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Dégustation domaine Solignac et musique immersive DJ Host

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Fethi Trab arrive en concert au Makeda le 21 mai !

Entre Blues, rock et l’Afrique de Farka Touré, Fethi Trab se fait griot moderne et nous ouvre les portes d’une terre qu’on croit aride mais qui déborde de poésie. Issu des tribus Nomades de l’Afrique du Nord, il fait jaillir à travers ses chants, les échos d’un monde ancestral, qui peine à être enseveli sous la modernité. Mélange de sonorités et d’instruments; Ney, Lespine, et d’autres qui se rejoignent sur scène pour un moment festif et de méditation.

Instagram : https://www.instagram.com/fethi_trab/
Youtube : https://www.youtube.com/@fethitrabofficial
Soundcloud : https://soundcloud.com/user-60085941

Le Makeda, salle de concert festive, bienveillante et engagée

Un bateau est à l’origine de Marseille, voilà 2600 ans. Depuis la cité vit des bateaux et les fait vivre. Elle les construit, les soigne, les transforme, les alimente. Les artistes les décorent et les représentent. Les Marseillais les aiment, ils apportent la vie et la richesse, une bonne partie de leur alimentation et de leur loisir. Ils nourrissent leur rêve.

Tout commence par une rencontre entre deux hommes patients. L’un cultive les mots et les plantes : Gilles Clément est écrivain-jardinier. L’autre, explore la scène comme un terrain de gestes et de silences : Christian Ubl est chorégraphe. Ces deux arpenteurs du vivant créent ensemble Vagabondages & Conversations, un spectacle à la croisée de leurs terrains de jeu. Sous la forme d’un dialogue dansée, ils explorent avec tendresse, humour et légèreté ce que signifie « être vivant ».

C’est sur les ondes fictives de Radio France Futur (RFF) que l’aventure démarre. Dans cette émission, pas tout à fait comme les autres, on parle de plantes, de paysages, de corps en mouvement, de racines et de départs et, souvent, on se met à danser. Le vagabondage prend alors vie sous nos yeux dans cette conversation joyeuse entre deux hommes de générations différentes. Ils nous parlent de transformation et d’adaptation à travers l’idée de « brassage planétaire » cette agitation incessante des vents, des marées, des animaux et des humains qui renouvellent sans cesse le monde.

Ensemble, ils inventent un jardin de scène où les voix et les corps se frôlent, se frottent, s’enlacent pour faire germer la poésie. Un échange enclin à une joie douce et fertile où les idées poussent en liberté.

Dans cadre de Nature & Biens communs?

Un échange tendu vers l’essentiel et qui ne laisse pas indemne. La médiation sera assurée par Aquilina, libraire à la Librairie Goulard. Toute captation photographique ou vidéographique est interdite.

Gisèle Pelicot est l’invitée d’une rencontre exceptionnelle avec Judith Perrignon, animée par Aquilina libraire à la Librairie Goulard. Son livre, "Et la joie de vivre" a été publié en février 2026 aux éditions Flammarion.

Cette histoire ne m’appartient plus totalement. Elle a réveillé une douleur muette et profonde, montée de la nuit des temps. Elle a suscité la sidération. Comment comprendre ce qui m’est arrivé, ce que mon calvaire a ensuite déclenché ? Il m’a fallu marcher le long d’une faille, la mien ne. Comme le funambule sur la corde raide, je dois avancer.
Je voudrais par ce livre mettre des mots sur ce que j’ai traversé. Dire que je n’ai plus peur d’être seule, que j’ai retrouvé la joie de vivre.
Dire que je suis vivante. »
Elle reviendra sur son histoire inspirante, là où la littérature et les mots ont tracé le fil de sa vie.

Un rendez-vous à ne pas manquer pour les curieux de nature et de biodiversité !
Animée par Joseph Jacquin-Porretaz, biologiste et conservateur du patrimoine, cette conférence propose un éclairage accessible et passionnant sur les mécanismes de pollinisation, leur diversité, et les enjeux de leur préservation.

Les sept compagnons des Tilleuls — établissement médico-social de Valréas accompagnant des personnes en situation de handicap et favorisant leur créativité — se retrouvent chaque semaine pour explorer le théâtre avec Laurence Simond.

