Agenda

Nos magnifiques concours de pétanque en semi-nocturnes sont de retour au boulodrome de Mouriès !
Ouverts à toutes et tous, inscription et règlement sur place.

Les dates à retenir :
Mardi 05 août
Mardi 12 août
Mardi 19 août

Tirage à 19h

Buvette et petite restauration sur place

Grande Corrida à Châteaurenard.

Joselito Adame, Solal et Clément Jaume affronteront 6 toros des Ganaderia Pagès-Mailhan et San Sebastian, à l'occasion de la prise d'alternative du dernier nommé.

L'esprit romantique, autour d'Émile Ollivier
Au cœur de notre histoire : la passion romantique. La fougue et l’élégance d’Astrig Siranossian et Nathanaël Gouin au service d'un programme spécialement conçu pour le festival. Ils feront vivre les musiques aimées par Émile Ollivier, autour de son beau-père Liszt, de son beau-frère Wagner, et de l’âme russe, lyrique et passionnée, de Rachmaninov.

Introduction par Stéphane Bern : Hommage à Emile Ollivier
À l’occasion des 50 ans du festival et du bicentenaire d'Emile Ollivier,
venez découvrir quelques secrets de l’histoire de sa vie et de son château.

Astrig Siranossian (Violoncelle)
Premier Prix et plusieurs fois Prix Spécial du concours international K. Penderecki, Astrig Siranossian se produit en soliste avec de grands orchestres. Invitée régulièrement par Daniel Barenboim, ses partenaires sur scène ne sont pas moins que Simon Rattle, Martha Argerich, Yo-Yo Ma, Kirill Gernstein, Elena Bashkirova, Emmanuel Pahud.. Elle se produit régulièrement sur les plus grandes scènes : Philharmonie de Paris, Carnegie Hall à New-York, Musikverein de Vienne, Walt Disney Hall à Los Angeles, KKL Luzerne, Casino de Bâle, Théâtre des Champs Élysée, Philharmonie de Berlin, Flagey Bruxelles, Théâtre Colon Buenos Aires , Kennedy Center Washington.. Régulièrement invitée sur les chaînes de télévision (TF1, France 2, France 5, CultureBox TV, BR Kultur..), ses enregistrements sont salués unanimement par la presse.

En Octobre 2022 sort son album Duo-Solo, rencontre entre mélodies et danses populaires et répertoire savant faisant dialoguer le violoncelle et la voix.
2021, elle grave avec son partenaire de scène Nabil Shehata, le premier concerto de C. Saint-Saëns pour le label Alpha Classics. Pour ce même label, est publié en 2020 l’album « Dear Mademoiselle », un hommage à Nadia Boulanger avec les pianistes avec Nathanaël Gouin et Daniel Barenboim qui reçoit les hommages de la presse internationale.

Depuis 2015, elle prend la direction artistique des « Musicades », festival de sa ville natale, Romans sur Isère qui met en miroir la musique avec les arts.
Elle crée en 2019 la mission «Spidak Sevane » qui vient en aide aux enfants au Liban et en Armenie à travers la musique.
En 2023, elle devient directrice artistique du festival de violoncelle Adèle Clément dans la Drôme.
En 2024, Astrig prendra la direction du festival Nadia et Lili Boulanger à Trouville.

Astrig Siranossian naît dans une famille de musiciens. Admise au C.N.R. de Lyon, elle poursuit ses études au C.N.S.M. de Lyon, obtenant à dix-huit ans son diplôme d’études supérieures avec les félicitations du jury. C’est en Suisse, au Conservatoire supérieur de Bâle, qu’elle achève sa formation dans la classe d’Ivan Monighetti, réussissant avec les plus hautes distinctions son master concert et son master soliste.

Elle joue un violoncelle de Francesco Ruggieri de 1676, généreusement prêté par la Fondation Boubo Music ainsi qu’un violoncelle de 1756 du luthier Geinaro Gagliano ayant appartenu à Sir John Barbirolli.


