Agenda

Deuxième volet de la trilogie que Philip Glass consacre à quelques figures majeures de l’histoire, Satyagraha naît dans une période marquée par l’apartheid et les discriminations raciales. Le compositeur américain s’intéresse ici au concept de résistance non violente face à l’injustice, le satyagraha, que Gandhi développa durant son long séjour en Afrique du Sud. De Tolstoï à Martin Luther King, c’est toute une constellation de penseurs qui influencèrent Gandhi ou furent nourris de son exemple qui entrent en scène, pour une véritable ode à la non-violence. Pour cette nouvelle production, Léo Warynski et Lucinda Childs, amie de longue date de Philip Glass, nous reviennent après leur mémorable Akhnaten. Un jalon dans l’histoire de l’art lyrique enfin sur la scène de Nice.

Spectacle en sanskrit, surtitré en français et anglais.

After Us » est une quête de l'oublié.



Davy Pieters nous plonge à la recherche d’un corps sans nom. De ce que l’on voudrait voir perdurer et de ce qui s’efface, en silence. De celui qui oublie et de celui qui est oublié. A travers son travail, elle explore la résilience humaine, l’espoir et la manière dont nous pouvons tisser des liens plus profonds avec les autres et le monde qui nous entoure.



Après CRISPR (2022), Not All Is Lost (2023) et HEAT (2024), After Us vient clore la tétralogie de Pieters sur le fait de grandir dans un monde à venir.



Création, direction et scénographie Davy Pieters
Texte Freek Vielen
Avec QiQi van Boheemen
Musique Amber Docters van Leeuwen
Lumières Varja Klosse
Costume Kasia Mielczarek
Dramaturgie Aukje Verhoog

Au programme de cette balade contée à double voix :

- Découverte du cycle de production du miel avec François, apiculteur passionné, lors d'une visite de sa miellerie.

- En parallèle : Michel vous livrera les secrets du moulin du Paroy. Répertorié depuis le 17ème siècle, ce moulin à foulon a été transformé et modernisé avec passion au fil du temps pour offrir confort et quiétude dans un écrin de verdure idyllique. Un petit musée présente les activités agricoles et historiques du site, tel que la meunerie, le pressage de noix, la distillation de lavande….

La visite se terminera par une dégustation de miel.

Cette visite est gratuite mais les dons reçus à cette occasion profiteront au musée auto-moto l'Estanco à Serres.

Cultures du Monde en France et Barbara Lepecheux, guide-conférencière diplômée de l'École du Louvre vous proposent des visites guidées pédestres des bastides provençales, magnifiques propriétés qualifiées parfois de châteaux où il faisait bon vivre pendant la saison chaude.
Souvent construites dans un cadre préservé, à l abri des regards, mêlant maison de maître, ferme et jardin remarquable, venez découvrir l’art de vivre en Provence au XVIIe, XVIIIe et XIXe siècle et plonger dans l histoire des grandes familles aixoises.
Qu’ils aient été amateurs d art, férus d’histoire, de botanique ou grands collectionneurs, ces parlementaires, nobles ou roturiers, armateurs ou grands négociants, nous ont laisse les traces d une riche culture française, ouverte sur le monde et imprégnée de grandes découvertes.
Un monde cache à découvrir au cours de visites inspirantes voir croustillantes…

Lieux visités :
Château de la Mignarde (Route des Pinchinats 13100 Aix-en-Provence)
Bastide de Romégas (3992 Chemin De Saint Donat 13100 Aix-en-Provence)
Le Château d'Arnajon (675, chemin des Arnajons 13610 Le Puy-Sainte-Réparade)
Château de Fonscolombe (Route de Saint-Canadet - CD13 13610 Le Puy-Sainte-Réparade)

D’aucun autre camp, autant de photographies n’ont été conservées.
Les SS ont beaucoup photographié : fichage bureaucratique des détenus, exaltation du modèle disciplinaire et hygiéniste, tentatives d’évasions.
Les dernières semaines de leur domination, ils ont détruit en masse toutes sortes d’archives.
Mais à Mauthausen, une opération unique en son genre a permis de faire sortir clandestinement du camp des centaines de négatifs originaux de photos nazies, dissimulés puis confiés à une habitante du village, avant d’être récupérés lors de la Libération.

