Agenda

Mickaël Lecomte et Jacqueline Garneronne vous présentent cet irréductible peintre danois (1914-1973) et vous proposent d’échanger avec eux sur le groupe Cobra. En juin, parcours de l'œuvre de l'artiste d'Art Brut Aloïse. En octobre retour sur le groupe Cobra.
Le mouvement CoBrA, fondé en 1948, est une association d'artistes européens qui ont cherché à rompre avec les conventions artistiques de leur époque. Son nom est un acronyme formé des capitales des pays d'origine de ses membres fondateurs : Copenhague, Bruxelles et Amsterdam. Parmi les initiateurs les plus connus figurent Christian Dotremont (Belgique), Karel Appel (Hollande), Constant (Hollande), Corneille (Belgique) et Asger Jorn (Danemark).
Le mouvement se positionne comme une réponse radicale au traumatisme de la guerre, prônant une expression qui renoue avec l’essence de la créativité humaine. Malgré sa courte durée (1948-1951), CoBrA a marqué profondément l’art moderne.

La Bibliothèque du Noyer, Bruno Daudin et "Le Fauteuil vagabond" vous proposent une randonnée sur le territoire du Noyer à la découverte des plantes du bord des chemins : reconnaissances, anecdotes, usages... ponctuée de pauses lecture.
Cette randonnée présentera la particularité d'être accessible aux personnes à mobilité réduite grâce à la joëlette, un fabuleux fauteuil roulant tout terrain.
Bruno, Accompagnateur en Montagne, et le Fauteuil Vagabond (association Neige et Montagne) développent cette forme de randonnée sur le territoire Champsaur Valgaudemar ; ils vous initieront en sus à la conduite de la joëllette.

inscription fortement recommandée : randonnée limitée à 20 participants.

Les peintres sont moins gourmands en scènes de festin, néanmoins nous vous offrirons une large tranche de CLement Roassal, Comba ou Trachel.

Avec "L’air de rien", Jean-Paul Rouve offre une balade émotionnelle grâce aux textes de ces artistes qu'il admire et leur rend hommage.


"L’air de rien" est né de l'envie profonde de Jean-Paul Rouve de proposer au théâtre une manière inédite de raconter l'histoire d'un homme, son intimité, son chemin de vie.


De Balavoine à Barbara, de Souchon à France Gall, en passant par Eddy Mitchell ou Renaud, "L’air de rien" est un spectacle entre littérature et musique, qui nous invite à plonger au cœur même de la chanson française : dans les mots. "L’air de rien" est un spectacle qui rend hommage à la chanson française, et à ces morceaux qui nous marquent, devenant la bande originale de nos plus grands souvenirs.

« Mania» est l’incarnation saisissante et plus vraie que nature d’un des groupes les plus Mythiques des « Années 80 » et symbolise à lui seul une époque que nous n’avons jamais cessé de vénérer.

« Mania » reste en effet fidèle aux moindres détails : instruments, éclairages, chorégraphies, semelles compensées, paillettes et boules disco… jusqu’à l’accent suédois pour mieux vous emporter dans l’univers d’ABBA !

Durant deux heures d'un spectacle à couper le souffle, venez revivre, chanter et danser au son de leurs tubes éternels : Money Money Money - Waterloo, Gimme, Gimme, Gimme - Dancing Queen - SOS, et bien d’autres encore…

Venez faire la fête et vous installer à bord d'une formidable machine à remonter le temps ! Ambiance Garantie !