Nathanaël Gouin (Piano)
Nathanaël Gouin s’impose comme « un très grand talent du piano Français » (L’humanité), loué pour « la merveilleuse invention de ses sonorités » (Classica) et ses « interprétations d’une grande noblesse » (Diapason).

Paru en septembre 2020, son deuxième disque récital « Bizet sans Paroles » (Mirare) est encensé par la critique et se voit récompensé d’un Diapason d’or alors que le Monde y voit « la confirmation d’un magnifique musicien » et « une indéniable réussite ». Le premier album de Nathanaël Gouin, Liszt Macabre, paru en 2017 avait déjà suscité des réactions enthousiastes des critiques. Pour Diapason, « Liszt Macabre se signale autant par la pertinence du programme que la perfection de la réalisation » alors que, selon Classica (qui lui décerne un Choc), « ce funèbre registre lui permet d’exprimer tout son talent, lumineux ! ».
Son nouvel Album intitulé Caprices (Mirare) reçoit également le meilleur accueil en 2023.

Nathanaël Gouin est un soliste recherché, qui se produit régulièrement en concerto avec orchestre tels que le Philharmonique de Liège, l’ensemble Les Siècles, le New Japan Philharmonic, l’Orchestre National d’Île-de-France, le Brussels Philharmonic, le Sinfonia Varsovia, sous la direction de chefs tels que Karina Canellakis, Christopher Warren-Green, Augustin Dumay ou encore Mathieu Herzog. Il se produit par ailleurs sur tous les continents est invité dans des salles prestigieuses telles que la grande Salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris et la Cité de la musique à Paris, La Seine Musicale à Boulogne-Billancourt, la Salle Rameau à Lyon, Bozar et la Salle Flagey à Bruxelles, sans oublier des festivals tels que ceux de La Roque d’Anthéron, de Radio France Montpellier, ou encore Les Flâneries musicales de Reims, Piano aux Jacobins à Toulouse, Les Folles Journées de Nantes Tokyo Varsovie ou Ekaterinbourg, ainsi que la Salle Bourgie de Montréal.
C’est en 2016 que paraît l’enregistrement du Concerto pour piano et orchestre d’Edouard Lalo avec le Philharmonique de Liège placé sous la direction de Jean-Jacques Kantorow (Label Outhere), disque qui reçoit les meilleures critiques.

La musique de chambre est évidemment très présente dans sa vie artistique et il est le partenaire régulier de grands interprètes tels que Renaud Capucon, Augustin Dumay, Astrig Siranossian ou Raphael Sévère. Le disque « Dear Mademoiselle » (Alpha) autour des élèves de Nadia Boulanger conçu avec la violoncelliste Astrig Siranossian avec la participation de Daniel Barenboim et dans lequel Nathanaël Gouin signe les transcriptions, a recu également les plus belles éloges. Il se produit également en duo avec le violoniste Guillaume Chilemme (Enregistrement Ravel/Canal et Schubert) ainsi qu’en trio avec le violoncelliste Yan Levionnois et G.Chilemme (album Beethoven Korngold - Mirare).
Il est fréquemment invité des programmes télévisuels telles que les Victoires de la musique Classique (France 3) et dans les émissions de Radio Classique et France Musique.

