Agenda

Artiste né en Italie et parisien d'adoption qui mène parallèlement une brillante carrière aux États-Unis.
Portraitiste mondain du tournant du XXè siècle, il applique à la sculpture une esthétique proche de l'impressionnisme.

"Lorsque survient la maladie, nous adoptons des comportements qui nous permettent de faire face à la situation.
Je vous propose de vous faire découvrir ce que sont ces mécanismes de défense. Ces mécanismes inconscients qui nous protègent et nous permettent d'avancer.
5€ ADHERENTS
15€ NON ADHERENTS"

Né à Toulon, Christian Baud a suivi une formation académique au sein de l’atelier Godet Rouve à Toulon, puis aux Beaux-Arts de La Seyne-sur-Mer.
Après avoir réalisé de nombreuses fresques murales et décors monumentaux, il a participé à la conception des décors du film "Vivement Dimanche" de François Truffaut.
Chef décorateur de l’Opéra de Toulon de 1994 à 2015, il a marqué de son empreinte la scène artistique locale par son sens du volume et de la lumière.
Médaillé d’argent à la Biennale de Malte en 2005 et membre associé de l’Académie du Var, il poursuit aujourd’hui une œuvre picturale empreinte de rigueur et de poésie.

Le site vous accueille dans ses 2000 m² pour un cheminement à la découverte de la Légion et de ses légionnaires depuis sa création en 1831 jusqu'à nos jours.
Le musée propose :
Une exposition permanente évolutive d’œuvres consacrées à la Légion et aux légionnaires
Une boutique avec des souvenirs, des ouvrages et du vin du domaine du Capitaine Danjou produit par d’anciens légionnaires et dont la vente permet le financement de l’entraide légionnaire.

Dans la famille Turak, je voudrais la mère, une mère flingueuse et paranoïaque, murée dans sa cage de verre et ses souvenirs jusqu’au moment où le masque tombe et la porte s’ouvre.




C’est l’histoire d’une vieille femme qui a peur de tout et n’a confiance en personne, une mère oubliée qui s’accroche au passé par crainte de l’avenir.
Mais que cache ce masque et ces vêtements empilés, ce fusil chargé et ces portes verrouillées ?
A cette question qui parle de l’intime et interroge le rapport aux autres et au monde, Emili Hufnagel répond par la fable musicale, avec des marionnettes,
des personnages masqués et des objets qui en font toute la poésie. Au fil de la narration, la maison de verre s’entrouvre, par la grâce d’une scénographie habile, et la vie s’y infiltre, nous emportant dans son sillage.




Avec Patrick Murys, Charly Frénéa, Simon Giroud, Audric Fumet
Texte et mise en scène Emili Hufnagel, en complicité avec Michel Laubu
Musique Pierrick Bacher (composition), Frédéric Jouhannet (adaptation)
Lumières Pascal Noël
Régie son Hélène Kieffer
Construction masques, marionnettes et accessoires Michel Laubu avec Charly Frénéa, Yves Perey, Audrey Vermont, Géraldine Bonneton, Marlena Borkowska, Paquita Guy
Costumes Emili Hufnagel avec Audrey Vermont
Construction du décor par les ateliers de la Maison de la Culture de Bourges

Evènement jeune public

Comme les années précédentes, les Clowns im Dienst proposeront un spectacle aux enfants mais interviendront également au Centre Hospitalier du Pays d’Aix et dans un établissement scolaire.

Organisé par le Centre Franco-Allemand de Provence en coopération avec les Clowns im Dienst

Dans le cadre du festival "En Ribambelle", dédié aux arts de la marionnette pour le jeune public, le Théatre du HangArt accueille plusieurs séances du Puppet Ground, une proposition originale d’Octopode – Pôle Marionnette & Théâtre d’objet – Marseille. Un rendez-vous créatif et spectaculaire pour découvrir l’univers fascinant des marionnettes et du théâtre d’objet, à vivre en famille ou en groupe.

Mi-spectacle, mi-atelier, Puppet Ground vous emmène de l’autre côté du castelet !

Autour d’un vélo-castelet, des duos de marionnettistes talentueux présentent une courte forme spectaculaire avant de guider le public dans un atelier ludique.

