Agenda

L’artiste Gaëtan Marron réalisera une œuvre en direct, inspirée par l’œuvre Tête noire (Portait de Diego) 1957, d’Alberto Giacometti.

Dans le cadre de l’exposition Alberto Giacometti. Sculpter le vide , le musée Cantini, en collaboration avec le MauMA ( Musée des arts urbains de Marseille) et l’association Meta2 (pôle de création en arts visuels et art urbain situé dans le 3ème arrondissement de Marseille), invite l’artiste Gaëtan Marron qui proposera le temps de l’exposition des ateliers en famille à partir de 6 ans, avec un temps fort pour une performance face au public…

• Dans la limite de la jauge disponible

Né en 1984, Gaëtan Marron a grandi dans une cité en périphérie de Saint-Étienne. Diplômé en 2003 en art appliqué et en design, la première partie de sa carrière s’oriente vers la décoration d'intérieurs, avant d’effectuer un revirement en 2015 pour se consacrer pleinement à la création plastique.
Installé depuis 2016 à Marseille, son travail mêle fresques, performances, toiles mais aussi installations. Il explore le rapport entre l’humain et son espace intérieur et extérieur à travers des visages torturés ou mélancoliques, qui expriment des émotions fortes.
Site web : https://www.gaetanmarron.com
Instagram : https://www.instagram.com/gaetan_marron/

L’histoire se tisse autour d’un personnage qui devrait être là, mais est absent. Cette absence va révéler des fissures, des rêves, des secrets, et amener deux autres personnages à agir. Suivez-les et devenez le témoin discret de la fiction éphémère écrite par Patrick Goujon pour la médiathèque. S’y insèrent les bribes des histoires réelles partagées par un groupe de jeunes adultes de l’école de la deuxième chance de Manosque lors d’ateliers et de rencontres, organisés dans le cadre des Journées Nationales d'Action contre l'Illettrisme. (En partenariat avec la Médiathèque d’Herbès.)

Vide-grenier au Parc du Château de Saint-Andiol, le dimanche 28 septembre de 5h30 à 18h.

Entrée libre au visiteur.

Buvette et restauration sur place.

Emplacements sans réservation.
Entrée exposants à partir de 5h30.

Le 20km et le 10km font partie du Super Challenge F.S.G.T.

3 parcours cette année :

• 139 km - 2100m D+ (course chronométrée)
• 102 km - 1675m D+ (course chronométrée)
• 65 km - 925m D+ (randonnée)

Après la découverte de l’Église Saint-Nicolas de Myre, la balade vous emmène vers le rocher du Chastel offrant un panorama sur les villas construites par les ubayens de retour du Mexique.

Terminez votre visite face aux tombes monumentales, chefs-d’œuvre du patrimoine funéraire local.

Trio aux touches hispano-orientales, compositions originales, morceaux traditionnels (flûte, tablas indiennes, violon, chant, danse, guitare, oud) accompagnés de quelques pas de flamenco !

Matériel non fourni. Apporter chaise pliante, crayons, aquarelle, carnet de dessin, godet et pinceaux.

Dans le cadre de l'exposition "Voyages, relier le monde", visible du 17 mai au 1er octobre 2025.
Au sujet de l'exposition :
Dialoguant entre peintures, dessins, affiches, photographie naissante ou plus contemporaine, mobilier archéologique et carnets de croquis, cette nouvelle présentation réunit 200 œuvres issues des collections du musée.
Nous suivrons les traces de l'artiste-voyageur Félix Ziem et des peintres tels Francis Picabia, Raoul Dufy ou André Derain.

Ce nouveau parcours permet également de mettre en lumière des artistes méconnus comme René Seyssaud ou David Dellepiane ainsi que des œuvres inédites ou peu présentées.

Organisé par l’association « Dans les yeux de Mathilde ».
Buvette et petite restauration sur place.

Présenté dans le cadre mythique du Théâtre de l'Archevêché, cet opéra-concert propose musique et arts visuels en soutenant le spectacle vivant et la création de deux artistes aixois.
Pour son opéra l’Apocalypse d’Icare, Dominique de Williencourt, compositeur et violoncelliste, interroge sur la fatalité et la révélation de la chute d’Icare, tandis que la créativité de son épouse Guillemette offre une dimension captivante de l’Apocalypse de Saint-Jean.
Entouré d’artistes aixois reconnus, comme Andréa Ferréol (comédienne), Emmanuel Rossfelder (guitariste) et dans les rôles titres des artistes de renommée internationale - Sébastien Guèze (ténor), Adam Barro (baryton basse), le violoncelliste interprétera en première partie un monument de la musique classique, le Triple concerto de Beethoven avec les artistes aixois Bilal Alnemr (violon) et Nicolas Bourdoncle (piano).
Les concerts seront donnés sous la direction musicale du chef d’orchestre et violoniste Yaïr Benaïm avec l’Open Chamber Orchestra.

