Agenda

Ce spectacle fait écho à cette nouvelle génération qui souhaite être libre, choisir sa vie et en même temps, tout faire pour rendre fier les parents. Couronne est un spectacle de pur stand-up, pendant plus d’une heure, Julien Vinh raconte sa vie de son l’enfance à son choix de tout plaquer pour vivre de sa passion : la scène.




Julien commence son spectacle par vous proposer la réflexion suivante : « notre vie à tous est une partie d’échec, au début, on est un pion et puis en avançant coup par coup dans nos projets de vie, on devient la personne qu’on veut être, comme le pion qui, une fois arrivé à la dernière case, se change en la pièce de son choix.

Au service de l’art, des artistes et du patrimoine victorin, l'association des Amis de Saint Victor propose des concerts et lectures, dans l'atmosphère mystérieuse des cryptes.




Dimanche 25 janvier : Bernard Abeille, contrebasse.



Dimanche 22 février : « De lune et de sable », Henri Bouisson, guitare et récitante : « Romancero gitan » de Federico García Lorca.



Dimanche 15 mars : Xavier Chatillon, violoncelle, Suites de Bach 4, 5, 6 (sous réserve).

BERLIOZ & LISZT | Symphonie Fantastique
LISZT | Sonate en si mineur

À 24 ans, Gabriel Durliat, pianiste, compositeur et chef d’orchestre, s’impose déjà comme une étoile montante de la scène musicale. Après un premier disque acclamé réunissant Bach et Fauré, La Belle Saison lui propose de relever aujourd’hui le défi virtuose d’un programme entièrement dédié à Franz Liszt. A travers ce choix ambitieux, Gabriel Durliat confirme une sensibilité artistique affirmée et s’inscrit dans la lignée des grands maîtres du piano.

Petit-déjeuner offert par l’association
Concert organisé dans le cadre de la Belle Saison

D'après la trilogie de Marcel Pagnol.
Dans une adaptation des textes originaux et une mise en scène de Cécile Esposito, chansons françaises (piano et voix) par Frédérique Bertrand.

Dans une adaptation des textes originaux et une mise en scène de Cécile Esposito.
Chansons françaises (piano & voix) par Frédérique Bertrand.

Une analyse commentée avec exemples musicaux à l’appui pour découvrir les mécanismes de composition, l’esthétique d’une époque et d’un compositeur. Le chef partage aussi avec vous l’interprétation qu’il fait de l’œuvre et la gestuelle qu’il adopte pour communiquer avec les musiciens. L’Orchestre vous interprète ensuite la pièce dans son intégralité, que vous appréciez d’une oreille affûtée. Installez-vous confortablement et laissez-vous guider.

BENJAMIN LEVY - DIRECTION

BENJAMIN BRITTEN
Variations sur un thème de Franck Bridge op. 10 pour orchestre de chambre (1937)

Course ouverte au Open + Access
Parking coureurs place de la Mairie
12h30 dossards, 13h30 départ

L’histoire du prince Siegfried et de la princesse Odette reprend vie avec intensité. Odette, victime d’un sortilège cruel, est condamnée à vivre sous l’apparence d’un cygne le jour et retrouve sa forme humaine la nuit. Siegfried, fou d’amour, s’engage à briser ce sort. Arrivera-t-il à déjouer les pièges de Rothbart et à libérer Odette ? L’amour suffira-t-il pour triompher du mal ?

Cette œuvre intemporelle, créée en 1875 par Piotr Ilitch Tchaïkovski et sublimée en 1895 par le chorégraphe Marius Petipa, est devenue le symbole ultime du ballet romantique. Avec des scènes légendaires comme le célèbre pas de deux et la majestueuse danse des cygnes, ce ballet continue d’enchanter des générations entières.

Une production pleine de magie pour 2025-2026

Cette version de Le Lac des Cygnes propose, des décors enchanteurs qui plongent les spectateurs dans un univers féerique, des costumes somptueux et un orchestre accompagnant des danseurs professionnels.

Un spectacle à ne pas manquer !

Que vous soyez amateur de ballet ou simple curieux, ce spectacle est une expérience à partager en famille ou entre amis.

Parfait pour petits et grands, Le Lac des Cygnes 2025-2026 vous invite à vivre un moment riche en émotions et en beauté.

Début 2026, portée par la sortie de son prochain album, Zaho fait une tournée et passe par Marseille.



