Agenda

"Femme Med', ancrage en Méditerranée" - Peinture & Sculpture.

Un café littéraire est un lieu de rencontres où l'on parle de littérature sous toutes ses formes. On écoute ou on lit des extraits de livres (romans, poésie, théâtre, B.D…), on échange des idées, tout en pouvant déguster un café ou toute autre boisson.

Apprendre, lever le doigt, ne pas se tromper. Avoir envie que la maîtresse ou le maître nous dise : c’est bien ! Savoir lire, écrire, compter, ce n’est pas toujours facile…
Apprendre aux enfants, détecter dans leurs yeux ce qui coince, les encourager, les aider. Les faire lire, chanter…
Apprendre à se parler dans la cour plutôt que de se battre.
Apprendre, cela se passe dans une école élémentaire de la République, dans une ville de la banlieue parisienne.

Propriété des vicomtes de Marseille, le pays toulonnais dut s’adapter à l'arrivée de comtes catalans puis angevins, ainsi qu’à la réforme grégorienne. Ce fut dans ce dernier contexte que Toulon naquit véritablement au monde médiéval en 1261 comme petite baillie royale dépendant de la viguerie de Hyères, forte toutefois des terroirs de Toulon, d’Ollioules, du Castellet, de La Garde, du Revest, de La Valette, de Tourris, d’Evenos et de Six-Fours et cela, jusqu'aux ordonnances de Richelieu, qui firent de Toulon le grand port de guerre français de Méditerranée.

« Fake news : art, fiction, mensonge » et « Histoires de fausses nouvelles »

Quel est notre rapport à l’information à l’ère du numérique et du tout instantané ? Qu’en est-il
de l’information fiable qui permet la réflexion ? C’est le questionnement de ces deux expositions qui nous donnent à voir les fake news sous un angle historique et actuel « Fake news: art,
fiction, mensonge » fait le pari que les artistes peuvent nous aider à regarder le monde différemment. Chaque artiste invité nous parle, à sa manière, du rôle des médias, d’internet, des réseaux
sociaux, de ce flux d’informations et d’images toujours plus intense. «L’histoire des fausses nouvelles » nous apprend que désinformation, mensonge, canular, propagande et «fausse
nouvelle » ne datent pas d'hier. Le CLEMI s’est associé à la Bibliothèque nationale de France pour traiter cette question essentielle pour notre démocratie.

LE CLÉMI
Le Centre pour l'éducation aux médias et à l'information a pour mission d’encourager une pratique citoyenne des médias.

LA BNF
La Bibliothèque nationale de France a pour mission de collecter, cataloguer, conserver, enrichir et communiquer le patrimoine documentaire national.

Après le succès de son premier spectacle, Thomas Marty revient sur scène pour nous raconter ses nouvelles aventures.

Compagnie : Jean-Philippe Bouchard Productions

Avec : Thomas Marty

Abonnement pour le cycle : 57 € pour un couple – 40 € pour une personne seule.
Entrée : 5 € pour les non abonnés – Gratuit pour les bénéficiaires du RSA, les chômeurs, les étudiants
Arts et Sociétés – S.M.A.D. Centre Joseph Collomp – Place René Cassin
Téléphone : 06 79 89 47 30 – artsociete.draguignan@gmail.com

Composée de 8 panneaux, cette exposition au graphisme naïf regroupe une foule de thématiques liées au quotidien des tout-petits : les jouets, les couleurs, le voyage, faire semblant.

Les rendez-vous du mardi changent de lieu et d’horaire.

- Mardi 7 octobre à 18h à la galerie de l'histoire :"La tragédie de Marseille de 1943".Conférence et débat.
Cette rencontre avec le collectif Saint-Jean, qui œuvre contre l’oubli de la tragédie marseillaise du 24 janvier 1943, sera l’occasion d’évoquer les rafles, les destructions et les déportations qui frappèrent le quartier populaire de Saint-Jean.
Avec Antoine de Gennaro, Antoine Mignemi, président, et Pascal Luongo, vice-président.

- Mardi 4 novembre à 17h à la galerie de l'histoire : "Le Fort de Bouc, un territoire aux confins de Martigues". Conférence.
Très tôt, le fort de Bouc tient une place stratégique dans la défense des côtes et de l’arrière-pays, en contrôlant la "mer de Caronte". La cartographie le montre bien .
Elle traduit des préoccupations militaires et commerciales. Les archives quant à elles retranscrivent les éléments imposés à la Communauté sur le territoire tels que
l’entretien des troupes et des chemins d’accès.
Conférence par Claude Pribetich-Aznar, architecte du patrimoine.