Le concert inaugural du festival « Voix des Suds » célèbre l’amitié et révèle la profondeur des êtres soucieux d’unir leurs voix. Des hymnes sacrés relient les formes mystiques juives, chrétiennes et musulmanes au cœur de leurs racines et révèlent leur beauté. Placé sous la direction artistique de la Soprano Françoise Atlan, un moment précieux autour des trois traditions spirituelles monothéistes. Au chant et aux percussions, Françoise Atlan sera accompagnée par Frédéric Isoletta au piano, Nidhal Jaoua au Qanûn et le flûtiste Mina Ghobrial. Avec la participation de l’Ensemble Vocal Féminin « Bilbilikas », dirigé par Francoise Atlan, un chœur de femmes qui revisite les musiques des trois Andalousies médiévales : juive, chrétienne et musulmane.
Françoise Atlan est une chanteuse française à la double culture, dotée d’une expression vocale, d’un style et d’une technique unique en son genre. Ses racines judéo-berbères l’ont amenée tout naturellement à se passionner pour le patrimoine vocal méditerranéen, en particulier les traditions judéo-espagnole et judéo-arabe, tout en poursuivant sa carrière de chanteuse lyrique.
Organiste, pianiste et claveciniste, Frédéric Isoletta est un claviériste recherché et apprécié dans un large spectre qui va de la musique ancienne à la création contemporaine. Chef de chant, mais également chef d'orchestre, Frédéric Isoletta dirige les orchestres symphoniques et l’ensemble baroque du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille.
Mina Ghobrial est un flûtiste franco-égyptien soliste de renommée internationale qui maîtrise une vingtaine de genre de flûtes. Il est actuellement le soliste du Limitless Orchestra dirigé par Hans Zimmer.
Nidhal Jaoua est un musicien et compositeur tunisien, fortement influencé par la musique turque et les nouvelles techniques de qanûn en Turquie.

Le design, bien plus qu’un simple style, est aujourd’hui un ensemble de pratiques créatives qui apportent des solutions concrètes, du sens, de la beauté et de l’ingéniosité dans notre quotidien.



Marseille et la Métropole Aix-Marseille-Provence forment un terrain d’expérimentation unique pour le design contemporain, porté par les savoir-faire locaux, la richesse des matériaux, les liens étroits avec l’art et l’artisanat, et un esprit d’inventivité profondément ancré dans le territoire. Ce festival, né d’une démarche collective, met en lumière cette vitalité à travers une programmation qui invite à explorer les coulisses de la création, rencontrer les professionnel·les du secteur et expérimenter le design dans toute sa diversité.



Un festival initié et coordonné par Fotokino, en collaboration avec Les Beaux-Arts de Marseille, le Couvent Levat, le Cirva, Madar Design, PAC, Voyons Voir, le Mucem, la Biennale d’Aix et le [Mac]. Et en partenariat avec tous·tes les structures et professionnel·les. Avec le soutien de la Métropole Aix-Marseille-Provence.




Du 10 au 26 octobre 2025, Tangible Festival propose de parcourir Marseille, Aix-en-Provence et leurs alentours à la rencontre des designs. Pensé comme un festival collectif, Tangible rassemble ateliers, expositions, conférences, résidences, visites et moments festifs pour explorer ensemble les liens entre création, artisanat, transmission et engagement.



Les lieux du festivals : Fotokino, Atelier Filigrane, La Fabulerie, Atelier Azur, Œuvres Sensibles, Salle Polyvalente de L’Articho, PAC, MucemLab, Le Couvent Levat, Atelier OTTO, Centre de Conservation et de Ressources, Mucem, Ecole Nationale Supérieure d’Architecture, Le Tiers Lab des Transitions, Atelier Boisson, Atelier Les Lilas, SOMA, Le Cabaoui, Studio Roule, Make Ici Marseille, Chapelle du Couvent des Andrettes, Centre d’arts contemporains 3 bis f, Centre d’arts Fernand Léger, Tuilerie Bossy, Centre d’art contemporain Les Pénitents Noirs, Couleur Garance.

Du rivage méditerranéen aux sommets alpins, découvrez l’extraordinaire diversité du boisement régional, mais aussi son histoire. Cette projection sera suivie d’un échange sur la préservation des forêts et du réseau Cœur de Sylve.

Pour cette nouvelle escapade littéraire, venez à la rencontre d'Éric Giacometti, Cédric Sire et Jean-Luc Bizien lors d'une table ronde spéciale "polars".

Éric Giacometti :
Anciennement chef de service au Parisien, Éric Giacometti a effectué de nombreuses enquêtes dans le domaine de la Santé en tant que journaliste d'investigation. Il est l’un des auteurs du duo star Giacometti Ravenne, à l’origine de la série Antoine Marcas.
Il vient nous présenter son dernier thriller : "Les Eveillées".

