Agenda

Nous sommes en Norvège, en 1879, peu avant Noël. Nora, mère de trois enfants, que son mari Thorvald qualifie d’insouciante “alouette”, mène la vie confortable d’une bourgeoise de son temps. Mais une initiative qu’elle a prise sans lui en parler va bouleverser l’harmonie apparente du foyer…
Pour nous faire entrer dans la tête de l’héroïne d’Henrik Ibsen, la norvégienne Yngvild Aspeli a mêlé jeu d’acteur et marionnettes tantôt minuscules, tantôt à taille humaine. Un choix esthétique riche de sens. Pour l’artiste, ces objets prennent vie grâce à ceux qui les animent, ils sont le “médium parfait entre les mondes visible et invisible”. En créant une tension entre figé et vivant, en semant le trouble entre illusion et réalité, les marionnettes disent mieux que des mots le malaise grandissant de Nora, engluée dans sa vie comme dans une toile d’araignée. À mesure que les faux-semblants se révèlent, son salon se peuple de créatures curieuses et effrayantes, nous plongeant dans un univers aux confins du fantastique.
Un spectacle à la splendeur de bijou gothique, qui célèbre les vertus de l’émancipation.

Spectacle en anglais surtitré en français.
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Plexus Polaire

En 2017, afin de donner corps à ses projets, elle fonde à Marseille sa propre compagnie. Dès lors, Ana Pérez décide d'explorer, à partir des codes du flamenco et à travers ses créations, un langage chorégraphique contemporain. Son univers est un croisement permanent entre tradition et recherche, où la grammaire et les codes originels se réinventent, un néo-flamenco.

Transmettre les bases de la danse flamenca est toujours pour moi un plaisir. Bercée dans cette culture depuis mon plus jeune âge, c'est en la transmettant que je me rends compte de sa richesse et des possibilités qu'elle offre de plaisir et d'épanouissement pour tout un chacun.
À travers l'approche des techniques de frappes de pieds, l'écoute du chant et des différents rythmes du flamenco, les élèves se découvriront musiciens, percussionnistes. Le rapport à la musique est le cœur de mon travail.

Elle est naïve, populaire et haute en couleurs ; il se croit splendide, chic et tendance. Pour noyer leur solitude, ils se lancent malgré eux dans une folle nuit, rythmée par les élucubrations endiablées du barman, aussi collant que bavard, grand fan de Jacques. L’alcool aidant, Simone et Jacques vont s'apprivoiser, se confier, se réinventer, se rapprocher. Beaucoup… Un peu trop même… Après une telle nuit d’ivresse, le réveil dans l’appartement de Jacques sera forcément difficile, mémorable et explosif !

Nuit d'ivresse est une pièce de café-théâtre de Josiane Balasko, créée le 2 octobre 1985 au Théâtre du Splendid Saint-Martin, avec Josiane Balasko, Michel Blanc et Jean-François Dérec. Véritable succès dès sa création, Nuit d'ivresse est un petit bijou de comédie... Adaptée au cinéma en 1986 et fréquemment jouée sur les planches, cette pièce drôle et revigorante à souhait est devenue l’un des incontournables classiques de la comédie à la française.

COMÉDIE
Durée : 105 mn
Tout public

Production : Blue Moon
Mise en scène : Emmanuelle Lorre
Avec : Xavier Chevroton,
David Karsenti,
Emmanuelle Lorre,

Emma Bovary, épouse d’un modeste médecin de campagne, étouffe dans l’étroitesse et la monotonie de sa vie conjugale. Elle s’abandonne bientôt à ses amants, aux dépenses insensées et aux rêveries exaltées.Elle fut décrite comme une femme irresponsable ou inconséquente. L’est-elle vraiment ? Que dit de nous notre façon d’interpréter l’histoire de cette femme ?

