Agenda

Tous les styles sont les bienvenus, qu’il s’agisse de compositions originales ou de reprises ! Ne réfléchissez plus, venez vous faire plaisir !
Entrée libre, buvette et petite restauration sur place.

Le Grand Ménage de Printemps revient pour sa 11ème édition, et pas des moindres !

Théâtre, danse, cirque, performances, fanfares, dj’s, magie, deambulations,
marionnettes, bals, stand up, etc.

Du 10 au 26 avri l:
7 journées & 2 soirées.
31 compagnies & 51 représentations.
5 communes du Sud Luberon : Cadenet I La Tour d’Aigues I Cucuron I Lauris I Etang de La Bonde.

10.000 spectateurs en 2024, 13.000 en 2025 : Pour son édition 2026, Le Grand Ménage de
Printemps entend bien confirmer son irrésistible essor ! Vivant, enjoué, toujours familial et
populaire, l’événement met à l’honneur des compagnies nationales et internationales mais aussi
des artistes locaux en leur offrant une place renforcée dans la programmation. Théâtre, cirque,
musique et danse investissent l’espace public dans une ambiance festive, accessible à toutes et
tous, pour faire vibrer le Sud Luberon. Inscrit dans un solide réseau professionnel du spectacle
vivant, le festival s’appuie notamment sur des partenaires tels que la Scène nationale La Garance
et le RIR - Réseau Inter-régional en Rue.


in :
L’Absente - Begat Theater / Mizu - Théâtre de
L’Entrouvert / Appartement témoin - Collectif les
Aimants / Au coin de ma rue - La Compagnie
des Bonimenteurs / Spectacle du réel -
Association Avaleur / Goldi - Cie Superfluu /
Burning Scarlett - Compagnie Tout en Vrac /
Roméo & Juliette on the dance floor - Cie Tout
le monde dehors ! / Cabale - L’Agonie du
Palmier / Radical Rizom - Oxyput Compagnie /
Playback FM - Les Productions Pour Que Tu
M’Aimes / La Mare où [l’]on se mire - Chiendent
Théâtre / Georgette K7 - TukTuk Production / Se
Sauver - Cie Janette / Sous l’chantier, la plage -
En Corps En L’air / Levantiko / Fanfare Tahar
Tag’l / Fanfare Les Bontuillos


Off:
Charaf, une histoire dans l’Histoire -
Compagnie Papier Machins / Ce sera pire
après - La 3 et demie / Goodbye Georges -
Compagnie l’Engrenage / Shopping Cart -
Cirque Lambda / Las Vegas Eternel - Les
Chevaliers d’Industrie / Théodore ou le
silence des hommes - Compagnie CIA / YES,
WE FIGHT ! - Compagnie DARUMA /
Confessions d’une Nihiliste - Borboleta
Théâtre / C’est pas comme si - Compagnie i
/ Lonely Sweety - La Dérouillée

Dans cette exposition, vous retrouverez une sélection de photographies, dont les sujets et thématiques tenaient au coeur du photographe.

Le chœur d’adolescents "Cantus Allobrogio", de Thonon-les-Bains dirigé par Renaud Moutier, reconnaissable à ses couleurs rouge, noir et blanc, est une formation d’excellence de l’EMDT (Ecole de musique et de danse de Thonon). Ambassadeurs artistiques de leur ville, ces chanteurs de 11 à 17 ans conjuguent énergie, créativité et plaisir du chant pour faire vivre une aventure musicale riche, entre tradition et modernité.

Les chœurs d’adolescents du Conservatoire de Vence, répartis par tranches d’âge du primaire au secondaire, offrent quant à eux une véritable initiation à la pratique chorale. Acteurs essentiels de la vie du Conservatoire, ils collaborent avec de nombreux ensembles et participent au rayonnement de la pratique vocale dès le plus jeune âge.

Réunis pour un projet musical commun, ces deux chœurs célèbrent la joie de chanter ensemble et la force du partage musical.

Dans l’espace jeunesse, entrée libre et gratuite.

