Agenda

Le Festival de Jeux d’écriture se déroulera du 4 au 16 novembre 2025 au Grenier public de L’Isle.
Durant toute la durée du Festival, Eva Erdmann exposera ses photos et Miline ses céramiques.
Tout au long de la journée, des jeux Flash seront proposés aux Spect’Acteurs.
Inutile de réserver pour participer aux jeux Flash dont la durée se situe entre 10 minutes et ½ heure.
En parallèle, des jeux d’écriture seront proposés : voir le programme joint.
Préinscriptions vivement conseillées car chaque jeu accueille maximum 8 personnes.
Possibilité de s’inscrire à plusieurs jeux en m’adressant un mail.
Les prestations : jeux Flash, jeu d’écriture, sont offertes par l’Association L’Agendair.

Le meilleur du marché international de l’implantation commerciale.

Le Mapic, Marché International de l’Implantation Commerciale et de la Distribution s’installe au Palais des Festivals et des Congrès de Cannes.

4 000 participants internationaux venus de 75 pays sont attendus.
160 exposants et plus de 1 800 enseignes qui présenteront leurs projets, donnant ainsi aux enseignes l’opportunité unique de découvrir de nouveaux lieux d’implantation en plein essor à l’international.

À travers des exercices ciblés, des auto-massages et des techniques de respiration, le yoga du visage :

- Tonifie les muscles du visage pour redessiner les contours naturellement.
- Stimule la circulation sanguine et lymphatique, pour une peau plus fraîche et éclatante.
- Repulpe les traits et lisse les rides, sans injection ni produits chimiques.
- Détend les tensions faciales, souvent responsables des rides d’expression.
- Et surtout… il vous reconnecte à votre beauté intérieure comme extérieure.

En seulement quelques minutes par jour, vous offrez à votre visage un véritable "lifting naturel", tout en cultivant une sensation de détente profonde.

Résultat ? Une peau lumineuse, un teint frais, des traits reposés… et un sourire qui rayonne de l’intérieur.

NEJ’ dévoile son IRREEL TOUR et promet un show à son image : intense, envoûtant et inoubliable. Après la sortie de son dernier album SOS IV, ne manquez pas l’occasion de la voir en live partout en France et le Dimanche 16 Novembre 2025 au Dôme de Marseille.

L’Office de Tourisme de La Ciotat a le plaisir d’accueillir une exposition collective réunissant quatre artistes passionnées : Mireille Santoro, Patricia Bourgeat, Patricia Cœurderoi et Régine Desmoulins.
À travers leurs univers singuliers, elles partagent une même envie : offrir au public un voyage sensible au cœur de la couleur, de la matière et des émotions.

Pour Mireille Santoro, la peinture est une vocation tardive mais irrésistible. Longtemps absorbée par sa vie professionnelle et familiale, elle découvre véritablement son art lors d’un séjour en Guadeloupe. Initiée par une peintre copiste aux techniques des grands maîtres du XVIIe siècle, elle se laisse emporter par la passion. Au fil de voyages, de rencontres et d’expériences auprès d’autres professeurs, elle affine son style et multiplie les expositions en Provence. Aujourd’hui, Mireille transmet à son tour son savoir-faire : les œuvres présentées à La Ciotat sont le fruit d’un an de travail avec ses amies Gin, Mimi et Pat, qui ont su investir tout leur cœur et leur créativité dans ce projet commun.

Cette exposition, à la fois intime et généreuse, met en lumière des parcours d’artistes uniques et complémentaires. Chaque toile raconte une histoire, un cheminement, une émotion à partager.

Poussez les portes de l’Office de Tourisme de La Ciotat et laissez-vous emporter par la passion et l’inspiration de ces quatre femmes artistes.

Réservé au plus de 12 ans. Un film de Jean-Luc PIACENTINO.

À l’origine des Semeuses, la complicité artistique de deux chanteuses lyriques. Soucieuses de partager leur art sans limites, elles cherchent des partenaires hors des sentiers classiques. Le hasard de la vie les mène à Guillaume Aubert et à son accordéon diatonique. L’instrument est davantage destiné aux bals folks et musiques trad’, mais ses sonorités vives, sa personnalité lumineuse et son caractère enlevé séduisent les cantatrices.
L’accordéon, orchestre à la fois léger et puissant, leur permet de proposer une initiation à l’opéra à travers ses thèmes les plus célèbres.

Distribution :
Adèle Pons, soprano
Madeleine Webb, mezzo-soprano
Guillaume Aubert, accordéon

Réservation fortement conseillée - A partir de 12 ans - Durée 60 minutes.