Nathanaël Gouin commence l’étude du piano et du violon à l’âge de 3 ans. Formé au Conservatoire de Toulouse et de Paris, à la Juilliard School de New York, mais également aux Hochschulen für Musik de Fribourg-en-Brisgau et de Munich, l’Académie Musicale de Villecroze, ainsi que quatres années de résidence à la Chapelle Reine Elisabeth.
La grande pianiste Portuguaise Maria João Pires le découvre en 2014 et lui offre un regard international dans le cadre du projet Partitura, concept réunissant différentes générations de musiciens dans le partage de la scène, donnant lieu à d’importantes tournées en Europe et au Japon. Il a également reçu les conseils de grands musiciens tels que Jean-Claude Pennetier, Avedis Kouyoumdian, Denis Pascal, Rena Shereshevskaya, Michel Dalberto, Louis Lortie ou encore Dimitri Bashkirov.
Lauréat de nombreux concours internationaux, tel que le Concours Johannes Brahms à Pörtschach en Autriche (Premier Prix), le Concours de duos de Suède (Premier Prix), ou encore le Concours de Musique de chambre de Lyon, il est de plus lauréat de la Fondation d’entreprise Banque Populaire, de la Fondation Meyer, et est artiste-résident à la Fondation Singer-Polignac.
Donnant de nombreuses masterclasses, il est nommé professeur de piano à l’école Normale de Paris en 2024.
Il est également compositeur, et crée de nombreuses oeuvres pour piano, voix et orchestre.

On retrouve deux formations en trio, d'un côté les bois et de l'autre les cordes, permettant d'entendre des œuvres de Jean Françaix, Franz Schubert, Jacques Ibert, Henri Tomasi et Charles Huguenin.

Nos installations comprennent plusieurs tables de tennis de table ainsi que tout le matériel mis à disposition gratuitement.

Avec nos professionnels du tennis de table, apprenez les techniques de base, perfectionnez vos coups et défiez vos amis et votre famille dans une atmosphère conviviale et enjouée.

Depuis 2021, Le Vernet – village étape de La Routo, organise sa Fête de la Transhumance au début du mois d’août !

Une journée festive très populaire qui vous donnera l’occasion d’accompagner le troupeau depuis le cœur du village jusqu’à son alpage de l’Ubac. La montée se fait au rythme des moutons et en compagnie d’ânes. Une fois arrivés à la cabane, vous partagerez un apéritif et un pique-nique entre chants, musique et contes…

PROGRAMME
Rejoignez les troupeaux au Col Mariaud avec la participation de Tis’ânes.
12h : Apéritif offert par la municipalité. Plancha à disposition. Repas sorti du sac au son du duo d'accordéons "Manque pas d'air".
17h30 : Contes "Entre chiens et loups" à la fontaine de la bibliothèque du village par "L'arbre qui sonne". Tout public.
À partir de 19h30 : "Assiette La Routo" au Bistrot du Berger (07 63 43 03 27) et à l'Inattendu (06 84 39 52 01).

Un superbe film sur les chauves-souris, plusieurs fois primé. Tanguy Stoecklé, membre de la Société française pour l'Etude et la Protection des Mammifères, est un photographe cinéaste noctambule, spécialisé des chauves-souris. Avec la présence d'une garde-monitrice du Parc national des Écrins.

Pendant une dizaine de jours, plus de 10.000 chanteurs, chefs de chœur, instrumentistes et spectateurs se retrouvent pour partager leur passion du chant collectif lors des Choralies organisées par l’association À Cœur Joie.
Ce festival atypique est ouvert à tous et il s'attache à vous offrir le meilleur de la tradition et de la modernité chorale dans une ambiance conviviale et bienveillante.

Le matin : des ateliers de chant choral de 3 à 8 jours sont proposés avec des chefs renommés. Le festival présente un large choix d'ateliers pour tous les âges et tous les niveaux. Vous pourrez donc venir en famille pour y partager des moments inoubliables!

L'après-midi, des concerts de chœurs français et étrangers offrent une scène ouverte à la musique chorale.

En soirée, 4000 voix se joignent à la vôtre au cœur du théâtre antique et s'élèvent au coucher du soleil pour enchanter les étoiles. Ce moment hors du commun est suivi par des concerts de haute volée produits par des chœurs et des ensembles vocaux de qualité.

