Agenda

Programme non défini pour le moment

Plage, escaliers, chemins, route, passage sous funiculaire, venez découvrir des points de vue à couper le souffle entre les montagnes d’un côté, la baie de Cannes, les îles de Lérins de l’autre : MAGIQUE !

Les départs seront donnés et les arrivées seront jugées aux abords du Palais des Festivals à Cannes.

Les parcours proposés sont :

Le GRAND CANNOIS est un parcours de 26.5 km avec 500m de D+ et 500m de D-, parcours chronométré ouvert aux personnes nées en 2003 ou avant.

Le CANNES URBAN TRAIL est un parcours de 16 km avec 330m de D+ et 330m de D-, parcours chronométré ouvert aux personnes nées en 2005 ou avant.

Le PETIT CANNOIS est un parcours de 9.5 km avec 125m de D+ et 125m de D-, parcours chronométré ouvert aux personnes nées en 2007 ou avant.

Le CANNES URBAN WALK est un parcours de 9.5 km avec 125m de D+ et 125m de D-, parcours non chronométré ouvert aux personnes nées en 2011 ou avant.

Le PITCHOUN CANNOIS est un parcours de 1,4 km aux abords du Palais des Festivals, parcours chronométré ouvert aux personnes nées en 2012 et 2013.

Chacune de ces formules comporte des passages au cœur de la ville de Cannes et de ses sites les plus emblématiques (notamment le Palais des Festivals) ainsi que des zones plus escarpées dans des espaces verts, de quoi satisfaire les plus férus de course à pied d’entre vous !

Pour participer au Cannes Urban Trail, il est nécessaire de s’inscrire en amont des épreuves sur le site de l’événement, en présentant une licence sportive ou un certificat médical en cours de validité.


Informations et inscriptions sur le site officiel :

Les Pastoraliers Martégaux vous invitent à assister à cette création originale. Joué dans la pure tradition provençale, la pièce de théâtre "Pastorale Maurel" reste un incontournable à chaque nouvelle année. La pastorale la plus renommée en Provence est la Maurel créée en 1844 par Antoine Maurel.

Le dimanche 11 janvier à la Salle Prévert, vous pourrez assister uniquement au spectacle (sans repas).
Le dimanche 25 janvier à la Salle du Grès, vous pourrez profiter du repas et du spectacle.

La Pastorale Audibert en V actes a été créée en 1896 à Marseille sous le titre : La naissance du Christ par Jean François Audibert.
C’est un spectacle genre opérette avec des chants traditionnels de Provence, où la représentation de la Nativité sert de prétexte à un enchaînement d’épisodes divertissants qui s’achève par l’ultime rassemblement des personnages autour de la crèche.
Les textes sont interprétés entièrement en français.
Les comédiens du Lacydon, la plupart issus des vieux quartiers, ont choisi la version française et la jouent sans interruption depuis 1945.
Elle fête ses 81 ans cette année.

AU PROGRAMME :
9 h 00-10 h 00 : messe à l'église Notre Dame de Peygros
9 h 00 : marché
10 h 00 : procession jusqu'au village.
10 h 30 : danses folkloriques provençales
11 h 30 apéritif mimosa offert par la municipalité
14 h 00 / 16 h 00, corso fleuri, départ au monument aux morts et animations diverses et variées.

Vue panoramique sur village, Lac St Cassien et Alpes-Maritimes
Tables de pique-nique : village, City-stade, Peygros (école et cimetière)

Restauration sur place
Petite restauration rapide au sein du marché
Pas de guichet de retrait automatique

Accès :
Parkings : Côté Valcros Verrerie - Alpes-Maritimes :
Verrerie/Valcros / Village :3 navettes (minibus)
Stade / Village : 1 navette-sortie interdite de 13 h 30 à 16 h 00
Parking du village-sortie interdite de 13 h 30 à 16 h 00

Traversée du village très réglementée de 9h à 17h.
Côté Montauroux : filtrage à “la bosse” : croisement entre les routes RD38 et RD94.
Stationnement Église/ école et chemin du Péras uniquement
Traversée du village interdite (uniquement en convoi à la sortie de la messe)

Infos sur la balade cœur de mimosa-RDV à l'Oustaou dou païs.

Excellente journée à Tanneron

LIONEL ESPARZA - SCÉNARIO ET TEXTES
ARIE VAN BEEK - DIRECTION
MARIA MEEROVITCH - PIANO
MARIE-CLAUDE CHAPPUIS - MEZZO-SOPRANO
HENK NEVEN - BARYTON
ARTHUR LOUIS-CALIXTE - COMÉDIEN


Une série Orchestre national de Cannes.