Au fil des ateliers, ils ont travaillé le corps, la voix, l’écoute et l’imaginaire à travers des improvisations.
Ils nous présenteront une adaptation de La sorcière du placard aux balais de Pierre Gripari : l’histoire d’un homme qui emménage dans un nouvel appartement et découvre un mystérieux placard… En prononçant une formule magique, il fait apparaître une sorcière aussi terrifiante qu’imprévisible ! Entre humour et frissons, ce conte joue avec les peurs et l’imaginaire.

Dans cette restitution, chaque participant s’exprime et partage la scène dans toute la richesse de sa singularité.

Sur la frontière du temps, une relève méditerranéenne réunit seize artistes issu·es des écoles des Beaux-Arts du Maroc, d’Algérie, du Liban et du sud de la France. À travers une pluralité de disciplines, leurs pratiques s’énoncent en regard de la Méditerranée — comme un lieu d’énonciation qui informe leurs préoccupations et depuis lequel iels agissent.



Le couple en titre instaure une double perspective, à la fois contextuelle et conceptuelle. Si Une relève méditerranéenne désigne une génération et une géographie, Sur la frontière du temps convoque une expression de Michel Foucault dans L’Archéologie du savoir pour décrire un seuil où la continuité s’interrompt : un espace à la fois proche et lointain. Les œuvres surgissent de cette condition, entre un passé qui s’actualise sous des formes fragmentaires ou mouvantes, un présent-future traversé par des forces qui le dépassent. La Méditerranée, souvent fantasmée comme un ensemble monolithique, devient ici le lieu d’une négociation temporelle et spatiale. Ses eaux, ses flux et ses strates mémorielles ne sont pas des sujets de représentation ; ils sont des interlocuteurs.



Tout au long de l’exposition, les thématiques du mouvement et du seuil reviennent en écho : états d’entre-deux, héritage et métamorphose de la mémoire, intrication de l’histoire et du mythe, ou encore place du vivant non-humain au sein de ces récits. Chaque œuvre s’affirme comme un événement singulier, ancré dans ses propres nécessités. L’exposition procède ainsi d’une logique de la rencontre plutôt que du groupement, résistant à l’injonction d’assigner les œuvres à leur géographie d’origine ou à l’expression d’identités figées.

En partenariat avec l'ACORAM.

Le Ciné-club de Beausoleil vous invite à une projection spéciale du film "Arsenic et vieilles dentelles", mettant en vedette Cary Grant et Priscilla Lane. Ce classique, réalisé par Franck Capra, sera présenté en présence de Jérôme Reber, historien du cinéma, qui apportera son éclairage sur l'œuvre. Une occasion unique de découvrir ou redécouvrir ce film emblématique.

La Galerie Le Container présente "Le temps à l'œuvre", une exposition qui réunit deux artistes dont la pratique se construit dans la lenteur, le geste répété et la matière patiente.

Lise Gonthier compose ses « tableaux de lumière » en verre fusionné, des œuvres poétiques et sensibles présentes dans plusieurs collections muséales. Formée au CERFAV, elle travaille le verre soufflé à la main, sculpte chaque sulfure, le scie, le polit, l'assemble : une œuvre traversée de lumière et de volumes abstraits d'une rare sensualité.

Yanis Miltgen, sculpteur luxembourgeois de 25 ans et brodeur officiel de la Couronne britannique, façonne des œuvres à la croisée de la broderie, de la maille d'art et de la sculpture. Chaque pièce mobilise des mois de travail, jusqu'à 1 500 heures et 100 000 perles, et pourtant, ce qui frappe d'abord, c'est leur légèreté.

Lise fusionne, Yanis tisse. Elle manie la transparence, il manie le fil. Ensemble, ils composent un dialogue inédit autour du temps comme matière première : celui que demandent les métiers d'art, celui qui s'inscrit dans chaque geste, chaque perle, chaque éclat de verre.

Vernissage le jeudi 21 mai de 18h à 21h. En présence des artistes.