Théâtre d’ombres, d’objets, marionnettes à tringles, à tiges ou sur table… autant de techniques à découvrir en famille.

Un moment de transmission, d’expérimentation et d’émerveillement pour plonger dans l’univers vivant et poétique de la marionnette.



Mercredi 22 octobre à 15h
Séance tout public
Avec Maud Hufnagel & Michaël Cros
Réservation obligatoire (jauge limitée) – Théâtre du HangArt
Laissez-vous guider par deux marionnettistes, Maud Hufnagel et Michaël Cros, à la découverte des arts de la marionnette et de l’objet ! À la fois atelier d’initiation et petite forme spectaculaire, Puppet Ground vous emmène de l’autre côté du castelet pour percer les secrets des techniques traditionnelles de la marionnette. Théâtre d’ombres ou d’objets, marionnettes à tringles, à tiges ou sur table… tout un art à explorer et à admirer !

Mercredi 5 novembre à 15h
Séance tout public
Avec Yiorgos Karakantzas & Cyril Bourgeois
Réservation obligatoire – Théâtre du HangArt
Partez à la rencontre de l’univers poétique et inventif de la marionnette avec Yiorgos Karakantzas et Cyril Bourgeois ! Puppet Ground mêle initiation ludique et performance intimiste pour faire découvrir les multiples facettes du théâtre de marionnettes et d’objets. De l’ombre au plateau, des tringles aux marionnettes sur table, cet atelier-spectacle lève le voile sur un art aussi ancien que surprenant.

"Le mercredi des producteurs" est le rendez-vous gourmand à Châteaurenard.
Ce marché a pour vocation d’offrir des produits de saison de qualité proposés en circuit-court par des producteurs locaux.
Vous y retrouverez tous les métiers de bouche : fromager, boucher, primeur, apiculteur…

Programme 2025 :
> Mercredi 5 novembre - 14h - Médiathèque Pont-du-Las
Projection " Resilient Man - Danser malgré tout" de Stéphane Carrel
Public adulte. Entrée libre dans la limite des places disponibles

> Vendredi 7 novembre - 16h - Médiathèque Chalucet
Projection "Aretha Franklin - Soul Sister" de France Swimberger
Public adulte. Entrée libre dans la limite des places disponibles

> Vendredi 14 novembre - 16h - Médiathèque Chalucet
Projection "Apolinia, Apolinia" de Léa Glob
Public adulte. Entrée libre dans la limite des places disponibles

> Samedi 15 novembre - 10h - Médiathèque Sainte-Musse
Projection "No other land" de Basel Adra, Rachel Szor, Hamdan Ballal et Yuval Abraham
Public adulte. Entrée libre dans la limite des places disponibles

> Mercredi 19 novembre - 14h - Médiathèque Pont-du-Las
Projection "Sur mes deux jambes" d’Olivier Lambert
Public adulte. Entrée libre dans la limite des places disponibles

> Vendredi 21 novembre - 16h - Médiathèque Chalucet
Projection "Jane par Charlotte" de Charlotte Gainsbourg
Public adulte. Entrée libre dans la limite des places disponibles

> Mercredi 26 novembre - 14h - Médiathèque Pont-du-Las
Projection "L'homme aux 1000 visages" de Sonia Kronlund
Public adulte. Entrée libre dans la limite des places disponibles

> Samedi 29 novembre - 10h - Médiathèque Sainte-Musse
Projection "Valse avec Bachir" d'Ari Folman
Public adulte. Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Chacune de ses apparitions sur scène provoque un tsunami médiatique. Khatia Buniatishvili est à la musique classique ce que Taylor Swift est à la musique pop. Un nouveau public s'ouvre à Mozart, Liszt, Chopin. Remarquée pour sa liberté d'interprétation, elle possède une "star quality" doublée d'un grand coeur.


Née en Géorgie, très attachée à son pays et à sa famille, Khatia a reçu la nationalité française. Depuis qu'elle est la mère d'une petite Charlotte, elle a raréfié ses apparitions sur scène. C'est dire si sa venue à Marseille est un événement.


Dotée d'une virtuosité naturelle et d'une sonorité d'argent, Khatia Buniatishvili utilise son talent pour rapprocher les peuples et rendre le monde plus beau.




