Agenda

Dark Side.
Une exposition de peinture particulière pour l’artiste Lÿnn qui nous invite dans son univers monochrome très intime et dramatique, adapté à ce lieu atypique !

Lÿnn travaille la lumière à la manière d’un photographe. Elle vient mettre en lumière certains éléments dans ses toiles, presque en pointillés. Suffisamment d’indices sont révélés à notre regard pour que le réalisme nous appelle et nous fasse déconnecter de la réalité, le temps d’un instant. Elle pose la lumière par touches de blanc sur un fond qu’elle a peint en noir. Le rendu est réaliste, quasi photographique pour certaines de ses œuvres.

Dans cette exposition, le processus de création est différent : sur un fond texturé, elle « lance » la peinture pour créer un arrière-plan. Aléatoire, hasardeux, accidentel. En apparence seulement… puisqu’il s’agit en réalité d’un point de départ pour tenter de maîtriser l’impalpable et figer l’éphémère.

Pour Lÿnn, c’est un vrai moment -et espace- de liberté. Elle ne s’arrête qu’une fois inspirée par ce qui lui apparait sur la toile, ce qui lui parle. Ensuite elle pose son sujet qu’elle laisse se balader entre les plans : parfois le corps passe devant la peinture, parfois derrière. On est alors détaché du réalisme et de la logique de la perception. Elle se laisse guider par le tableau. Son lâcher prise est un cheminement sincère, authentique, puisque c’est l’intime qui s’exprime.
Lÿnn est fascinée par les univers fantasmagoriques où tout est possible. Cette technique permet d’intégrer le thème de la femme dans des tableaux à l’atmosphère inquiétante, dérangeante, mélancolique, poétique, éthérée… Le rêve revient souvent, avec des figures féminines endormies ou « ailleurs » qui interrogent sur le non-dit, le hors-champs, sur ce qui se passe dans leur tête, et donc, dans NOS têtes… Des éléments récurrents flottent dans l’air : des cheveux, des drapés, des voilages effilochés. La présence d’éléments organiques ou biomécaniques viennent affirmer l’univers étrange de l’artiste.
De manière plus symbolique, il y a dans ces tableaux une idée de passage, de transition vers un ailleurs. Une transformation, physique ou intérieure. Un voyage, une absence de l’esprit, un espoir peut-être ? Un accompagnement vers l’inconnu, de l’ombre vers la lumière.
Cette exposition nous invite à nous interroger sur la partie la plus enfouie de notre inconscient -notre « dark side »- et de laisser notre lumière transpercer ce voile d’ombres.

Un rendez-vous attendu, amusant et instructif, au cœur d'Aix-en-Provence à vivre en famille !

L’association Darkside Events, en collaboration avec la station des Orres, vous invite à une nouvelle édition de Close the d'Orres #4 by night !

Le temps d’une nuit, la Salle ERC se transforme en véritable lieu de fête au cœur des montagnes. Dans une ambiance chaleureuse et festive, venez profiter d’un moment unique mêlant différentes influences musicales et une belle énergie collective.

Au programme : une soirée éclectique entre rock, dub reggae et musiques électroniques, avec Fisherman’s Friends, Swanga et le crew Darkside Events. Une fusion de styles qui promet une montée en puissance tout au long de la soirée, entre concerts live et DJ sets.

Rendez-vous de 19h à 2h pour clôturer la journée en beauté et faire vibrer la station des Orres de nuit.

Deux copains, Lulu la tortue et Jojo le lapin, aussi complices que farceurs se retrouvent pour le grand événement de la forêt.

Tous les animaux sont prêts pour un pique nique géant au son du ukulélé.

Mais voilà que la pluie fait son apparition, la fête tombera t-elle a l'eau ?

Après « Les aventures de Lapinou », Nadine vous propose de découvrir les nouveaux copains des tout-petits.

Inspiré par l’idée que « nous sommes faits de poussière d’étoiles », cet atelier invite les participants à créer un mobile de formes en suspension, évoquant l’agrégation des poussières d’étoiles et la formation des planètes. À travers cette expérience artistique et ludique, chacun pourra imaginer sa propre constellation et participer à une œuvre collective.

Un moment de création et de découverte pour clôturer l’exposition Système solaire au cœur de Beausoleil.

Le vieux Paddy Flynn, propriétaire du « Irish Celtic » depuis des décennies, s’apprête à transmettre le pub à son fils, l’insouciant et fêtard Diarmuid. Mais avant d’en devenir le propriétaire légitime, celui-ci va devoir réviser l’histoire irlandaise et ses incontournables traditions !

Le show est une célébration festive de la culture irlandaise menée à un rythme endiablé : au travers des danses, des chants et de la musique, c’est l’aura culturelle de l’Irlande qui est ici mise en scène et interprétée par une troupe d’artistes virtuoses. Au cours de cette irrésistible soirée au pub, la musique live fait résonner les instruments traditionnels : cornemuse, violon, accordéon, flute et Uileann Pipe donnent le rythme aux danseurs qui martèlent la scène en joyeuses sarabandes, de ballets aériens en « soft shoes » aux spectaculaires moments de claquettes.