Sur la scène du théâtre, Christophe Honoré convoque le cirque et le cinéma pour faire entendre les “mœurs de province” décrites par Flaubert. En les rejouant sur le mode de la pantomime, les hommes autour d’Emma font revivre les épisodes les plus illustres de sa vie, avant qu’elle ne reprenne la parole, affirmant sa subjectivité et sa liberté. C’est à Ludivine Sagnier qu’est confié le rôle de cette femme si mystérieuse et dont l’aspiration à se forger un destin demeure un poignant scandale.

Avec Harrison Arévalo, Jean-Charles Clichet, Julien Honoré, Davide Rao, Stéphane Roger, Ludivine Sagnier, Marlène Saldana

"À la fois drôle et coquine, cette petite pépite venant tout droit du Canada nous promet une aventure visuelle et plastique en terres inconnues. Osez l’expérience, vous n’allez pas vous ennuyer !

Dès les premières minutes, nous sommes happés par cette entrée en scène qui nous promet du grand spectacle. Une diva futuriste se présente au public solennellement sur une musique de cérémonie. Cette grand-mère impertinente au passé sûrement prestigieux va alors tout faire pour rester sous les feux des projecteurs.

Effets vidéos, jeux et manipulation d’objets, de marionnettes, numéros loufoques se succèdent sous nos yeux médusés. Ces images nous embarquent dans un monde surréaliste qui nous fait parfois penser à Dalí. Encore un spectacle qu’il est difficile de présenter car il s’agit plutôt d’une expérience à vivre sans a priori."

Le groupe se revendique à l’image de la France actuelle : un patchwork multiculturel et énergique, intelligent et irrésistiblement festif !

Marine Leonardi décortique avec cynisme et humour noir les contrariétés du quotidien, du couple en passant par la maternité. Un spectacle libérateur dont vous sortirez en pensant: “j’osais pas le dire”.

Une mise en scène de Aude Galliou.

« Monter 1984 aujourd’hui est pour nous une ne?cessite? artistique vitale. Surveillance, manipulation de la pense?e et de l’information, puritanisme et communautarisme, appauvrissement du langage, restriction des liberte?s, e?tat d’urgence sont autant de manifestations socie?tales de notre temps, pre?dites dans ce roman visionnaire, qui donnent le sentiment profond d’une urgence irrépressible. » Gae?le Boghossian

Sahra Halgan
Hiddo Dhawr
Somililand groove [Somaliland / France]
Artiste iconique du Somaliland, Sahra Halgan (« la combattante ») incarne par sa musique et ses actes, la lutte pour les droits d’un peuple non reconnu par la communauté internationale. Entre riffs de guitare décapants, grooves de batterie solaires, basses incisives, orgues vintage et envolées électroniques, un quatuor à mi-chemin entre musique touareg, ethio-jazz, rock et mélodies somaliennes. Sans artifice, singulière et militante, sa voix transperce.

Sarah Lenka
ISHA
jazz folk blues [France]
Sarah Lenka nous invite à nous immerger dans son univers poignant avec un nouvel album ISHA – « femme » en hébreu. Un vibrant hommage a? l'exil des femmes et au déracinement, dans lequel chaque chanson s’inspire de l’histoire d’une de ses ancêtres féminines : Mouma, Zahra, Betty, Florence, Rose, Aziza… Jazz, blues et folk se marient aux sonorités magrébines et composent des ballades envoûtantes, mêlant guitare et mandole, percussions et chœurs.

De la rencontre improbable, du train-train qui s’installe, des volontés d’évasion jusqu’à la disparition inévitable, et sans oublier le rire et les mauvaises pensées assassines qui quelques fois lui traversent l’esprit.


« J’ai perdu mon mari » est construit sur une superposition de tranches de vie glanées çà et là et concentrées en un seul personnage : Suzanne. Pour vous elle fait défiler un drôle de dispositif d’étendage qui évolue au fil du spectacle, le fil de la vie, de sa vie.