Programme :

- Schubert Sonate en si bémol majeur D. 960 Impromptu op. 90 n° 3

- Schubert - Liszt Marguerite au rouet Ständchen

- Liszt Consolation n° 3 Rhapsodie hongroise n° 6

Rêveur, la tête dans les nuages, songeant à vos pires cauchemars ? Alors que les jours raccourcissent et que la nuit est plus longue, votre Micro-Folie vous propose de plonger dans un univers mystérieux et fascinant.

La tête dans les étoiles, entre rêves et cauchemars, découvrez une sélection artistique et scientifique qui, à défaut de vous faire frissonner, réveillera votre imagination.

Née en 1919 dans le sud rural de l’Autriche, Lassnig mena une carrière de soixante-dix ans dans les domaines de la peinture, du dessin et du film d’animation. S’appuyant sur la relation profonde qui unissait Lassnig et le commissaire Hans Ulrich Obrist, cette présentation souhaite raviver l’attention portée par le public français à l’œuvre novatrice de l’artiste, laquelle a façonné l’histoire de l’art moderne et contemporain par le concept de conscience du corps (Körpergefühl) et son engagement féministe. Sa dernière exposition personnelle en France eut lieu en 1999 à Nantes, au Musée des Beaux-Arts de Nantes et au Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire.

Dans les premières réalisations de Lassnig, les influences expressionnistes et surréalistes prédominent, suivies par celles de l’Art informel et de la Nouvelle Figuration. Ces mouvements ont nourri la démarche de Lassnig, fondée sur la représentation des sensations internes du corps plutôt que par l’apparence extérieure. Les couleurs y vibrent, et les figures jaillissent d’une compréhension du « micro-monde des millions de neurones », inatteignable par tout dispositif photographique. Considérée comme l’une des plus grandes peintres autrichiennes depuis Egon Schiele et Oskar Kokoschka, Lassnig fit l’objet de plus d’une centaine d’ouvrages. Elle a également inspiré le film biographique Sleeping with a Tiger, présenté en avant-première à la Berlinale en 2024, ainsi que la pièce de théâtre Alte Meisterin. Lassnig/Beresin/Bitzan, 2024. Figure de proue de l’art d’après-guerre, elle demeure un jalon essentiel de l’évolution de la peinture européenne.

Hans Ulrich Obrist découvrit l’œuvre de Lassnig durant son enfance, en se procurant une carte postale reproduisant l’une de ses toiles, soigneusement rangée par la suite dans son « musée-boîte à chaussures » artisanal. En 1986, à dix-sept ans, il prit un train de nuit pour l’Autriche, où il fit la connaissance de Lassnig dans son atelier de la Maxingstrasse à Vienne. À cette époque, l’artiste enseignait la peinture et le film d’animation à l’Université des arts appliqués. Lassnig initia Obrist à l’œuvre de la poétesse autrichienne Friederike Mayröcker, l’incitant à approfondir sa lecture. Plus tard, elle facilita la rencontre entre Obrist et Mayröcker, qui devint une proche jusqu’à son décès en 2021.

De 1993 à 2014, Lassnig et Obrist échangèrent régulièrement des lettres et se retrouvaient fréquemment dans l’atelier viennois de l’artiste. En 1993, lorsque Kasper König invita Obrist à codiriger l’exposition The Broken Mirror dans le cadre du Wiener Festwochen (Festival de Vienne), les peintures de Lassnig ainsi que le film The Ballad of Maria Lassnig, 1992, projeté à l’ouverture, formèrent un pilier majeur de cette rétrospective consacrée à la peinture.

En 2000, Obrist aida Lassnig à publier ses journaux intimes de 1940 à 1997, révélant l’ampleur de ses doutes artistiques et l’évolution de sa pratique singulière axée sur la conscience du corps. Bien que Lassnig fût généralement réservée quant aux entretiens officiels, elle l’autorisa en 1999 à la filmer, inaugurant une série de conversations enregistrées jusqu’en 2012. Par la suite, en 2005, il collabora avec Daniel Birnbaum et Akiko Miyake afin de sélectionner Lassnig pour le projet Safety Curtain de museum in progress à l’Opéra d’État de Vienne, reproduisant sa peinture à l’huile Frühstück mit Ohr, 1967.

