Agenda

Lucas et Julie, en couple à la scène comme à la vie, vous donnent toutes les astuces pour mieux communiquer, comprendre et supporter l'autre sexe. Car oui, nous n'avons pas les mêmes attentes. Les femmes rêvent que leurs maris les écoutent plus. Les hommes rêvent que leurs femmes parlent moins.

Mesdames, vous êtes garanties qu'en sortant de ce spectacle, les hommes vous verront comme des super-héroïnes. Quant à vous Messieurs, soyez assurés qu'en sortant, les femmes vous trouveront irrésistibles.

Et les célibataires, vous allez tellement en apprendre, que vous n'allez pas le rester. Un show qui va vous donner du "bonheur" (nom masculin). Et de la "Joie de vivre" (nom féminin).

GiedRé, ce qu’elle aime bien dans la vie, c’est écrire des chansons rigolotes sur des trucs pas très rigolos. Et ce qu’elle aime encore plus, c’est chanter ses chansons rigolotes-sur-des-trucs-pas-rigolos sur scène, car les lumières sont très fortes et ça lui
« donne dix ans de moins ». Du moins c’est ce qu’elle croit, mais les gens ne sont pas dupes. Alors elle repart en tournée, avec une nouvelle formule Maxi Best Of, sans frites mais avec ses plus grands tubes, du moins aux yeux de sa famille (qui la confond tout le
temps avec Barbara Streisand.)


Depuis le temps qu’elle patiente dans cette chambre noire, elle a écrit pas moins de 150 chansons, peut-être plus, mais elle ne sait compter au-delà (en même temps on a rarement besoin de compter au-delà de 150). Alors elle a choisi ses préférées, les préférées des gens, en a écrit de nouvelles, et la voilà repartie sur les routes pour les chanter à ceux qui sont loin de chez eux mais qui ont dans leurs yeux quelque chose qui fait mal. Mais si vous n’êtes pas loin de chez vous et que rien dans votre cœur ne
vous fait mal, venez quand même, ne serait-ce que pour vérifier si les lumières de scène rajeunissent vraiment. (Et si vous n’avez pas la ref comme disent les jeunes, révisez vos classiques.)

" Enlainez-vous ! vous propose d'explorer l'histoire de la laine à travers les âges. De tout temps, ce matériau a accompagné l'Homme dans son évolution.

L'histoire de la laine est tumultueuse, souvent douloureuse, emblématique de nombreuses luttes. Malgré tout, elle a brutalement disparue de France dans les années 50-60 avant de connaître un renouveau. A travers cette histoire, nous retraçons le rapport de l'Homme avec son environnement : la laine a été la première matière emblème du capitalisme naissant.

Aujourd'hui, ce matériau qui a été un enjeu géopolitique fort, rempli les hangars des éleveurs et éleveuses, est brûlé ou enfoui. Nous croulons sous une matière première dont nous avons perdu l'intérêt. Enlainez-Vous ! veut participer au renouveau de cette matière. Par quel chemin passe la laine avant de se transformer en bonnet, en tissu, ou en sweat ? Quels en sont les acteurs ? Nous vous expliquerons tout le vendredi 7 Novembre et vous proposerons ensuite un petit marché de la laine. "

Les visiteurs découvriront la chaîne du livre qui débute avec un écrivain, un illustrateur, un graphiste, un imprimeur, le tout orchestré par l'éditeur. 
Autour de cet univers, calligraphe, enlumineur, lithographe, graveur, relieur d'art, doreur, libraire,  bouquiniste, journaliste, bibliothécaire et conteur viendront enrichir cette belle collection d'artistes qui forment la famille du livre.
Une cinquantaine d'auteurs spécialisés dans tous les genres (polar, roman, jeunesse, manga, fantasy, bd...) seront présents pour dédicacer leurs œuvres.
Le salon proposera des rencontres scolaires le vendredi 7 novembre où les élèves pourront poser toutes les questions relatives aux divers métiers, rencontrer les artisans, découvrir les outils nécessaires à chaque métier. Le samedi 8 et le dimanche 9, des interviews, des rencontres auteurs seront programmés autour d'un café littéraire, une dictée sera proposée le samedi et le dimanche à 14h30.
L'écrivain Jean Siccardi, romancier, auteur jeunesse reconnu sera notre parrain.

