Agenda

Un patrimoine unique dans un écrin naturel exceptionnel et surtout des rencontres humaines, si joyeuses, si attachantes. "Les Philippines sont un collier de perles précieuses à découvrir !"

Musicien complet, Jean-Baptiste Doulcet est pianiste, improvisateur et compositeur. Passionné de littérature et de cinéma, il est aussi critique aux Cahiers du cinéma. Lauréat du Concours Long-Thibaud, il est un habitué du Festival de La Roque d'Anthéron. Il a même participé à un spectacle Colette au Théâtre de Poche à Paris. Après avoir passé un an en Finlande et écumé les scènes suédoises, il a fini par épouser une Danoise et créer une académie au pays de Dreyer.

À l'invitation de Marseille Concerts et du Conservatoire Pierre Barbizet, Jean-Baptiste Doulcet rencontrera les étudiants pour les initier à l'art de l'improvisation. Lors d'un concert unique, il improvisera sur des thèmes proposés par le public et jouera sur le style des grands compositeurs.


Programme : musique et cinéma
Répertoire, improvisations sur des films proposés par le public, hommage à des cinéastes…

Accompagné de Thibaut Garcia, guitariste classique récompensé aux « Victoires de la Musique » en 2019, les musiciens du National interprèteront cinq pièces de compositeurs inspirés par la terre ibérique.

Le chef d’orchestre japonais choisit dans le répertoire de Georges Bizet, Joaquín Rodrigo et Maria Rodrigo, mais aussi du compositeur russe Nikolaï Rimski-Korsakov, les morceaux évocateurs de l’Espagne pour nous livrer des déclinaisons variées : celle, idéalisée, d’un Capriccio fait pour « briller par la virtuosité de son coloris orchestral » indique Rimski-Korsakov, l’autre, plus terrienne et sanglante de Bizet avec son Carmen ; enfin, celle de Rodrigo et de son Concerto sous les doigts de Thibaut Garcia, évoquant les fragrances des magnolias, le chant des oiseaux et les ruissellements des fontaines. Un programme vivant et assurément de caractère !
Avant le spectacle, rencontrez le journaliste Max Dozolme.

J’ai voulu faire du cheval, mais je ne savais pas si j’allais aimer. Et puis, en fait, je me suis rendu compte que non, sans plus. Sans plus, c’était aussi le nom du cheval d’ailleurs. C’est fou, non ?
Dans son nouveau spectacle, Alexis Le Rossignol mélange storytelling et philosophie de frigo et tente de répondre à une question simple, mais chiante : qu’est-ce qu’on fait de nos vies ?

Venues des quatre coins du pays, d’anciennes camarades du front se rassemblent dans l’intimité d’un appartement communautaire, au milieu des nombreux éviers, ballons d’eau chaude, gazinières et linge qui sèche. En ce printemps 1975, une jeune journaliste est venue recueillir leurs témoignages.

Dès l’invasion nazie en 1941, des milliers de jeunes filles se sont engagées pour lutter contre les armées hitlériennes. On pénètre alors, le temps d’une journée, dans un monde ignoré. L’enfer n’est pas racontable, voire imaginable. Elles seules peuvent se comprendre. Avec une immense émotion, ces combattantes nous prouvent que nous ne connaissons qu’une infime partie de l’Histoire : la guerre n’est pas constituée que de grands événements, elle l’est aussi de petits détails. Dire la réalité de la guerre : la faim, l’épuisement, la peur, les cheveux coupés, les bottes et uniformes trop grands, les paysages dévastés, les abus, l’entêtement irrationnel qui cherche à redonner sens à ce qui n’en a pas, les douleurs profondes et les joies inattendues. En se racontant, ces femmes renaissent, les récits les plus cocasses jaillissent et elles brûlent soudain d’envie de rire, de chanter, de vivre.

Avec Julie André, Astrid Bayiha, Évelyne Didi, Marina Keltchewsky, Odja Llorca, Marie Payen, Amandine Pudlo, Agnès Ramy, Blanche Ripoche, Hélène Viviès

Apre?s des e?tudes a? Poitiers, Dorante rentre a? Paris, bien re?solu a? profiter des plaisirs de la capitale. En compagnie de son valet, il rencontre deux inconnues aux Tuileries et, pour les se?duire, s’invente une carrie?re militaire. Dorante ment comme il respire, mais les belles ne sont pas en reste de supercheries. De la trage?die a? la come?die, le the?a?tre de Corneille souligne l’importance des femmes. Si Dorante ment par pure vantardise, voire pour embellir sa vie, Lucre?ce et Clarice vont, gra?ce au mensonge, inventer un stratage?me pour arriver a? leurs fins. Par-dela? la morale, ces jeunes gens nous entrai?nent dans un engrenage de quiproquos et de rebondissements diaboliques.

