Agenda

Que reste-t-il de ses origines et de sa terre d’avant, quand on la quitte pour un nouveau pays où il y aura du travail ? Et comment apprend-on une nouvelle langue, une culture différente ? Ce bouleversement, de nombreux italiens et italiennes l’ont connu durant les Trente Glorieuses. Ils et elles ont quitté la Basilicata, la Toscane, les Pouilles… pour arriver en Suisse, en 1960. C’est à cette communauté des femmes que Massimo Furlan et Claire de Ribaupierre donne la parole dans cette pièce intime et puissante.

Pour faire des lasagnes, il faut un certain nombre d'ingrédients, il faut savoir prendre le temps, nécessaire à chaque étape. Un peu comme la vie de Giuseppina, arrivée en Suisse dans les années 60, à 17 ans. Après son installation, elle deviendra ouvrière en horlogerie, tout en étant mère et grand-mère. Son petit-fils Davide, amateur de drag et passionné de théâtre, est devenu comédien. Quant à Ali, il vient de Casablanca, est en quête de ses racines mais est constamment habité par le sentiment de ne pas pouvoir rester… Ensemble, Giuseppina et ses amies, Davide et Ali racontent, dansent et cuisinent pour dire la vie et ses vagues, tressent un héritage commun de gestes et de traditions. Par la musique, la famille, la nourriture, ils et elles nous livrent un pan de l'immigration italienne dont on ne fait peu cas dans les livres d’histoires.

ORIGINE DU PROJET

« Avec Les Italiens, en 2019, nous nous sommes demandés comment des hommes avaient quitté leur lieu d’origine – la Sicile, les Abruzzes, la Calabre,…–, et étaient arrivés en Suisse pour travailler dans les années 1960, sur les chantiers, dans la restauration. Comment ils avaient dû quitter leurs proches, comment ils s’étaient installés dans un pays nouveau, s’y étaient intégrés, avaient construit une famille et finalement étaient restés. Pour cela nous avons travaillé avec trois générations différentes sur scène: la génération des pères nés dans les années ’40, celle de leurs fils nés dans les années ’60 et une petite fille née dans les années ’90.

Mais quelle était la vie des femmes arrivées dans ces mêmes années ? Quelle place ont-elles trouvé en Suisse ? Comment ont-elles pu s’intégrer ? Ces questions nous ont sans cesse interpellés mais nous n’avons pas pu les traiter alors, la distribution étant liée à l’équipe des joueurs de cartes qui se retrouvaient les après-midi au Théâtre de Vidy, et qui étaient tous des hommes. Cette idée de parler depuis le point de vue des femmes nous est restée en mémoire. Et c’est à cela entre autres que nous voulons nous consacrer avec Le lasagne della Nonna. Mais nous voulons aussi ouvrir sur des questions plus larges qui concernent la place que chacun ou chacune trouve ou ne trouve pas dans une communauté. Comment la communauté accueille-t-elle la diversité, la singularité, dans un sens large. »

MICRO FOLIE
Autour de la Collection nationale 1
Mercredi 5 Novembre 2025 de 10h à 12h30 et de 15h à 18h30
Médiathèque, route des Serres


La Micro-Folie vous propose une expérience culturelle immersive unique, à travers des ateliers, des expositions et des collections des plus grands musées nationaux et internationaux.
Plongez dans l’univers de l’art à l’aide de tablettes ou d’écrans tactiles et explorez des œuvres fascinantes, leurs détails, ainsi que l’histoire des artistes.

Musée numérique autour de la Collection nationale 1.

Ces monuments ont des escaliers parfois étroits, qui peuvent constituer un obstacle pour les personnes ayant des difficultés à se déplacer (60 marches à la Tour Ferrande, une dizaine de marches pour l'accès au Bain Rituel Juif), et la visite guidée nécessitera une station debout tout le long.

Les mots tracés dans la pierre à l’aide de la pointe métallique de la boucle de son gilet, pièce de l’uniforme que revêt chaque patient, se déploient sur 70 mètres de longueur dans plusieurs murs de la cour interne de l’hôpital.

