi qu’en récital et formation de chambre aux côtés de partenaires comme Abdel Rahman El Bacha, Anne Queffélec, Olivier Charlier, Karine Deshayes, Priya Mitchell, Magali Léger, Pierre Fouchenneret…

Il est l'invité de nombreux festivals internationaux : les Folles journées de Nantes, les Flâneries musicales de Reims, le festival Pablo Casals à Prades, Ottawa Chamberfest, Musikfest Bremen, Printemps des Arts de Monte-Carlo, le festival de Radio France à Montpellier...

Il est également membre de l’ensemble Contraste aux côtés d'Arnaud Thorette et Johan Farjot avec lesquels il s’ouvre à d’autres horizons musicaux, de la musique contemporaine et du répertoire vocal au tango et à la comédie musicale.

Il participe à plus d’une dizaine d’enregistrements de musique de chambre consacrés à Mendelssohn, Fauré, Beffa… Entouré d’Abdel Rahman El Bacha et d’Olivier Charlier, il enregistre la sonate et le trio de Frédéric Chopin pour le label Transart Live. Son disque consacré aux suites de Benjamin Britten pour violoncelle seul, également paru chez Transart Live, a été récompensé ffff par le magazine Télérama.

Parallèlement à sa carrière musicale, Antoine Pierlot exerce la profession de psychothérapeute à Paris.


Karol Beffa (Piano)
Karol Beffa, né en 1973, mène parallèlement études générales et études musicales après avoir été enfant acteur entre sept et douze ans dans plus d'une quinzaine de films (il a notamment joué avec le Piccolo Teatro di Milano sous la direction de Giorgio Strehler et a interprété Mozart à huit ans dans le téléfilm de Marcel Bluwal).

Reçu premier à l'Ecole Normale Supérieure, il étudie l'histoire (licence), l'anglais (maîtrise), la philosophie (Master à l'université de Cambridge) et les mathématiques. Entré au CNSM de Paris en 1988, il y obtient huit premiers Prix (harmonie, contrepoint, fugue, musique du XXe siècle, orchestration, analyse, accompagnement vocal, improvisation au piano). Reçu premier à l'agrégation de musique, il enseigne d’abord à l'Université Paris IV-Sorbonne (1998-2003), puis à l’Ecole polytechnique (2003-2009). En 2003, il est docteur en musicologie en soutenant une thèse sur les Etudes pour piano de Ligeti. Depuis 2004, il est Maître de conférence à l'Ecole Normale Supérieure. Il a été élu, en 2012-2013, à la chaire annuelle de création artistique au Collège de France et a soutenu en 2015 une Habilitation à diriger des recherches.

En 2000, la Biennale internationale des Jeunes Artistes de Turin l'a sélectionné pour représenter la France. En 2002, il est le plus jeune compositeur français programmé au festival Présences. De 2006 à 2009, il est compositeur en résidence de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse.

Pianiste, il accompagne régulièrement des films muets, des lectures de textes, participe à des concerts dessinés et improvise sur des thèmes proposés par le public.
Compositeur, il est l'auteur d’une trentaine de musiques de films, et de quatre musiques de scène. Il a obtenu en 2016 le Grand Prix lycéen des compositeurs et en 2017 le Grand Prix de la musique symphonique de la SACEM pour l’ensemble de sa carrière. En 2013 et 2018, il a remporté les Victoires de la Musique classique.

Karol Beffa est l’auteur de plus de 150 œuvres de musique. Sa musique a été jouée et enregistrée par les plus grands orchestres, tels l’Orchestre philharmonique de Radio France, l’Orchestre national de France, l’Orchestre de Paris, le London Symphony Orchestra, l’Orchestre de la radio de Leipzig (MDR), l’Orchestre philharmonique de Liège, l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo, le Brussel Philharmonics, l’Orchestre symphonique de la radio slovaque, l’Orchestre symphonique de la Philharmonie de Szczecin, l’Orchestre symphonique de la radio-télévision espagnole, l’Orchestre de chambre de Genève, l’Orchestre de chambre de Lausanne, l’Orchestre symphonique de Bienne la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen…
En France, sa musique a été jouée par l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, l’Orchestre national des Pays de la Loire, l’Orchestre national de Bretagne, l'Orchestre de la Garde républicaine, l’Orchestre national d’Auvergne, l’Orchestre national Bordeaux Aquitaine, l’Orchestre symphonique de Mulhouse, l’Orchestre de Picardie, l’Orchestre national de Cannes, l’Orchestre national de Metz…

Derniers CDs monographiques parus : Into the Dark (Aparte), Blow up, En blanc et noir, De l’autre côté du miroir, Le Souffle des légendes (Indesens), Douze Etudes (AdVitam), Talisman (Klarthe), Media Vita et Galerie des glaces (Klarthe).