Dans un dispositif scénique circulaire, les cinq comédiennes vont à la rencontre du public, le regardent et lui parlent pour de vrai, dévoilant par la même occasion toute la machinerie théâtrale. Dans cette proximité avec le public, une seule ambition : retrouver ce qu’il y a de cathartique, d’enthousiasmant et de profondément salvateur dans le fait de jouer.

Les récits s’enchainent, entre petites humiliations, traumas familiaux, trahisons amicales, chagrins d’amour et conventions sociales. Des fils s’esquissent, passant du thème de Roméo et Juliette, à celui du théâtre dans le théâtre, du jeu des apparences à ce que chacun livre aux autres. Dans cet exercice de liberté, la compagnie Les Estivants excelle.

Entrer dans la nuit comme on monte dans un train, des apparitions à la fenêtre glissent en rêveries fugaces. Paysages mouvants, ces mondes nous traversent. Le lever du jour brûlant, nous n’avons pas dormi. La Rêverie du soir de Lyapounov en si mineur ouvre ce voyage. En miroir, la Fantaisie également en si mineur de Scriabine se termine quant à elle dans la lumière de si majeur. Du crépuscule à l’aube, chaque pièce suit l’autre dans une fluidité évidente à l’oreille. Les univers s’alternent, se métamorphosent. Les dernières notes de Music for a summer evening de Vasks sont les mêmes que les premières de la Berceuse de Lourié. Le dernier Prélude fragile, en sol dièse mineur, annonce la tonalité de la Sonate-Fantaisie de Scriabine qui lui succède. Du soir au lever du jour : œuvres phares et joyaux méconnus se rencontrent et tissent une même histoire onirique d’une nuit lumineuse.

PROGRAMME

Sergeï Liapounov (1859–1924), Rêverie du soir
P?teris Vasks (né en 1946), Vasaras vakara m?zika (Music for a summer evening)

Arthur Lourié (1891–1966)
Lullaby
Cinq Préludes fragiles
Lento
Calme, pas vite
Tendre, pensif
Affabile
Modéré

Alexandre Scriabine (1872–1915), Sonate pour piano n°2 (sol dièse mineur), « Sonate-Fantaisie »
Andante
Presto

Déodat de Séverac (1872–1921), Les Naïades et le Faune indiscret (Danse nocturne)
Sergeï Liapounov (1859–1924), Nocturne (ré bémol majeur)
Arthur Lourié (1891–1966), A Phoenix Park Nocturne
Alexandre Scriabine (1872–1915), Fantaisie (si mineur)

L’exposition :
Des panneaux pédagogiques vous permettent de comprendre l’arrivée du mimosa sur le massif de Tanneron, sa culture, la botanique et la technique du forçage.

Découvrez les pionniers de cette culture florale, six familles
de mimosistes tanneronnais vous racontent leur histoire.
Une rétrospective de la fête du mimosa, organisée chaque
année depuis quelques décennies à Tanneron, met en avant
cette manifestation haute en couleurs.

D’autres expositions vous seront proposées régulièrement.

Les outils :
Ils racontent l’histoire de l’agriculture locale,
aussi bien en maraichage qu’en apiculture. Il vous sera
possible de découvrir l’utilisation d’ancien extracteur de miel
ou d’autres ustensiles.

Les activités :
Ce lieu partagé propose également des ateliers thématiques autour du mimosa pendant la saison hivernale.
Ces animations permettent de découvrir la thématique de l’exposition sous différents aspects.

Les ateliers du vendredi à l'Oustaou sont souvent organisés lors des journées nationales thématisées (nuit des musées, journées européennes du patrimoine, etc).

Il s’appelle Vincent. Il est atteint du syndrome de Down (ou trisomie 21) et il a commis un crime. Mais ce qu’il réclame, ce n’est ni pitié ni traitement de faveur. Il veut un vrai procès. Être jugé, reconnu, entendu, comme n’importe qui. Être considéré comme une personne responsable de ses actes. Au fil des audiences, les rôles s’inversent et c’est tout un monde – le nôtre – qui se trouve convoqué à la barre. Ce cabaret interactif questionne avec humour et audace nos préjugés.

