Agenda

Plus que jamais adeptes du mélange des genres et des styles, la compagnie Via Katlehong Dance (basée à Johannesburg) et Paulo Azevedo, célèbre chorégraphe brésilien de danse hip hop reconnu par ses paires dans le monde entier, abolissent les frontières entre l’Afrique du Sud et le Brésil pour danser ensemble. De leur rencontre jaillit la pièce tamUjUntU, brûlante évocation de l’ances­tralité africaine des brésiliens.

C’est une histoire de connexion. Entre deux compagnies majeures de la danse contemporaine africaine et brésilienne ; entre deux écritures, l’une ardente défenseur des rythmes qui pulsent en Afrique du Sud, l’autre représentante d’un hip hop audacieux et bravache. Ensemble, ils traversent « une géographie cousue par une diaspora infinie de possibilités et de récits » en revisitant leurs racines chorégraphiques respectives.

Ils provoquent une collusion habile et efficace de leurs danses traditionnelles et urbaines, faisant résonner le Pantsula dans le Passinho, la Samba dans des éléments de Amapiano, sans oublier le Funk ! Ce croisement créatif et vivifiant autour de l’expression « tamUjUntU » les relie les uns les autres et signifie : Nous sommes ensemble. Et au-delà, « nous y arriverons » grâce à l’empathie, la solidarité ou la complicité…

Les tout-petits de moins de 5 ans sont invités à écouter de belles histoires racontées spécialement pour eux.
Un moment convivial et enchanteur à vivre en famille.
Rejoignez-nous pour un voyage au pays des contes !

Idéalement situé, le site n’a cessé de se développer depuis le XVIIe siècle, jusqu’à devenir le premier port de guerre français.
Venez suivre les évolutions de la navigation comme le passage de la voile à la vapeur, ainsi que les enjeux stratégiques et géopolitiques qui ont façonné la plus belle rade d’Europe.

En présence d'un agent de médiation, les visiteurs bénéficieront des explications nécessaires sur l'histoire de l'édifice et les nombreux ex-voto qui ornent ses murs. Ces derniers ont tous un lien avec l'histoire maritime de Saint-Tropez et celle des familles de matelots, capitaines au long cours qui se sont illustrés sur toutes les mers du golfe.
C'est l'assurance d'un rendez-vous avec le riche patrimoine de notre village et sa brillante histoire.


Un document sera disponible à l'entrée de la chapelle et sera distribué également à l'Office de Tourisme.

"Devenue incontournable sur la scène musicale française et internationale, Yael Naïm est de retour pour une nouvelle tournée qui fera escale à Saint-Rémy.

Avec déjà trois Victoires de la Musique à son actif, Yael compose et produit non seulement pour elle-même — avec quatre albums à ce jour — mais aussi pour divers autres artistes.

Du succès révolutionnaire de sa chanson New Soul à son dernier album profondément intime NightSongs, Yael cherche inlassablement à créer son propre univers sonore à travers une série d’albums de plus en plus captivants, donnant naissance à une musique plus créative et innovante que jamais.

Yael collabore aussi en tant que compositrice, arrangeuse ou productrice avec de nombreux artistes, tels que Stromae, Rone, Orlan, et bien d’autres."

L'association "Le jardin des artistes" vous invite à un parcours découverte des créateurs de Bormes.

4 au 14 avril : Exposition Maison des Artistes
11 avril : Exposition et démonstration de savoir-faire au musée MHAB de Bormes les Mimosas
11 et 12 avril : Ouverture des ateliers, visite et démonstrations (voir plan)

Un plan des commerces participants est joint.

Sur scène, GREMS se présente aujourd’hui en trio expérimental, aux côtés de Rose Kid (piano, voix) et Nxquantize (loop station, percussions). Un live intense et organique, où le flow devient rythmique, les mots frappent comme des mesures et la performance navigue entre slam rythmique, jazz libre et poésie brute. La scène devient un laboratoire sonore, traversé par l’improvisation, la tension et la liberté.

Ce nouveau format accompagne “La saison des bombes”, un EP jazz-rap radical de 7 titres, amorçant un virage artistique fort après une tournée anniversaire célébrant ses 25 ans de carrière en 2025. Produit par GREMS avec Nxquantize, Roland Jones et Ian Jones, le projet mêle envolées libres, échos boom bap et réflexes trappy. Ici, le flow n’est plus seulement un vecteur de texte : il est une matière rythmique à part entière. Un album est déjà annoncé pour le printemps 2026.