L’infatigable artiste nigérian Femi Anikulapo Kuti fait chanter, danser et penser la planète entière au son de l’Afrobeat. De la scène du New Africa Shrine, son club iconique planté au cœur de la bouillonnante Lagos où il joue plusieurs fois par semaine, Femi porte son message d’espoir et d’unité jusqu’aux quatre coins du monde.

Voir un concert de Femi Kuti c’est être transporté dans la chaleur torride d’une folle nuit de danse et de transe au New Africa Shrine et participer à une expérience musicale unique, d’une rare générosité. Pendant plus de deux heures, Femi, ses 12 musiciens et danseuses plongent le public corps et âme dans les grooves hypnotiques et les arrangements de cuivres puissants de l’afrobeat, un univers musical urbain, moderne et hybride, où les sonorités africaines traditionnelles et les rythmes yoruba fusionnent avec jazz, funk, punk et hip hop. Écouter Femi sur scène c’est communier à un grand message universel de paix et de résistance.

Au travers de ses textes, il attaque et dénonce sans détours la corruption, la pauvreté et l'oppression et défend inlassablement les droits humains, la justice sociale et l'égalité. Femi Kuti est également impliqué dans d’importantes causes philanthropiques, comme la sensibilisation et l'éducation sur le VIH/SIDA en Afrique, il collabore aussi régulièrement avec des organisations telles que l’UNICEF ou des initiatives comme Global Citizen.

Tandis qu'il pédale dans les rues de Paris pour livrer des repas, Souleymane répète son histoire.
Dans deux jours, il doit passer son entretien de demande d'asile, le sésame pour obtenir des papiers.
Mais Souleymane n'est pas prêt. Sur ce thème, Théâtres en Dracénie vous propose le spectacle "Passeport" d'A.Michalik le 14 octobre 2025.

À l'issue de la conférence, possibilité d'un apéritif à 10€ au Charl's, sur réservation auprès de Monique Girault :
06 20 09 70 80 ou amisdufestival83@gmail.com

Existe-t-il d'autres mondes dans l'univers ? La vie existe-t-elle ailleurs dans le cosmos ? Deux questions vertigineuses !!
La technologie de notre époque a permis de transformer ce rêve de l'Antiquité en un domaine fascinant de l'astrophysique actuelle. Trente années après la découverte à l'Observatoire de Haute-Provence d'une première planète orbitant autour d'une étoile comme notre soleil, quelques milliers de systèmes planétaires ont été découverts. Ces premières découvertes nous ont révélé l’étonnante diversité de ces systèmes, très différents de notre système solaire. L'analyse des atmosphères planétaires pourrait révéler des caractéristiques spectrales induites par le développement de la vie. Les progrès des études spectroscopiques des exoplanètes nous font penser que la recherche de la vie extraterrestre est possible.

Tout part d’un nuage. Ou plutôt de deux nuages. Celui, toxique, de la catastrophe de Tchernobyl et celui, invisible, du cloud numérique, réseau planétaire qui alimente aujourd’hui les intelligences artificielles. Avec The Cloud Arkadi Zaides propose une performance percutante, à la croisée de la chorégraphie documentaire, de l’enquête politique et de l’expérimentation technologique.

Sur fond de vidéos, d’archives, de montages sonores et de projections, la pièce, résolument progressiste, questionne le point de convergence entre catastrophe écologique et révolution technologique. Sur scène, les interprètes évoluent au cœur de ce flux continu d’images, de témoignages, de récits personnels ou fictionnels qui défilent et s’entrelacent. En juxtaposant ces deux "nuages", cette performance nous invite à une réflexion sur de grandes questions éthiques, sociales et environnementales de notre temps. Elle engage la responsabilité partagée des humains et des machines dans la construction de notre passé, de notre présent et de notre avenir.

The Cloud ne se contente pas de faire le bulletin d’un climat mondial qui déraille ; elle prend la température de nos existences. Peut-être est-ce là, dans cette météo intérieure, que réside un enjeu essentiel : comment donner du sens à ce que nos corps ressentent, alors qu’ils sont inévitablement pris dans les mutations du monde ?

Phèdre est l’épouse de Thésée avec lequel elle a un enfant. Thésée est parti en voyage et tout le monde le croit mort. Phèdre se retrouve seule au palais face à son beau-fils Hippolyte pour lequel elle éprouve une attirance irrépressible. Œnone, sa proche nourrice passionnée, la pousse à céder à son désir, mais au retour inattendu de Thésée, elle accuse alors Hippolyte d’inceste... Son père furieux le maudira et il en mourra. C’est Théramène, notre slameur, qui nous conte la tragédie de cette histoire d’amour.