Concert : Darkwave, Post Punk

DARKWAYS
[Post-punk / Darkwave | Espagne]

Darkways est un duo de goth rock, darkwave et post-punk originaire de Barcelone. Leur premier album, Resonance (fin 2024), a été largement salué par la critique, ce qui a conduit le groupe à se produire à travers l’Europe avec plusieurs concerts à guichets fermés et des apparitions dans de grands festivals en 2025, notamment Wave-Gotik-Treffen, Der Schwarze Ball, Castle Party, Santuario, Ombra… partageant la scène avec des groupes légendaires tels que Sisters of Mercy, Kite, VNV Nation, French Police, et bien d’autres encore…

Le duo crée un paysage sonore captivant où les racines darkwave se mêlent à l’esprit nostalgique du goth rock vintage et à des textures électroniques immersives. Leur son est à la fois atmosphérique et énergique, entraînant les auditeurs dans un monde de mélodies sombres et de rythmes entraînants.

Un espace musical d'1h/1h15, ludique et pédagogique, où les élèves ont la possibilité de se produire en public, et où le public peut également échanger. Chacun peut (re)découvrir la pratique d'un instrument autrement et pourquoi pas créer de l'émulation.
Classe de guitare acoustique de Lucas Di Mercurio.

Cette représentation sera suivie d’un buffet végétal méditerranéen proposé par Augustin Traiteur.

Entrée libre.

Piochez vos titres préférés parmi plus de 120 chansons et créez la playlist du concert en direct. Venez chanter, partager et passer une soirée festive et conviviale avec nous !

Ses tableaux captivent par leur énergie et leur émotion, invitant le spectateur à une exploration sensorielle et spirituelle. En fusionnant l’abstraction et la réalité, chaque tableau devient une fenêtre ouverte sur des paysages intérieurs et extérieurs, où la nature en particulier se révèle dans toute sa splendeur.
Chaque œuvre raconte une histoire, chaque histoire est un voyage ou un rêve qui se dévoile.

Gratuit.

La Caverne Jazz propose une programmation exceptionnelle, mettant à l’honneur des artistes de haut vol, des voix singulières et des projets inédits.


Depuis une trentaine d’années et plus de 1500 concerts, André Charlier (batterie) et Benoît Sourisse (piano, orgue Hammond) approfondissent une relation musicale et humaine d’une qualité et d’une longévité exceptionnelle.


Le tandem incontournable de la scène hexagonale « Charlier/Sourisse » a collaboré à travers leurs nombreux albums avec Didier Lockwood, Biréli Lagrène, Philip Catherine, Jerry Bergonzi, Kenny Garrett, Kurt Rosenwinkel, Alex Sipiagin, Perico Sambeat…

En 2017, ils créent leur Multiquarium Big Band (2 albums dont le dernier « Remembering Jaco » sorti en 2020 a reçu un accueil unanime de la presse internationale.


Parallèlement, Louis Winsberg développe ses propres projets :
1985 : « Sixun » (10 albums), 1989 « Appassionato », en 1993 « Camino », en 1997 « La Danse du Vent,! son trio « Douce France » en 2007 et 2008 « Marseille Marseille ».
Dès 2000 : « Jaleo » projet multiculturel avec lequel il enregistre deux albums.

Les trois musiciens se retrouvent en 2015 et fondent le trio.

Louis Winsberg : guitare
Benoît Sourisse : orgue Hammond B3, piano Fender
André Charlier : batterie, percussions

1995. Alors que le conflit entre la Turquie et le peuple kurde fait rage, la sociologue Pinar Selek entreprend une recherche sur l’origine du mouvement de résistance kurde, au péril de sa vie. À travers ses rencontres, elle met en lumière l’oppression d’un peuple que le pouvoir tente de faire disparaître.
Ses premières conclusions à peine formulées, elle est arrêtée par le gouvernement turc. Commence alors une longue descente aux enfers, faite de torture, d’emprisonnement et de persécutions.
Entre quête de vérité et répression d’État, ce récit bouleversant n’est pas un simple retour sur un passé douloureux, mais un acte de résistance intellectuelle et de création. Avec ce témoignage inédit, la chercheuse, soutenue internationalement, signe un manifeste en défense de la liberté de penser.

Pinar Selek est maîtresse de conférences en sociologie à l’Université Nice Côte d’Azur et membre de l’Unité de recherche migrations et société (Urmis).
Ses recherches portent principalement sur les dispositifs de pouvoir, l’action collective et les mobilisations sociales.
Elle a été emprisonnée deux ans par l’État turc suite à sa recherche, période durant laquelle elle a été soumise à la torture.

Pinar Selek sera interviewée par Françoise Cotta, grande avocate pénaliste, auteure de "La robe noire", qui participe régulièrement ces dernières années à des missions tout particulièrement en Turquie pour l'ONG "Avocats Sans Frontières".