Envie de découvrir l’amont et l’aval, de s’intéresser de plus près à cette rivière réelle ou fantasmée, aussi bien dans son actualité brûlante que dans son histoire, sa géographie et sa poésie.
De Montgenèvre à Avignon, deux pieds nickelés : les pêcheurs Mouette et Giono vont l’accompagner dans son périple et interpréter avec elle paysages, mouvances et sentiments qui défilent.
Mais c’est bien cette eau vive, célébrée par Jean Giono ; tumultueuse, joyeuse et violente ou endormie, étale et dormante, parfois même volée par l’homme au nom du progrès, qui est l’héroïne de cette pièce.

Rencontre, discussion et aide à la solution à envisager pour résoudre le litige.

L'occasion de découvrir de belles histoires et de chouettes documentaires sélectionnés et lus par les bibliothécaires : aventure, émotions, frissons et humour garantis.

Public : de 4 à 7 ans - Tarif : gratuit, sur inscription
Rens. et réservation : Médiathèque - 04 42 17 00 63

Rêveur, la tête dans les nuages, songeant à vos pires cauchemars ? Alors que les jours raccourcissent et que la nuit est plus longue, votre Micro-Folie vous propose de plonger dans un univers mystérieux et fascinant.

La tête dans les étoiles, entre rêves et cauchemars, découvrez une sélection artistique et scientifique qui, à défaut de vous faire frissonner, réveillera votre imagination.

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire.

Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une des plus grandes peintres autrichiennes depuis Egon Schiele et Oskar Kokoschka, Lassnig fit l’objet de plus d’une centaine d’ouvrages. Elle a également inspiré le film biographique Sleeping with a Tiger, présenté en avant-première à la Berlinale en 2024, ainsi que la pièce de théâtre Alte Meisterin. Lassnig/Beresin/Bitzan, 2024. Figure de proue de l’art d’après-guerre, elle demeure un jalon essentiel de l’évolution de la peinture européenne.

Hans Ulrich Obrist découvrit l’œuvre de Lassnig durant son enfance, en se procurant une carte postale reproduisant l’une de ses toiles, soigneusement rangée par la suite dans son « musée-boîte à chaussures » artisanal. En 1986, à dix-sept ans, il prit un train de nuit pour l’Autriche, où il fit la connaissance de Lassnig dans son atelier de la Maxingstrasse à Vienne. À cette époque, l’artiste enseignait la peinture et le film d’animation à l’Université des arts appliqués. Lassnig initia Obrist à l’œuvre de la poétesse autrichienne Friederike Mayröcker, l’incitant à approfondir sa lecture. Plus tard, elle facilita la rencontre entre Obrist et Mayröcker, qui devint une proche jusqu’à son décès en 2021.

De 1993 à 2014, Lassnig et Obrist échangèrent régulièrement des lettres et se retrouvaient fréquemment dans l’atelier viennois de l’artiste. En 1993, lorsque Kasper König invita Obrist à codiriger l’exposition The Broken Mirror dans le cadre du Wiener Festwochen (Festival de Vienne), les peintures de Lassnig ainsi que le film The Ballad of Maria Lassnig, 1992, projeté à l’ouverture, formèrent un pilier majeur de cette rétrospective consacrée à la peinture.

En 2000, Obrist aida Lassnig à publier ses journaux intimes de 1940 à 1997, révélant l’ampleur de ses doutes artistiques et l’évolution de sa pratique singulière axée sur la conscience du corps. Bien que Lassnig fût généralement réservée quant aux entretiens officiels, elle l’autorisa en 1999 à la filmer, inaugurant une série de conversations enregistrées jusqu’en 2012. Par la suite, en 2005, il collabora avec Daniel Birnbaum et Akiko Miyake afin de sélectionner Lassnig pour le projet Safety Curtain de museum in progress à l’Opéra d’État de Vienne, reproduisant sa peinture à l’huile Frühstück mit Ohr, 1967.

Lorsque Obrist a rejoint les équipes de la Serpentine en 2008, il organisa avec Julia Peyton-Jones une exposition d’envergure à la Serpentine Gallery, grâce au soutien de Maja Hoffmann. Une décennie plus tard, en 2017, après l’avoir conçue avec Maria Lassnig, Obrist finalisa à Athènes une exposition posthume centrée sur la passion de l’artiste pour la mythologie grecque et guidée par un titre poétique emprunté à Friederike Mayröcker : The Future Is Invented with Fragments from the Past (Le futur est inventé avec des fragments du passé). Après sa disparition, Obrist demeura proche de la Maria Lassnig Foundation, siégeant brièvement à son conseil consultatif (depuis 2016) et participant au jury du Maria Lassnig Prize, créé à l’initiative de l’artiste avant son décès pour encourager des artistes peu connu·es du public.