Lorsque Obrist a rejoint les équipes de la Serpentine en 2008, il organisa avec Julia Peyton-Jones une exposition d’envergure à la Serpentine Gallery, grâce au soutien de Maja Hoffmann. Une décennie plus tard, en 2017, après l’avoir conçue avec Maria Lassnig, Obrist finalisa à Athènes une exposition posthume centrée sur la passion de l’artiste pour la mythologie grecque et guidée par un titre poétique emprunté à Friederike Mayröcker : The Future Is Invented with Fragments from the Past (Le futur est inventé avec des fragments du passé). Après sa disparition, Obrist demeura proche de la Maria Lassnig Foundation, siégeant brièvement à son conseil consultatif (depuis 2016) et participant au jury du Maria Lassnig Prize, créé à l’initiative de l’artiste avant son décès pour encourager des artistes peu connu·es du public.

Réunies pour la première fois en un même lieu, l’exposition à LUMA Arles présente les entretiens vidéo entre Lassnig et Obrist, ainsi que leur vaste correspondance classée par ordre chronologique. Parmi les œuvres exposées figurent des peintures issues des expositions The Broken Mirror et de la Serpentine Gallery, du projet pour l’Opéra d’État de Vienne, et des peintures et aquarelles présentées à Athènes. Parallèlement au film biographique The Ballad of Maria Lassnig, le film Selfportrait, 1971, illustre l’exploration pionnière de Lassnig dans le domaine de l’animation au sein de la scène féministe new-yorkaise des années 1970. À noter que deux toiles de Lassnig furent présentées pour la dernière fois en France lors de l’exposition Action, Gesture, Paint : Women Artists and Global Abstraction 1940-1970, en 2023, à la Fondation Vincent van Gogh à Arles, un hommage à l’admiration qu’elle portait à van Gogh, qu’elle qualifia de « dieu expressionniste » lors d’un entretien de 2008 avec Obrist. En écho à la formule « Vivre avec l’art empêche de se faner ! » qu’elle rédigea pour Hans Ulrich Obrist dans sa dernière lettre inachevée, datée du 11 janvier 2014, cette présentation met à l’honneur l’héritage vif d’une peintre dont les visions intérieures continuent de résonner dans les corps et les esprits.

Les livres, c'est bon pour les bébés ! Venez participer à un temps d'éveil et de complicité autour de la lecture avec les tout-petits.
Au programme : lecture d'albums et comptines !
Dès la naissance.
Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Aussi loin que l’on remonte dans le temps, de la Grotte Chauvet au Minotaure, au taureau de Picasso et les éléphants aux pattes effilées de Dali, les animaux ont inspiré l’homme.
Animaux réels fantasmés ou imaginaires, de compagnie, domestiques ou sauvages, créatures génératrices des grandes peurs ou de grandes légendes féeriques, tout est permis…

Le réseau des bibliothèques municipales propose un large choix d'activités destinées à tous , au programme au Merlan :



? TOUT PUBLIC :

ATELIER
SAMEDI 29 NOVEMBRE À 15H
> Auditorium
Jardins Zen
Compositions de Noël par Nathalie Jourdan
À partir de 8 ans. Sur inscription au 04 13 94 82 40 ou sur place.

CLUB
VENDREDI 7 NOVEMBRE À 16H30
VENDREDI 5 DÉCEMBRE À 16H30
Salon Carpe Diem
Partagez vos coups de coeur (livres, musique, film, recette de cuisine, sortie...) autour d’un café ou d’un thé.

CONCERT
SAMEDI 29 NOVEMBRE À 16H
Concert du groupe Levantiko
Levantiko renouvelle la musique traditionnelle des Balkans, de Turquie et du Proche-Orient en l’associant à l’électro. Détonnant et très festif.


? ANIMATIONS JEUNESSE :

Atelier musical pour les tout-petits
MERCREDIS 5 ET 19 NOVEMBRE À 10H ET À 11H
> Auditorium
Des chants, des danses, des instruments de musique... pour les tout-petits
Pour les 0 à 4 ans. Sur inscription par téléphone ou sur place.
En collaboration avec À petits sons.