La saison 2 vous propose de redécouvrir Franz Schubert, autre compositeur viennois prolifique, souvent considéré comme le plus classique des romantiques.

De son enfance de choriste aux Schubertiades, de son admiration pour le génie de Mozart au mystère de sa symphonie inachevée, prenez place et redécouvrez au travers d’un scénario concocté par Lionel Esparza, producteur chez Radio France et auteur de plusieurs ouvrages sur la musique, et d’une sélection des plus belles pièces musicales du musicien, la vie, les amitiés et l’univers artistique de Schubert.

Animation sur domaine nordique, promotion des pratiques et des spécificités du site : uniquement les pratiques autorisées, ski de fond, ski de randonnée,
trail sur neige, marche nordique, ski fauteuil et pulka.
Rassemblement au sommet des Têtes, 2044m, entre 11h et 14h, en empruntant les parcours existants sécurisés, en toutes disciplines autorisées au rythme
de chacun, seul, entre amis ou en famille.
Date : Dimanche 12 janvier 2025, départ au grés de chacun pour un rendez-vous au sommet entre 11h et 14h.
Départs possibles habituels : Prey du Milieu à l’altitude 1550m, station 1800m et télésiège des Prés, sommet à l’altitude 1850m.
Arrivée : commune au sommet des Têtes pour toutes les disciplines sans chronométrage.
Accueil au sommet : trois tentes de 3mX4.5m, chaudron sur trépied, bruleur à gaz, services soupes et autres collations, boissons chaudes.
Pose commune, convivialité, discutions, échanges, rencontres dans un cadre d’exception et partage des différentes pratiques de montagne.
Partenaire : Parc National des Ecrins, présent sur place pour accueillir et renseigner.
Sécurité : dispositif habituel, pisteurs-secouristes au sommet des Têtes, à l’appréciation du chef des Pistes.
Situation de replis : en cas d’impossibilité d’accès au Belvédère des Têtes, le rassemblement serait organisé au Belvédère du Pelvoux au col de la Pousterle.

Restez connectés, le programme sera bientôt disponible en ligne.

Pour lui, chaque sujet est prétexte à un questionnement sur le fait de "grandir". Le diagnostic est posé : il a le syndrome de Peter Pan.

À travers ses personnages absurdes, Tom part à la recherche de lui-même, et nous embarque dans son quotidien qui n'est finalement pas très loin du nôtre... Ses textes sont tantôt grinçants, tantôt émouvants, mais toujours fins. Tom Boudet "Vous dit quoi". Sur quoi ? Sur vous, sur lui. Sur nous, quoi !

Cette année, la thématique est : « La Curiosité, entre création et découverte ».

Au programme :
. vendredi 3 octobre de 13h à 19h30 : Rencontres Avignon-Université, Université Populaire d’Avignon et Café des sciences d’Avignon - "Sciences comme culture entre doute et curiosité".
Conférences, tables rondes, discussions.

. Mardi 7 octobre de 17h30 à 19h30 : bureau UPA séance de rentrée

. Mardi 14 et mardi 21 octobre de 17h30 à 19h30 : Le Marché, une curiosité ! par Fabienne Courson

. Mardi 4 novembre de 17h30 à 19h30 : Etonnante curiosité par Philippe Mengue

. samedi 15 novembre après-midi / Bibliothèque Renaud-Barrault : projection du film "Opération Lune" de William Karel. débat sur la question du rapport à la vérité dans une logique d'éducation aux images.

. mardi 18 et mardi 25 novembre de 17h30 à 19h30 : Deux curieux à la Cour : Tacite et Saint Simon par Christine Betis

. mardi 2 décembre de 17h30 à 19h30 : Comment c'est fait, comment ça marche : la curiosité d'Hippocrate à nos jours par Claude Soutif

. mardi 9 décembre de 17h30 à 19h30 : Comprendre sans connaître : la curiosité en langues par Frédéric Jeorge

. mardi 16 décembre de 17h30 à 19h30 : La poétique de Miss.Tic : création ou découverte par Dominique Bernard Faivre

. mardi 6 janvier de 17h30 à 19h30 : L'effet du séïsme dans les bâtiments par Philippe Huet.

. mardi 13 janvier de 17h30 à 19h30 : De la certitude par François Riether

. mardi 20 janvier de 17h30 à 19h30 : L'Homme ce primate capricieux : curieux, évolution et peuplement au Paléolithique

. mardi 27 janvier de 17h30 à 19h30 : Création pariétale au Paléolithique

Entrée libre sur adhésion.