À travers Justices, réécriture libre et fantastique de La Divine Comédie, Clément Papachristou mêle théâtre documentaire et fiction poétique. Il met en scène un duo d’interprètes – l’un porteur de handicap, l’autre non – et s’amuse à faire bouger les lignes. Il déploie un univers où théâtre, danse et chant deviennent les outils d’une création vivante, joyeuse et engagée. Ici, la diversité est un moteur, l’inclusion un acte de résistance artistique.

« Niki, la femme au fusil » est inspiré de sa vie, de son art, dans un mouvement de révolte et de joie de vivre, intense, comme un feu d’artifices de couleurs.

Cette pièce est une invitation à la créativité libératrice. C'est aussi une plongée dans les profondeurs de l’esprit : l’histoire intime de cette artiste explosive et engagée, qui a puisé dans ses blessures la source d’une force et d’un talent infini.

Ce spectacle est également la rencontre avec une autrice : Caroline Deyns, qui a fait de la vie de Niki, à travers une biographie particulière, une œuvre d’art.

L’histoire intime de cette artiste explosive et engagée, qui a puisé dans ses blessures la source d’une force et d’un talent infini.

Mise en scène : Thierry Surace et Jessica Astier..
Avec : Jessica Astier, Julien Faure, Thierry Surace. Scénographie et affiche : Jessica Astier. Construction décor : Atelier du Théâtre National de Nice - CDN Nice Côte d'Azur. Lumières : Thierry Surace.
Production : Compagnie Miranda. Soutiens : Région SUD PACA, Département des Alpes-Maritimes, Ville de Nice, Spectacle La Scène indépendante. Coproductions : Théâtre de la Cité / Théâtre National de Nice – CDN Nice Côte d Azur .

Après plus de 50 ans de succès de ce salon incontournable pour tous les professionnels, près de 200 exposants, français et étrangers, seront réunis. Ils présenteront, en avant-première, les tendances et nouveaux produits de l'été 2026 dans tous les secteurs du cadeau, de la décoration, du beachwear et du souvenir, aux milliers de détaillants professionnels. Ces visiteurs professionnels viennent chaque année de toute la France et de l'étranger pour découvrir au salon BISOU les nouveautés et passer leurs commandes de l'année!

Opéra en trois actes de Vincenzo Bellini, présenté en italien sous-titré en français (1 entracte).
Musique : Vincenzo Bellini
Mise en scène : Charles Edwards
Direction musicale : Marco Armiliato
Réalisé par : The Metropolitan Opera
Avec : Lawrence Brownlee, Christian van Horn, Artur Ruci?ski
Nationalité : Etats-Unis.

Lord Walton, partisan de Cromwell, accorde la main de sa fille Elvira à Arturo Talbot, partisan des Stuart, au grand dam de Sir Riccardo Forth qui lui était initialement destiné. Malgré son amour pour Elvira, Talbot prend le risque de libérer la Reine Henriette, veuve du dernier roi de la dynastie des Stuart, maintenue prisonnière de la forteresse gardée par Lord Walton.

En matière de mélodies somptueuses, de colorature envoûtante et de feux d'artifice vocaux virtuoses, Les Puritains n'a que peu d'égaux. La nouvelle production au Met de l'ultime chef-d'œuvre de Bellini arrive dans les salles de cinéma porté par un quatuor de stars de renommée mondiale. La soprano Lisette Oropesa et le ténor Lawrence Brownlee incarnent Elvira et Arturo, réunis par l'amour et déchirés par les dissensions politiques de la guerre civile anglaise. Le baryton Artur Ruci?ski incarne Riccardo, fiancé à Elvira contre son gré, et le baryton-basse Christian Van Horn incarne Giorgio, l'oncle sympathique d'Elvira.

Gratuité des forfaits journée pour tous les enfants de moins de 12 ans.
Cours ESF collectifs à -50 % : offrez à vos enfants l’opportunité de s’initier ou de perfectionner leurs compétences avec des cours collectifs à moitié prix, dispensés par nos moniteurs qualifiés.
Location de matériel à -50 % chez tous les loueurs : équipez vos enfants sans vous ruiner avec une réduction exceptionnelle sur la location de tout le matériel nécessaire.
Hôtel Espace : -50 % pour les enfants de moins de 12 ans sur la pension.

* Pour les enfants de - de 12 ans, sur présentation d'un justificatif d'âge, hors groupe.