Conte - Cachettes et Gazouillis
MERCREDI 12 NOVEMBRE À 10H
> Auditorium
Enfantines, jeux de doigts et contes de création se mêlent pour un moment de tendresse et de gaieté, à savourer en famille dès le plus jeune âge !
À partir de 12 mois. Sur inscription par téléphone ou sur place.
Avec Claire Leray, en collaboration avec MCE production.

Atelier collages et lectures kamishibai
MERCREDI 12 NOVEMBRE À 16H
> Auditorium
Participez à un atelier créatif de collages parent / enfant.
Pour les 18 à 36 mois. Sur inscription par téléphone ou sur place.
En collaboration avec Jean-Michel Zurletti, auteur-illustrateur jeunesse.

Atelier sensoriel sur les 5 sens
JEUDI 13 NOVEMBRE À 16H
VENDREDI 14 NOVEMBRE À 16H
MARDI 18 NOVEMBRE À 16H
VENDREDI 21 NOVEMBRE À 16H
Les enfants développent leurs sens à l’aide de petits jeux.
Pour les 2 à 4 ans.

Contes molletonnés
SAMEDI 15 NOVEMBRE À 10H15
> Auditorium
Sous forme de théâtre de marionnettes, ce spectacle allie marionnettes et chansons et permet aux tout-petits une première découverte du théâtre.
De 6 mois à 3 ans. Sur inscription par téléphone ou sur place.
En collaboration avec la Cie du Funambule.

Atelier éclosions musicales
SAMEDI 15 NOVEMBRE À 16H
> Auditorium
Voix, corps et instruments de musique sont sollicités pour favoriser l’éveil du tout petit.
Atelier parents / enfants. Sur inscription par téléphone ou sur place.
En collaboration avec Stéphanie Joire.

Boum des bébés
MERCREDI 19 NOVEMBRE À 16H
Viens faire la fête et t’éclater sur le dancefloor !!
Pour les 0 à 4 ans.

Spectacle De toutes les couleurs
SAMEDI 22 NOVEMBRE À 16H
> Auditorium
Vive les couleurs de la vie avec Marie la Chipie. Un spectacle de jolies comptines, de danses un peu folles et de marionnettes en peluche. Et plein d’autres surprises !
De 6 mois à 4 ans. Sur inscription par téléphone ou sur place.
En collaboration avec la compagnie Arthema.

Zéphirine et les légendes de Noël
MERCREDI 10 DÉCEMBRE À 15H
> Hall de la bibliothèque
Venez accompagner Zéo, le lutin champignon, dans un spectacle musical qui vous emmènera autour du monde, découvrir les légendes de Noël.
À partir de 3 ans.
En collaboration avec Zéphirine et Cie.

Merlan l’enchanteur
MARDI 23 DÉCEMBRE À 10H
Après la lecture d’un album par la bibliothécaire, vous fabriquerez un personnage à partir de matériel de recyclage.
À partir de 6 ans. Sur inscription au 04 13 94 82 40 ou sur place

Après avoir étudié le rôle des images sur les boîtes, on s’intéressera dans la quatrième session aux images produites dans et par des boîtes. Nous adopterons encore une démarche de longue durée, partant du XVe siècle pour aller jusqu’à nos jours. Une bonne partie de l’histoire de la peinture occidentale, depuis Alberti jusqu’à l’abstraction, depuis la camera obscura jusqu’aux maquettes de Poussin, est en effet une affaire de mises en boîte, et cela est encore plus évident avec la photographie et le cinéma.



En faisant écho à l’exposition consacrée au Quichotte, en confrontant la grotte de Montesinos aux aquariums, aux caisses de plante, aux sténopés, aux daguerréotypes, on pourra ainsi s’interroger sur le rôle par la transparence et par l’ouverture des boîtes dans la production des images.

Vincenzo Bellini, un des génies les plus illustres du Bel Canto romantique signe ici une œuvre attachante et belle, basée sur le livret idyllique de Felice Romani, dans lequel, parmi des villageois suisses, entre le seigneur du château et les propriétaires de l’auberge et du moulin, nous découvrons le personnage d’Amina, la belle fiancée au seuil de son bonheur…

Ce rôle, créé en mars 1831 à Milan par la célébrissime Giuditta Pasta, repris par la mythique Malibran en 1833, inspirera toujours les plus grands soprano de toutes les époques: Callas dès 1955, Scotto, Sutherland etc. Pareil pour les ténors, en ce qui concerne le rôle d’Elvino, jeune fermier.