Cédric Sire:
Récompensé par de nombreux prix littéraires, tels que le prix Polar du festival de Cognac et le prix des Lecteurs du Livre de Poche, Cédric Sire fait partie du cercle très fermé des maîtres du thriller.
Son écriture, à la fois brutale, efficace et vibrante, lui a valu d’être comparé à Stephen King par le magazine Lire. Il vient nous présenter son dernier livre : "Survivantes".

Jean-Luc Bizien:
Membre de la Ligue de l'Imaginaire, il a reçu de nombreux prix – entre autres, le prix Gérardmer Fantastic'Arts, le prix du roman d'aventures, le prix Lion noir, le prix Sang d'encre de Vienne... Chez l'Archipel ont paru les trois premiers tomes de la série Les enquêtes de l'aliéniste. Il vient nous présenter son dernier livre : Le cabinet des illusions.

Rendez-vous à la salle Beausoleil le vendredi 10 octobre à 18h30.

Rencontre, dédicaces et cocktail dînatoire.

Organisée par la Médiathèque de Grimaud.

EXPOSITION « PALPITATIONS » D'AGNES LAMPERTI
Du 10 au 22 Octobre 2025
Cercle des Artistes
A la Vieille Forge - Place du Tilleul

Nouvelle exposition présentée par l'artiste Agnès Lamperti à la Vieille Forge. Entrée libre !

Ancienne Professeure Certifiée en Arts , Agnès Lamperti s’est vue médaillée par le Salon des Artistes Français du Grand Palais de Paris . Elle utilise principalement une technique de peinture à l’huile « à l’ancienne » très maîtrisée et par des symboles personnels ou féminins dont elle défend la cause depuis des années.

« Toujours émue par la vie , ma peinture est une mise en scène de cette palpitation sensuelle des êtres et des choses. »

Faire des vannes est devenu un sport extrême aujourd'hui, l'humoriste vous invite à faire le grand saut!
La nouvelle Bajon est arrivée!

Causerie du patrimoine "Gabriel Loppé et Émile Guigues, l'art et l'amitié" par Anne Friang, Présidente de l’association « Les Amis de Gabriel Loppé », dans le cadre du bicentenaire de la naissance des deux artistes.
Rendez-vous vendredi 10 octobre – 18h – Salle Vauban –
Entrée gratuite - sans réservations dans le nombre des places disponibles.
Cette conférence/rencontre est proposée dans le cadre d'une exposition à voir du samedi 28 juin au vendredi 31 octobre à la Maison des Chanonges. Entrée gratuite.

Contempler et unir les deux destins du règne végétal et du monde humain dans un scintillement fait ressortir
clairement le lien qui les unit. œuvres proposés dans de grands formats immersifs. Célébrer la nature, mais aussi la peindre dans un voyage visuel entre profondeur et légèreté, met clairement en avant la fragile beauté des écosystèmes et les rapports complexes qui nous relient.

Texte de Paul Claudel / Musique de Marcel Dupré / Vincent FERNANDEL, récitant / Pierre QUEVAL, orgue.

Inspiré des débats publics autour du projet de mine de lithium de l’Allier en France, un grand débat prend place sous nos yeux. Le sujet ? L’avenir de l’humanité. L’objectif ? Y voir plus clair sur les années à venir. Porteurs du projet et opposants, acteurs et spectateurs du débat, conférenciers et experts de tout et de rien… tous et toutes sont réunis pour nous faire vivre une histoire totalement loufoque d’une mine et du climat, des origines jusqu’à la fin des temps. Une folle épopée avec des micros et des chronos, des trains et des camions, des courbes et des bouteilles d’eau, des sols et des arbres, des trous dans la terre et des élus, une histoire absurde avec du lithium et du CO2. Et Nicole dans tout ça ? Elle va tout péter.

Gregor Samsa se réveille un matin métamorphosé en gigantesque cafard. Cette transformation a pour première et immédiate conséquence de le rendre inapte au travail. Il se trouve que son activité de représentant fait non seulement vivre son père, sa mère et sa sœur mais contribue à rembourser la dette familiale. Horrifiée, sa famille le considère désormais comme un parasite. Gregor voit sa vie basculer.