Projection du Film « Par-delà les silences »
En partenariat avec Écociné Verdon, réservation conseillée au cinéma, billetterie sur place
film de François Royet-2014- consacré au peintre Charles Belle
Séance suivie d’une rencontre avec Charles Belle et Fançois Royet autour d’un verre convivial

Ce film a été sélectionné au Louvre pour les « journées internationales.
Charles Belle, peintre de la nature, est un artiste qui fascine autant qu’il intrigue. Il est reconnu comme un peintre d’exception dans le monde de l’Art . Le film « Par-delà les silences » relate une collaboration de plus de 16 ans entre le peintre et le réalisateur François Royet. Ce film exceptionnel est une expérience à vivre, une exploration organique et sensorielle de la création. C’est un film pratiquement muet qui est loin d’être silencieux. La musique fait partie intégrante de la structure même du film. François Royet a collaboré avec le compositeur Bernard Montrichard pour imaginer une bande originale qui ne soit jamais narrative, ni descriptive. Elle renforce avec
précision et efficacité la fragilité de cet élan qui précède l’acte de création. La composition musicale et le montage des images se sont inventés dans cette complicité totale.
Séance suivie d’une rencontre avec Charles Belle et Fançois Royet autour d’un verre convivial

Que se passerait-il si, en jouant seuls à la maison, nous finissions dans le placard de maman et papa ? Un lieu interdit, mystérieux, mais absolument irrésistible ! Un lieu à explorer, à jouer, à regarder le monde à la hauteur des petits. Mais... et si ce qu’on ne voit pas se transforme en autre chose ? Si cette « forêt » de vêtements se transforme soudainement en forêt ? Et si nous pouvions voir... au-delà ?
Peut-être pourrions-nous voir, entre poches et cols, feuilles, fleurs, animaux... nous pourrions voir, dans ce nouvel environnement, le passage des saisons... jouer et imaginer des transformations.
Un jeu d’imagination à partir d’objets quotidiens pour les tout-petits.

Schedía Teatro (Italie)
avec Irina Lorandi, Riccardo Colombini
collaboration : Sara Cicenia
scènes et objets : Marco Muzzolon
costumes : Mirella Salvischiani
musique et sons : Marco Pagani
lumières : Matteo Crespi

de 1 à 5 ans

www.schediateatro.it/fr/2023/01/25/oltre/

En partenariat avec la Ligue de l’enseignement 04 et le Top dans le cadre du Festival de Théâtre Ouvert et Populaire

Avant qu’un nouveau spectacle existe, on teste, on essaye,on se plante, on crée, on dit ce qu’on a sur le cœur et on arrange sa pensée : c’est le rodage. Après son premier spectacle « Future Grande » et son spectacle événement « Fécondée », Elodie revient avec un troisième spectacle.


De quoi parlera-t-il ? C’est quelque chose qui se décidera avec le public (en vrai elle en a déjà une petite idée mais elle n’est sûre...)

En 2025, Hoshi vous invite à découvrir sa tournée UNPLUGGED !
C'est en retombant par hasard sur le MTV Unplugged de Nirvana que cette idée est venue à Hoshi : revisiter son répertoire en version acoustique. Ce projet reflète son envie d’aller à l’essentiel, de retrouver une certaine intimité et d’offrir à son public une expérience musicale sincère, empreinte d'émotion.
Entourée de ses musiciens, elle redonne vie à chaque chanson : des incontournables de son répertoire à ses titres les plus personnels. Dans cette configuration épurée, chaque note, chaque mot, revêt une profondeur nouvelle et touchante.
Un moment unique et incontournable, où Hoshi se dévoile avec une sincérité désarmante, offrant à son public l’émotion à l’état pur.

L'intelligence artificielle et la robotique révolutionnent l'archéologie sous-marine en facilitant la découverte et l'analyse des sites immergés. Ces technologies permettent une exploration plus précise et sécurisée des fonds marins, réduisant les risques pour les archéologues. Elles offrent aussi des outils avancés pour la cartographie, la modélisation 3D, et l'interprétation des vestiges historiques.

Au programme, un moment d'exception autour de Beethoven avec les trois dernières sonates, n°30, 31 et 32, opus 109, 110 et 111. Une soirée musicale unique, dans un lieu chargé d’histoire, à ne pas manquer pour les amateurs de musique classique et les passionnés de Beethoven.