Après une carrière dans la fonction publique hospitalière j’ai pris les pinceaux et commencé une nouvelle vie.

je peins ce que je ressens, je ne sais pas comment cela va s’exprimer.

L’intuition commande le geste qui met en mouvement les formes et les couleurs.

Chaque tableau est une nouvelle aventure qui raconte une nouvelle histoire comparable à un journal intime qui touche ce qu’il y a de plus indicible et illisible en chacun d’entre nous.

« Pénétrer l’intériorité d’une œuvre offre la possibilité d’un voyage initiatique »

Leur 10 ans de mariage approche, Justine qui a l’habitude d’un certain standing, s’attend à un week-end avec hôtel de luxe, spa et grand restaurant. A la place, elle se voit offrir une nuit dans une tente à la belle étoile, sans eau ni électricité...Une « nuit insolite » qui va se transformer en règlement de compte !
L’argent ne fait pas le bonheur...10 ans de mariage non plus !

Un café littéraire est un lieu de rencontres où l'on parle de littérature sous toutes ses formes. On écoute ou on lit des extraits de livres (romans, poésie, théâtre, B.D…), on échange des idées, tout en pouvant déguster un café ou toute autre boisson.

Apprendre, lever le doigt, ne pas se tromper. Avoir envie que la maîtresse ou le maître nous dise : c’est bien ! Savoir lire, écrire, compter, ce n’est pas toujours facile…
Apprendre aux enfants, détecter dans leurs yeux ce qui coince, les encourager, les aider. Les faire lire, chanter…
Apprendre à se parler dans la cour plutôt que de se battre.
Apprendre, cela se passe dans une école élémentaire de la République, dans une ville de la banlieue parisienne.

Propriété des vicomtes de Marseille, le pays toulonnais dut s’adapter à l'arrivée de comtes catalans puis angevins, ainsi qu’à la réforme grégorienne. Ce fut dans ce dernier contexte que Toulon naquit véritablement au monde médiéval en 1261 comme petite baillie royale dépendant de la viguerie de Hyères, forte toutefois des terroirs de Toulon, d’Ollioules, du Castellet, de La Garde, du Revest, de La Valette, de Tourris, d’Evenos et de Six-Fours et cela, jusqu'aux ordonnances de Richelieu, qui firent de Toulon le grand port de guerre français de Méditerranée.

Aperçu des différentes activités : Beaux-Arts,Architecture, Arts graphiques, Arts appliqués. Les apports de cette école durant tout le XXe siècle jusqu’à nos jours.
Une réalisation architecturale sous son influence, en 1927 : la "Weissenhofsiedlung" de Stuttgart.

Abraham Ajar prétend être le fils d’Emile Ajar.
Il aurait vécu enfermé dans une cave et sort soudain de l’ombre pour interpeller le monde avec acidité. Or Emile Ajar n’a jamais existé : il fut l’alter-ego imaginaire du romancier Romain Gary et reçut à sa place, en 1975, le prix Goncourt pour son roman La vie devant soi. En composant le monologue de ce fils imaginaire et fantasque, Delphine Horvilleur, femme rabbin, conteuse et penseuse iconoclaste, frappe fort.
“Il n’y a pas de Ajar est un texte polémique contre l’obsession identitaire du moment, un chacun-chez-soi de nos identités qui nous enferment et nous assignent à résidence”, écrit-elle. En Johanna Nizard, phénoménal génie transformiste, elle a trouvé l’interprète idéale pour donner corps à ce héros insaisissable, plus grand que la vie. Homme ou femme, sage ou fou, geisha ou gosse gouailleur, cet Abraham Ajar interroge la question du genre, de la catégorie, de la pensée sectaire, de l’héritage de la foi, de notre position au monde. À travers cette figure, en nous faisant à la fois rire noir et réfléchir, l’écrivaine et la comédienne nous poussent à nous réinventer.
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Texte Delphine Horvilleur
Mise en scène Johanna Nizard et Arnaud Aldigé

Après le succès de son premier spectacle, Thomas Marty revient sur scène pour nous raconter ses nouvelles aventures.

Compagnie : Jean-Philippe Bouchard Productions

Avec : Thomas Marty

la chanteuse Belinda Davids qui est l’une des seules chanteuses contemporaines à posséder une tessiture de 4 octaves nécessaires pour interpréter les chansons de Whitney Houston.

Après Queen, Elton John et JJ Goldman, Richard Walter Productionsrelève le défi de vous faire revivre le spectacle d’une autre icône mondiale, la reine de la soul et du RnB, celle qui fut peut-être la plus grande chanteuse de tous les temps : Whitney Houston !