Avec des collaborations avec les plus grands noms de la musique (Céline Dion, Soprano, Sean Paul, Francis Cabrel….) et les pointures du rap et hip hop Français (La Fouine, Zamdane, Naps, Kery James…), plusieurs albums et de multiples récompenses et en 16 ans de carrière, Zaho s’est imposée comme une référence dans l’industrie musicale.

Quiproquos, travestissements, faux mariage, jeu de dupes... Donizetti s’en donne à cœur joie dans son ultime comédie, déployant une partition toute de verve et de bonne humeur. Aux côtés de Giuliano Carella, grand spécialiste de ce répertoire et fidèle de notre maison, le metteur en scène Tim Sheader propose une relecture inventive de cet opéra-bouffe. Dans une mise en scène pétillante, inspirée de l’univers des séries télé, Don Pasquale se transforme en grand patron d’entreprise, victime des illusions du jeunisme. Avec l’humour british qui le caractérise, Tim Sheader exploite toutes les ficelles comiques de l’œuvre, offrant ainsi une vision aussi originale qu’irrésistible.

Spectacle en italien, surtitré en français et en anglais.

L’unique salon avec rendez-vous d'affaires sur le thème de l’hôtellerie, de la restauration et de l’accueil de convives.

Séjourner dans un hôtel est aujourd'hui devenu une expérience !
A ce titre, chaque détail et chaque attention comptent : de l'accueil aux services personnalisés de la conciergerie sans oublier bien sûr l'aménagement et la fonctionnalité de la chambre ainsi que le soin apporté à la restauration.

C’est la raison pour laquelle, Hotel & Restaurant Meetings invite les acheteurs des chaines hotelieres à rencontrer, sous la forme de rendez-vous one-to-one, les prestataires/fournisseurs les plus habilités à leurs proposer les meilleures et les plus inspirantes solutions.

Des rencontres professionnelles et conviviales pré-organisées et ultra qualifiées qui vous permettront de faire la différence !

Carrefour d’échanges privilégiés, plateforme de business instantané, révélateur de tendances, HOTEL & RESTAURANT MEETINGS, un levier efficace pour le développement de votre activité.

HOTEL & RESTAURANT MEETINGS c'est :
- Un salon meetings haut de gamme à taille humaine
- Un nombre garanti contractuellement de rendez-vous d’affaires pré-organisés en amont de l’événement, ciblés et ultra-qualifiés entre Top Décideurs et Exposants
- 100% de donneurs d’ordres parmi les Top-décideurs
- Des déjeuners d’affaires pré-organisés en amont de l’événement entre Top Décideurs et Exposants
- Des conférences plénières de haut niveau et des ateliers exposants
- 1 cocktail d’ouverture réservé aux exposants et aux Top décideurs
- 1 soirée de gala exclusivement entre exposants et Top décideurs
- Un salon à taille humaine pour favoriser le networking
- 2 jours de benchmarking, matchmaking, networking

LES TOP-DECIDEURS issus des chaines hôtelieres, palaces, hotels 4* et 5* ou de plus de 250 chambres SONT SELECTIONNES PARMI LES PROFILS SUIVANTS :
- Directeur / Gérant d'hôtels
- Directeurs / Responsable achat de chaine hôtelière
- Architecte ayant des projets dans la rénovation d'hôtels
- Directeur / responsable hébergement
- Directeur / responsable restauration
- Directeur / responsable de l’accueil
- Directeur / responsable de SPA

It & Cybersecurity Meetings est un salon one to one dédié aux professionnels de l’IT et de la sécurité (constructeurs, éditeurs, opérateurs télécoms), aux fournisseurs d’infrastructures, aux professionnels de la mobilité et aux experts de la sécurité informatique.

L’objectif est de favoriser le « one to one » direct entre Top Décideurs et Exposants par le biais de rendez-vous pré-organisés en amont de l’événement et ultra-qualifiés, dans une ambiance décontractée et chaleureuse.

L’édition sera rythmée par deux jours de rendez-vous d’affaires et déjeuners, conférences et soirées afin d’échanger sur les enjeux réels et sujets d’actualité des secteurs des réseaux, du cloud, de la mobilité et de la cybersécurité.
«It & Cybersecurity Meetings» est un levier incontournable pour le développement de votre activité avec :
• Un événement – salon meetings haut de gamme
• Des rendez-vous d’affaires one to one pré-organisés, ciblés et ultra qualifiés entre Top Décideurs et Exposants
• Des déjeuners d’affaires pré-organisés en amont de l’événement entre Top Décideurs et Exposants
• Un dîner de bienvenue
• Des conférences plénières de haut niveau
• Un dîner de clôture exclusivement entre Top Décideurs et Exposants
Trois jours de benchmarking, matchmaking et networking.