Pionnier du rap alternatif français, GREMS traverse aujourd’hui sa troisième décennie de création avec une liberté intacte. Issu du boom bap des années 2000, membre des groupes cultes Hustla et Rouge à Lèvres (avec Disiz), il s’impose très tôt comme une figure à part. En plus de vingt-cinq ans de carrière, il a signé 11 albums solo, plus de 400 morceaux et donné près de 1000 concerts à travers le monde.

Artiste prolifique et visionnaire, GREMS n’a cessé de brouiller les frontières entre les genres. Dès 2003, il est le premier en France à fusionner rap et house avec le deepkho, ouvrant un dialogue inédit entre hip-hop et musiques électroniques. Il collabore avec des artistes internationaux comme Foreign Beggars, Wildchild, Big Red, ainsi qu’avec des producteurs majeurs de la scène club (Opolopo, Machinedrum, Simbad…). Son travail s’étend également aux arts visuels, faisant le lien entre rap, club music et art contemporain.

Toujours en avance, sans compromis esthétique, GREMS reste un ovni du paysage musical français. Un artiste en mouvement constant, pour qui la scène est un terrain d’expérimentation autant qu’un espace de prise de parole.

« BULLES ! » explore la bulle comme espace de pensée, de sensibilité et de lien, à travers des tableaux et sculptures où Paprika, petit chien rouge, donne corps à nos émotions les plus simples et universelles : bulle de Bandes Dessinées, bulle de parole, bulle de vie ou de fragilité.

SAMEDI 4 AVRIL 2026 :
ANTIBES (4 groupes) et JUAN LES PINS (3 groupes) :
11h30 – 12h30 : CONCERTS – 10/15 minutes par place puis rotation des
groupes d’une place à l’autre (déambulation en musique)

Antibes :
- Entrée du Marché Provençal
- Place Nationale
- Porte Marine
- Musée Picasso

Juan les Pins :
- Carrefour Hemingway
- Petite Pinède
- Café de la Plage

16h30 – 18h : PARADE
Départ du Musée Archéologique -> Remparts -> Bd Aguillon -> Rue Thuret -> Place
Nationale -> Rue Lacan -> Traverse Lacan -> Rue de la République -> Arrivée Place Guynemer.

Pour les exposants :
> Inscription au Roger-Bar (45, rue Alèzard, près du Monoprix) les 24, 25 et 26 mars de 9h à 12h.
> Installation des stands : de 6h30 à 8h.
> Tarif : 7€ pour les adhérents au CIL et 10€ pour les non-adhérents.

Dans cet atelier vous apprendrez :
* A comprendre les différents styles de tango qui gravitent autour du tango Salon dont le Milonguero qui en est une variante,
* A régler votre guidage en perspiration avec votre partenaire
* A identifier les différentes phases de l’apilado »
* A construire l’abrazo milonguero
* à savoir placer et choisir certaines figures propres au milonguero
* Expression ventilée selon le niveau

Adaptation à chacun, pas plus de 5 couples
? Etude d’une Tango : « Belgica de Rodolfo Biagi »

Tom, vingt ans, obèse et mal dans sa peau, traîne ses kilos en trop et son mal-être à longueur de moqueries, jusqu’à sa rencontre avec Lilas...et la bande. Pour lui c’est l’aventure !
Adoubé par son chef JB, pervers et mythomane, il va rapidement en devenir le souffre-douleur et passer de l’initiation au calvaire.
Entre flash-back et faux-semblants, Lilas, plante vénéneuse de cette bande à la dérive, nous plonge, peu à peu, dans l’horreur d’une odyssée mortelle.

Cette pièce n’est pas juste une fiction, c’est un cri de rage emporté par des personnages qui n’en peuvent plus de cette société, qui se sentent oubliés, victime d’un manque cruel d’aide et d’amour.
On ne choisit pas de naître, on ne choisit pas sa famille, son corps, sa sexualité, sa couleur de peau.
Mais en aucun cas on ne devrait se faire massacrer parce qu’on est «différent» des autres.

Tout public.

Compagnie Les Silly Kids

Auteur : Xavier Carrar
Mise en scène : Alexis Stefan
Assistante à la mise en scène : Maëla Genou
Distribution : Thibaut Metallier, Ludivine Genadinos, Brice Lefort, Loris Cadet et Morgane Vandamme

Chaque année, au printemps, Bandol se transforme en galerie à ciel ouvert avec son Festival Bandol Céramique (ancien Printemps des Potiers). Organisé par l'association le Printemps des Potiers, cet événement annonce le retour des beaux jours avec créativité et poésie...