Après un numéro 0 paru en 2024, le FIDMarseille - festival international de cinéma de Marseille - lance le numéro 01 de sa revue annuelle, Fidback. Chaque numéro, divisé en quatre parties (Retour ; Regards ; Portrait ; Carte blanche), compose une image-constellation du cinéma vu au cours de l’année écoulée. Une image, parmi une multitude de possibles. Une constellation, car c’est au lecteur de faire l’image en tirant des traits entre les films, entre les textes.

Pour ce numéro, la carte blanche a été confiée à la critique d’art Clara Schulmann, qui la dédie à l’artiste et cinéaste marseillaise Pauline Curnier Jardin et à son film "Lucciole" (2024), récemment entré dans les collections du Cnap (section Images animées). À travers un texte illustré, retranscrivant une conversation entre les deux femmes, Clara Schulmann explore notamment le rapport de l’artiste à l’Italie et à la genèse de "Lucciole" - mais aussi, par ricochet, à ses œuvres "Explosion My Baby", "Fat To Ashes" ou "Qu’un Sang impur".

Pour fêter cette parution, le FIDMarseille organise une soirée de lancement le 4 novembre au Cinéma La Baleine, en présence de Pauline Curnier Jardin ! L’occasion de (re)découvrir l’univers singulier de l’artiste à travers la projection de ses quatre films et un très beau texte à lire dans la revue.

LUCCIOLE
Royaume-Uni, Italie, 2021, 7’19’’

EXPLOSION MA BABY
Pays-Bas, 2016, 9’12’’

FAT TO ASHES
Royaume-Uni, 2021, 23’15’’

QU’UN SANG IMPUR
Allemagne, 2019, 17’10’’

Depuis une vingtaine d’années, Giacosa développe une recherche fondée sur le rapport entre l’art et l’altérité dans les arts plastiques. La valorisation du travail d’artistes en marge du système, la mise en scène de spectacles et de performances inspirés de leur univers, et la constitution d’une collection d’art brut et d’art contemporain, composent le vaste territoire de son exploration au croisement des disciplines.

Du 4 au 7 novembre 2025, la deuxième édition des Rencontres internationales du cinéma mettra en avant des œuvres cinématographiques portant sur les diasporas, réalisées ou portées par des acteurs culturels du territoire marseillais.

? Un festival gratuit ouvert sur les cultures

Ce festival gratuit, pensé comme un espace de dialogue et de découverte, célèbre le 7e art comme langage universel et outil de rapprochement entre les peuples permettant de mettre en lumière la diversité des communautés marseillaises, la vitalité de ses diasporas et les multiples cultures qui cohabitent à Marseille depuis des siècles. Cette mosaïque humaine, sociale et culturelle forge l’identité de la cité phocéenne et en fait un carrefour naturel des échanges internationaux. Récits et mémoires migratoires ; appartenances et défis sociaux de l’immigration ; contributions des diasporas aux sociétés d’accueil et aux pays d’origine seront autant de sujets abordés lors des projections, des débats et des rencontres.


? Des temps forts et un prix

Les temps forts du festival seront marqués par la présence des équipes des films offrant des moments uniques de rencontres et d’échanges lors des projections.

Fort du succès de la première édition, ce rendez-vous incontournable du paysage culturel marseillais est un symbole de l'ouverture internationale de la ville et implique les forces vives du territoire marseillais affirmant davantage sa vocation de plateforme de dialogue et de création.

Un jury remettra, lors d’une cérémonie dédiée, un prix international et cinématographique de la Ville de Marseille à un film, pour récompenser sa force narrative, la rigueur de son point de vue et sa résonance avec les enjeux contemporains liés aux diasporas.


? La programmation

La programmation riche de 9 œuvres diffusées au château de la Buzine et à la bibliothèque de l’Alcazar offrira une atmosphère à l’image de Marseille : vibrante, plurielle et ouverte.


PROJECTIONS AU CHÂTEAU DE LA BUZINE
56, traverse de la Buzine, 13011 Marseille

- Mardi 4 novembre – 19h : La guerre du Roi (en partenariat avec le consulat de Roumanie)

Documentaire de 47 minutes réalisé par Trevor POOTS et John FLORESCU.
La dernière des grandes histoires inédites de la Seconde Guerre mondiale, révélée par le dernier chef d'État de l'époque encore en vie au moment du tournage du film, le roi Michel Ier de Roumanie, dernier monarque du pays. Située au carrefour des intérêts de l'Allemagne hitlérienne et du chantage soviétique, la Roumanie allait entrer dans la Seconde Guerre mondiale avec un roi qui venait d'avoir 19 ans. Le jeune monarque allait cependant changer l'issue de la guerre et même le cours de l'histoire par ses décisions. Le documentaire présent l'histoire réelle du roi Michel Ier de Roumanie, qui a été déformée par la propagande communiste. Des images d'archives et une série d'entretiens avec des historiens, des chercheurs et même le roi lui-même révèlent une histoire de la Roumanie méconnue de beaucoup.