"La danse en voyage"

Après avoir joué dans le monde entier (Ukraine, Panama, Argentine, Uruguay, Chine, Vietnam, Allemagne, Inde, USA, Bulgarie, Pérou, Canada, Israël, Bolivie, Danemark...) Isabelle Durin et Maxime Zecchini nous font la joie et l'honneur de revenir jouer pour nous à Seyne les Alpes. Nous les en remercions vivement !

Parler de la danse, c’est évoquer d’emblée le principe de dualité âme /corps : même s’ils coexistent, peuvent-ils cependant être réunis ? Le jeu de tension intérieure où la danse est le prolongement des émotions les plus intimes, voilà ce qui transparaît dans la musique qui se fait l’écho de ces mouvements pluriels. C’est un voyage autour du monde qu’entreprendront Isabelle Durin et Maxime Zecchini à travers des œuvres emblématiques de Granados, Grieg, Prokofiev, Bartok, Sibelius, Saint-Saëns, ainsi que Vittorio Monti et sa célèbre Czardas.

Liens :
https://www.maximezecchini.fr/

https://www.isabelledurin.com/concerts

Prix :
13 € adulte
6 € enfant de 6 à 18 ans

À l’Église de Seyne à 20h30.

Accompagnés d’un entomologiste du Conservatoire d’Espaces Naturels, partons à leur rencontre en combinant deux techniques d’observation : un point lumineux attractif pour voir quels insectes viennent s’y poser et une promenade nocturne pour repérer ces espèces dans leur habitat naturel.
Une immersion captivante dans l’univers méconnu des petites créatures de la nuit !

Un voyage presque intemporel que d'écouter et ré écouter les titres du groupe mythique des années 80.

Répertoire interprété

J. de Haan Nordic Fanfare and Hymn
P. Sparke Music for a Festival
G. Bizet arr. R. Longfield Farandole de L'Arlesienne Suite n.2
A. Reed Armenian Dances n.1
M. Kamen arr. E. Debs Robin Hood: Prince of the Thieves
R. Lovland arr. T. Hoshide “You Raise Me Up“
B. Howard arr. T. Hoshide Fly me to the Moon
F. Lehár arr. E. Suzuki The Merry Widow Selections

Chef d’Orchestre Josef Christ

Propriété familiale au pied du village sur le versant nord du massif du Luberon. Notre travail ciselé du vignoble en culture biologique associe une vinification respectueuse et un élevage exigeant rendant nos vins uniques dans l’expression de leur terroir
Le Domaine soutient une approche holistique du vignoble qui crée un cercle vertueux entre les hommes, la terre et le vin.
Le Domaine frémit sous le Mistral tout au long de l'année. Il bénéficie de la bienveillante présence du Luberon qui lui apporte des nuits fraîches, le rendant l'un des terroirs les plus tardifs de la vallée du Rhône.

Pour accompagner les vins de la Cave, l’Atelier Gourmand (Gargas), vous propose :

Menu:
- Salade de petit épeautre aux légumes grillés
- Filet de truite aux amandes et crème de citron, quinoa aux petits légumes
- Tarte tatin à l’abricot, amandes torréfiées et chantilly de mascarpone au miel

« Option végétarienne : Menu identique en enlevant les protéines animales et portions réajustées >>


Menu enfant : Spaghettis, boulettes et sauce tomate
Brownie

Jeu de rôle sur la gestion de crise sur un risque naturel. Venez jouer le rôle d'un des acteurs institutionnels afin de mieux appréhender la gestion d'une catastrophe naturelle et ses impacts.

Partir un jour :
Alors que Cécile s'apprête à ouvrir son propre restaurant gastronomique et à réaliser enfin son rêve, elle doit rentrer en catastrophe dans son village natal suite à l'infarctus de son père. Loin du bourdonnement de la vie parisienne, elle recroise par hasard Julien, son amour d'enfance. Ses souvenirs ressurgissent alors et ses certitudes vacillent.