Répertoire Traditionnel d’Irlande, d’Écosse et de Bretagne. Réservation conseillée, ouverture des portes dès 20h30.

Au programme :
- Missa « Susanne un jour » d'Orlande de Lassus.
- Chanson « Susanne un jour » d'Orlande de Lassus.
- Motets de Giovanni Pierluigi da Palestrina, Alfonso Ferrabosco, Cipriano de Rore.
- Motet de Tomás Bordalejo, commande des Voix Animées pour l’abbaye du Thoronet (2015).

L'OMcontre Aston Villa FC, quart de finaliste de la dernière édition de l’UEFA Ligue des Champions.

Jazzual suspects c’est un Big Band de poche, un jazz band maximaliste au minimum. Munis d’un tuba, de deux guitares, d’un banjo, d’une grosse caisse, d’une washboard et d’une trompette, ce duo en impose en toute simplicité et sincérité. Venez swinguer sur le plus petit jazz band du monde !
www.youtube.com/watch?v=fgRo3FKhpNg

Une déambulation aussi extravagante qu'envoûtante, où les frontières entre le réel et l'imaginaire se fondent dans un tourbillon de surprises. Des anecdotes pas totalement fausses, des personnages plus vrais que nature, et un récit qui virevolte entre vérités tordues et mensonges éclatants, juste pour le plaisir de vous emmener là où vous ne l’attendiez pas. Rien n'est laissé au hasard, chaque mot, chaque geste, chaque détour vous entraîne un peu plus loin dans cet univers décalé où l'imaginaire règne en maître. Une promenade théâtrale pleine de fantaisie, signée par la pétillante Compagnie de L’Embrayage à Paillettes. Et peu importe ce qui est réel ou inventé… Ce que vous vivrez sera authentique.

Le Festival fête ses 20 ans !

Ce festival appelle tous les amoureux de la musique à partager ensemble la même passion. La vibration grave des violoncelles qui se marie avec les autres instruments lors d'un concert en extérieur est un vrai cadeau pour profiter d'une douce soirée d'été. Une semaine pour prendre le temps avec vos instruments mais aussi d'écouter les autres pour évoluer dans sa passion. Les échanges riches et bienveillants se transforment en rencontres inoubliables.

Pour cette 20ème édition, c'est avec une programmation éclectique que le Festival & Académie Violoncelle en folie revient à Villard-Saint-Pancrace et dans le Briançonnais.
Cette programmation est le fruit de rencontres et de partages, ainsi que d'intérêt et respect de la différence. Une trentaine d'artistes seront présent durant le festival, avec le désir partager de créer un espace de liberté, d'expression, pour de jeunes talents débordants de créativité !

Collapsing Land est une image de notre emballement, de la fuite en avant qui est à la fois la conséquence et la cause d'un effondrement. Le spectacle questionne notre déterminisme : qu'est ce qui nous meut malgré nous ?

Autour d'un répertoire de chants médiévaux en vieux français, en judéo-espagnol, en latin et en arabe médiéval, Emmanuelle raconte l'histoire du cloître et redonne vie à ses personnages mythologiques, bibliques et fantastiques : vierges et saint, servantes, empereurs et reines, pèlerins, montres, naimaux et végétaux.
Les arrangements à la guitare modernisent ces chants anciens, tissant un lien entre hier et aujoud'hui.
Un moment suspendu, accessible à tous les publics, où les mots et la musique résonnent avec les pierres du cloître.

