Agenda

Rendez-vous incontournables de la saison, les deux concerts du Nouvel An, l’occasion de célébrer la nouvelle année dans une salle comble et survoltée. Pour cette nouvelle édition, le programme vous sera dévoilé le jour même par le jeune chef lillois, Swann Van Rechem, révélation chef d'orchestre des Victoires de la Musique Classique 2024.

Direction musicale Swann VAN RECHEM

Crèche traditionnelle qui accueille plus de 300 santons et automates sur une surface d'environ 50m². L'inauguration aura lieu le samedi 13/12/2025 avec défilé de groupe folklorique "OSCO MANOSCO" et troupeau de moutons, suivi de la bénédiction et enfin d'une collation.
La crèche sera ouverte tous les jours jusqu'au dimanche 04/01/2026 de 14h30 à 18h, puis tous les week-end de janvier aux mêmes horaires jusqu'au 01/02/2026.
Les visites peuvent se faire également sur demande à d'autres horaires.

Poème religieux du Moyen-Âge, le Stabat Mater évoque la figure d’une femme debout face au supplice de la perte de son enfant. En peinture, en musique, ce corps meurtri mais droit incarne tout à la fois le chagrin et la dignité. Chagrin et dignité qui participent aussi de l’essence du flamenco.

De leur lecture de cette œuvre, la flamenca marseillaise Ana Perez et le guitariste et joueur de théorbe José Sanchez ont tiré une pièce musicale chantée, parlée et chorégraphiée qui incarne la puissance et la résilience du féminin. Cette architecture à trois corps donne consistance à cette version profane de Stabat Mater, les voix du corps qui voit les mouvements, les couleurs et les rythmes se répondre, se défier et se confondre. Le langage chorégraphique, moderne et singulier, emprunte à différents styles et époques pour ciseler un flamenco spirituel, sensuel et profond. À la fois baroque et des plus contemporains.

Le thème du spectacle soulève des interrogations profondes : « Que puis-je montrer de moi-même dans la société ? », « Qu’est-ce qui distingue la réalité de l’apparence ? », « Suis-je libre d’être qui je veux ? ». Ces questions, universelles et actuelles sont au cœur de cette création et permettent d’interroger le spectateur sur notre condition, notre identité et le rôle de la société.

Grandes Illusions avec les MAGIC BROTHERS, un duo de frères jumeaux illusionnistes primé aux prestigieux Merlin Award qui présentent un show de magie et de Grandes illusions rythmé et élégant.
Magie poétique avec CRISTAL MAGIE qui mêle poésie et émotions dans ses tours.
Bulles magiques avec KATL pour retrouver la magie des bulles de savon qui vous a émerveillé durant votre enfance.
Magie Clownesque avec MAGIC-CHAMBO pour un duo de choc, qui utilise l’humour pour rendre la magie encore plus accessible.
Mentalisme avec MICHEL KAPLAN pour une démonstration captivante de lecture de pensées et de prédictions.

Marc revient sur site pour parler de sa reconversion avec autodérision et humour. Marc a beaucoup travaillé dans le monde du travail avant de... tout quitter (vraiment tout). Il part de l'absurdité du monde de l'entreprise pour aborder d'autres thèmes : l'amour et la famille. Marc réhabilite la tradition du sketch avec un stand up moderne d'observation et révèle la poésie du quotidien et des relations.

Spectacle à dominante drôle.

Mise en scène : Maxime Seynave.
Avec : Marc Rougé.
Production : Kimono Production et Harlem's Prod.

Lors de cette soirée,? France, sa femme, lui révèle également qu’Antonio, ex-mari et ancien taulard, ignore l’existence de ce remariage. Pour Victor ce n’est que le début des ennuis, car le tueur, d’origine Sicilienne, et sa femme n’ont jamais divorcé !

Dans ?le but de protéger son couple et la vie de son mari, France a justifié pendant dix ans, la présence de Victor en le faisant passer pour un colocataire gay, le rendant par ce stratège, inoffensif aux yeux jaloux d’Antonio.

Cette situation extrême transporte le spectateur dans une succession d’évènements plus délirants les uns que les autres.

Avec un palmarès impressionnant, le RCT est l’une des équipes les plus redoutées et respectées du championnat. Et puis, il y a le Pilou-Pilou, le fameux chant des supporters. Quand des milliers de voix l’entonnent, c’est le Stade Mayol qui tremble ! Assister à un match du RCT, c’est vivre une tradition locale et sentir cette passion qui fait vibrer toute la ville.