Ses seize danseuses et danseurs de haut niveau offrent un programme en trois parties sur des sonorités allant de la symphonie classique au rock. Le spectacle s’ouvre sur Rhapsody in Blue, grande pièce musicale de George Gershwin mise en danse par Iratxe Ansa et Igor Bacovich dans un jeu d’ombre et de lumière signé Éric Soyer. Vient ensuite Solo Echo, une création de Crystal Pite reprise pour l’Aterballetto en 2025. Véritable hommage à la beauté de l’hiver, la pièce offre une chorégraphie tout en délicatesse sur une mélodie pour violoncelle et piano. Le programme s’achève sur Glory Hall, nouvelle création de Diego Tortelli, comme un rite extatique où sensualité et spiritualité profane s’entrelacent. Les interprètes d’Aterballetto portent ces trois pièces avec brio pour proposer un programme exaltant et intemporel.

L’une crie, l’autre se tait. Mais au fond, ne sont-elles pas un peu sœurs ? Dans cette création, Tamara Al Saadi compose sa propre version du mythe d’Antigone et y imbrique l’histoire d’Eden, jeune fille placée par l’Aide Sociale a? l’Enfance. Celle qui se tait, mais n’en pense pas moins, c’est Antigone, la fille d’Œdipe. Pour donner une sépulture à son frère Polynice, elle est prête à braver les interdits édictés par son oncle, le nouveau roi, Créon. Eden, elle, confrontée à la brutalité arbitraire des institutions, est celle qui hurle sa rage au monde.
Comment traverse-t-on la vie quand on nous confisque la parole ? Cette ample fresque pose la question. Sur scène, les corps et les voix des douze interprètes irradient.
Entre lumières en clair-obscur et univers sonore et musical intense, Tamara Al Saadi leur a conçu un magnifique écrin. La musique interprétée en live et le travail remarquable d’Eléonore Mallo, bruiteuse œuvrant à vue sur le plateau, participent largement à la puissance du spectacle. Une fable virtuose et universelle, une célébration de la résilience.
--
Compagnie LA BASE
Tamara Al Saadi

Véritable génie de la langue, il déploie un spectacle monumental. Dix interprètes virtuoses s'emparent de son verbe si particulier et deux musiciens de talent inventent une autre langue quand les mots manquent.

Au cours de 22 tableaux, les voix sont multiples, elles se croisent, se déploient dans l’espace. Sur le plateau, tout est rythme, à commencer par la vie elle-même : pulsation, battement. C’est avec un furieux goût pour le comique que Valère Novarina imagine ses Personnages de la pensée. Dénués de noms propres, ils sont réduits à ce qu’ils font, de manière plus ou moins abstraite. Parmi eux, Jean Mangetout, Le Déséquilibriste, L’Infini Romancier, Le Vivant Malgré Lui, L’Acteur Fuyant Autrui… et tant d’autres.

Puisque le langage est partout, sous toutes ses formes, il l’est aussi dans les peintures de Valère Novarina projetées sur scène et qui, à leur tour, expriment toute la fantaisie, l’insolence et la folie de ce grand artiste. “Je respecte beaucoup le réel, mais je n’y ai jamais cru” disait-il dans son dernier ouvrage, La Clef des langues, paru aux éditions P.O.L en 2023.

Avec Valentine Catzéflis, Aurélien Fayet, Manuel Le Lièvre, Sylvain Levitte, Liza Alegria Ndikita, Claire Sermonne, Agnès Sourdillon, Nicolas Struve, René Turquois, Valérie Vinci
Et les musiciens Mathias Lévy [violon, improvisation], Christian Paccoud [accordéon]

Après avoir conclu sa tournée "BEST OF" en 2022, où elle a partagé 30 ans de tubes inoubliables avec son public, Lara Fabian fait son grand retour avec le titre "Ta peine", un hymne d'espoir et de résilience co-écrit avec Slimane.