La Fédération Française de Génétique Humaine (FFGH) a choisi le Palais des Festivals et des Congrès de Cannes pour accueillir les 13e Assises de Génétique Humaine et Médicale du 27 janvier au 30 janvier 2026.

Cet événement d'envergure, organisé par la Fédération Française de Génétique Humaine (FFGH) en partenariat avec MCO Congrès, rassemblera plus de 2 000 professionnels de la génétique, notamment des médecins, chercheurs et spécialistes du monde entier.

Ce congrès confirme l’attractivité de Cannes pour l’accueil de grands événements médicaux et scientifiques. Après avoir accueilli avec succès des congrès comme le Cours Saint Paul, les Assises Face et Cou, et Health From Space, la ville continue de se positionner aujourd’hui comme une destination de référence pour ce type d’événements. D’autres congrès dans le domaine de la santé devraient être annoncés prochainement.

Les 13e Assises de Génétique Humaine et Médicale s’inscrivent pleinement dans les missions du Palais des Festivals et des Congrès : connecter les esprits et révéler les talents en offrant un environnement propice aux discussions et aux innovations scientifiques.

« L’accueil des 13e Assises de Génétique Humaine et Médicale au Palais des Festivals témoigne de la dynamique ambitieuse que nous avons impulsée pour positionner Cannes comme une destination incontournable des grands événements scientifiques et médicaux. Le choix de notre ville par la Fédération Française de Génétique Humaine est une reconnaissance de la qualité de notre infrastructure et de notre capacité à accueillir des congrès de haut niveau dans un cadre exceptionnel. À travers ces événements, nous renforçons l’attractivité de Cannes en tant que lieu de convergence pour les esprits les plus brillants, contribuant ainsi à l’avancement de la science et à l’innovation au service du bien commun. Notre ambition est de faire de Cannes une plateforme internationale d’échanges et de progrès, où la science, la culture et l’innovation se rencontrent pour relever les défis de demain. »
David Lisnard, Maire de Cannes et Président de l’Association des Maires de France

« C’est avec un grand plaisir que nous annonçons que les Assises de Génétique Humaine et Médicale 2026, portées par la Fédération Française de Génétique Humaine ainsi que le Pr Véronique Paquis-Flucklinger et son équipe pour cette édition, se tiendront à Cannes du 27 au 30 janvier 2026. Cet événement constitue le plus grand rassemblement de généticiens francophones réunissant plus de 2 000 professionnels de la génétique, médecins, chercheurs du monde entier, pour échanger sur les avancées récentes et les enjeux majeurs dans le domaine de la génétique humaine et médicale. Nous sommes ravis de pouvoir vous retrouver lors de ces Assises, moment incontournable de partage et de discussion autour des découvertes les plus innovantes en génomique, médecine de précision et génétique médicale. En 2026, Cannes deviendra le point de convergence des experts du secteur, favorisant les échanges interdisciplinaires et la création de collaborations internationales sur des questions essentielles de santé publique et de médecine personnalisée. »
Professeur Damien Sanlaville, CHU de Lyon, Président de la Fédération Française de Génétique Humaine

« Toute l’équipe de Génétique du CHU de Nice sera ravie de vous dérouler le tapis rouge pour une « montée des marches » à l’occasion des Assises de Génétique Humaine et Médicale qui se dérouleront au palais des festivals de Cannes en 2026.
Ce rendez-vous, incontournable pour la communauté scientifique et médicale, a pour objectif de permettre de débattre de questions qui dépassent souvent le cadre de la Génétique : utilisation des données, bioéthique, médecine personnalisée avec accès aux nouveaux traitements… Nice et Cannes font partie du périmètre de l’Université Côte d’Azur qui comporte des équipes de recherche d’excellence en biologie mais aussi en intelligence artificielle, bioinformatique ou modélisation. Avec la FFGH, tout sera fait pour que le programme scientifique de ces Assises soit à la hauteur des enjeux de notre spécialité.
Nous encourageons tous les acteurs du domaine (cliniciens, biologistes, chercheurs, étudiants, associations de patients, industriels…) à se joindre à nous pour faire de ces Assises un moment fort de partage dans un cadre exceptionnel, propice aux échanges et collaborations.
Au plaisir de vous retrouver sur la Côte d’Azur ! »
Professeur Véronique Paquis-Flucklinger, CHU de Nice

2018 - Diégane Latyr Faye, jeune écrivain sénégalais, découvre à Paris un livre oublié, Le Labyrinthe de l’inhumain. Intrigué, il part sur les traces de son mystérieux auteur, T.C. Elimane, disparu après avoir été accusé de plagiat. Du Sénégal à la France, en passant par l’Argentine, il cherche la vérité derrière cette figure littéraire énigmatique.