S'ensuivront des échanges, puis un apéritif convivial.

Ainsi lestée de ses bagages, Ariane Ascaride débarque sur scène avec armes et bagages pour ne rien oublier de sa drôle d’histoire. C’est qu’il y a matière à raconter quand on grandit entre un père communiste, volage, fou d’opéra qui fait hurler les Choeurs de l’Armée Rouge et une mère quasi mutique. Forcément, la petite est un peu « touchée par les fées » comme on dit à Marseille, un rien fada. Ça la fait rire Ariane et elle déroule le fil de son existence comme une comédie attachante et burlesque, nous offrant le rôle de sa vie comme un cadeau des fées.



Quand Ariane Ascaride pose ses valises et décide de raconter sa vie, ça déménage dans un texte au cordeau, co-écrit avec Marie Desplechin et chorégraphié par Thierry Thieû Niang.



Avec Ariane Ascaride
Texte Marie Desplechin
Mise en scène et chorégraphie Thierry Thieû Niang
Lumières Alexis Beyer

LI BOUCO FINO (PROVENCE)
Groupe emblématique de la scène provençale, Li Bouco Fino fait vivre la langue et la musique d’ici avec une énergie communicative. Portés par des voix chaleureuses et des instruments traditionnels, ils défendent un répertoire populaire où se mêlent mémoire, fête et modernité. Sur scène, leur musique devient un moment de partage direct avec le public.

I CAMPAGNOLI (CORSE)
Référence incontournable du chant corse, I Campagnoli portent haut l’âme polyphonique de l’île. Leur univers puise dans la tradition tout en restant vivant, habité, profondément humain. Les harmonies racontent la terre, le lien et la fraternité. À chaque concert, le groupe offre une expérience collective intense.

L’ARCHETTI BASTIACCI (CORSE)
Jeunes violonistes corses, l’Archetti Bastiacci incarnent la transmission et l’avenir des traditions insulaires. Leur présence en ouverture des concerts offre une entrée lumineuse dans le festival et met en valeur la relève musicale.

Une épreuve mythique, inspirée de la Western States Endurance Run !
La Western Azuréenne reprend les codes de la plus ancienne et prestigieuse course d’ultra-trail américaine.

Entre crêtes sauvages, forêts de chênes-lièges et panoramas plongeant vers la Méditerranée, cette course vous offre une immersion totale dans les paysages contrastés et préservés du Sud.

Des sentiers larges sur pistes DFCI et crêtes, pour une expérience unique.
La possibilité de se faire accompagner par un pacer sur les 65 derniers kilomètres, pour vivre la course comme les grands rendez-vous mondiaux.

Et à l’arrivée… la célèbre chemise du finisher, symbole ultime de l’aventure partagée… et une part de Tarte Tropézienne, pour partager un moment gourmand, festif et inoubliable au cœur du Golfe.

Au programme :
- la Western (165 kms et 5 000 m de D+) : une course solo au départ de Grimaud le vendredi 10 avril à 22h00
- la Western relais (165 kms et 5 000 m de D+) : relais à 8 personnes au départ de Grimaud le vendredi 10 avril à 22h00
- la Garde (100 kms et 3 200 m de D+) : une course solo au départ de La Garde-Freinet et arrivée à Grimaud le samedi 11 avril à 6h00
- la Môle Classic (65 kms et 2 000 m de D+) : au départ de La Môle et arrivée à Grimaud le samedi 11 avril à 8h00
- la Riviera (45kms et 1 100 m de D+) : lieu de départ à confirmer et arrivée à Grimaud le samedi 11 avril à 9h00
- la Grimaudoise (25 kms et 500 m de D+) : départ et arrivée au Complexe Sportif des Blaquières de Grimaud le dimanche 12 avril à 9h00
- la Nocturne du château (10 kms et 270 m de D+) : départ au château de Grimaud et arrivée au Complexe Sportif des Blaquières le samedi 11 avril à 20h00

Retrouver tous les tarifs des courses sur le site de Western Azuréenne.

Information stationnement au complexe sportif des Blaquières :
La majeure partie du parking sera fermée au public pour permettre l'installation du village de l'évènement, dès le mardi 7 avril et jusqu'au 14 avril inclus.
Quelques places autour des tennis resteront accessibles.

Organisée par Outdoor 01 Event.