La métamorphose de Franz Kafka
Adaptation libre de Gérald Stehr
Mise en scène : Aurélie Saada
avec Grégory Montel, Dominique Pinon
Robby Marshall [musicien]

En partenariat avec le Top dans le cadre du Festival de Théâtre Ouvert et Populaire

A 18h30, Carte blanche aux ateliers théâtre du centre culturel René Char – entrée libre – durée 45min ».

Rendez-vous au Pradet pour une journée entre balades naturalistes, ateliers de découverte avec les Ecoguides, suivi de la projection du film : Dauphins, Regards d'Humain.

Au programme :

9h : fresque de la Biodiversité par l'association Sème et Récolte en salle du Conseil Municipal. L'intervenant aura besoin de table et chaises. Un minimum de 6 personnes est requis pour que cette animation fonctionne.

10h : Escape Game : explorateurs de la Méditerranée par l'association Planète Science Méditerranée à la Mine du Cap Garonne. Cette animation peut tout à fait être proposée en intérieur et/ou en extérieur. Les médiateurs proposent une petite histoire en introduction puis les participants doivent résoudre des énigmes, rechercher des indices ... Il est donc tout à fait possible - et même profitable - de "s'étaler" un peu pour augmenter un peu le suspens. L'animation dure environ 30 minutes et peut regrouper une dizaine de personnes. En terme de matériel, les équipes auront besoin d'une à deux tables et chaises pour l'atelier de démarrage.

11h00 : Conférence : Vivons comme une tortue par l'association Chercheurs en herbe à l'Espace des Arts. Les Eco-guides pourront sans doute être présents sur l'esplanade de l'espace des Arts pour des ateliers ludiques de découvert de la Tortue Caouanne (--> à confirmer)

14h : Visite naturaliste : Les dinosaures mangeaient ils des pissenlits ? par Emmanuelle Chevalier. Le Point de Rendez-Vous est fixé sur le parking de la Mine et le nombre de participants est arrêté à 20 personnes.

18h : Visite naturaliste : Quand le chat n'est pas là les chauve-souris volent par l'association S'Pèce. Le Point de Rendez-Vous est fixé sur le parking de la Mine et le nombre de participants est arrêté à 20 personnes.

18h: Projection débat : Dauphins, Regards d'Humains à l'Espace des Arts en partenariat avec l'association Les petits écrans. La projection sera précédée d'un temps de parole "institutionnel" et sera poursuivie par un échange débat avec le public et les équipes du film.

Réservation obligatoire avec le Bureau d'information du Pradet : 04 94 21 71 69

Après sa folle tournée "Chasseur d’étoiles" qui l’aura mené jusqu’au Stade de France, Soprano revient en 2025 avec le Freedom tour dans toute la France.

RDV le 11 octobre 2025 pour un concert exceptionnel !

Parade festive ponctuée d'explications sur les points noirs de la mobilité douce : lieux à améliorer pour la sécurisation des mobilités douces. En partenariat avec l'association l'Atelier Partagé qui nous apprendra à réparer nos vélos.

Provocant, sombre et vulgaire, voilà comment Samir Kennedy et Sean Murray définissent leur nouvelle création. L'idée ? Déconstruire Broadway et le cabaret dans une performance queer saisissante.



A l’état brut, It's got legs!!! nous plonge dans un univers où l'identité et le désir se construisent et se déconstruisent. À travers une performance qui mêle objets trouvés dans la rue et éléments traditionnels du théâtre, Samir Kennedy et Sean Murray interrogent les notions de genre, de désir et de l'auto-représentation. Animés par une fascination pour le contraste entre le sale et le glamour, le pathétique et le pervers, les artistes nous convient à une exploration des aspects les plus sombres de notre existence, à travers des interprétations… provocantes.



Performance et chorégraphie Samir Kennedy et Sean Murray
Costumes Lambdog 1066
Lumières Sorcha Stott-Strzala et Max Bruch
Consultation électronique DIY Max Wainwright et Maurin Bonnet
Dramaturgie Martin Hargreaves
Regard extérieur Lucy McCormick, Tim Spooner, Thick & Tight