Un show à l’énergie communicative qui donne envie de se ruer en Irlande… ou pour le moins au pub !

DIRECTION ARTISTIQUE : Toby Gough
CHORÉGRAPHIES : Jimmy Murrihy
DIRECTION MUSICALE : Anthony Davis
Avec 14 artistes sur scène.

INDIGO PRODUCTIONS

VSD : Irish Celtic fait de son authenticité un atout de charme.
TÉLÉRAMA : Une soirée lyrique, joyeuse et grisante.
RTL : Irish Celtic : virevolte, vole, époustouflant !

Jazz avec le trio Alexis Tcholakian au piano, Lilian Bencini à la contrebasse et Fred Pasqua à la batterie.

Trente ans plus tard, Christophe Barratier réalisera le troisième volet : "Le Temps des secrets", sorti dans les salles le 23 mars 2022. Le réalisateur choisira alors les mêmes décors et notamment la bastide des vacances du jeune Pagnol.

Partez à la découverte de ce lieu de tournage emblématique qui a nourri les souvenirs d'enfance de Marcel Pagnol. Poussez à votre tour la porte de la « Bastide aux volets bleus » et profitez pleinement d’une totale immersion dans les collines d’Allauch, au cœur du Parc départemental de Pichauris.

Plongez ou replongez au cœur de l’œuvre prolifique de l’écrivain et cinéaste mondialement connu pour un agréable dépaysement commenté et enrichi par de nombreuses anecdotes.

Bonne balade à tous au plus près de ce patrimoine culturel et historique exceptionnel dont la commune est l’heureuse propriétaire depuis 2005.

Alexandra Conunova, violon
Jean-Paul Gasparian, piano



Originaire de Moldavie, la violoniste Alexandra Conunova parle sept langues dont le français. Premier prix du Concours Joseph-Joachim de Hanovre, elle a enthousiasmé le jury. Son timbre chaleureux, sa virtuosité naturelle et sa musicalité innée en font une concertiste majeure de notre temps. Elle joue sur un Guadagnini de 1785 dont elle tire une palette de couleurs inouïes.

Fidèle à ses racines arméniennes, Jean-Paul Gasparian a remporté un Diapason d’Or pour son disque Origines. Ce prodigieux pianiste est aussi un musicien de premier ordre. « Un maître », dit Le Monde. « Il nous subjugue », écrit Diapason. « Une expression idéale », renchérit Pianiste. En résidence à la Fondation Singer-Polignac, Jean-Paul Gasparian est un artiste Steinway.



Tous deux joueront notamment la délicieuse Sonate n° 1 de Fauré et la phénoménale Sonate « À Kreutzer » de Beethoven. Un concert à ne pas manquer.

Programme :

- Prokoviev 5 Mélodies
- Fauré Sonate n° 1
- Schumann 3 Romances op. 22
- Beethoven Sonate n° 9 "À Kreutzer" en la majeur op. 47

Et si on dansait avec la mort ? Pas de panique : on ne va effrayer personne. Au contraire, on rit, on rêve, on questionne… beaucoup.Parce que si mourir, c’est poser une dernière question, alors nous, on en pose plein, pour rester encore un peu.
Avec humour et délicatesse, la danse devient un moyen d’exprimer ce qui échappe aux mots, d’inventer des rituels pour célébrer ce qui s’efface, et de redonner à la mort une place dans le vivant.

Paupières nuages propose une approche sensible et poétique singulière, pensée pour accompagner les élèves dans leur capacité à ressentir, imaginer, questionner, et à grandir.

? Déconseillé au moins de 12 ans. Effets de lumière stroboscopique.?

Un mélange d'humour et de drame. Il y a les gens du dessus qui vivent normalement et les gens du dessous qui survivent normalement.

Dans le Londres victorien de la fin du XIXe siècle, un homme difforme, exhibé comme un monstre, tente simplement de vivre avec dignité. Ce n’est pas un monstre, mais un être humain. Cette pièce retrace les six dernières années de la vie de Joseph Merrick, dit l’Homme Éléphant, figure tragique et bouleversante, dont l’humanité profonde finit par émouvoir ceux qui, d’abord, le regardaient comme une curiosité.


Entre douleur et poésie, cette adaptation théâtrale mêle vérité historique et envolées lyriques, dans une ode vibrante à la différence, à la tolérance, et au respect de la dignité humaine. Parfois drôle, souvent émouvante, la pièce donne enfin la parole à Joseph Merrick lui-même.


Avec sept comédiens.nes pour incarner une galerie de personnages inoubliables, Elephant Man nous interroge : et si les vrais monstres n’étaient pas ceux qu’on croit ?


Texte et mise en scène de Jean-Christophe Starace.

Conversation entre la danse et le théâtre - et deux artistes - Nacim Battou et Julien Avril - qui se croisent, se frottent, s’interrogent mutuellement sur ce que signifie être artistes associés et notamment à Théâtres en Dracénie. Une forme hybride née d’une rencontre évidente et lumineuse entre deux « observateurs du monde ».