Le guitariste Cyril Achard et le ténor Kevin Norwood vous proposent une lecture audacieuse et moderne de l’œuvre du grand mélodiste français du XIXe siècle Ernest Chausson. Avec toute la pureté et la délicatesse d’un voyage intérieur, le duo vous fait naviguer entre classique et jazz, entre émotion et contemplation, autour d’une musique intemporelle.
Leur passion pour les belles mélodies et les envolées harmoniques caractéristiques de ce courant musical révolu, les a conduit à rendre hommage au plus énigmatique et au plus
méconnu de tous les « mélodistes ». En tant que musiciens de jazz pratiquant naturellement l’improvisation et se prêtant volontiers à l’exercice de la relecture, ils trouvent dans ce programme, un terrain de jeu idéal.

Kevin Norwood : chant
Cyril Achard : guitare

Cyril Achard
Guitariste et compositeur de jazz, Cyril Achard mène une carrière solo depuis 1996 avec une dizaine d'albums et des performances en Europe. Ses deux derniers albums sont **Visitation** (2017) et **Chants de l'aube et du soir** (2019). Il a publié des ouvrages pédagogiques : **Le Grand Espace Tonal** (2019) et **L'improvisation Jazz** (2021). Actuellement, il joue avec le Trio Révolution, interprète des œuvres de J-S Bach pour luth, et enseigne à l'IMFP de Salon de Provence.

Kevin Norwood est un chanteur qui a pris sa place dans l’univers Jazz de l’hexagone. En termes de direction artistique un axe central est privilégié : maintenir l’esprit d’une prise de
risque permanente dans l’interaction entre les musiciens, au service des pleins et déliés d'une écriture qui soigne le jeu des nuances tout en ménageant une place centrale à la voix et aux textes qu'elle porte. Albums : « Real Brother »(2011)- « Reborn »(2025)- « Hope » (2021).

Programmation de la salle de concerts Le Petit Duc, en collaboration avec La Boite à Mus’ et avec le soutien de la Ville d’Aix-en-Provence et du CNM

TOILE BLANCHE SESSIONS 10
KRIS DEWITTE, PHOTOGRAPHIE & CINEMA
DU 21 MAI AU 18 JUIN 2026
A l'Espace d'Art de Toile Blanche
826 chemin de la Pounchounière


La magie du cinéma défile devant l'objectif du cinéaste et photographe de plateau Kris Dewitte.

Le photographe a su capturer l'intimité de stars telles que Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Quentin Tarantino, Monica Bellucci, Ryan Gosling et David Lynch, révélant ainsi l'âme brute et spontanée qui se cache derrière ces icônes hollywoodiennes. Le Belge Kris Dewitte s'est fait le témoin silencieux du grand écran.

A travers des cartes ludiques, Cristelle, animatrice en développement durable vous fera (re)découvrir toutes les familles d'insectes qui nous entourent.
Vous fabriquerez ensuite un hôtel à insectes au cœur du jardin partagé de Bauduen.

MANIFESTATION LABELISÉE

Une performance sonore rétro-futuriste dans laquelle cadences tayloristes et esthétique années 20 résonnent avec l'âme industrielle et Art déco du lieu.

Entrée libre , réservation conseillée : 04 13 60 54 22 / reservation.bainspommer@mairie-avignon.com

VISITE GUIDÉE DE LA FONDATION MAEGHT
Jeudi 21 Mai 2026 à 10h30

Musée dans la nature, la Fondation Maeght rassemble une des plus importantes collections européennes de peintures, sculptures, dessins et œuvres graphiques du XXe siècle : Bonnard, Braque, Calder, Chagall, Giacometti, Léger, Miro…Présentation des œuvres de la collection permanente.

Durée de la visite : 1h30
Visite guidée en français - Sur réservation.
Rendez-vous à l'entrée de la Fondation Maeght (devant la caisse).

Réservation impérative auprès de l'Office de Tourisme par téléphone au 04 93 32 86 95 ou via la billetterie en ligne de la Fondation Maeght (lien ci-contre).

Le point sur un débat qui traverse toujours le champ des études grecques.
Par Ludovic Laugier, conservateur en chef en charge des sculptures grecques au musée du Louvre et commissaire de l’exposition.