Librement inspiré de la figure de Yambo Ouologuem, premier écrivain malien à recevoir le prix Renaudot en 1968, La plus secrète mémoire des hommes explore les zones d’ombre de la création littéraire. Adapté du roman éponyme de Mohamed Mbougar Sarr, prix Goncourt 2021, le spectacle met en scène une odyssée haletante sur l’authenticité, l’héritage et le pouvoir des mots. Aristide Tarnagda et Odile Sankara, figures majeures du théâtre burkinabè, portent ce récit palpitant avec un humour mordant et une élégante sobriété.

Mohamed Mbougar Sarr
Aristide Tarnagda
THÉÂTRE ACCLAMATIONS

"Si on nous avait dit, il y a vingt ans, que nous nous produirions un jour en concert tous les quatre ensemble, je crois que nous aurions ri au nez du faux prophète assez illuminé pour proférer un oracle aussi absurde, tant une bonne partie de notre énergie de parents se dépensait alors en vain, le plus souvent, à veiller à ce que Tom et Neïma travaillent leur instrument respectif. Mais, à la réflexion, nous-mêmes dans notre enfance n'avons pas été des modèles d'assiduité...




Chacun de nous pourtant a fini par trouver sa voie et il n'est pas si surprenant qu'au fil d'un parcours atypique nous nous retrouvions à faire de la musique ensemble. La grande comédie musicale étant une forme de dénominateur commun de nos goûts, c'est autour de ce répertoire que nous vous retrouverons. There's no business like family business !" Natalie Dessay et Laurent Naouri.





Natalie Dessay, chant
Laurent Naouri, chant
Neïma Naouri, chant
Tom Naouri, saxophone et chant
Yvan Cassar, piano, direction musicale et arrangements
Benoît Dunoyer de Ségonzac, contrebasse
Nicolas Montazaud, percussions

et si on jouait à être quelqu'un d'autre

et si on s'explorait dans nos reflets et si on se regardait les yeux dans les yeux

Mille fois nous pouvons changer, mille choses nous pouvons danser, mille facettes nous pouvons regarder.

Ce spectacle est une réflexion sur le regard que l'on se porte en lien avec celui de l'autre.

Compagnie Filao
Chorégraphie et dramaturgie : Géraldine Borghi
Interprètes : Géraldine Borghi, Privaël Burkhard
Composition musicale : Laurent Avizou
Musiques complémentaires : Ibrahim Maalouf, Meute
Costumes : Elodie Sellier

de 3 à 12 ans
durée : 35 min

www.ciefilao.com

En partenariat avec la Ligue de l’enseignement 04

"Dans un monde où le paraître et les influenceurs ont le vent en poupe, Blandine vient déconstruire ce simulacre. Ce qu'elle défend sur scène et sur ses réseaux sociaux : c'est la vie, la vraie, sans filtre, sans retouches.

Dotée d'une aisance impressionnante pour l'impro, elle ne laisse aucun répit à son public. Son naturel donne l'impression de voir une amie qui nous raconte "sa life", pourtant, tout est savamment étudié. Elle passe en revue sa vie de couple et les difficultés des jeunes parents, parle des enfants moches, de savoir faire le deuil de sa vie d'avant, des pulsions criminelles que l'ont peut avoir pour les moralisateurs, ou pour son propre conjoint, de son rapport à la nourriture, de ses kilos en trop...

Bref, Blandine livre un spectacle décomplexant, bourré d'autodérision, d'un peu de cynisme et de vannes percutantes. "

Être là, ensemble. Telle est l’expérience que nous propose La même chose mais pas tout à fait pareille. À la fois collective et intime, drôle et inattendue, nous sommes, ici, convié·es à ralentir, à prêter attention, à nous reconnecter autrement. En bref, on lâche la 5G pour se connecter, non pas aux écrans, mais aux personnes autour de nous.