-Mercredi 5 novembre – 16h : Sauvages (en partenariat avec le consulat de Suisse)

[Jeune Public] Long-métrage de 87 minutes réalisé par Claude BARRAS.
À Bornéo, Kéria recueille un bébé orang-outang trouvé dans la plantation de palmiers à huile où travaille son père. Au même moment, Selaï, son cousin vient trouver refuge chez eux pour échapper au conflit qui oppose sa famille nomade aux compagnies forestières. La forêt ancestrale est plus que jamais menacée. Ensemble, Kéria, Selaï et le bébé singe baptisé Oshi vont alors braver tous les obstacles pour lutter contre la destruction programmée.

- Mercredi 5 novembre – 19h : Soirée court-métrages

La grenade noire – Film de 14 minutes réalisé par Ali ZARE GHANATNOWI.
Ghazaleh, une jeune Iranienne tuée lors du mouvement Femme, Vie, Liberté, devient la narratrice de sa propre mort. À travers les images qu’elle avait filmées avant d’être abattue, elle raconte sa quête de liberté, ses rêves brisés et l’injustice qui l’a réduite au silence. Son histoire incarne une résistance qui transcende la mort et délivre un message puissant d’espoir et de courage.

La Poupée 9831 – Film de 11 minutes réalisé par Ali ZARE GHANATNOWI.
Une petite fille tente de comprendre l’absence de son père, emprisonné puis exécuté. À travers le jeu avec des poupées confectionnées par sa mère, elle reconstitue des fragments de souvenirs et exprime ses émotions. Les poupées deviennent les témoins silencieux de sa douleur, de son espoir et de sa résilience. Entre mémoire intime et drame collectif, La Poupée 9831 explore la transmission, le silence et la résistance face à la perte.

Merlich Merlich – Film de 9 minutes réalisé par Hannil GHILAS.
L’oncle Ibrahim meurt alors que Karim, son neveu, lui apporte son petit-déjeuner. La famille se réunit pour des obsèques religieuses. Karim retrouve sa cousine Myriam. Ils vont chercher du café dans la voiture sur le parking de la cité. Alors que Karim a une explication au téléphone avec sa petite amie, Myriam en profite pour mettre de la musique au volant de la voiture et lâcher la pression.

Lievito Madre – Film de 6 minutes réalisé par Francesco GARBO et Pierluigi MUSCOLINO.
Pendant la quarantaine de 2020, un vieil homme confiné retrouve, à travers le parfum du levain, les souvenirs de son enfance perdue. Cette senteur lui ouvre un voyage intime dans le temps, vers une jeunesse marquée par l’exode forcé de sa communauté de l’Istrie vers l’Italie après 1945. Entre mémoire sensorielle et douleur de l’exil, Lievito Madre raconte comment les diasporas portent avec elles non seulement des blessures mais aussi une culture, des gestes et des saveurs qui deviennent racines dans l’éloignement.

- Vendredi 7 novembre – 18h45 : Welcome to Europe

Documentaire de 120 minutes réalisé par Thomas BORNOT et Cyril MONTANA.
Depuis dix ans, le thème de l’immigration est instrumentalisé, créant un climat de peur en Europe. Welcome to Europe questionne ces récits anxiogènes à travers le regard de Cyril, petit-fils d’un réfugié espagnol, qui part sur les traces des exilés, de la France jusqu’en Méditerranée. Il rencontre des personnes en exil, des ONG, des experts et des militants, confrontant les discours politiques à la réalité du terrain. En parallèle, le film suit Yadullah, jeune Afghan arrivé en France, et son parcours d’intégration. Sans être militant, le film propose une enquête humaine et sensible, qui déconstruit les fantasmes identitaires et offre un contre-récit à la rhétorique nationaliste.


PROJECTIONS À LA BIBLIOTHÈQUE DE L'(ALCAZAR
58, cours Belsunce, 13001 Marseille

Mardi 4 novembre – 16h : Dans la peau
Long-métrage de 105 minutes réalisé par Pascal TESSAUD.
À sa sortie de prison, Kaleem revient vivre à Marseille, à la Cité de la Savine. Il travaille sur les chantiers tout en rêvant de vivre de sa passion pour le krump. Marie, jeune architecte d’origine grecque, découvre la ville et ses cultures. Leur rencontre inattendue devient vite une histoire d’amour tumultueuse dans cette ville multiculturelle mais socialement divisée.