Deux décennies après leur toute première collaboration, le grand musicien malien Ballaké Sissoko, virtuose de la kora, et le talentueux songwriter anglo-italien Piers Faccini, adepte d’un folk hyper sensible, s’unissent sur scène pour un concert accompagnant l’album qu’ils ont conçu ensemble. À travers des morceaux finement élaborés, Our Calling est une ode sonore et narrative à la migration sous toutes ses formes : qu’elle soit naturelle, comme une graine emportée par le vent, incarnée par des oiseaux tels que le rossignol migrant entre l’Afrique de l’Ouest et l’Europe au fil des saisons, ou humaine, à travers les siècles et les routes commerciales, partageant modes musicaux et rythmes. Ensemble, les deux artistes tissent avec une grâce rare tradition mandingue et héritage anglo-américain et subliment les différences pour révéler une communion universelle.

Programme de la journée

Matin :

9h00 - Accueil
9h30 – Introduction, par Antonin Chabert, Directeur de Salagon, musée & jardins et Camilo Leon-Quijano
Chargé de recherche au CNRS.

9h45-10h15 : Images du sol : écorévélations et autres expériences photosensibles
Daniela Rodrigues, Post-doc ANFAA
Cette communication explore les allers-retours entre pratiques artistiques, agricoles et
ethnographiques, développées dans le cadre de la recherche Cinéma Compostage, en se
concentrant particulièrement sur des expérimentations photosensibles écologiques pour la
création d’images avec et à partir du sol.

10h30-11h : Poétique de la poussière, poétique de la ville. Un récit photographique des marges urbaines d'Arequipa (Pérou).
Maïwenn Raoul, Doctorante CREDA.
Les périphéries urbaines de la seconde ville du Pérou, Arequipa, se sont métamorphosées depuis
la moitié du XX? siècle. D'abord des terrains où vivre, expression d'un faire ville par les
habitantes et les habitants; ces espaces se révèlent être aujourd'hui un marché de terrains dits
informels, sans titre de propriété. L'intention de l'intervention est de présenter la démarche
artistique articulée à une enquête ethnographique qui interroge ces transformations. Dans un
dialogue entre photographies, témoignages et récits ethnographiques, se construit une poétique
de la poussière, une poétique de la ville pourtant symbole d'une marge. 

11h15-11h45 : Trames croisées : récit d’une construction curatoriale entre photographie, recherche et participation
Christine Enet, directrice du Centre international d'art contemporain, château de Carros, Sébastien Quéquet, chargé du fonds photographique du musée des Arts décoratifs de Paris, Laurent-Sébastien Fournier, professeur d'anthropologie, LAPCOS, Université Côte d'Azur, Président du conseil scientifique du musée de Salagon
Cette communication reviendra sur le projet « Carros en lumière / Photographies 1983 – 2025. » En 1983, la ville de Carros, emblématique des politiques d’urbanisme des années 1960-1980, devient le terrain d’une enquête photographique unique. Sur la commande des Maisons Phénix, six photographes – Jean Dieuzaide, Bernard Gille, Guy Le Querrec, Emil Schulthess, Sabine Weiss et Jacques Windenberger – capturent l’essence sociale et architecturale de cette « ville nouvelle ». Cette exposition fait partie de la programmation des Rencontres d'Arles dans le cadre du Grand Arles Express, le commissariat d’exposition a été assuré par Christine Enet et Sébastien Quéquet.

Après-midi :

13h45-14h15 : La photographie comme anarchive : réflexion autour de la production et l'exposition des photographies de terrain  
Théophile Johnson (doctorant, LESC, Université Paris Nanterre) 
Théophile Johnson travaille sur les relations humains-animaux dans le système pastoral du yak de la vallée de Manang au Népal.  Sa pratique photographique s'intègre dans mon ethnographie en la pensant comme révélateur des relations des bergers avec leurs yaks. La photographie agit ainsi comme une interface entre le regard de l'animal et celui de l'ethnographe. Les scènes construites sont le fruit d'observations cumulées. Elles représentent des situations qui se répètent quotidiennement : le regard face des yaks, les formes du troupeau sur le pâturage, la caresse du berger à son yak préféré. Chaque photographie permet également de faire sentir sa relation avec les personnages principaux de l'ethnographie, à travers les regards qu'ils renvoient, afin de donner au lecteur les clés d'une approche critique sur la situation d'enquête.