Du 9 au 12 octobre, la Fiesta des Suds 2025 annonce la couleur et joue cartes sur table pour sa célébration populaire des chaudes nuits automnales : figures majeures, jokers de luxe et atouts cœurs, la 34e édition du rendez-vous marseillais met à l’affiche des découvertes brûlantes, des voix iconiques, des collectifs bondissants et des artistes totémiques sur l’esplanade toujours magique du J4.
Sous les étoiles, face à la mer !



Depuis 1992, la Fiesta des Suds, dans une grande tradition festive, rassemble les publics, les genres, les générations comme nulle part ailleurs. Alternant les têtes d'affiche explosives et les découvertes musicales, les déambulations fiévreuses et l'atmosphère exaltante des villes du Sud en fête, la Fiesta des Suds s'affirme, depuis plus d'un quart de siècle, comme un e?vènement incontournable a? Marseille et sur le territoire, a? renommée nationale.


En plongeant les arts et les musiques planétaires dans une atmosphère évoquant tout a? la fois le carnaval, la feria, la fête de quartier, la nouba orientale ou encore le festival global, cette manifestation hors-norme a façonné un rendez-vous précieux, mêlant les gens, les genres et les générations. Un véritable creuset d'humanité...




Programmation : Kassav', Morcheeba, Keziah Jones, Youssoupha Dabeull, Groundation, Enchantée Julia, Blaiz Fayah, Tshegue, La Chica, Joe York, Uzi Freyja, Bamby, Alo Wala, Aïta mon amour, La Valentina, Bia Ferreira....



Jeudi 9 Morcheeba
Le joyau éternel de la famille royale du trip hop
Véritable bande originale de la vie quotidienne pour plusieurs générations, Morcheeba trône depuis 30 ans parmi la famille royale du trip hop. Ensorcelant par la voix de la céleste Skye, groovy et sophistiqué par les productions électro-organiques de Ross, le son de Morcheeba évoque ces atmosphères hypnotiques et sensuelles, apaisantes et atemporelles, qui jalonnent les 10 albums de ce groupe multi-récompensé. Le nouvel opus garde le cap downtempo et prolonge son sillon pop-soul aux climats suaves et émotionnels. D’une langueur envoûtante propre aux grands calmes…




Vendredi 10 Keziah Jones
Le dandy surdoué du blufunk
Le surdoué nigérian du blufunk n’a cessé, d’arpenter les scènes internationales pour faire briller son insaisissable jeu de guitare et son insatiable voix bluesy & funky. Car le temps passe mais ne semble avoir aucune prise sur le groove de ce charismatique dandy multi-instrumentiste. Tout juste saisit-on dans son nouvel album, un retour aux sources nourricières du chaudron de Lagos, un rapprochement sensible avec ses racines. Une nouvelle étape pour qu’on se dise, qu’avec Alive & kicking, le grand Keziah Jones est plus que jamais Vivant et Au Top !




Samedi 11 Kassav’
Le come-back du combo légendaire au zouk caniculaire
Pionnier et créateur du zouk à la croisée des musiques antillaises et du funk nord-américain, Kassav’ est devenu en 40 ans de carrière ce groupe iconique qui a placé la Guadeloupe et la Martinique sur la carte mondiale. Du Japon à la Russie en passant par l’Afrique, l’Europe et plus de 80 pays, le combo du regretté Jacob Desvarieux a voyagé à travers le monde comme aucun autre groupe français. Inscrivant ses titres au rang de classiques et l’ambiance de ses concerts en dance-floors caniculaires, Kassav’ a intégré le panthéon légendaire des mythiques musiques des Caraïbes.


Dimanche 12 journée gratuite, festive et familiale (sur réservation) pour un dimanche tout en douceur, sous le soleil de l'été indien!
De 12h à 19h
Concerts, battle de danse hip-hop, ateliers créatifs (mode, peinture...), grande sardinade conviviale, animations et sensibilisation autour de l'environnement, la solidarité et l'inclusion, terrains de pétanque en accès libre.

Avec :


- El Besta
Le vibrant phénomène populaire du réveil du raï


- La Cité des Minots invite Marcela
L’âme slave enchantée par des minots marseillais


- Bal wabap
Les plaisirs des sens et des danses du bal populaire caribéen