Ce spectacle rentre dans le cadre de nos 3 week-ends queer tout au long de la saison. Ces spectacles représentatifs de la diversité humaine nous permettent d’aborder ces sujets de genre avec joie et bonne humeur.


Par la Compagnie Equivog.

Rendez-vous dans le hall et la galerie du Théâtre des Salins pour profiter de ce moment festif.

Une tournée évènement dans les plus grandes salles de France, Belgique et Suisse à partir du 1er mars 2025 à l'Accor Arena de Paris les 5 et 6 avril 2025.

Biadene : Danseuse, chorégraphe et professeure (membre du Conseil International de la Danse), formée en danse classique, contemporaine et classique indienne en Angleterre (The Place, Bhavan Centre) et en Inde à la Fondation Kalakshetra. Elle s’est produite en Italie et à l’international (Royaume-Uni, France, Autriche) et collabore régulièrement avec des artistes de renommée mondiale. Présidente de l’Association Gamaka et directrice artistique du Festival NATYAKALA, elle enseigne la danse en Italie et travaille avec la Fondation Inde-Europe pour les Nouveaux Dialogues.

Dilshad Khan : Maître incontesté du sarangi, formé dès l’âge de 6 ans par son oncle Ustad Sultan Khan et son grand-père Ustad Gulab Khan (Sikar Gharana). Il a joué aux côtés de légendes comme Zakir Hussain et s’est produit sur les plus grandes scènes, notamment à Paris (musée Guimet) et à Nice (Nice Music Live). Virtuose de l’improvisation, il a contribué à populariser les compositions folkloriques du Rajasthan sur la scène internationale.

Nihar Mehta : Issu d’une grande lignée de philosophes et musiciens indiens, artiste certifié par le gouvernement de l’Inde et du Gujarat, il vit en France depuis 2003. Il s’est produit dans de prestigieuses salles en Europe (Philharmonie de Paris, Boulogne-Billancourt, Zurich, Milan…) et collabore avec des fondations et artistes renommés tels que Zakir Hussain, Jordi Savall, Terry Riley, Shujaat Khan et V. M. Bhatt.

NOUVEL ALBUM
NOUVELLE TOURNÉE

Au fil des années, elle n’a cessé de faire évoluer son style avec maturité et ses performances scéniques où sa présence magnétique se mêle à des arrangements musicaux complexes.

En 2019, Jeanne Cherhal offrait avec L’an 40, une célébration éclatante de la femme au sommet de sa vie. Aujourd’hui, elle revient encore plus inspirée et enrichit son univers en publiant un ouvrage singulier, À cinq ans, je suis devenue terre-à-terre, qui rassemble ses mots préférés. Pendant deux ans, elle a émerveillé le public en revisitant, en piano-voix, des classiques du cinéma tels que Pull Marine, Reality ou Sous le soleil exactement, rendant un vibrant hommage au 7ème art.

Jeanne a d’ailleurs composé les paroles et musiques du film Yokai, le monde des esprits d’Eric Khoo avec Catherine Deneuve, sorti en février dernier. Ses chansons, conçues comme de véritables scénarios, témoignent de son affinité artistique avec Benjamin Biolay, qui réalise son nouvel album.

Ce retour flamboyant marque la sortie de son septième opus, sobrement intitulé Jeanne. Un voyage musical à ne rater sous aucun prétexte !

DECIBELS PRODUCTIONS

Accessibles à tous, dès 16 ans.
Programme à venir...

OBLIGATIONS :
- Avoir 16 ans (avec autorisation parentale)
- Forfait en cours de validité
- Assurance obligatoire Assur'Gliss du jour

Amis télémarkeurs, sortons nos skis jusqu'à la fin de l'hiver, car la joyeuse team organisatrice débarque à Molines-en-Queyras pour la Queyras Flex les samedi 14 et dimanche 15 mars 2026!