Persuadé d’être relié à des présences surnaturelles et cosmiques, Nannetti restitue poétiquement ses échanges avec l’ivers interstellaire, comme avec la terre et ses entrailles.

Après une approche théorique et esthétique, avec la complicité du compositeur, Fausto Ferraiuolo a voulu donner a souffle vital à ce qui peut être perçu comme un cri muet, voire suffoqué dans les murs de l’enfermement.

Tout Public – durée 1h15. spectacle en italien surtitré en Français

Au programme :
> Présentation d'une champignonnière par les jardiniers de Baudouvin
> Ateliers culinaires
> 15h : Conférence grand public et présentation d’une exposition sur les noms vernaculaires, les usages et les croyances populaires associés aux champignons sylvestres par Carole Chauvin-Payan, Ingénieur en sciences humaines et sociales, responsable de médiation scientifique et culturelle (Université Grenoble Alpes).

En partenariat avec l’association Les amis du Jardin de Baudouvin

L'espace pédagogique du Muséum "Agora pour curieux de nature" s'ouvre à toutes et tous avec un programme d'activités différentes chaque semaine, sur une thématique mensuelle.

En novembre : "Quand nos yeux ne suffisent plus..."
Que ce soit dans l’obscurité de la nuit ou pour observer le microscopique (microbes et autres petites bêtes) ou le macroscopique depuis l’espace, partez à la découverte des moyens d’étudier et de comprendre la nature quand nos yeux ne suffisent plus.

Embarquez pour une aventure extraordinaire lors de l’heure du conte, un rendez-vous plein de féérie et ,jusqu'à 6 ans à la bibliothèque de Maillane.

Ne manquez pas cette occasion unique de partager un moment convivial et enchanteur en famille.

Réservation obligatoire

Ne manquez pas le prochain rendez-vous d'UEFA Champions League de l'Olympique de Marseille ! Laissez-vous surprendre par l'engouement et l'intensité des tribunes, au cœur d'un Orange Vélodrome digne de grands soirs.

E.A.T. a été fondé en 1966 aux États-Unis par Billy Klüver et Fred Waldhauer, ingénieurs aux Bell Telephone Laboratories — alors principal centre mondial pour l’innovation électronique et la recherche en télécommunications — ainsi que par les artistes Robert Rauschenberg et Robert Whitman. A l’origine de nouveaux types d’interactions entre le théâtre, les arts visuels, les environnements multisensoriels et les technologies de pointe, les expérimentations novatrices et interdisciplinaires d’E.A.T. ont dépassé le cadre traditionnel de l’art pour s’intéresser aux questions sociales telles que l’éducation et la protection de l’environnement. S’inscrivant dans la continuité de l’engagement à long terme de LUMA en faveur de la créativité et de l’innovation, Sensing the Future apporte un éclairage unique sur une initiative fondatrice dont l'impact sur plusieurs générations d'artistes demeure central aujourd'hui.

Organisée en partenariat avec le Getty Research Institute, l’exposition retrace les moments clés de l’histoire mythique d’E.A.T. Elle s’ouvre sur ses premières manifestations, puis présente des œuvres et documents relatifs à « 9 Evenings: Theatre & Engineering » (1966), au Pavillon Pepsi de l’Expo ’70 d’Osaka au Japon (1970), et à « Projects Outside Art » (1970). À LUMA Arles, l’exposition s'enrichit d’œuvres supplémentaires, rarement présentées auparavant et de documents inédits, permettant de mettre en lumière le rôle déterminant d’E.A.T. dans l’histoire de l’art contemporain.

Avec des œuvres de Robert Breer, John Cage, Lucinda Childs, Ivan Dryer, Jean Dupuy, Öyvind Fahlström, Hans Haacke, Alex Hay, Deborah Hay, Marta Minujín, Peter Moore, Forrest Myers, Fujiko Nakaya, Steve Paxton, Yvonne Rainer, Robert Rauschenberg, Lillian Schwartz, Harry Shunk & János Kender, Wen-Ying Tsai, David Tudor, Andy Warhol, Robert Whitman et d’autres.