Le projet artistique rassemble plus de 60 personnes dont un orchestre, un chœur et des musiciens solistes

L’APOCALYPSE D’ICARE
Dominique de WILLIENCOURT
Opus 36 – Opéra en quatre tableaux

Dans un ultime instant de lucidité, Icare revit les quatre âges de sa vie – de la vieillesse à l’enfance – et se révèle à lui-même, retrouvant son âme d’enfant. Une brise, un murmure suspend sa chute, évoquant un espoir inattendu.


TRIPLE CONCERTO
Ludwig Van BEETHOVEN
Opus 56 – Pour piano, violon, violoncelle et orchestre

Le Triple Concerto opus 56 de Ludwig van Beethoven est une œuvre unique dans le répertoire de la musique concertante. Cette partition magistrale confie ses plus beaux thèmes aux solistes, souvent initiés par le violoncelle. L’ampleur et la profondeur des trois mouvements impressionnent par leur ingéniosité et leur intériorité, tandis que le rondo final, alla Polacca, consacre cette œuvre au rang de chef-d’œuvre.

Atelier Sophrofil, un mélange inédit de sophrologie et funambulie.
La sophrologie utilise respiration et relaxation pour mettre de la conscience sur soi et sur le monde. Cette pratique nous invite à considérer stress, peurs, vertige comme des opportunités d'aller à la rencontre de soi-même. Elle offre une expérience de détente et de reconnexion à l'instant présent, afin de libérer en douceur tensions et blocages, et favoriser ancrage et équilibre au quotidien. Elle permet de vivre pleinement l'expérience de la marche sur câble. Marcher sur le fil à la rencontre de soi-même.
Avec Myrtille, psychopraticienne et équilibriste.

En journées combinées avec un atelier de Danse-Thérapie les samedi 23 août et dimanche 21 septembre : des pratiques singulières et complémentaires pour une journée unique !

Toutes les infos sont sur l'affiche.
Au plaisir de vous accueillir pour ces moments exceptionnels.
Marie et Myrtille

Dialoguant entre peintures, dessins, affiches, photographie naissante ou plus contemporaine, mobilier archéologique et carnets de croquis, cette nouvelle présentation réunit 200 œuvres issues des collections du musée.
Nous suivrons les traces de l'artiste-voyageur Félix Ziem et des peintres tels Francis Picabia, Raoul Dufy ou André Derain.

Ce nouveau parcours permet également de mettre en lumière des artistes méconnus comme René Seyssaud ou David Dellepiane ainsi que des œuvres inédites ou peu présentées.

Le Cabaret est le rendez-vous phare du festival Jours [et nuits] de cirque(s). C’est une soirée de fête, de prouesses et de fantaisie où le cirque se décline sous toutes ses formes. Acrobaties, portés, jonglage, équilibre, humour, danse et poésie s’enchaînent sur la piste dans un tourbillon spectaculaire mené par une dizaine d’artistes de talent.

Chaque numéro est une surprise, chaque moment une invitation à l’émerveillement ou au rire. On passe de l’émotion à la légèreté, de la virtuosité au burlesque, dans une ambiance généreuse et conviviale. Le Cabaret du CIAM s’adresse à tous les publics dès 8 ans : aux curieux comme aux passionnés, aux enfants comme aux grands.

C’est un grand moment de cirque à partager, un concentré d’énergie et de création, fidèle à l’esprit du CIAM : accessible, vivant, collectif. Une édition 2025 placée sous le signe de la fête, du mouvement, et du plaisir d’être ensemble. Spectacle déconseillé pour les moins de 8 ans.

Déconseillé aux enfants de moins de 8 ans.
Durée : 2h30.

Avec Mortel jus de Mortel, la compagnie “La présidente a eu 19” signe une création aussi rare que captivante, à la croisée du cirque, de la performance mécanique et du théâtre forain. Au cœur du Mur de la Mort, structure mythique américaine datant de 1930, classée monument historique, les motos prennent de la hauteur et défient la gravité, filant à la verticale sous les yeux du public installé au plus haut du mur.