Néanmoins, cet opéra emblématique, qu’on connaît depuis bientôt deux siècles et qui n’a jamais quitté le grand répertoire lyrique, nous réserve toujours une page de mystère : c’est ce "somnambulisme", ce rêve éveillé, comme une faille d’un être humain ou une particularité qui sort de la norme, qui crée un suspense, une attente. L’incarnation de ce rêve nous intrigue et nous attire, ainsi que les prouesses du bel canto et ses sommets.

4 211 km, c’est la distance entre Paris et Te?he?ran, celle parcourue par Mina et Fereydoun, venus d'Iran pour se re?fugier en France apre?s une re?volution qu’on leur a vole?e.
Yalda, leur fille ne?e a? Paris, nous raconte leur vie exile?e, leur combat pour la liberte?, l’amour d’un pays et l’espoir d'un retour. Elle nous balade entre ses deux mondes : sa famille, des he?ros qui ne se plaignent jamais, et la socie?te? franc?aise dans laquelle elle cherche de?sespe?re?ment sa place. C’est l’histoire d’un he?ritage que l’on aime et que l’on de?teste, c’est l’histoire d’hommes et de femmes qui cherchent a? se frayer un nouveau chemin.
À partir de son histoire familiale, Aïla Navidi tisse un grand récit qui emporte et bouleverse, et te?moigne du combat que me?nent les Iraniens depuis 43 ans - ceux qui ne sont plus la?, ceux qui sont reste?s et les exile?s.

Peu de théorie, essentiellement de la pratique faite d'exercices pratiques d'introspection, décryptage et débriefing d'interactions soit dans des extraits de films, soit dans les situations amenées par les participants. Pourquoi vivons-nous tant de colère et de frustration avec certaines personnes ou dans certaines situations ? Comment gérer ces situations et retrouver un apaisement intérieur ? Outils utilisés : triangle dramatique de Karpman, Communication Non Violente, Enfant Intérieur, Ennéagramme, etc....

Hyperland est un thriller dystopique. Dans un monde situé dans un futur proche, la bonne réputation de chacun est mesurable et visible. C’est ce que va découvrir à ses dépens Cee, jeune agente d’artistes, victime d’un harcèlement viral sur les réseaux sociaux, qui va l’ostraciser et qu’elle devra combattre.
En coopération avec le département d’études germaniques d’Aix-Marseille Université, le DAAD et le Goethe-Institut, en coopération avec le Centre Franco-Allemand de Provence

Il se déroule depuis 1992 au début du mois de Novembre : 6 pièces en 5 jours !
Une sélection éclectique de qualité effectuée parmi les meilleures troupes de la région, lui a permis de se positionner comme un événement culturel majeur de la ville.
Comme chaque année, cet évènement incontournable à Puget est organisé par la Cie Le Quiproquo du Foyer Culturel Laïque.
La 33ème édition ne dérogera pas à la règle et proposera au public averti, un répertoire varié, du classique au contemporain en passant par la comédie.

Billetterie disponible uniquement auprès du Foyer Culturel Laïque : 04 94 45 61 63

Mercredi 5 novembre 20 h 30
« Les combustibles »
Comédie d’Amélie Nothomb
Cie Le Cret / Cogolin


Jeudi 6 novembre 20 h 30
« Ma coach de vie »
Comédie de Patrick Plauchu
Cie L’Evenement / Istres


Vendredi 7 novembre 20 h 30
« En attendant Godot »
Comédie de Samuel Beckett
Cie Prométhéa / Cannes


Samedi 8 Novembre 16 h
« Madame »
de Rémi de Vos
Le Quiproquo / Puget sur Argens
Séance gratuite (chapeau au profit d'une association caritative)


Samedi 8 Novembre 20 h 30
« L’Avare Malgré Eux »
Comédie d’après Molière
Cie Les Tragos / Cavalaire


Dimanche 9 Novembre 17 h
« Le Clan »
Comédie d’Eric Fraticelli
Artistes2 Théâtre / Fréjus