Membre du J. Paul Getty Trust, Los Angeles, le Getty Research Institute (GRI) est un centre international dédié à l'étude de la culture visuelle et abrite l'une des plus grandes bibliothèques d'art au monde. Getty est une organisation artistique de premier plan à l’échelle mondiale, engagée dans l'exposition, la conservation et la compréhension du patrimoine artistique et culturel mondial.

Sensing the Future était l’une des plus de 60 expositions et programmes présentés à travers le sud de la Californie dans le cadre de l’édition 2024 de PST ART, intitulée Art & Science Collide et présentée par le Getty. PST ART: Art & Science Collide a succédé à Pacific Standard Time: LA/LA (September 2017–January 2018) et Pacific Standard Time: Art in L.A. 1945–1980 (October 2011– March 2012).

Il s’agit d’un festival itinérant partout en France (environ 80 villes), en salles de cinéma, qui présente, en sélection, des films ayant pour toile de fond la randonnée, mais qui parlent de bien d'autres sujets tel que la résilience, la rencontre, le dépassement de soi, l'itinérance...
1 séance, 5 aventures humaines, 3h de sensations et d'émotions (dont 2h30 de projection). L'un des créateurs du festival est présent sur chaque date pour animer la soirée et échanger avec le public. Cet animateur est, par ailleurs, le co-réalisateur d'un des films présentés durant la séance, qui a été tourné en Équateur. Les autres films se déroulent au Canada, en France, au Népal et en Espagne.
Plus d'infos sur http://www.histoirescrapahutes.com
La bande-annonce du festival est ici:
https://youtu.be/SVFqvmGELhE?si=oH8QwR2rz-xUs-1V

Ne manquez pas la rencontre des Olympiens vs Atalanta Bergame en UEFA Champions League.

Le réseau des bibliothèques municipales propose un large choix d'activités, au programme à la Grognarde :

? TOUT PUBLIC :

ATELIER
MERCREDI 5 NOVEMBRE À 14H30
Petits jardins zen
Accordez-vous un moment de détente et créez votre jardin zen miniature à partir de contenants originaux.
À partir de 6 ans. Sur inscription à partir du 14 octobre.
En collaboration avec Les Glaneurs des possibles.

CLUB LECTURE
JEUDI 6 NOVEMBRE À 9H30
JEUDI 11 DÉCEMBRE À 9H30
Passeurs de livres
Le temps d’une matinée, venez partager vos coups de coeur culturels en toute convivialité.
Sur inscription.
Animé par les bibliothécaires.

PROJECTION
JEUDI 20 NOVEMBRE À 18H
JEUDI 18 DÉCEMBRE À 18H
Le Grognarde Movie Club
Les bibliothécaires vous invitent au Movie Club de La Grognarde !
Sur inscription.
Animé par les bibliothécaires.


? JEUNE PUBLIC :

MERCREDI 26 NOVEMBRE À 10H30
Bercer, couver, caresser, cajoler... C’est ça être une maman poule, même quand on est renarde ! Une histoire gestuelle et musicale au sein d’un poulailler où un jour le tout-petit devient grand et veut voir là-bas, de l’autre côté du jardin...
À partir de 18 mois. Sur inscription à partir du 14 octobre.
Avec Élisa Queneutte, en collaboration avec MCE Production - l’Éolienne.
Création de carnet en fleurs et feuilles séchées

SAMEDI 29 NOVEMBRE À 16H
Fabriquez votre propre carnet herbier : choix du papier, du format et du fil, et apprenez comment faire sécher feuilles et fleurs pour constituer un bel herbier. Un moment mêlant créativité, nature et savoir-faire artisanal.
Tout public, enfants accompagnés à partir de 7 ans. Sur inscription à partir du 14 octobre.
En collaboration avec Atelier Pulpe.
Décorations de Noël

MERCREDI 10 DÉCEMBRE À 14H
La bibliothèque n’attend que tes petites mains pour se parer des couleurs de Noël !
À partir de 7 ans. Sur inscription à partir du 15 novembre.
Animé par les bibliothécaires.
Les lectures des p’tits Grognards