Samedi 5 juillet : Elio
22h – Parvis Hôtel de Ville
Ouverture des portes à 21h
réservation sur billetterie.saintlaurentudvar.fr

Vendredi 11 juillet : La Gloire de mon père
22h – Parc du Jaquon
Ouverture des portes à 21h

Samedi 9 août : E.T, l'Extraterrestre
22h – Parking des Pugets (à côté du terrain de basket Patrick Pellicano)
Ouverture des portes à 21h

Ciné-Guinguette, c'est la rencontre incroyable d'une ouvreuse de cinéma et d'un romantique plombier zingueur... Les acteurs nous emportent de l'autre coté de l'écran et traversent la toile pour y revivre, à leur manière, les plus belles scènes d'amour et d'engueulade du cinéma Français.
Préparez-vous à voyager entre théâtre et musique, entre burlesque et poésie, en suivant le fil onirique de cette "rétro-romance".
Le temps d’une séance à l'Eldorado Palace, vous croiserez Arletty, Pierre Brasseur, Gabin, Mistinguett et plaisanterez avec Fernandel tout en écoutant les dialogues colorés de Jacques Prévert ou de Michel Audiard.

Au programme : dédicaces, débats, exposition, spectacles, ateliers.
En présence de 40 auteurs et autrices.
Vendredi 08 août le matin à Saint-Etienne-de-Tinée
Vendredi 08 août à Saint-Dalmas-le-Selvage (Conte de la Nuit) + Animation Barbapapa
Samedi 09 août à Auron (ateliers...)

Ce rendez-vous culturel incontournable permet au public de découvrir de jeunes musiciens talentueux issus des plus grands conservatoires nationaux, réunis en formations de musique de chambre. En 2025, la place Tivoli accueillera le Trio Lyria.

Remise des prix de “Marche à l’Omble” par l’association Valgod’Ass. Exposition SUR LA PLACE, arts plastiques et pratiques artistiques, ateliers dessin, linogravure... sur le thème du Poisson.
Renseignements/ Réservation. Emplacements gratuits. Venez avec votre chevalet, vos œuvres, votre activité créatrice... comme vous voulez. De 17 h à Minuit au son des JAZZUAL SUSPECTS (20h) ou des bruits de la nuit !

Recyclage, métissage, brassage, détournement, l’art du collassemblage que jBernard Ellert pratique régulièrement est à la portée de tous, chacun peut inventer son monde ou simplement le révéler. Jouissance créative à moindre prix, le jubilatoire de l’enfance toujours en éveil. Dans certains cas une thérapie intérieure surprenante.

Plus d’informations à venir.

Le spectacle proposé par le chorégraphe Angelo Vergari, danseur étoile du BNM formé par les plus grands, s’inspire du retour aux anciennes traditions populaires de la région des Pouilles en Italie.

Les danseurs seront accompagnés de musiciens qui amèneront le public dans une danse endiablée au son des instruments traditionnels italiens.

Pourquoi les chiens sont-ils interdits ? La baignade est-elle autorisée ? Puis-je nourrir la faune sauvage ?
Autant de questions que vous vous posez peut-être auxquelles Marc apportera des réponses concrètes.
Ce temps d'échange permettra aux participants de mieux connaître les richesses naturelles du Mercantour, le rôle du Parc dans leur préservation et les bons comportements à adopter pour profiter pleinement des espaces naturels sans impacter la biodiversité.

De spectacles en spectacles, de villes en villes, depuis 30 ans, « En compagnie des oliviers », basée à Forcalquier, nous raconte des histoires… Cette fois-ci elle vous propose un nouveau spectacle : « Pierre et le loup ».
Une histoire écrite et lue par Jean Pierre George accompagné par Batiste George à la clarinette et Sarah Larher à l’accordéon.
Des sonorités et des mots qui s’entremêlent et s’envolent comme, à l’automne, les feuilles des tilleuls de Notre Dame de Lure. Entre 1212 et aujourd’hui, un moment suspendu ancré dans ce pays entre Lure et Durance. Comme une respiration de nature et d’humanité.

Le matin, suivez Marie Marquet, teinturière, archéologue et ethnologue spécialisée dans l’histoire des techniques textiles et des teintures lors d’une balade au départ de la Maison du Berger, à la découverte des plantes et matériaux naturels utilisés traditionnellement en teinture.

L’après-midi, initiez-vous au travail de la laine et à la teinture naturelle, toujours avec Marie Marquet:
Si aujourd’hui le travail de la laine n’est plus habituel à la maison il fut longtemps une activité nécessaire, utile et importante des populations de montagne. Au travers d’un petit atelier nous explorerons les étapes de la transformation de la laine : lavage, cardage, teinture…

Gratuit / Sur inscription au 06 16 22 50 08