Près d’une trentaine d’artisans investiront les lieux emblématiques du village pour proposer démonstrations et ateliers ouverts à tous, autour du thème Cœurs à l’ouvrage.
La Fondation Louis Jou et L’Atelier du livre mettront à l’honneur les métiers du livre et de l’imprimerie, tandis que la Carrière Sarragan accueillera la deuxième édition du Forum des métiers du bâti.
Nouveauté cette année, un lieu entièrement consacré aux enfants et aux jeunes sera ouvert à la Maison de la Porte Eyguières.
L’événement est organisé en partenariat avec la Chambre de métiers et de l’artisanat Provence-Alpes-Côte d’Azur.

Un nouveau spectacle sensationnel, accompagné d'une scénographie hors du commun imaginée pour créer un moment de partage unique avec le public.
Réputé pour ses performances scéniques exceptionnelles, Matt Pokora ne cesse de repousser les limites de la mise en scène et sera à nouveau entouré de ses danseurs et musiciens dans un décor hors norme pour vous offrir un spectacle à couper le souffle. C'est la promesse d'un pur concentré d'émotions et de partage. Une montée d'adrénaline sans fin ! Une fois le show fini, vous n'aurez qu'une seule envie... Recommencer !

Lulu comptine, accompagnée de Jessica et Sandra, donnent rendez-vous aux 0-3 ans pour un temps de comptines et d’histoires, dans la bonne humeur et l’amour de la lecture.

Guitare, basse, batterie en état d’hypnose, vielle à roue transfigurée passée à la pédale, bourdon taraudeur et chants en occitan lumineux, Brama fait valser les clichés, en allant puiser dans la tradition populaire et les contre-culture de quoi modeler le plus contemporain des discours.

Expérimental et libre comme l’air, le groupe s’empare à bras le corps d’un folklore solaire et rayonnant, où l’on danse avec force sueur et moult rage, pour redessiner les traits d’une poésie orageuse, un DIY pétaradant et polyphonique aux accents noise et au doux parfum de drone.

Toujours solaire et hypnotique, Brama vous invite dans une cérémonie à la croisée d'une tarentelle et d'une messe rock'n'roll psychédélique. La vielle à roue en orgue liturgique, la guitare/basse en sujet exorcisé et la voix chamanique, maîtresse du culte.

+ première partie

Venez les encourager !

CHEVALERESSES est une autofiction. Nolwenn Le Doth se sert du réel et le transcende. Un coup de poing salvateur au service d’une libération de la parole toujours à conquérir.

Elle s’imagine en chevaleresse qui traverse les âges, croyant devoir consacrer sa vie à une quête d’absolu en héroïne de sa famille et de l’Humanité. Le légendaire de ce personnage s’entremêle au parcours judiciaire de la victime, à la bête – représentation de la mémoire traumatique – et aux jeux télévisés sur fond de Pop Culture, image de toute une société. Du récit du traumatisme de son enfance, Nolwenn Le Doth tire un manifeste contre la domination et le silence où l’imaginaire tient une grande place, éclairant le lien étroit qui peut exister entre politique, justice et intimité. Parce qu’elle parle pour toutes, elle a souhaité s’entourer d’un chœur de femmes. Une armée de chanteuses amatrices, différente dans chacune des villes où le spectacle se joue.
CHEVALERESSES, bien au-delà d’une histoire personnelle, c’est l’affaire d’une communauté, d’un peuple. Il est temps de faire le choix d’identifier,
de comprendre et d’agir sans plus attendre !
“Il y a le grand-frère. Et la petite sœur. C’est une histoire de famille. Particulière et terriblement banale. C’est l’histoire d’un inceste. Une histoire de lignée et de tout ce qui recommence. Une histoire de société aussi et de tout ce qui recommence. C’est l’histoire de ce dont on est capable. Se relever. Être libre.”

Coréalisation
Compagnie Le pas de l’oiseau et le théâtre La Passerelle
--
Cie Francine & Joséphine

Soirée Balzac au Centre Socio culturel.

Le vendredi 10 avril, la Ville de Cabannes vous invite à une soirée culturelle exceptionnelle. Que vous soyez mordu de lecture, amateur de théâtre ou passionné de cinéma, ce rendez-vous est fait pour vous !

Nous vous proposons un format original en deux temps
18h30 : Spectacle – Une adaptation vivante et créative de l'œuvre par Jamon.
19h30 : Entracte – Le moment idéal pour échanger vos premières impressions.
20h30 : Film – Projection du film de Xavier Giannoli (avec Benjamin Voisin, Cécile de France et Vincent Lacoste).