À travers un dispositif participatif, en mouvement, qui explore avec humour notre attention et nos façons d’être ensemble, les spectateur·rices vivent des situations interactives et surprenantes. Chacun·e reçoit une partition individuelle qui lui souffle des petites actions discrètes, presque invisibles. Et sans en avoir l’air, le fil des événements se déplace. Ces mouvements, légers, mais précis, tissent peu à peu le fil de rencontres authentiques entre parfait·es inconnu·es. Un texte-personnage souffle des toutes-petites-actions de rien-du-tout, attire l’attention ici ou là, et nous guide vers une conversation inattendue, juste en face de soi. Au grès des lectures, des observations et des gestes introspectifs, le public devient le véritable cœur de l’action.

Dans ce moment suspendu, hors des logiques algorithmiques, l’idéal d’un collectif parfaitement accordé cède la place à la beauté d’un instant vraiment partagé. Et qui sait… on en oublierait presque ce réflexe de liker ce qui nous arrive.


Le dispositif utilisé implique des moments de lecture ; une version audiobook est proposée.
En cas de besoins spécifiques n'hésitez pas à vous adresser à l'équipe du ZEF.

Rêvant d’abord d’une vie centrée sur la religion, Sarah entre au Conservatoire à seize ans. Point de bascule qui bouleversera le cours de sa vie : elle ne quittera plus les planches jusqu’à son dernier souffle. À travers ses engagements, ses choix et les épreuves qu’elle a dû traverser, l’extravagante Sarah Bernhardt deviendra une icône internationale, à jamais admirée pour son courage, sa détermination et sa volonté d’être libre.

Avec Priscilla Bescond, Sylvain Dieuaide, Antoine Cholet, Isabelle Gardien, Blanche Leleu, Marie-Christine Letort, Adrien Melin, Estelle Meyer et Bastien Dollinger [piano & clarinette], Florence Hennequin [violoncelle]

En suivant les traces des consuls Albert, Meissimilly et autres, nous découvrirons les fermes typiquement arvidanes, les cadrans solaires et les péripéties de la cohabitation entre catholiques et protestants.

OTTiLiE [B] est une autrice, compositrice et interprète plurielle. Elle est avant tout une expérimentatrice qui chérit les rencontres avec d’autres artistes, dont les créations tiennent souvent de la performance. Avec IMPRESSIONNÉ·E·S, elle a eu envie de nous parler du corps, où s’impriment comme sur une plaque sensible toutes nos expériences de vie et leurs conséquences dans nos quotidiens. Pour ce projet, elle s’est associée à Romain Bertet, son complice chorégraphe, danseur et comédien. Ensemble, ils ont travaillé à partir de récits de vie qu’OTTiLiE [B] a recueillis et les ont transformés en flashs poétiques.
Par le texte, la performance musicale et la danse, les artistes nous donnent à voir et à entendre des corps-mémoires vives, dans toute leur diversité, “dans leur réalité de vécu, parfois dépouillés et affranchis des conventions sociales”. Pour OTTiLiE [B], tous ont leur place dans la société.
Une création en forme d’espace de dialogue, d’écoute et de résonance, mais aussi un acte politique, un chant de résilience.

Nota Bene : certains textes comportent des passages de violence psychologique et/ou physique.
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Cie Du Vivant Dans Nos Cordes

Le mal absolu aurait-il pu être évité ? Dans ce « stand-up d’art et d’essai, conférence et confidence, mi-idiot, mi-intello », Éric Feldman explore avec humour et gravité les traumatismes des « enfants cachés » survivants de la Shoah : ses propres parents, oncles et tantes. Sur le fil d’un mystère qu’on se prend à vouloir résoudre, le texte nous plonge dans un tourbillon de pensées, d’émotions, de rires et de souvenirs aux accents yiddish. On y croise notamment tonton Lucien et tata Sarah, le grand écrivain Isaac Bashevis Singer, Milosh le chat d’Éric, et on pense aux grandes figures des humoristes juifs new-yorkais. Une autofiction pour dépasser son histoire personnelle, toucher le cœur des gens et célébrer, en ces temps obscurs, la fragilité et le miracle d’être vivant.

Cette conférence est animée par Frédéric Presles - Photographe, Réalisateur et Producteur de documentaires animaliers et éditeur, Membre de la Société des Explorateurs Français.
A l'occasion de l'anniversaire de la publication originale le 15 janvier 1846 de Monte Cristo en feuilleton, c'est une véritable enquête que Frédéric Presles vous invite à retracer avec lui. En retrouvant les lieux fréquentés par Alexandre Dumas pour documenter l'histoire de Monte Cristo et en s'appuyant sur des extraits du livre, nous ferons un tour dans Marseille pour répondre aux questions : Comment est né le roman? Qui sont les héritiers du comte de Monte Cristo? Que sont devenus les décors du récit d'aventure mondialement connu?
La conférence sera suivie d'une séance de dédicace du livre par l'auteur.