Qu’est-ce que c’est, être un homme aujourd’hui ? Comment s’affranchir du diktat de la virilité pour parvenir à être soi ?
Et comment faire la paix avec le contenu de son slip ? Aujourd’hui parfaitement bien dans ses baskets, le comédien et auteur Mickaël Délis a fait de ces questions le terreau de ses seuls-en-scène. C’est avec un sens de l’épopée et un talent d’écriture impressionnant qu’il nous conte sa quête identitaire, de l’enfance à l’âge adulte, de son initiation amoureuse à ses phases de frénésie sexuelle.
Chez lui, l’humour, parfois dévastateur, côtoie la vulnérabilité, la mise à nu. C’est ce qui le rend si touchant. Enfant bousculé par une mère fantasque au parler cru, ado qui découvre le plaisir de danser sur du Britney Spears, psy plus lacanien que nature, il endosse tous les rôles avec truculence.
Si les deux premiers volets de sa trilogie, Le Premier Sexe ou la grosse arnaque de la virilité et La Fête du slip, le pipo de la puissance, ont remporté un grand succès notamment au Festival d’Avignon, le dernier, Les paillettes de leur vie ou la paix déménage, est une création. Il y évoque cette fois, à travers un don de sperme, le vertige de la paternite?. Histoire de boucler la boucle ?
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La compagnie PASSAGES
Mickaël Délis

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La presse en parle
Un miracle de sensibilité et d’intelligence enthousiaste (…) le comédien à la plume enchanteresse fait du partage de l’intime
un acte politique.
Marie Plantin - Scèneweb

Taxie est un quatuor instrumental et vocal mélangeant musiques traditionnelles arabes, arméniennes et turques, musiques improvisées et musiques créatives d’aujourd’hui. Taxie réunit quatre artistes venant de styles divers : Elias Aboud, percussion & chant (musique traditionnelle arabe et musique contemporaine) – Merve Salgar, tambur & chant (musique turque et musiques improvisées) – Anouch Seferian, violon & chant (musiques arménienne et classique) – Karam Al Zouhir, percussions, violoncelles, alto & chant (musiques du monde, musiques improvisées).






Le nom Taxie trouve ses racines dans le concept biologique de la taxis, qui désigne un mouvement ou une orientation provoquée par un stimulus extérieur. Ce terme évoque parfaitement l’essence du projet : une exploration musicale en mouvement constant, réactive à des influences culturelles et émotionnelles, où chaque performance naît de l’interaction entre les musiciens et leur environnement.






Le quatuor Taxie est né d’un désir profond de fusionner la musique orientale avec la musique improvisée. Ce dialogue entre tradition et expérimentation est au cœur de la démarche artistique du groupe. Les quatre musiciens du quatuor vivent en occident depuis plusieurs années, ils ont grandi en Syrie et en Turquie où la transmission orale joue un rôle clef dans la musique. La création de ce quatuor est une illustration d’un mélange de genres entre deux mondes qui n’ont cessé de se confronter et de se croiser. Le métissage et le mélange des couleurs et des styles seront la base de ce projet comme une inspiration libre et harmonieuse qui nous rapproche de nous-mêmes humains, et qui nous permet de nous découvrir en permanence.








Anouch Serferian violon, chant
Merve Salgar tambur, chant
Karam Al Zouhir alto, chant, violoncelle et percussions
Elias Aboud percussions

Construit comme une longue méditation, le concert se présente sous forme d'un set ininterrompu d'environ 70 minutes, où les compositions de Yom s'étirent pour atteindre une forme de transe, dans laquelle la ferveur virtuose de Théo et Valentin Ceccaldi trouve sa pleine expression. Yom et ses complices se mettent en quête d'un territoire inexploré, se jouant de l'espace temps autant que de notre perception du réel et de l'imaginaire. S'agit il d'une épopée à travers des paysages infinis ou d'une plongée au coeur de nos univers intérieurs ? Qu'importe : le silence s'accorde de toutes les dimensions. Et il y a là, dans cette expédition fragile vers le rythme du silence, autant de mythes et d'histoires à révéler que de présages et de promesses à accueillir.