14h30-15h : Pour une approche poïétique : expérimentations photographiques
Camilo Leon-Quijano, chargé de recherche au CNRS
Cette intervention propose une ouverture vers un dialogue collectif autour de la notion de créativité en ethnologie. Quelle place accorder à l’expérimentation sur le terrain ? Quels dialogues interdisciplinaires peuvent émerger lors de la publicisation des 8 recherches ? Quels liens se tissent entre l’anthropologie, les arts et la recherche- création? À partir d’expériences d’enquêtes ethnographiques menées en France et au Portugal, cette intervention invite les participants à dialoguer autour du concept d’« anthropologie poïétique », envisagée comme une manière d’agir et de se positionner, tant par rapport au monde qu’à la discipline elle-même.

15h15-16h30 : Rencontre avec Franck Pourcel, photographe, et visite de son exposition Aux abords du loup
L’histoire des rapports entre les loups et les hommes oscille entre fascination, fantasme, peur et hostilité. Tantôt animal totémique, tantôt allégorie du diable, le loup a toujours suscité les passions. De nos jours, son évocation semble figée entre deux camps opposés : ceux qui sont « pour » et ceux qui sont « contre ». À partir des notions de territoires et de traces, l'artiste dépasse ces clivages et explore la présence du loup dans les Alpes du Sud et en Provence dans sa pluralité mémorielle, sensorielle et personnelle. À partir d’une enquête ethnographique qu’il a réalisée dans les Alpes en 2021, le photographe a réalisé un inventaire photographique, constitué de 99 photographies, qui se présente comme une fresque documentant des pratiques et des savoir-faire, traversée par des photos de loup capturées à l’aide de caméras infrarouge. Il a également réalisé un diaporama intitulé « In bocca al lupo » (« dans la gueule du loup » en italien), mêlant paysages, en grand format, et situations observés sur le terrain, en petit format que l’on retrouve dans l’exposition Aux abords du loup. Franck Pourcel reviendra à la fois sur sur son travail de terrain, sa conception de la pratique photographique, la communication sera suivie de la visite de l’exposition à Salagon.

16h30 : Fin de la journée


Sur inscription. avant le lundi 3 novembre.

La chorale Vaucluse Gospel Singers a été créée en septembre 2012 sous l’impulsion de son chef de chœur Christophe Drago. Elle se compose de 40 choristes de tous âges et de tous niveaux musicaux. Elle interprète un mélange de chants Gospel traditionnels et plus modernes.
Le Concert Gospel, organisé par le collège Diderot est au profit de l'Association "C'est pour toi".

Réservation indispensable

THÉÂTRE "UN STYLO DANS LA TÊTE"
par la Compagnie Russa Lux

Vendredi 07 Novembre 2025 à 20h30
A l'auditorium, route des Serres

"UN STYLO DANS LA TÊTE" est une pièce de théâtre hilarante interprétée par la Compagnie "RUSSA LUX" écrite par Jean DELL.

Un auteur peut il écrire sur ses amis ? Oui. Mais peut il les garder ?
Victor Aubrac est un auteur de théâtre à succès. Ce soir, il réunit ses meilleurs amis pour leur annoncer une grande nouvelle, il s'est inspiré d'eux pour écrire sa nouvelle comédie.
Il avait ses personnages sous la main : un homo, deux sœurs névrosées, l'ex de sa femme, alors pourquoi chercher plus loin.
La réaction de ses amis est unanime, c'est la consternation.
De quel droit s'est il emparé de leur vie ?
L'annonce de cette pièce devait être une fête, ce sera un règlement de compte drôle et impitoyable !!
C'est une chose d'aimer les comédies au théâtre, c'en est une autre quand vous en êtes le héros !



Comédiens dans leurs rôles respectifs :
Sébastien VANNI : Victor
Lysiane MOSCA : Adeline
Françoise DELATTRE : Olga
Antoine PROVOST-GRELLIER : Raphaël
Colette YERNAUX : Karen
Alain BOSELLI : Raoul

Metteur en scène : Sébastien VANNI 

Spectacle présenté par l'association Paul'Art.

Sur des nouvelles compositions originales joyeusement orchestrées, Frédéric Fromet s'empare gaiement des sujets de société pour mieux les encaisser (le monde du travail, les
réseaux asociaux, l'écologie, les violences faites aux femmes, la religion, les extrémistes de tout poil, etc).
Coiffure et costume à budget limité mais spectacle bienfaisant et proche des gens.

Découvrez l'instrument et vivez l'expérience unique du son cristallin pur et puissant!