"La Pastorale de Tourtour" est une association loi 1901 qui a pour but la représentation de la Pastorale des Santons de Provence, d’après Monsieur Yvan Audouard, chaque année à l’église Saint Denis à Tourtour la veille de Noël et une seconde représentation début Janvier, nous sommes une troupe de bénévoles, qui perpétuons une belle tradition provençale, nous accueillons avec plaisir toutes les bonnes volontés, que ce soit, acteurs, maquilleuses, costumières, danseurs, chanteurs, les enfants sont aussi les bienvenus, ils peuvent avoir un petit rôle, alors n’hésitez pas venez nous rejoindre.

Plateau, loges, espace technique… venez découvrir les lieux qui vous sont habituellement cachés !

En famille, vous venez au spectacle, participez aux ateliers, à la rencontre des artistes et de leurs œuvres. Mais que se cache-t-il derrière les coulisses ?
Découvrez le vocabulaire de la scène, les métiers du spectacle…


Pour finir par un goûter dans nos bureaux pour tout connaitre du Théâtre Massalia !

Entre improvisations, arrangements subtils et notes bleues, ils revisitent des chefs-d’œuvre intemporels. Au programme : Pergolesi, Antonio Vivaldi, Giulio Caccini, Giuseppe Giordani…

Un concert unique où passion et partage redonnent vie aux grands classiques.

Envolez-vous avec Peter Pan et Wendy vers un voyage inoubliable à la rencontre de Clochette, Les Enfants Perdus,
Monsieur Mouche et du terrible Capitaine Crochet !
Revivez ce célèbre conte revisité pour petits et grands ! Prenez un peu de poussière de fée et rejoignez-nous !


Compagnie Art&Fact
De et avec : Cynthia Labeye et Anthony Ravion

C’est particulièrement le cas avec les deux œuvres qu’Anna Sulkowska-Migo? nous propose ici : son sublime Concerto pour piano n°3, avec la Niçoise Marie-Josèphe Jude au clavier, établit un dialogue poignant et totalement nouveau entre le piano et l’orchestre, et sa Symphonie n°6, la célèbre Pastorale, semble dépasser les cadres de la symphonie pour ouvrir la porte au poème symphonique. Deux chefs-d’œuvre où se révèle toute la modernité du génie beethovénien.

Ludwig van Beethoven
Concerto pour piano et orchestre n°3 en ut mineur, op. 37
Symphonie n°6 en fa majeur, op. 68 dite Pastorale

Piano Marie-Josèphe Jude
Direction musicale Anna Sulkowska-Migo?

Orchestre Philharmonique de Nice

Gratuit - réservation obligatoire.

Michèle Bernier et Francis Perrin accompagnés d’une troupe de comédiens complices, redonnent vie à la mythique Lily Da Costa. La Star adulée du Hollywood de 1935, qui cultive le goût des belles tenues, des hommes et des soirées d’ivresse, doit affronter le harcèlement de la presse et de tous ceux qui convoitent une part de sa fortune et de sa célébrité.

Fort heureusement, sa soeur Deborah, sage épouse d’un austère pasteur du Minnesota, décide de quitter la « Corn Belt » pour venir au secours de son âme. Et comme les soeurs sont jumelles… ce qui devait arriver, arrivera !

Un sacré numéro d’acteurs au service d’une pièce qui retrouve là toute sa force humoristique. On se délecte de la belle complicité des interprètes et on retrouve le pur plaisir d’un excellent théâtre de boulevard.

UNE COMÉDIE DE : Barillet et Gredy
MISE EN SCÈNE : Marie Pascale Osterrieth
ADAPTATION : Marie Pascale Osterrieth et Michèle Bernier
AVEC : Michèle Bernier, Francis Perrin, Véronique Boulanger, Éric Boucher, Cyril Garnier, Riton Liebman, Bastien Monier et Morgane Cabot

ASSISTANTE MISE EN SCÈNE : Hélène Chrysochoos
DÉCOR : Pierre-François Limbosch
MUSIQUE : Jacques Davidovici
LUMIÈRE : Laurent Castaingt
ASSISTÉ DE : Thomas GIUBERGIA
COSTUMES : Charlotte David, Nathalie Paillon
SON : Antoine Le Cointe

PRODUCTION RICHARD CAILLAT – ARTS LIVE ENTERTAINMENT – FIMALAC CULTURE, EN ACCORD AVEC LE THÉÂTRE DE PARIS ET ADLTV

FRANCE INTER : C’est une prouesse, une réussite, un bonheur.
TF1 : On rit énormément !