Jeudi 6 novembre – 16h : Plus qu’une danse (en partenariat avec le consulat de Lettonie)
Documentaire long-métrage de 84 minutes réalisé par Pauls DOMBROVSKIS.
Le film documentaire « Plus qu’une danse » retrace le parcours de Selga Apse et de son groupe de danse folklorique letton Daugavi?a, depuis Toronto au Canada jusqu’au grand Festival de Chant et des Danses en 2023. Le festival de la chanson et des danses, classé au patrimoine immatériel de l’humanité par l’UNESCO existant depuis 1873, a lieu tous les 5 ans à Riga (capitale de la Lettonie) et réunit à nos jours environ 40 000 participants, dont 18 000 danseurs venus de toute la Lettonie, ainsi que d’autres pays du monde, notamment du Canada, où les Lettons maintiennent et développent la tradition de la chanson et de la danse.

Le réseau des bibliothèques municipales propose un large choix d'activités, au programme à Bonneveine :

? TOUT PUBLIC (à partir de 16 ans)

ATELIER
JEUDI 6 NOVEMBRE À 10H
> Bâtiment principal, rez-de-chaussée
Initiation à la reliure
Matériel fourni. À partir de 16 ans. Sur inscription.
En collaboration avec l’Atelier Pulpe, association et collectif de femmes artistes et artisanes autour de l’image et du papier.

CONCERT
VENDREDI 7 NOVEMBRE À 18H15
> Bâtiment principal, rez-de-chaussée
Concert de Dan Tsoumbou
Dans l’intimité du jazz, la douceur du R’n’B et la profondeur de la soul, Dan Tsoumbou et son groupe invitent le public à un voyage au coeur de l’introspection, au croisement de ces trois styles musicaux.

CINÉ-CLUB
VENDREDI 5 DÉCEMBRE À 18H15
> Espace audiovisuel
Projection d’un film issu de nos collections suivie d’une discussion.
Sur inscription.
Organisé et animé par l’équipe de discothécaires.

CONTE
VENDREDI 21 NOVEMBRE À 18H15
> Bâtiment principal, rez-de-chaussée
Au début du monde - Cosmogonie tsigane
Plongée au coeur de la cosmogonie tsigane, une saga ancienne tissée de Déesses et de Dieux, de légendes et de voyages. Guidés par les récits anciens, vous découvrirez l’histoire fascinante de la création du monde selon les traditions tsiganes.
Pour adultes et adolescents. Sur réservation.
Avec Armelle et Peppo Audigane. En collaboration avec l’Éolienne.

RENCONTRE
VENDREDI 28 NOVEMBRE À 18H15
> Bâtiment principal, rez-de-chaussée
Rencontre littéraire, lecture musicale et concert avec les éditions Le-Gospel
Adrien Durand viendra nous présenter le catalogue de sa maison d’édition Le Gospel. Suivi d’un concert de l’artiste folk-pop londonien Sol Hess.


? RENDEZ-VOUS JEUNESSE

Éveil musical pour petites oreilles
VENDREDI 7 NOVEMBRE À 15H
> Bâtiment principal, espace Jeunesse
Atelier découverte de la musique pour les tout-petits.
Pour les enfants de 6 mois à 3 ans. Sur inscription.
En collaboration avec À Petits sons.

Atelier créatif
MERCREDI 10 DÉCEMBRE À 9H30
Venez participer à un atelier de loisirs créatifs avec vos bibliothécaires : décoration d’une petite boîte sur la thématique de Noël grâce à la technique du Décopatch.
Matériel fourni. 8-12 ans. Sur inscription.

Théâtre d’ombres
VENDREDI 12 DÉCEMBRE À 18H15
> Bâtiment principal, rez-de-chaussée
Venez découvrir l’univers du Petit Prince de Saint-Exupéry lors d’un spectacle d’ombres théâtralisé qui illuminera votre soirée.
Pour les enfants de 6 à 10 ans. Sur inscription.

Les histoires des bibliothécaires
MARDI 30 DÉCEMBRE À 10H
> Bâtiment principal, rez-de-chaussée
Spectacle du théâtre chinois : histoires pour réchauffer l’hiver. Trois histoires tirées d’un album, d’un conte et d’une création originale.
Pour les enfants de 3 à 6 ans. Sur inscription.
Animé par les bibliothécaires.