L'Espagne, le musette, les musiques Celtes, méditerranéennes, l'impressionnisme, se côtoient et s'enlacent en un grand bal nomade et rêveur, où ces musiques dites « traditionnelles » sont des sources d'inspiration puissantes et profondes, et qui au gré des improvisations retrouvent toutes leurs forces vives.

Pour son 21ème festival, l'association Musique Cordiale revient vous enchanter avec 12 jours consécutifs et 20 de concerts de grande qualité.

Le Festival International de Musique Cordiale, situé dans les collines du Pays de Fayence, entre Nice et Aix-en-Provence. Le Festival International de Musique Cordiale est devenu l’un des festivals de musique les plus importants d’Europe.
Chaque été, au mois d’août, plus de 100 musiciens et chanteurs des quatre coins du monde affluent aux villages de Seillans, Bagnols-en-Forêt, Tourrettes, Tanneron, Montauroux, Saint-Paul-en-Forêt, Mons, Fayence et Callian pour des concerts à l'heure du déjeuner et en soirées. Moments intenses de création musicale.
Plus d'une quinzaine d'événements variés, orchestres, musique de chambre, récitals, opéras, chorales, jazz, chant, folk et un peu de rock nostalgique, ont lieu dans toutes communes du Pays de Fayence dont les concerts de midi30 gratuits.

Les billets sont en vente en ligne sur www.musique-cordiale.com
Sièges standards/sièges premiums
Réduction : sièges standards pour les + de 80 ans
Gratuit pour les - de 12 ans en sièges standards accompagnés d'un adulte
Tarifs variables ou fixes de 5 à 50 € selon les concerts

Les concerts de midi30 sont gratuits. Durée environ 1 heure
Les concerts du soir durent environ 90 minutes, rafraichissements offerts à l'entracte.

La billetterie en ligne est ouverte et disponible jusqu'à 15h pour le jour même du concert. Réservation possible par mail : info@musique-cordiale.com à partir du 15 juillet ou par téléphone: +33 (0)7 83 02 07 53 à partir du 26 juillet.
Billetterie sur place 1 heure avant le début du concert. Ouverture des portes : 30 minutes avant le concert.

60 minutes d’allers-retours entre Séville et Buenos Aires, pour un public curieux ou passionné

A partir de 8h, retrouvez le traditionnel marché d'Alleins, version Fêtes de la Saint-Pierre !
Les commerçants de l'ACATIA vous proposent de partager ensuite un apéritif convivial (vers 11h), et de vous installer pour un repas de grillades tiré du sac.

Les diaporamas s’adressent à tous, petits et grands, résidents ou vacanciers désireux de découvrir la vie marine riche et fragile de notre littoral. Chaque diaporama est interactif et permet, à l’aide des boîtiers mis à disposition, une participation active du public.

« La Méditerranée, mer des origines »

Un voyage dans le temps depuis l’origine de la Terre jusqu’à nos jours. La formation des océans, l’apparition de la vie, l’histoire géologique de la Méditerranée, les civilisations qui y sont nées, sont autant d’étapes pour regarder et comprendre en profondeur la mer qui nous borde. De la Méditerranée d’hier à celle de demain, la présentation aborde aussi la notion de mer laboratoire pour les grands défis de gestion du milieu marin.

- 19h30 : Une bonne soirée commence le ventre plein ! Venez manger sur place : vous pouvez apporter votre pique nique pour profiter du lieu ou profiter du restaurant qui proposera ses plats en version à emporter.

- 21h : spectacle "Cap sur les étoiles" avec Marie-Pierre HOAREAU, artiste conteuse (Compagnie Conte)

Dans ses contes, Marie-Pierre Hoareau nous parle d'étoiles dans les yeux, de peur dans la nuit et de ces forces nocturnes qui portent leur aide ...
Marie-Pierre, comme l'étoile polaire, nous guide à travers l'obscurité, celle qui nous fascine, celle qui nous habite, celle qui équilibre notre vie au grand jour.
Un appel de la nuit, comme une petite voix qui ferait écho : "Apprivoise-moi" ...