Réunies pour la première fois en un même lieu, l’exposition à LUMA Arles présente les entretiens vidéo entre Lassnig et Obrist, ainsi que leur vaste correspondance classée par ordre chronologique. Parmi les œuvres exposées figurent des peintures issues des expositions The Broken Mirror et de la Serpentine Gallery, du projet pour l’Opéra d’État de Vienne, et des peintures et aquarelles présentées à Athènes. Parallèlement au film biographique The Ballad of Maria Lassnig, le film Selfportrait, 1971, illustre l’exploration pionnière de Lassnig dans le domaine de l’animation au sein de la scène féministe new-yorkaise des années 1970. À noter que deux toiles de Lassnig furent présentées pour la dernière fois en France lors de l’exposition Action, Gesture, Paint : Women Artists and Global Abstraction 1940-1970, en 2023, à la Fondation Vincent van Gogh à Arles, un hommage à l’admiration qu’elle portait à van Gogh, qu’elle qualifia de « dieu expressionniste » lors d’un entretien de 2008 avec Obrist. En écho à la formule « Vivre avec l’art empêche de se faner ! » qu’elle rédigea pour Hans Ulrich Obrist dans sa dernière lettre inachevée, datée du 11 janvier 2014, cette présentation met à l’honneur l’héritage vif d’une peintre dont les visions intérieures continuent de résonner dans les corps et les esprits.

Inventez ce lieu hybride qui n'est ni la maison, ni l'école, ni le bureau, où l'on se retrouve pour créer d'autres manières d'habiter, de travailler, d'apprendre, de jouer...

De pays en îles, révélant des récifs, arpentant des montagnes, nous chantons et nos voix forment un écho si puissant qu’il résonne dans tout le bassin méditerranéen.

Conte musical de la compagnie Les Voix Nomades. A partir de 6 ans. Durée : 40 min

"Marcel et Monsieur Pagnol "
A l’apogée de sa gloire, Marcel Pagnol reçoit la commande d’une rédactrice en chef d’un grand magazine féminin pour l’écriture d’un feuilleton littéraire, dans lequel il pourra raconter son enfance, sa Provence, ses premières amours... En rédigeant les premiers feuillets, l’enfant qu’il a été autrefois, le petit Marcel, lui apparaît soudain. Ainsi, ses souvenirs ressurgissent au fil des mots : l’arrivée du cinéma parlant, le premier grand studio de cinéma, son attachement aux acteurs, l'expérience de l’écriture. Le plus grand conteur de tous les temps devient alors le héros de sa propre histoire.

"C'était mieux demain"
Dans une petite bourgade française, Hélène, Michel, et leurs deux enfants, coulent des jours heureux dans l’insouciance des années 1950. Soudainement propulsés en 2025, le couple découvre un monde moderne à l’opposé de celui qu’ils connaissent. Pour Hélène, qui a toujours vécu comme il se doit dans l’ombre de l’époux, c’est une révolution. Mais, pour Michel, qui voit ses privilèges d’Homme voler en éclat, c’est un cataclysme. Entre vent nouveau et parfum d’antan, ce voyage dans le temps ne sera pas de tout repos.

En novembre 1939, l’Union soviétique envahit la Finlande, déclenchant la Guerre d’Hiver. Dans un froid extrême, les Finlandais résistent avec courage et ténacité, portés par leur esprit de résilience, le Sisu. Le roman suit le destin de Simo Häyhä, un modeste paysan devenu tireur d’élite légendaire, et retrace cette guerre oubliée avec une intensité dramatique et humaine.

Peu de théorie, essentiellement de la pratique faite d'exercices pratiques d'introspection, décryptage et débriefing d'interactions soit dans des extraits de films, soit dans les situations amenées par les participants. Pourquoi vivons-nous tant de colère et de frustration avec certaines personnes ou dans certaines situations ? Comment gérer ces situations et retrouver un apaisement intérieur ? Outils utilisés : triangle dramatique de Karpman, Communication Non Violente, Enfant Intérieur, Ennéagramme, etc....

Hyperland est un thriller dystopique. Dans un monde situé dans un futur proche, la bonne réputation de chacun est mesurable et visible. C’est ce que va découvrir à ses dépens Cee, jeune agente d’artistes, victime d’un harcèlement viral sur les réseaux sociaux, qui va l’ostraciser et qu’elle devra combattre.
En coopération avec le département d’études germaniques d’Aix-Marseille Université, le DAAD et le Goethe-Institut, en coopération avec le Centre Franco-Allemand de Provence