Les meilleur Klistes se défieront à l’occasion des « Speed Masters » dans l’objectif de devenir champion du monde et de tenter de battre le record du monde.

L’objectif est clair : dépasser les limites et battre le record actuel détenu par Simon Billy, établi en 2023 avec une vitesse de 255.500km/h !

Il s’agit de la compétition de ski la plus rapide de la planète. Seuls les meilleurs KListes mondiaux participent à cet événement. C’est la seule occasion pour ces compétiteurs, si toutes les conditions sont réunies, de s’élancer du sommet de la piste de Chabrières.

Programme bientôt disponible.

Les vidéos de leurs prestations ont fait le tour du monde et a ont été vues plus de 70 millions de fois.
Leurs prestations Tv ont été suivies par plus de 120 millions de téléspectateurs et leur spectacle live par 1 million de spectateurs.

Des chanteurs encore plus talentueux, une énergie encore plus débordante, un show encore plus époustouflant ont valu à ce spectacle de remporter une nomination aux Reality TV Award à Londres et une nomination aux Premier Gospel Award en Angleterre et d’êtres electionnés pour participer aux premiers Britain Got Talent- The Champions à Londres ou au Schlagerboom en Allemagne…..

Non contents d’avoir conquis le public européen, « The 100 Voices of Gospel- Gospel pour 100 Voix » a fait chavirer les 12 millions de téléspectateurs de la fameuse émission anglaise « Britain Got Talent » en obtenant pour la première fois dans l’histoire de l’émission un double Golden Buzzer.

Auréolés d’un énorme succès populaire, les cent chanteurs, danseurs et musiciens du spectacle « The 100 Voices of Gospel- Gospel pour 100 Voix » sillonneront la France, le Royaume Uni, la Suisse, la Belgique, l’Allemagne, l’Italie, les Pays Bas, l’Autriche, la Tunisie, les West Indies…. en 2026 , pour une nouvelle série de concerts monumentaux avec un spectacle totalement nouveau !

Son super pouvoir ? LE RIRE !
Parce que le rire sauve des vies, parce que la rire apporte la lumière dans les endroits les plus sombres et parce que le rire est la dernière chance de nous unir pour nous rendre plus fort !
Un nouveau spectacle toujours plus fou où Jarry dévoile ce qu'il est vraiment : un bonhomme, un vrai, tout en révélant le super-héros qui sommeille en vous !
Spectacle fortement déconseillé aux gens qui n'aiment ni l'humour ni l'amour.

Ne vous fiez surtout pas à ce joli sourire, elle vous surprendra !

C’est le genre de copine avec qui on prend des fous rires et qui s’en fout complètement des apparences. Vous voyez le genre ?

Meryem Benoua impose un style scénique atypique, qui lui est propre. Elle est à la fois théâtrale et pétillante, elle n’en finira pas de vous étonner !

Sandrine, 45 ans, a une folle envie de vivre seule, mais elle est encore mariée.
Léa, sa fille, 19 ans, voulait vivre sa vie d'adulte mais s'est vue dans l'obligation de retourner vivre chez sa mère.
Françoise, la belle-mère de Sandrine et grand-mère de Léa, 65 ans, est libre de toute contrainte, mais n'a plus d'appartement.
Ces trois femmes, se retrouvant à devoir cohabiter, ont chacune un secret qui pourrait compliquer la vie des deux autres.
Les hommes ne sont pas loin, mais à distance suffisante pour de nombreuses confidences de femme à femme et cette situation de cohabitation imposée devient l'occasion de parler maternité, féminité, sexualité, bonheur et joie de vivre en famille !
Auteur : Pascale Moine-Frémy, Jérôme Paquatte
La troupe : Sylvia Delattre, Isabelle Péan, Priscillia Dezzole.