MERCREDI 17 DÉCEMBRE À 10H15
Comptines, chansons, livres d’éveil, histoires de doudous, histoires pour rêver... Les tout-petits et leurs accompagnant.e.s sont invité.e.s à partager un moment de lecture et d’éveil, un mercredi matin par mois.
De 6 mois à 3 ans. Sur inscription à partir du 15 novembre.
Animé par les bibliothécaires.
Ciné Carnavalo

MARDI 23 DÉCEMBRE À 15H
Le principe du ciné Carnavalo ? Assister à la projection d’un film et venir déguisé en fonction d’un thème.
Ce mois-ci, c’est l’hiver !
À partir de 6 ans. Sur inscription à partir du 15 novembre.
Animé par les bibliothécaires.

À travers des installations immersives, ainsi que des peintures, des sculptures, des photographies et de nouvelles technologies, l’exposition rassemble un réseau de plus de cinquante artistes contemporain·es qui ont redéfini le développement des pratiques culturelles actuelles.

L’exposition entend examiner le caractère évolutif des œuvres d’art à travers des installations in situ proposant des approches inédites de l’exposition et de l’expérience esthétique. Son titre change au cours du temps, selon les suggestions des participant·es et des commissaires impliqué·es dans le projet.

L’exposition réunit pour la première fois des œuvres emblématiques de la collection de la Fondation Beyeler ainsi que des prêts de Maja Hoffmann / LUMA Foundation dans un accrochage unique pensé par Tino Sehgal, visant à matérialiser une réaction en chaîne, où chaque œuvre devient la continuation d’une autre. Photographies, peintures, sculptures se succèdent et se répondent selon des principes de différence et de répétition, abordant notamment le portrait, l’architecture, l’abstraction.

Déployée à travers la Galerie Principale de La Tour et autour de l’étang du parc paysager du Parc des Ateliers, Danse avec les démons propose une expérience multisensorielle, ludique et novatrice de l’œuvre d’art. Parmi les propositions, se trouvent des sculptures qui se regardent au lieu d’être face aux visiteur·euses, des œuvres qui réagissent à l’environnement, qui apprennent un langage ou qui influencent les rêves. Tel un organisme vivant, l’exposition offre une approche plus sensible de l’œuvre, donnant à voir l’image d’un monde mouvant, en perpétuelle transformation. Cette conception innovante des œuvres et de leur présentation interroge et réinvente les canons de l’exposition, ainsi que son histoire.

Une série d’installations de Carsten Höller, Adam Haar, Pierre Huyghe, Cildo Meireles, Federico Campagna, et Dozie Kanu cherchent à mettre en jeu les perceptions normatives du temps, de l’espace et de la réalité. Elles fonctionnent comme une invitation à la découverte et à l’imagination. Dans le parc paysager du Parc des Ateliers, autour de l’étang, les installations de Fujiko Nakaya, Precious Okoyomon et Philippe Parreno interagissent avec l’environnement, créant des expériences uniques qui répondent aux spécificités du parc.

L’exposition puise une partie de ses sources dans les projets expérimentaux réalisés, avec le soutien de LUMA Foundation, à Arles et dans d'autres villes au cours des quinze dernières années. Parmi ceux-ci, on peut citer Il Tempo del Postino (Manchester, 2007 ; Bâle, 2009), Vers la lune en passant par la plage (Arles, 2012), et Chroniques de Solaris (Arles, 2014). Le premier volet de Danse avec les démons a été présenté durant l’été 2024 à la Fondation Beyeler, à Riehen/Bâle.

En partenariat avec la Fondation Beyeler

pique-nique
chaussures confortable, eau en quantité suffisante
vêtements chauds
gratuit

Le circuit commencera sur le sentier du littoral et finira dans les Vieux Salins où de belles surprises vous attendront ! Ce sentier est étonnant par sa richesse ornithologique, mais aussi par ses paysages. De multiples sujets pourront être abordés du fait de sa grande diversité (érosion littorale, réchauffement climatique, biodiversité de la Méditerranée…). Un moment agréable pour se divertir, observer et mieux connaître son environnement.