Fimalac entertainment présente : Gazo – « Apocalypse Tour »

Après avoir sorti son premier album « Apocalypse » le 29 novembre dernier, Gazo ajoute de nouvelles dates en Zénith en France et en Belgique à sa tournée « Apocalypse Tour » qui seront à l’automne 2025. Retrouvez Gazo sur scène en Zénith pour une tournée qui s’annonce déjà comme une série de concerts à ne pas manquer !

Nous vous proposons la projection vidéo d’un film surprise, choisi par nos intervenants juste pour vous! Elle sera suivie d’un débat riche et animé par Carole et Nicolas
Tagnard, enseignants diplômés en histoire et sciences de l’éducation et passionnés de cinéma.
On vous met l’eau à la bouche: résister, une nécessité face à l’absurde ?
Carole TAGNARD est professeure d’histoire et géographie depuis 26 ans en collège d’éducation prioritaire renforcé et formatrice académique.
Nicolas TAGNARD est enseignant en zone d'éducation prioritaire depuis 25 ans, docteur en sciences de l’éducation et formateur.

Grand témoin de la France et du monde contemporain, Raymond Depardon, photo reporter devenu cinéaste, déploie une œuvre documentaire impressionnante qui débute avec 1974, une partie de campagne, sur la course à la présidentielle de Valéry Giscard d’Estaing, et se poursuit jusqu’à 12 jours, présenté en sélection officielle au Festival de Cannes en 2017, en passant par Reporters, César du meilleur documentaire en 1981 et La Vie moderne, troisième volet de Profils paysans, qui obtient le Prix Louis-Delluc en 2008.
L'Institut de l'image reprend ce mois-ci la première partie d’une rétrospective intégrale qui ressort ces prochains mois. « Depardon citoyen », c'est une série de documentaires dont la mise en scène interroge subtilement le pouvoir institutionnel et ses effets sur les individus, dans une approche sobre et dénuée de commentaires.

? San Clemente (Fr., 1982) 1h43
Dimanche 9 novembre à 16h45, samedi 15 à 16h40, vendredi 21 à 14h, jeudi 27 à 20h30

? Faits Divers (Fr., 1983) 1h35
Vendredi 7 novembre à 20h15, séance animée par les Jeunes Ambassadeurs du cinéma (dispositif CNC). Autres séances jeudi 13 à 15h45, dimanche 16 à 14h30, samedi 22 à 19h30, vendredi 28 à 15h50

? Urgences (Fr., 1987) 1h46
Vendredi 7 novembre à 16h20, samedi 15 à 14h30, jeudi 27 à 14h, samedi 29 à 19h30

? Délits flagrants (Fr., 1994) 1h49
Samedi 8 novembre à 16h20, jeudi 13 à 20h30, jeudi 20 à 14h, samedi 22 à 17h10, vendredi 28 à 20h45

? Muriel Leferle (Fr., 1996) 1h16 (fichier numérique)
Vendredi 7 novembre à 18h30, jeudi 13 à 14h, samedi 15 à 19h

? 10e Chambre, instants d'audience (Fr., 2004) 1h47
Samedi 8 novembre à 18h30, vendredi 14 à 16h15, vendredi 21 à 20h30, dimanche 23 à 14h30, samedi 29 à 17h

? 12 Jours (Fr., 2017) 1h28
Samedi 8 novembre à 14h30, vendredi 14 à 18h30, jeudi 20 à 16h20, vendredi 28 à 14h.

Le vendredi 7 novembre à 16h00 club de lecture en espagnol autour du livre "La velocidad de la luz" de Javier Cercas proposé et animé par Marc Cabrera.

Niveau : à partir du B1 (mais n’hésitez pas si vous avez un autre niveau)
Le livre peut être acheté en ligne.

Synopsis : La velocidad de la luz (La vitesse de la lumière) est le cinquième roman de l'écrivain espagnol Javier Cercas, initialement publié en mars 2005 dans la collection « andanzas » des éditions Tusquets.
Dédié à son fils Raül Cercas et à son épouse Mercè Mas, il s'agit d'un roman témoignage, dans lequel l'auteur raconte les années qu'il a passées à l'université de l'Illinois à Urbana, aux États-Unis, où il a rencontré un personnage qu'il appelle dans le roman Rodney Falk, un vétéran trotskiste excentrique de la guerre du Vietnam, avec lequel il se lie d'une étroite amitié, malgré son attitude solitaire, justifiée en partie par les ravages de la guerre.