De 14h30 à 19h, dernière entrée à 17h.
Placement libre aux tables.
Une consommation offerte - Buvette sur place.

« Après un long et très beau voyage en concerts dans les Cathédrales et Églises de France, de Belgique et de Suisse, puis un arrêt de plus d’un an pour écrire et composer, l’envie m’a pris de retrouver la scène, découvrir d’autres lieux, jouer, chanter et partager à nouveau, mes rêves acoustiques et mes rêves électriques. »

Le port s’emplit d’étals de produit de la mer les restaurants et cafés proposent des menus spéciaux et mettent leurs tables à l’heure des coquillages et crustacés en préparant des assiettes prêtes à la dégustation. Les délicieux trésors de la mer sont exposés le long du port et les oursins se laissent déguster crus, à la mouillette avec des petits morceaux de pains, arrosés d’un petit blanc frais.
Outre ces ventes-dégustations proposées, le public peut se promener dans les allées d’une foire artisanale installée sur le port.
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Au programme, un 10 km, un semi-marathon et une course des enfants.

Les départs du 10 km et du semi-marathon seront donnés du Pont du Préconil à 9h.

Le parcours emmènera les coureurs vers le centre-ville, avant de se diriger vers le bord de mer en direction de la Nartelle et de revenir sur la promenade A. Simon-Lorière pour franchir la ligne d’arrivée.

Départ des courses enfants à partir de 11h, au niveau de l’Espace Maxime Moreau.

Une comédie de situations où les quiproquos s’enchaînent et où chacun s’immisce dans la vie des autres pour un résultat explosif et hilarant.

Réservation obligatoire. Ouverture des portes à 17h00.

Organisé par le service Culture et Patrimoine de la Mairie de Grimaud.

La Pastorale Maurel est une excellente étude des mœurs de l’époque dont certaines sont encore conservées.
Les comédiens, tous amateurs, portent les costumes régionaux des années 1800-1830, en usage avant que le train à vapeur ne facilite l’acheminement de la mode parisienne à travers nos provinces.

Présentée en quatre actes, cette pièce, dans laquelle la représentation de la Nativité sert de prétexte à un enchaînement d'épisodes divertissants, s'achève par l'ultime rassemblement des personnages autours de la crèche. Elle vous plongera, bien au delà de l'esprit religieux et de la crèche toujours bien présents, dans la Provence du 19ie siècle. Celle des petits métiers, des places et des villages, de cette proximité, de cette solidarité immédiate qui a su si bien accueillir « l’autre » en ne perdant rien de sa culture ou de sa personnalité.

C’est au cœur de cette société avec ses joies, ses peines, ses espoirs et ses labeurs que la pastorale vous invite à vivre pendant près de quatre heures.

Appuyés par la présence d'un orchestre d'une quinzaine de musiciens, d’une chorale, les acteurs, chanteurs, danseurs, tous parfaitement habités par leurs personnages, évolueront dans une mise en scène complètement revisitée et parfaitement maîtrisée. Elle est l’œuvre d’une grande lignée d’artistes aixois.

Après six ans d’absence, Nawell Madani revient sur scène pour y raconter sa vie, tout court et sans détour. Féroce.



En six ans, Nawell Madani n’a pas molli. Elle a écrit, réalisé et produit la série Jusqu’ici tout va bien qui cartonne sur Netflix, joué dans des films, fait un voyage express en Mongolie, donné naissance à sa fille Lou et s’est coupé les cheveux… Tout court.


A 44 ans, la comédienne « belge, rebeu et musulmane 2.0 » a décidé de faire un point sur sa vie et sur le temps qui passe. De son lifting à son embrouille avec Rihanna aux Oscars, de son Rendez-vous en terre inconnue à ses difficultés à devenir mère, le verbe n’a rien perdu de son punch. Il frappe là où ça touche et là où ça rigole. Direct et sans pincettes.



De et avec Nawell Madani.

C’est presque Noël. Sur un parking de supermarché, au milieu des poubelles, deux hommes, le narrateur et Pierre, son acolyte accordéoniste, préparent un petit spectacle. Ils attendent les cars des pèlerins qui, peut-être, ne viendront jamais. Autour d’eux, les silhouettes des « invisibles », celles et ceux qu’on ne regarde plus. En toile de fond, un fantôme inattendu : François d’Assise. Et si celui-ci était né en 1982 ? Qui sont les exclus du monde qu’il aurait rencontrés sur sa route ?