Depuis ses débuts en 1991 avec son premier album français qui s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires, jusqu'à ses succès internationaux comme "Je t'aime" et "La Différence", Lara Fabian a su conquérir le cœur de millions de fans à travers le monde. Sa carrière musicale est marquée par des albums emblématiques tels que "Pure", "Nue" et 'Ma Vie Dans la Tienne', ainsi que par son engagement en tant que coach dans des émissions telles que "La Voix" et la "Star Academy".

José manie aussi bien les rythmes flamencos de la guitare que ceux plus baroques du théorbe. De cette rencontre est né le spectacle Stabat Mater, les voix du corps. Une pièce de groupe chorégraphiée pour trois corps, une voix et un musicien à la croisée des styles et des époques. Cette interprétation profane de ce poème religieux moyenâgeux évoque la douleur d’une mère face à la perte de son enfant. Face à cette épreuve atemporelle, la musique transcende les corps qui explorent à la fois la vulnérabilité et la dignité. Ce double élan propre aux danses du flamenco s’incarne au son de la viole d’amour, instrument aux sonorités baroques.

Une énergie mystique et puissante qui met à l’honneur la danse, la musique et le chant flamencos contemporains.

À hauteur d'enfant, Moi, canard raconte l’histoire d’un canard en quête de liberté, bien décidé à tracer sa propre route et à inventer son rapport au monde. Car ce n’est pas le monde qui le rejette : c’est lui qui ne rentre dans aucune cases ! Et est-ce là vraiment un drame ? Doit-on forcément se construire dans le regard des autres ou plutôt s’accepter tel que l’on est ? Autant de questions auxquelles répond cette facétieuse réécriture du Vilain Petit Canard d’Handersen, par Ramona Badescu.

Sur scène, la comédienne Enora Boëlle occupe l’espace avec intensité et finesse. En jean et baskets, dans un décor épuré, elle incarne chaque moment du récit par un jeu chorégraphié, à la fois physique, expressif et précis. Son interprétation nous emporte dans un voyage haletant, sur le chemin de l’affirmation de soi, entre humour et émotion. Une brèche ouverte vers la (re)connaissance de soi.

Moi, canard est une pièce lumineuse qui invite enfants — comme adultes ! — à apprivoiser leur image, à se reconnaître dans leurs différences et à célébrer leur singularité...


Retrouvez Enora Boëlle et la compagnie Mauvais Garçon en janvier 2026, au Théâtre Massalia, avec Cœur avec les doigts. Un spectacle dans lequel quatre camarades en quête de sens fouillent dans leurs expériences de vie et se racontent leur rapport à l’amour...

Seule en scène, Rosemary Standley entreprend de nous expliquer le spectacle qui va se jouer devant nos yeux… Puis très vite la conférencière perd de vue son objectif pour raconter, interpréter et finalement incarner Carmen – cette nouvelle de Prosper Mérimée devenue l’un des plus célèbres opéras-comiques au monde grâce au génie du compositeur Georges Bizet.

Seule, habitée et époustouflante, Rosemary Standley n’est pas seulement la bohémienne rebelle mais tous les personnages de l’intrigue. Même si elle embrasse avec une maestria particulière les différents visages de l’héroïne incandescente : tour à tour émouvante, exaltée, conquérante, pleine d’un inextinguible appétit de liberté. Pleine de force vitale aussi, même si embusqué dans le récit, le drame attend son heure. Pour reprendre, à sa façon, les airs célèbres de Carmen, l’artiste cantatrice est accompagnée par un quintet improbable mais flamboyant, avec flûte, violon, harpe, saxophone et accordéon.

Selon le philosophe Clément Rosset, le génie de Bizet est d’avoir exprimé mieux que jamais le divorce entre ce que dit un livret et ce qu’en pense la musique : la joie musicale contre les tristesses de la vie.

Le milieu des véhicules de collection déborde d’enthousiastes de toutes générations confondues ! Que l’on soit passionné de voitures, de motos, de tracteurs, de camions et même de modèles réduits, nous sommes tous unis par ce fabuleux monde de la mécanique et des locomotions.

La prochaine édition du salon Motor Passion aura lieu du 20 au 22 mars 2026.

12 halls sur plus de 80 000 m2.

Au programme de votre week-end : exposition de véhicules de collection, bourse d’échange, motos d’époque, clubs et associations, voitures de compétition, miniatures, youngtimers, tracteurs et engins agricoles, véhicules utilitaires, militaires et de nombreuses animations, vente entre particuliers.