Buvette et restauration sur place.

Après avoir retourné le Makeda en septembre dernier avec un sold out, MARSOLI est de retour le 10 avril 2026 pour célébrer les liens entre Naples et Marseille.


Line up:


Ngasa Ngasa (Live Band) (Marseille - Napoli)

Invités :

Alfredo D’Ecclesiis (premiere partie) ( Napoli)
Irene Scarpato ( Napoli)
Duo Lavoa Lapo ( Manu Theron et Damien Toumi) ( Marseille)
Marsoli Soundsystem(DJ set)
Costegno et Mehtoze


Ngasa Ngasa

Projet multiculturel fondé par le batteur Matteo Nocera, qui mêle d'une façon contemporaine les rythmes et mélodies folkloriques du sud de l'Italie et de la méditerranée occidentale avec d'autres styles comme l’afrobeat, le funk et le jazz-rock modal. Leur musique mélange des éléments funk, disco et électroniques, avec la tradition jazz rock Napolitaine et le folk du sud de l’Italie, créant un son à la fois profondément enraciné et résolument moderne. En napolitain, Ngasa Ngasa signifie « frappe ! » ou « insiste ! ». "C’est une expression que nous utilisons entre nous comme une forme d’encouragement dans les moments les plus durs — un cri collectif, un état d’esprit, un rythme qui résiste Ngasa Ngasa transmet un héritage rythmique vibrant, porteur de sens et riche d’une forte identité culturelle. Leur musique s’inspire aussi de l’âme lyrique de la Méditerranée, en évoquant la dimension mélodique d’artistes tels que Patrizio, Cheb Hasni, Pino Daniele, Sergio Bruni ou Mirna Doris. Leur premier EP, "TRA DUE RIVE", est disponible via le label indépendant Controra Records.




Alfredo D’Ecclesiis

Né à Naples, chanteur, harmoniciste, auteur et compositeur.
En tant que soliste, il explore des univers allant du gospel a cappella au chant « a fronna », se produisant uniquement avec la voix et l’harmonica. Il publie plusieurs projets qui s’aventurent dans des styles parfois totalement opposés, jusqu’au space-ambient et à des expérimentations de « neomelodica » napolitaine.
Depuis des années, il développe – en avance sur son temps – le courant du « Neapolitan Power » et la valorisation du dialecte napolitain, mêlant influences funk, soul, rock progressif et hard-blues des années 70.

De 2002 à 2017, il est le frontman du groupe Bluesaddiruse, avec lequel il publie deux albums et assure les premières parties de James Senese & Napoli Centrale, Osanna, Enzo Avitabile, Jimmy Burns et bien d’autres.

En 2017, il rejoint officiellement le groupe folk La Terza Classe, avec lequel il se consacre au bluegrass et se produit en tournée lors de spectacles et d’événements nationaux et internationaux, notamment à plusieurs éditions de Bluegrass Underground (Tennessee), au festival SXSW à Austin (Texas) et à Contact East à Charlottetown (Canada), ainsi que lors de dates européennes en Allemagne, en France et en Espagne.
Son projet parallèle est le trio Ascapece, avec lequel il revisite des classiques de la chanson et de la « Sceneggiata » napolitaine, notamment ceux de Mario Merola et Pino Mauro, dans une version acoustique folk-blues.



Irène Scarpato

Chanteuse et actrice napolitaine qui unit avec naturel la tradition de la musique napolitaine à l'expérimentation contemporaine. Diplomée en Jazz au Conservatoire de musique San Pietro a Majella de Naples, elle a développé une technique solide et une grande liberté expressive, qui lui permettent de traverser différents genres, jusqu'à la redécouverte des répertoires napolitains les plus anciens et les moins connus.

En 2017, elle fonde le groupe Suonno D’Ajere, rapidement devenu ambassadeur de la chanson napolitaine dans le monde. Avec le groupe, Irene se produit sur des scènes internationales prestigieuses telles que le Konzerthaus de Vienne, le Lincoln Center de New York, le Jodhpur RIFF Festival en Inde, le WOMEX de Lisbonne et le Babel Music XP de Marseille, entrant à deux reprises dans le World Music Chart Europe. Dans ces contextes, elle parvient à fusionner tradition et innovation, faisant dialoguer la musique napolitaine avec le jazz, la world music et les sonorités contemporaines.