Nacim Battou et Julien Avril ont en commun d’arpenter le territoire pour partager avec ses habitants des moments forts de création et de sensibilisation. La rencontre entre le chorégraphe de Dividus et le metteur en scène de À ma place, spectacle croisant théâtre et documentaire, est apparue comme une évidence ! De même que leur volonté de se lancer dans une aventure commune.

L’idée a germé d’inventer un dialogue fait de petites situations, de paroles, de mouvements autour de thèmes communs : la paternité, le métier, l’inspiration, la recherche, la création… Comme s’ils levaient le rideau du théâtre pour dévoiler les coulisses de la fabrique et les mécanismes de leurs pensées. Pour ce duo totalement inédit produit par Théâtres en Dracénie, ils prennent tous les risques en sortant de leur zone de confort respective. La danse pour l’un, la dramaturgie pour l’autre. Et retrouvent le bonheur d’être sur la scène.

Cette représentation musicale propose un itinéraire varié en chansons, invitant le public à profiter de la piste de danse au fil des différentes escales.
Buvette sur place. Ouverture des portes à 20h.

Sensible à la beauté d’un lieu, d’une figure, au bonheur d’un moment, il éprouve le besoin de transmettre l’émotion ressentie. C’est là pour lui, le sens profond de l’Art.

Son dessin incisif, modulé, ses compositions très structurées ont présidé à l’élaboration d’une œuvre vigoureuse, puissante, lumineuse, pleine de vie et de joie.

Ce récital de Lili Aymonino aurait pu s’appeler « les chemins de l’amour », cette célèbre chanson de Poulenc. Ce sont justement des pièces de ce dernier que l’excellent pianiste Jean-Marc Pont Marchesi a choisies pour illustrer avec élégance l’atmosphère d’un parcours amoureux dont on sait qu’il ne suit jamais une ligne droite. Lili va le confirmer avec brio en endossant le rôle d’une conférencière de charme qui remplace la parole par sa voix de soprano légère au timbre cristallin. Elle se montrera ainsi plus convaincante, traduira les émotions et touchera nos cœurs en faisant référence à des airs issus des terroirs, comme ce chant folklorique introductif et celui plus stylé de Ravel, ou nous plongera dans le monde de l’opéra. La vocation de cet art majeur n’est-elle pas de camper les états, les métamorphoses ou les figures de l’amour ? Pas étonnant qu’Haendel, Gluck, Mozart, Massenet, Puccini, ou leurs illustres coreligionnaires, inspirent encore les amants et rencontrent toujours la ferveur du public ! A n’en pas douter, Lili et Jean-Marc susciteront la nôtre !

Programme :
Chant, traditionnel occitan du Limousin : Al Pont de Mirabel
Ravel : « Cinq mélodies populaires grecques »
Pauline Viardot : « Chanson de l’Infante »
Fauré : « Les Berceaux »
Weill : « Youkali »
Poulenc : « Improvisations » Instrumental
Mozart : les Noces de Figaro « Deh, vieni non tardar », air de Susanna – Le rendez-vous
Charpentier : Louise « Depuis le jour », air de Louise – L’extase amoureuse
Gluck : Orphée et Eurydice « Fortune ennemie », air et récit d’Eurydice – La colère
Haendel : Alcina « Credete al mio dolore », air de Morgana – Le désespoir
Poulenc : « Improvisations » Instrumental
Puccini : La Bohème « Quando me n’vo », air de Musetta – La reconquête
Massenet : Manon « Adieu notre petite table » – La rupture
Lehar : Giuditta « Meine Lippen sie küssen so heiss », air de Giuditta – La liberté et la séduction

Situé dans un bar de style urbain à l’image de La Nouvelle-Orléans des années 1920, ce spectacle de jazz en direct promet une soirée sous le signe de la soul, de la passion et du rythme. Prenez un cocktail au bar et admire des musiciens talentueux se produire sur scène. Profitez des meilleurs morceaux de « hot jazz », un mélange unique de ragtime, de brass et de blues, ainsi que des moments d'improvisation spontanée, l’essence même du jazz traditionnel. Participez à l'héritage vivant du jazz, où chaque note raconte une histoire empreinte de liberté, de créativité et de camaraderie.

Les équipes s'affrontent sur les 6 agrès : sol, anneaux, barre fixe, saut de cheval, cheval d'arçons et anneaux.

Encouragés par leurs supporters, les Antibois, emmenés par Samir Ait Saïd, viseront la victoire et la qualification pour la finale

Un rendez-vous festif et gourmand où les saveurs locales sont à l’honneur, avec la potée géante préparée par la Confrérie de la Saucisse aux choux.
Composez votre pique-nique auprès des agriculteurs et des producteurs locaux : charcuteries, fromages, pain, bières et liqueurs...

Place ensuite à la battle live de DJ locaux sur la grande scène, pour un show explosif.

Nous vous attendons nombreux pour lancer ce week-end en beauté…

Avec le précieux soutien de nos partenaires : la Ferme de Pralong, la Boulangerie Fine, la SAB et le Off Piste, en collaboration avec La Tourmente.