Mais ici, la performance technique se mêle à une mise en scène poétique, burlesque et musicale : bruit, vitesse, frissons, tendresse, odeur d’essence, rire nerveux et clameurs… tout se bouscule dans cette "barrique géante" métamorphosée en théâtre vivant.

Entre traditions foraines et créations contemporaines, ce spectacle sensoriel fait vibrer les corps autant que les cœurs. Quand un cirque mécanique au bout du rouleau se rappelle brusquement qu’il est l’attraction la plus sensationnelle du grand bazar forain. Le spectacle qui réconcilie le mur de la mort avec… la vie !

Spectacle tout public.
Durée : 40 minutes.

Les Berger habitent au sixième et dernier étage d’un immeuble Parisien. Ils s’y sentent bien, tellement bien qu’ils aimeraient
agrandir leur espace et rêvent de récupérer l’appartement des Tissandier, leurs sympathiques voisins et amis du cinquième afin
de se créer un joli duplex. Mais les Tissandier sont heureux dans leur appartement et ne comptent pas déménager.
Comment faire alors ?
Il ne reste aux Berger qu’une seule alternative : utiliser tous les moyens possible pour arriver à leur fin !
Tout Public.

Une journée pour partir à la découverte de trois fruits emblématiques de la région. La pistache fait son grand retour en Provence et envahit le plateau de Valensole. A ses côtés, l'amande et l'olive ne sont pas en reste. De nombreuses expositions, démonstrations de matériels anciens, dont le cassoir à amandes du XIXe siècle de l'association, sont proposées au cours de cette journée qui accueille de nombreux exposants. Une restauration et une buvette sont également présentes.

Chaque année l'association Team Oxygen organise une semaine Sentinelle qui consiste à dépolluer les fonds marins sur un itinéraire précis en partant du bord et en longeant la côte à la nage.


Cette année se sont 30 apnéistes qui parcourrons la rade marseillaise de l'Estaque aux Goudes afin de la nettoyer.


Des ateliers de sensibilisation sont prévu à chaque sortie de l'eau tout au long de la semaine autour des déchets ramassés. Ces derniers font alors l'objet d'une caractérisation précise afin de répertorier les détritus et partager les données via des sites de sciences participatives. La participation au projet Sentinelle est soumise à des critères de capacités en apnée et plongée sous-marine, et d’adhésion à l’association. L'ensemble de la semaine fera l'objet d'un tournage afin d'en extraire un documentaire de sensibilisation tous publics.

Cette exposition vous propose de pénétrer dans une sorte d’univers parallèle. Celui que l’Histoire de la musique a décidé de laisser de côté durant des siècles. Comme s’il n’existait pas. Comme si les milliers de noms et d’œuvres que représente la création musicale des femmes n’avaient aucune valeur.
Vous découvrirez les destins de femmes pour qui la musique, la composition, l’art, étaient tout. Et pour lesquels elles se sont battues, souvent obstinément, parfois avec l’énergie du désespoir ; avec aussi des joies, des réussites, de petites ou de plus grandes victoires.
Vous entrerez ainsi dans les petites histoires de ces compositrices au travers de parcours singuliers qui nous ont intéressés, touchés, interpellés…

La Nuée, L’Envol, L’Onde … Les titres des créations de la chorégraphe Nacera Belaza portent en eux son attachement au mouvement, la volonté de « donner corps au vide ». Quant à Valérie Dréville, elle n’aime rien tant qu’être déplacée, se renouveler et apprendre.
Plus qu’une danseuse et une comédienne, ce sont deux interprètes qui se rencontrent ici, animées par un même goût de la recherche et du vertige que celle-ci peut entrainer dans une quête qui fait de l’art un moyen de sonder les profondeurs de l’âme.
Le duo qu’elles forment est une aventure sensible qui interroge la notion d’écoute et, comme le dit Nacera Belaza, « la question du corps animé par un désir de parole. »



Chorégraphie, conception son et lumière : Nacera Belaza
Interprétation : Valérie Dréville et Nacera Belaza



En coréalisation avec Actoral, festival international des arts et des écritures contemporaines
La Criée lève l'ancre à l' ancien site du Théâtre Toursky, 16 passage Léo Ferré quartier Saint Mauront.