Ce soir, on découvre une belle-mère acariâtre, aussi insupportable qu’encombrante, qui fait de la vie de sa belle-fille un véritable enfer. Insensible, autoritaire et envahissante, elle n’a que faire des états d’âme de celle qui partage la vie de son fils. Mais si personne ne voudrait d’une telle belle-mère chez soi, imaginez un instant … si on pouvait la vendre !

Préparez-vous à une soirée mémorable, pleine de fous rires avec Muriel Montossey, rendue célèbre par l’émission de France 3, “ La Classe ”, de 1987 à 1993 où elle impose au public le personnage sexy de “Muriel Monte au Ciel ”.

Durée : 1h15

Réservation Maison de la vie associative : Halle Léo Ferré : 04 42 65 77 00 ou sur resa-spectacle@ville-gardanne.fr

Tombola : Paniers garnis et un séjour à gagner !
Les artisans producteurs d'Alsace vous accueillent et vous proposent une restauration sur place non-stop.

Le projet Sidiaz est né en 2021, de la volonté de fusionner rock, blues et les racines africaines et méditerranéennes de son auteur et interprète, Salaheddine Zaïdi. Guitariste et chanteur, il crée son répertoire en mêlant des influences sahraouies, sahéliennes, rock psychédélique et blues. Les chansons sont originales et chantées en arabe dialectal sur des thèmes prônant l’amour, la liberté ou l’espoir.



En 2023, Lucas Zemmour à la basse et Charly Guerin à la batterie rejoignent le projet pour créer un power trio tranchant et mystique. Les compositions dansantes et lancinantes mêlent rythmes transes, basses grooves et notes de guitare électrique orientée rock et teintées d’ailleurs. Après une tournée en 2024 et plusieurs passages dans des festivals et off de festivals (Iota, Off Rio Loco) le trio enregistre, chez Boucan Record, le 1er EP acoustique Trig (le chemin) en Avril 2024 et le single/clip live IJRI en Novembre 2024.



Charly Guerin batterie
Salaheddine Zaidi chantet guitare
Lucas Zemmour basse

“Elles ont longtemps patienté, peu dérangé. Elles sont là et elles sont prêtes. Elles ont leur voix, leur puissance. Leurs beautés et leurs histoires…”. Contre la violence, la haine et le désastre du présent, Jann Gallois veut croire qu’il existe un espoir qui ne demande qu’à être ranimé. Et s’il était tapi chez les femmes ? Dans Imminentes, la chorégraphe pose son alternative à la noirceur, comme une marée pénétrante qui monte lentement et nous gagne, portée par six interprètes souveraines, sorcières, déesses, nymphes qui élèvent leurs murmures tels des mugissements.
Chez elle, les corps, unis en synergie, tissent une danse hypnotique et transcendante, un rituel d’un genre nouveau, dans lequel la douceur devient force, et la lenteur un cri. Mais si la chorégraphe issue du hip-hop célèbre les femmes dans leurs singularités, elle nous rappelle surtout qu’au-delà des âges, des sexes, des origines, c’est une énergie commune qui nous anime, immuable et universelle.
Ce souffle qui unit les êtres entre eux et façonne le monde, Jann Gallois nous invite à le suivre, le transmettre et le faire grandir, en une vague chorégraphique bienfaisante et réparatrice.
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Cie BurnOut - Jann Gallois

Il y en aura pour tout le monde.
Pour toi ! Le jeune qui doit lire Madame Bovary et qui a la flemme d’acheter le livre.
Pour toi ! Celui qui a un doute : "L’auteur c’est Balzac ou Maupassant ?"
Pour toi ! Celui qui a souffert à sa lecture.
Pour toi ! La mère du jeune qui s’arrache les cheveux à essayer de le convaincre alors que toi-même tu ne sais plus si tu l’as lu.
Pour toi ! Qui n’a pas lu Madame Bovary mais qui rêve de briller en société.
Pour toi ! L’amoureux de Flaubert qui tolère qu’on parle de lui avec humour.

Suite à un procès pour outrage à la morale publique et religieuse et aux bonnes mœurs, la première édition est un succès immense. Plus de 150 ans plus tard, "Madame Bovary" est toujours présent dans les programmes de français au Lycée. Trop tôt pour lire cette œuvre ? Peut-être. Il est temps de la rendre accessible.

D’après Gustave Flaubert
Texte : Camille Broquet et Marion Pouvreau
Mise en scène : Edward Decesari
Avec : Camille Broquet et Sarah Boulnois.