Après Laïka et Pueblo, le Théâtre Joliette accueille le dernier volet de la « trilogie des pauvres diables » d’Ascanio Celestini, où se mêlent satire, tendresse et poésie brute. Porté par la musique live de Philippe Orivel, David Murgia, cofondateur du Raoul Collectif, fait résonner une parole brûlante. Avec Rumba ils concluent leur exploration des périphéries par une ode à la mémoire des oubliés de notre société.

Ascanio Celestini
David Murgia
KUKARACHA

Musicalement exceptionnel, techniquement hors norme, le groupe So Floyd a su convaincre les mélomanes, les puristes et les fans de Pink Floyd par la précision de ses riffs, la magie des lumières, la qualité du son, l’interprétation exceptionnelle et la fidélité troublante aux concerts du légendaire groupe londonien !

Revivez sur scène tous les titres légendaires « Another brick in the wall », « Money », « Time », « Wish you were here », « Shine on you Crazy Diamond » et bien d’autres encore…

Un show en 4 actes, correspondant à autant d’univers visuels et sonores, qui permet de retrouver les différentes époques de la production musicale riche et variée du groupe culte. Deux heures de spectacle pour un hommage troublant qui promet un bond dans le temps et une approche originale de l’œuvre du plus grand groupe des années 70 !

Photographies Olivier Chomis
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Son noir et blanc contrasté, inspiré par les images de Bill Brandt et le cinéma des années cinquante, est devenu son style, au jeu de l’ombre et de la lumière.

À soixante ans passés, le moment propice est venu pour l’artiste, de réunir ses photographies personnelles, prises au cours de ses déplacements en France et à l’étranger, pour des commandes professionnelles. Cette exposition met en lumière une œuvre cohérente, sensible, à la fois classique et contemporaine. Elle parle à toutes celles et ceux qui, à travers l’image, cherchent à mieux observer le monde qui les entoure pour y déceler leur propre vision de la réalité.
Le regard sensible et structuré d’Olivier Chomis s’ancre dans l’urbain, l’architecture, la solitude moderne. Il s’attache à révéler ce que beaucoup ne voient pas toujours : silences de l’isolement dans la ville, géométries révélatrices de formes imprévisibles, lignes qui s’intensifient sous la lumière ou fuient mystérieusement dans l’ombre. Sur les rares images où l’humain s’absente, la construction graphique nous entraîne dans un labyrinthe où l’esprit s’égare à la recherche d’une présence.
Le travail photographique d’Olivier Chomis nous invite à ralentir et à observer, en donnant à voir le monde autrement, avec poésie et sérénité.
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Zeynep Kerhervé et Arnaud Baumann, commissaires d’exposition

Originaire de Sicile, Davide Enia s’est rendu à plusieurs reprises sur Lampedusa. Ému par les réfugié·es qu’il y croise, l’auteur s’est intéressé à la manière dont la crise migratoire transforme le quotidien des habitant·es de l’île. Sauveteur·ses, pêcheur·ses, médecins : toutes et tous ont été confronté·es à cette actualité, et ont vu leur vie bouleversée. Il en a tiré ce texte lucide et poignant interprété par Jacques et Léon Bonnaffé. Les deux acteurs tirent le fil d’une relation père-fils marquée par les non-dits, les contradictions et les fragilités.

Ici, pas de grands discours, mais des confessions et des silences. Serions-nous, nous aussi, prêt·es à sauver des vies ? Entre récit intime et matière documentaire, "Abysses" interroge notre capacité d’accueil et d’humanité.

Texte Davide Enia
Mise en scène Sara Amrous et Jacques Bonnaffé
Avec Jacques Bonnaffé et Léon Bonnaffé.

Et plongez au cœur d'une aventure musicale extraordinaire, contée avec amour par une jeune fille nommée Camille.

Sous le feu des projecteurs, une palette de créatures fascinantes prendra vie grâce à des visuels poétiques, mêlant l'art du théâtre et de l'animation. Vous serez émerveillés par l'élégance des cygnes, la vivacité des kangourous, la grâce des tortues, et bien d'autres animaux encore.

Camille vous guidera à travers cette symphonie animale, vous faisant découvrir certains secrets cachés derrière chaque mouvement musical. C'est une expérience unique qui plongera les enfants dans un univers sensoriel et éducatif, tout en les divertissant.

Un spectacle unique où la musique, le conte, et les visuels se mêlent pour offrir une aventure magique que les enfants et les adultes garderont longtemps en mémoire.