- 22h : A la suite des contes, nous vous invitons à rester sur place et à profiter de la nuit pour observer les étoiles. Peut-être auront nous la chance d'apercevoir des étoiles filantes !?


Tout public, à partir de 7 ans.
N'hésitez pas à apporter votre plaid, votre couverture préférée et un petit pull.
Entrée gratuite
Inscription conseillée au 04.75.26.79.05 ou smbp@baronnies-provencales.fr

Né en 1998 puis formé au Royaume-Uni, Alim Beisembayev impressionne par sa virtuosité maîtrisée et sa sensibilité musicale. Lauréat du Concours de Leeds, l’un des plus renommés au monde, il a depuis confirmé son talent avec un premier enregistrement consacré aux Études transcendantes de Liszt. Pour ce concert exceptionnel en Haute-Clarée, il interprétera les oeuvres suivantes :

CLEMENTI : Sonate opus 25 n°5
CHOPIN : 24 préludes opus 28
LISZT : Après une lecture de Dante

Spectacle musical pour petits et grands
Musique et Nature : les animaux
La joie, la tristesse… mais aussi une tempête, le vent, l’eau, la mer, un oiseau ou un éléphant... : C’est tout ce que la musique peut évoquer. En deux concerts, découvrons ensemble comment la musique peut non seulement éveiller les émotions, mais aussi imiter le monde qui nous entoure en le faisant chanter par la magie des sons.

Nicolas Dufetel (Musicologue)
Nicolas Dufetel est musicologue, chargé de recherche au CNRS et directeur adjoint de l'IReMus (Institut de recherche en musicologie) à Paris. Auteur d'une thèse sur Franz Liszt, il a été chercheur invité à la BnF et lauréat de la Houghton Library (Harvard University) et de la Fondation Humboldt à Weimar. Ses recherches portent sur le XIXe siècle européen, en particulier Liszt, les questions d'esthétique, d'épistémologie, le dialogue entre les arts et l'histoire de la musique dans l'Empire ottoman.
Il collabore régulièrement avec plusieurs festivals et structures (Vézelay, Lisztomanias, Philharmonie de Paris, du Luxembourg, etc.) et a publié plusieurs livres sur Liszt, Wagner, la musique religieuse, et récemment "Le Château de la Moutte : Un joyau romantique à Saint-Tropez" chez Flammarion.
Il est également adjoint au maire d'Angers chargé de la culture et du patrimoine.


Olga Jegunova (Piano)
Olga Jegunova est une artiste aux multiples facettes combinant divers genres et disciplines. Tout en étant pianiste de concert classique, elle se consacre aussi à des projets éducatifs et des activités philanthropiques.

Olga joue du piano depuis plus de trois décennies, au cours desquelles elle a interprété divers genres musicaux en tant que soliste et dans des ensembles reconnus internationalement.
Parmi eux figurent l’Académie de musique lettone J?zepsV?tols, la Hochschule für Musik und Theatre Hamburg et le Royal College of Music de Londres. Son répertoire est donc vaste, allant du baroque aux pièces contemporaines composées spécialement pour elle. Olga est également une artiste Steinway.

Une autre facette de la carrière créative d’Olga est le journalisme musical et l’éducation. Après avoir présenté le concours Tchaïkovski en LIVE pour Médicis TV, elle a commencé à publier des interviews. Cela a évolué vers son podcast, qui explore l’histoire de la musique et la pratique musicale contemporaine, et où de grands artistes parlent de tradition, de méditation, d’expérimentation et bien plus encore.

À Londres Olga a fondé une organisation caritative soutenant des musiciens de tous âges et organisant des événements de collecte de fonds, The Open Music Foundation. Olga et aussi une directrice artistique de festival “Les nocturnes” à Solliès-Pont, en Provence.