Briensemble est une course inclusive ouverte à toutes et tous :
• personnes valides et en situation de handicap
• enfants, adultes, aidants, seniors
• en marchant, en courant, accompagné, en joëlette
• distance libre : chacun avance à son rythme

La journée proposera également :
• la possibilité de participer en équipe
• des conférences
• la découverte et l’initiation à des activités physiques adaptées (comme le cécifoot ou la joëlette...)
• la mobilisation de bénévoles pour différentes missions d’organisation

Rishab Prasanna et Abhishek Mishra sont deux musiciens indiens exceptionnels unissent la splendeur et la sérénité de la musique classique indienne. La flûte et le tabla, instruments emblématiques de la culture indienne, se rencontrent pour partager la beauté du Raga et le groove du Taal (rythme).




Rishab Prasanna – Flûte BansuriAbhishek Mishra – Tabla


Rishab PrasannaRishab Prasanna, maître virtuose de la flûte Bansuri, fait partie d’une longue lignée de musiciens et incarne l’histoire musicale complexe où se croisent l’Inde et la Perse, le temple et la cour, les dieux et les hommes. Né à Varanasi, la ville lumière et berceau de la musique du nord de l'Inde, il grandit dans une famille de musiciens. Son grand-père, Raghunath Prasanna, est inscrit dans l’anthologie de la musique classique indienne publiée par l'UNESCO, et son père, Pandit Rajendra Prasanna, est aujourd'hui l'un des plus grands représentants de cette tradition musicale.Rishab Prasanna n’est pas seulement un virtuose de la musique classique indienne, mais aussi un ambassadeur de collaborations musicales avec le Jazz et la musique classique contemporaine, en Europe et ailleurs. En 2016, il a été nommé ambassadeur culturel de la ville de Toulouse. Il a également contribué à des projets pour le cinéma français, comme dans le film "Le sens de la fête" (2017) et "Monsieur" (2018). En 2022, il a reçu le prestigieux prix "Bismillah Khan Yuva Puraskar", un honneur équivalent au grade de Chevalier des arts et des lettres en Inde.



Rishab Prasanna s’est produit dans de nombreux festivals et salles prestigieuses à travers le monde, notamment :Festivals WOMAD, Australie et Nouvelle-Zélande (2011)Philharmonie de Paris, France (2023)Festival Darbar, Royaume-Uni (2012)Festival d'Avignon, France (2016, 2022, 2024)Philharmonie Elb de Hambourg, Allemagne (2023)Opéra de Lyon, France (2016)Festival des musiques sacrées du monde, Maroc (2022)Festival de l'Inde, Japon (2006)Festival de musique folklorique, Norvège (2009)Festival de musique d'Auckland, Nouvelle-Zélande (2011)75e anniversaire de l’UNESCO, Paris, France (2021)Festival Madjazzcar, Madagascar (2024).



Abhishek MishraAbhishek Mishra, l’un des plus talentueux joueurs de tabla de Bénarès, a commencé à jouer du tabla à l’âge de trois ans sous la tutelle de ses grands-pères, Pandit Surendra Mohan Mishra et Pandit Rang Nath Mishra, ainsi que de son père, Pt. Birendra Nath Mishra. Issu d’une famille musicale prestigieuse, Abhishek est l’accompagnateur préféré de nombreux grands maîtres de la musique indienne, tels que Pt. Birju Maharaj, Vidushi Girija Devi, Dr. N. Rajam, Pt. Rajendra Prasanna, et d'autres figures emblématiques de la scène musicale indienne.Classé parmi les meilleurs joueurs de tabla par All India Radio, Abhishek est également l'un des plus jeunes musiciens à recevoir cet honneur. Il a parcouru le monde pour partager sa musique et diffuser la richesse de la tradition du tabla.

Renseignements : 06.79.16.00.05

Proposé par la médiathèque et le Tiers-Lieu, dans le cadre du festival de film documentaire Les Yeux docs.