Au cours de sa carrière, elle a collaboré avec des artistes de renom sur la scène nationale et internationale, parmi lesquels Tosca, Enzo Avitabile, Vinicio Capossela, Raiz, le Chilien Nano Stern, le chanteur chinois Zhang Gasong, Alessio Arena et Gianni Lamagna, voix historique de la Nuova Compagnia di Canto Popolare.



Duo Lavoa Lapo


Composé de Damien Toumi et Manu Théron – tous deux chanteurs et percussionnistes – Duò Lavoà Lapò est porté par une énergie et une passion communes pour la musique et le chant occitans. Pour célébrer et revitaliser cet héritage en pleine renaissance, ils reprennent des standards connus et oubliés de toute la région d’Òc, auxquels ils insufflent une invention ludique, puissante et rafraîchissante, mêlant jeux vocaux et rythmiques, polyphonies passionnées et élans proches de la transe.

Duo Lavoa Laporéunit Damien Toumi et Manu Théron, chanteurs-percussionnistes dont les parcours, la passion et l’énergie ont fait d’eux des complices et partenaires artistiques — bien avant même leur rencontre.
C’est la renaissance de la langue occitane, du chant populaire, la réappropriation d’un imaginaire fragmenté — et son épanouissement dans une modernité affranchie de tout formalisme qui les ont conduits à ce nouveau projet musical.

À partir d’un répertoire inclassable qui entraîne l’Occitanie dans tous les recoins de leur imaginaire fantasque, ils explorent l’idée que deux voix et deux percussions peuvent dire, susciter et révéler. Leur unisson charnel et précis parcourt les mélodies traditionnelles, en extrait la substance pour en restituer toute l’étrangeté ; la polyrythmie, patiemment élaborée, joue avec les cadres et les pulsations des corpus traditionnels, bousculant et saturant des motifs inattendus ; la polyphonie puise dans les passions méditerranéennes et insuffle des harmonies d’une chaleur vibrante ; enfin, la complémentarité des deux timbres s’exalte dans l’effervescence enivrante d’un chant-contrechant maîtrisé jusqu’à la prouesse.


Costegno


Architecte sonore napolitain-marseillais, Costegno explore les vibrations de la Méditerranée. Du Napoli Power et de la Nuova Napoli à l’Italo-disco, l’afrobeat, la neomelodica, le tropical et les grooves latinos, ses sélections vinyles tissent un voyage vibrant où la danse et la magie des nuits napolitain-marseillaises prennent vie à chaque set. Une sélection selon la saison, de la Méditerranée aux Tropiques.



Mehtoze

Mehtoze est un passionné de musiques de tout genre et de pépites groovy. Il a fait partie de l'Akademix, école de Dj marseillaise fondée par Dj Djel (Fonky Family) auprès de qui il s'est formé à l'art des platines. Son univers musical est varié : les musiques traditionnelles et contemporaines du Maghreb, le hip-hop, le jazz et la funk en passant par les musiques latines et électroniques. Fondateur de la Kemia Party avec l’association Cultur’all, il contribue à la diffusion des musiques du maghreb par l’organisation d’événements entre Marseille et Lille



A propos de Marsoli

Marsoli est un projet pluridisciplinaire qui vise à mettre en avant, à travers concerts, DJ sets, soundtalks, conférences, ateliers, les liens culturels, musicaux et historiques entre Marseille et Naples.
Marsoli célèbre la richesse des dialogues artistiques entre le sud de l’Italie et la cité phocéenne, et fait résonner les grooves hybrides d’une mer commune, entre traditions populaires et explorations sonores contemporaines.
Une proposition de Cultur’all Massalia, Matteo & Ugo Nocera.
Avec le soutien de Cycles Fayah

Ici, pas de recettes miracles ni de leçons de drague, juste des personnages attachants et des situations plus loufoques les unes que les autres.
Des coachs perchés, des conseils foireux, des rencards qui dérapent… et des fous rires garantis.
Parce qu’au fond, quand on lâche prise, c’est souvent là que le miracle arrive !
Avec énergie et fantaisie, 2 comédiens endossent 14 rôles dans un enchaînement de situations tendres, parfois absurdes qui nous rappelle qu’en amour, rien n’est écrit.
Une comédie pétillante qui célèbre l’amour, les ratés… et le plaisir de recommencer, à tout âge.