Visite Esprit Parc national (Port-Cros).
Équipement fourni par le prestataire : Paire de jumelles, longue vue.

Matériel à prévoir par le client : Chaussures adaptées à la marche souhaitées. Prévoir anti-moustique.

Distance parcourue, 3.5 km. Dénivelé, 0.

Du haut de sa montagne, replié dans la vétuste fabrique à chapeaux qui lui sert de refuge, Tournepouce vit de cette insouciance là.

Seul, il passe ses journées à somnoler et vogue au gré de ses envies de nuages en nuées, nourrissant son imaginaire d’épopées fantaisistes pour lutter contre l’ennui.
Tantôt chantées, tantôt contées, ces rocambolesques péripéties nous invitent à tendre l’oreille aux murmures enjôleurs du vent, qui par une belle matinée d’été, s’en vint définitivement chambouler l’existence routinière de notre ami Tournepouce.

Conte musical, écrit, interprété et mis en scène par Barcella.
A partir de 5 ans.
Durée 30 minutes.

VF en version française
OCAP sous-titrages avec code couleur ( affiché à l’ensemble de l’audience )

Programme :

8h00 : Rendez-vous des cavaliers au bouvau d’Aubanel.
9h30 : Défilé des cavaliers du bouvau jusqu’à la plage Est.
10h00 : Concours de ferrades avec les manades Bihau, Aubanel, Rousty, Devaux, Briaux, Raynaud, Baumelles, Vinuesa, la Confrérie des Gardians, l’association des Gardians Professionnels et la Nacioun Gardiano à plage Est.
11h30 : Défilé de la plage Est jusqu’au arènes.
12h00 : Abrivado manade Agnel, parcours : rond-point Pastre jusqu’à la Capitainerie.
12h30 : Remise des prix du concours de Ferrade aux arènes.
15h00 : Finale des courses de Tau suivie de la Bandido. Remise des prix de la finale en piste.

De la Réunion à la Guyane en passant par Mayotte, les Antilles, la Martinique ou Tahiti… ces contes issus d’une richesse culturelle très métissée entre l'Afrique, l'Europe et l'Asie nous transportent dans un univers onirique légendaire et fantastique où les animaux parlent comme dans les fables d'Esope, où personnages humains ou fantastiques et lieux mystérieux se côtoient.

À partir de 4 ans · Réservation obligatoire.

Entrée libre

Renseignements christophe.jenta@wanadoo.fr

Rap incisif, sets percutants, vibes brutes. Maison d’artistes créée par Chinese Man Records, spe?cialise?e dans le de?veloppement live de talents urbains, Under est ne? de la volonte? de mettre en lumie?re de jeunes talents locaux et nationaux.





- Crams


La scène rap et les rues de Marseille n’ont plus de secret pour Crams : jeune DJ marseillaise et figure montante du hip-hop en local.
Passionnée de musique depuis son plus jeune âge, elle a baigné dans une multitude de références qui lui ont donné
l’envie d’en faire son métier.

Entre soul, Pop, R’n’B ou encore Variété Française, toutes ces influences se ressentent dans ses DJ sets qui nagent entre rap, trap, et parfois afro ou R’nB.


Au-delà de ses performances percutantes en solo, elle a accompagné le jeune prodige marseillais Achim sur scène, et a été en 2023 la DJ officielle de la promotion de la Frappe à Marsatac, puis elle a eu sa propre scène lors de la dernière saison de Marsatac en 2024.


- Misa



Les ruelles du centre-ville de Marseille portent la signature de Misa. Avec ses lyrics incisifs, ses mélodies entraînantes et ses rimes percutantes, l’artiste peint un tableau vibrant et authentique de son Sud. Il n’hésite pas à repousser ses propres limites, explorant des genres toujours plus complexes : de la trap à la drill, en passant par la boom-bap et des sonorités plus mélodiques.


Véritable couteau suisse, Misa maîtrise l’art de captiver son public en plaçant ses auditeurs au cœur d’un voyage unique. L’année commence fort pour lui, avec la sortie de son dernier EP, « Zone tendue ».