Réalisation : Giulia Amati

L’exposition "Justino Serralta, l’Unitor", puise dans les archives exceptionnelles de l’architecte uruguayen (1919-2011) exilé en France, pour restituer – pour la première fois au sein d’une œuvre de Le Corbusier, le lien qui l’unit à son maître franco-suisse, de son séjour au sein de l’Atelier de la rue de Sèvres en 1948-1950 à la mort de ce dernier en 1965. Un lien noué lors du chantier de l’Unité d’Habitation de Marseille, sur lequel l’élève s’illustre par ses propositions pour le toit terrasse avant de se voir offrir de participer au projet de la seconde Unité d’Habitation à Rezé et aux études pour la Chapelle de Ronchamp. Mais c’est en impliquant Serralta sur la conception du Modulor, que Le Corbusier marque le plus durablement son disciple uruguayen. Alors que Serralta regagne Montevideo, refusant l’offre qui lui est faite de participer au projet de Chandigarh, il emporte avec lui la commande faite pour le Modulor, inaugurant une longue correspondance avec Le Corbusier. Surtout, il trouve là le point de départ d’une réflexion structurée sur l’architecture, l’art et la vie qu’il poursuivra sur plus de six décennies, en Uruguay d’abord, en tant qu’architecte associé à son compatriote et ancien co-pensionnaire de la Rue de Sèvres, Carlos Clémot, mais aussi en tant qu’enseignant et doyen de la Faculté d’architecture de l’Université nationale, puis en France suite à son exil politique après le coup d’État de 1973. Cette réflexion autour d’un principe holistique, l’Unitor, transcende un travail pédagogique influent et une œuvre aux multiples facettes associant dessin, structures cinétiques et peinture, dans une synthèse des arts nourrie par la démarche de Le Corbusier mais étendue à une quête métaphysique et érigée en principe d’équilibre d’une existence trait-d’union, entre la République orientale de l’Uruguay et l’Ouest de la France. L’exposition réunit plans, photos et lettres originales du projet de la Cité Radieuse et du Modulor, œuvres plastiques de Serralta et une œuvre de Le Corbusier dédiée à son ancien élève, accompagnés d’un matériau de recherche retraçant l’ensemble du parcours de Serralta.

L’exposition est organisée avec l’Association l’Unitor, dédiée à la promotion de l’œuvre de Justino Serralta, sous le patronage de l’Ambassade de l’Uruguay en France, avec le concours de l’Université de la République de l’Uruguay à Montevideo et de la Fondation Le Corbusier, ainsi que le soutien de l’agence Sitadin, Urbanisme et paysage.

Concert : Dark Rock, Darkwave, Post Punk


THE FOREIGN RESORT
[Darkwave / Post-punk | Danemark]

Depuis leur formation à Copenhague en 2009, The Foreign Resort se consacre depuis plus d’une décennie à affiner un son qui explose avec l’énergie brute du post-punk et plonge dans les nuances sombres de la mélancolie. Leur travail se distingue par sa richesse et son enthousiasme, incarnant des ambiances à la fois légères et sombres, imprégnées d’une profondeur émotionnelle qui a un impact immédiat.

C’est sur scène que The Foreign Resort se révèle le mieux. Le trio a tourné sans relâche, accro à l’attrait des routes perdues et au plaisir de rencontrer son public. The Foreign Resort a partagé l’affiche avec des groupes tels que Cold Cave, Killing Joke, The Soft Moon, She Past Away et bien d’autres. Depuis 2010, le groupe a donné plus de 600 concerts en Amérique du Nord et en Europe, se produisant dans des festivals tels que SXSW, Iceland Airwaves, Canadian Music Week, Cold Waves Festival, Nocturnal Culture Night, Wave Gotik Treffen, Amphi Festival et W-Fest.

Le trio a sorti l’album « Outnumbered » en 2019, l’EP « The Rabbit Hole » en 2020 et « OutRemixed » en 2021. Les singles « Resound », « Southern Skies » et « Endurance » sont extraits du prochain album de The Foreign Resort, qui sortira au printemps 2026 chez Artoffact Records.



CABARET FANTÔME
[Dark-rock | France]

Cabaret Fantôme danse avec les morts, héritiers de ce rock oublié, mélodies perdues dans les abysses des décennies perturbées. Un mélange d’étranges couleurs qui éclairent des paysages lunaires d’où surgit un hybride neuf, à la fois énigmatique et galvanisant…

Exposition de photographie et de matériel ancien relatif à la photographie stéréoscopique, animations

Exposition de peintures et de dessins ou l'émotion s'exprime par la couleur.
Le lieu, quant à lui, est unique et historique. Un ancien atelier de teinture rénové et loué par l'association Sauvegarde 13.