Plus d'information sur https://motor-passion.com/

Quatre scènes du quotidien au collège, comme autant de tranches de vie, décryptent les mécanismes du harcèlement.
Le texte emprunte les codes des Teen movies avec des personnages très définis, échangeant dans une langue rapide et énergique propre aux adolescent·es.



Premier jour. À la cantine, Swann apprend à Mathis les règles implicites. S’asseoir à la bonne table, repérer tout de suite à quel groupe il peut appartenir. Au rythme de l’année scolaire, quatre collégien·nes racontent leurs stratégies de survie. Dans ces tranches de vie, il est question de harcèlement, d’identité et d’isolement. Chacun·e raconte ses souffrances, ses contradictions, ses silences et ses espoirs aussi.



Le texte choisi par les étudiant·es de l’ERACM emprunte les codes des Teen Movies. Les personnages sont très définis, les dialogues rapides et énergiques. En guise de décor, 10 tables et 4 bancs agencés pour créer la cantine, les toilettes, les vestiaires, la cour, avec toute l’inventivité et la créativité des enfants qui jouent au Lego.




Pièce chorale, elle raconte la force du groupe et la vulnérabilité des individus, dans un système très formaté qui ne laisse pas trop d’espace aux hésitations, aux doutes, au cheminement, au rythme de chacun.




Cette pièce convoque avec tendresse, les souffrances, les contradictions et les silences de l’adolescence.



Cie La Rousse
Auteur, Marco Camarés-Blanco
Metteuse en scène, Nathalie Bensard

Préparez-vous à vivre une expérience inoubliable ! Pour célébrer une décennie de succès, Kendji Girac, l'artiste aux plus de 6 millions d'albums vendus et plus de 2 millions de spectateurs conquis, se lance dans une tournée exceptionnelle dans toute la France !

Kendji vous attend sur scène pour partager ensemble des souvenirs mémorables et créer de nouveaux instants magiques lors d'un voyage musical inédit !

En 2021, son titre Voilà, quadruple single de diamant avec plus de 200 millions de streams, lui offre une remarquable 2e place à l’Eurovision, gravant à jamais son vibrato dans les mémoires.

L’album On n’enferme pas les oiseaux, écoulé à 100.000 exemplaires, lui vaut la distinction de Révélation féminine aux Victoires de la musique ainsi que le prestigieux Grand Prix Sacem. En 2024 avec son titre Bravo elle s'impose dans le paysage français.

Avec Marianne, Barbara Pravi exalte liberté, égalité et fraternité, tendant une main solidaire aux opprimées, en particulier les femmes iraniennes. Ce morceau, sublimé par l’illustration de Marjane Satrapi et enrichi de Baraye, interprété par Golshifteh Farahani, puise dans ses convictions profondes et ses racines multiculturelles mêlant Serbie, Iran, Pologne et France, jusqu’à une ancêtre tsigane, Pieva, artiste chanteuse itinérante des montagnes serbes.

PRODUCTION : VERTIGO

Après Blanche Neige et Dans la peau de Don Quichotte, La Criée retrouve la compagnie La Cordonnerie avec sa nouvelle création, mêlant vidéo, théâtre, musique et bruitage.




D’un côté il y a Natacha Wouters, une comédienne belge sans compagnon ni enfants qui est en tournée avec Phèdre, de Jean Racine. De l’autre côté il y a Max, un homme taciturne sans emploi déclaré ni attaches, qui ne s’anime que la nuit venue.



Installé de part et d’autre de la scène, le public découvre tour à tour l’histoire de ces deux êtres qu’à première vue tout oppose. Deux écrans disposés dos à dos au centre de l’espace racontent des récits différents alors que la bande son, créée en direct sur le plateau, est commune. Le son d’un miroir qu’on nettoie pour les uns, est pour les autres celui d'une souris qui chicote. Le silencieux d’un pistolet devient le bruit d’un flacon de parfum que l’on débouche…



Puis chaque groupe découvre l’autre côté du miroir. Chacun·e fait à sa manière des liens entre les deux histoires et crée sa propre interprétation, jusqu’au moment où le fil invisible qui relie Natacha et Max se révèle et nous dévoile l’affaire « L.ex.?.Re » !



Texte, réalisation et mise en scène : Métilde Weyergans et Samuel Hercule, Cie La Cordonnerie
Musique originale : Timothée Jolly et Mathieu Ogier