Hector Obalk fait un stand’up en musique et en images sur l’histoire de la peinture occidentale, accompagné de ses musiciens et d’un écran géant projetant d’époustouflants détails. Ses performances ont déjà attiré plus de 160 000 spectateurs.


Spectacle complet, visuellement sophistiqué, musical et drôlissime d’un expert original, passionné et pédagogue...sur la trame d’un mur de 1000 images, chaque show propose de visiter toute l’Histoire de la peinture, de Giotto à Yves Klein, et au-delà…

C’est quoi, être un enfant juif dans l’Europe des années 30, puis grandir en tentant d’échapper aux persécutions ? Continuant d’interroger notre récit national, Le Birgit Ensemble nous propose ce portrait de Le?on, complément du spectacle Les Suppliques, adapté au jeune public.
Dans le corpus des demandes adressées par des Juifs, dans la France de Vichy, deux lettres signées “Léon” ont percuté Julie Bertin et Jade Herbulot. Grâce à des casques audio et à un dispositif d’écoute reproduisant la spatialisation de l’oreille humaine, les autrices et metteuses en scène nous embarquent à travers l’Europe, aux côtés de ce très jeune homme. La pièce s’inspire de la vie de Léon Kacenelenbogen sans pour autant en être une reconstitution exacte.
Confronté aux secousses inflexibles de l’Histoire, Léon va faire preuve d’un courage, d’une intelligence et d’un instinct de vie extraordinaires. “Le contexte actuel nous rappelle combien il est important de faire acte vivant de mémoire”, expliquent-elles. Avec ce récit de vie à la fois épique et intime, elles nous offrent un bouleversant voyage initiatique qui, au-delà du contexte historique, résonne fort dans le présent.

La Générale Production et Le Birgit Ensemble

Sous la direction du chef Aurélien Azan Zielinski, le Yellow Socks Orchestra & Choir - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film - interprètera en live les plus grandes musiques du compositeur de génie : Joe Hisaishi.

Pendant plus de deux heures, replongez au cœur de l’univers musical de ces chefs-d’œuvre d’animation issus de l’imagination de deux amis qui collaborent depuis plus de 30 ans, Hayao Miyazaki et Joe Hisaishi.

Une expérience musicale « immersive » rendue possible grâce au système audio ©d&b Soundscape : une technologie de diffusion haute-fidélité qui offre une clarté et une spatialisation parfaite du son, quel que soit votre positionnement dans la salle.

Après une tournée à « guichets fermés » en 2025 avec Les Musiques de John Williams et Hans Zimmer, le Yellow Socks Orchestra repart sur les routes en 2026 pour vous faire (re)vivre une aventure symphonique inoubliable…

- Nous vous rappelons que ce spectacle met à l’honneur les musiques de Joe Hisaishi et que le compositeur ne sera pas présent sur scène -

Plus d’infos : u-play.fr/lesmusiquesdejoehisaishi

Yellow Socks Orchestra & Choir

Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2017 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon.

Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars, le Seigneur des Anneaux, Azur et Asmar, Les Choristes… et la saga de films Harry Potter.

Récemment, l’orchestre a joué les musiques de l’immense Michel Legrand (qui avait dirigé l’orchestre en 2017 pour les 50 ans des Demoiselles de Rochefort) à l’occasion de la première mondiale du ciné-concert des Parapluies de Cherbourg, et celles de Bruno Coulais pour le ciné-concert de Microcosmos, les deux spectacles ont eu lieu à la Philharmonie de Paris.

Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a également interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli).

Il a aussi été dirigé par le compositeur américain, Justin Hurwitz, pendant quatre représentations complètes du ciné-concert de La La Land au Grand Rex à Paris.

L’orchestre joue également des programmes mettant en avant les œuvres de compositeurs de renom comme John Williams et Hans Zimmer qui nous ont offert des musiques de film inoubliables mais aussi des artistes du monde du manga et de l’anime avec Manga Symphonic Odyssey.

Depuis 2018, des choristes talentueux ont étoffé cet effectif sous le nom de Yellow Socks Choir, ils ont accompagné l’orchestre sur de nombreux ciné-concerts mais également Joe Hisaishi et le Royal Philharmonic Orchestra de Londres à l’occasion des deux concerts à guichet fermé du compositeur japonais à Paris La Défense Arena en avril 2024.