Agenda

Parce qu'il était Autrichien, juif, écrivain, humaniste et pacifiste, Stefan Zweig, né à Vienne en 1881, s'est trouvé au cœur des "ébranlements volcaniques" de l'Europe. Il a été "le témoin de la plus effroyable défaite de la raison et du plus sauvage triomphe de la brutalité qu'atteste la chronique des temps."

C'est au Brésil, devenu son refuge en août 1941, qu'il écrira "Le joueur d'échecs", magistrale allégorie de l'égarement. Valérie Cadet - Le Monde

André Salzet incarne tous les protagonistes, en passant de l'un à l'autre. Avec des phrases de plus en plus précipitées, un rythme de plus en plus vertigineux, il revit un crescendo hallucinant qui le conduit au bord de la folie. Ce sera la 1400ème représentation que donnera André Salzet.

“On a eu le plaisir de voir Jonathan O’Donnell sur scène et c’était top !
Le niveau d’énergie, l’échange avec la salle, les vannes et les traits d’esprits s'enchaînent, Jonathan, il vous régale.
Vous avez l’impression de faire partie de sa famille, de celle de sa femme, d’être un de ses potes, de le connaitre quoi ! Je suis sortie du spectacle ravie, après un moment très agréable de rires sincères et d’empathie avec Jonathan.
Franchement, venez, ça en vaut la peine !”

Avec : Jonathan O'Donnell. Texte: Jonathan O Donnell et Kaza.
Production : Prodvocation.

Tel un Requiem pour un fou, Damien et Thomas Jarry, frères à Sang pour sang, ont l’Envie de rendre hommage à l’idole des jeunes. O Marie, Laura, Sarah, Gabrielle et vous toutes et tous qui ont Quelque chose de Tennessee, venez replonger dans vos Souvenirs, souvenirs… Noir c’est noir, Johnny le Rock’n roll man nous a quittés… Mais au son du violoncelle et du piano, les Frères Jarry proposent un surprenant Voyage au pays des vivants : ressusciter Johnny, mi diable mi Dieu, pour Allumer le feu !

« Un concert de surprises, de fougue, d’humour et de passion pour toutes les générations.
La force, l’expressivité des instruments et le talent absolu des frères Jarry enchantent ! »
La Haute Provence.

Inscriptions au Chalet de l'ESF ou par téléphone 04 92 43 56 31 / 07 61 78 77 09"

L'agate est une pierre qui se caractérise par un dépôt de couches de couleurs différentes. Métaphore idéale pour la musique, principalement le quatuor à cordes qui grandit par sédimentation. C'est aussi le prénom d'un grand amour de Brahms (Agathe von Siebold), au cœur du répertoire du Quatuor Agate.



Il y a dix ans, Adrien, Thomas, Raphaël et Simon étudiaient à Berlin, noués par une solide amitié. La promesse d'un concert en Corse les a motivés à travailler Mozart et Schubert. Le concert n'a jamais eu lieu, les organisateurs s'étant volatilisés, mais le groupe est né de ce rendez-vous manqué. Ils se sont perfectionnés avec le Quatuor Ébène et ont été invités dans les salles les plus prestigieuses : Concertgebouw d'Amsterdam, Elbphilharmonie de Hambourg, Palau de la Música de Barcelone... Il leur restait à conquérir le public marseillais au Pharo. D'autant que le premier violon et l'altiste sont des anciens du Conservatoire Pierre Barbizet.




Programme :



Mozart - Quatuor n° 21 en ré majeur K. 575
Taillefer - Quatuor à cordes
Ravel - Quatuor en fa majeur



Adrien Jurkovic, violon
Thomas Descamps, violon
Raphaël Pagnon, alto
Simon Iachemet, violoncelle

Vous connaissez Monsieur Wazabi. Non ??Ce solo clownesque et musical a destination des 3-6 ans a un dispositif scénique très léger pouvant ainsi facilement se déplacer dans les écoles.

Mêlant le mime, le jonglage au théâtre burlesque, ce spectacle tout terrain a tout pour satisfaire les petits experts du genre et accompagnera à la fois facilement les premiers pas des petits spectateurs dans leur expérience de découverte d’un premier spectacle.

« C’est celui qui donne les couleurs aux maisons.?De quelle couleur est la tienne ? Bleu, jaune, rose…?La mienne est violette.?Il a des gants verts, une casquette rouge et des baskets… très stylées. »

c’est l’histoire d’une rencontre, celle d’un clown peintre en bâtiment?et d’une maison invisible qui cherche sa couleur, une quête aux petits bonheurs qui démontre qu’avec l’imagination, on peut se sortir de toutes les situations.

FRANÇOIS DEVIENNE
Quatuor en do majeur, op. 73, n° 1

ÉDOUARD DU PUY
Quintette pour basson et cordes en la mineur

CARL MARIA VON WEBER
Andante et Rondo hongrois, op.35

Alto Antoine BERLIOZ
Basson Carlos Martin ESTEVE
Violons Aude PUCCETTI, Quentin REYMOND et Nao SHAMOTO

Concert de musique de chambre
Foyer de l'Opéra de Marseille

Le spectacle pour les enfants est sur le point de commencer, mais le Héros du show, le magicien Giovanni, n'est toujours pas là!

Alors qu'il prépare le matériel devant les enfants, Lum, l'apprentie du magicien, reçoit un coup de "téléphone".

Saperlipopette!

Celui-ci ne viendra pas! Lum se retrouve face aux enfants, dans l'obligation de faire le spectacle!

Heureusement les enfants l'aident à faire naître la Magie et les rires pendant 45 minutes de bonheur!

"Lum s'occupe de tout" est un spectacle à double lecture où les parents s'éclatent autant que les enfants. Il a même été créé pour ça!

Alors, au plaisir de passer un moment magique en Famille!

En amour, il n’y a pas que le diamant que l’on glisse à l’annulaire de l’être aimé…
Il y a aussi celui qui tourne, tranquille et précis, sur le sillon du vinyle, faisant valser les cœurs.
Raconter des histoires d’amour libres et légères, y mêler un parfum de fête grâce aux musiques populaires des 45 tours…
Rire de nos désirs, de nos folies amoureuses, de nos envolées lyriques, mais aussi de nos espoirs et de nos déceptions. Puiser dans les contes traditionnels et dans le collectage d’histoires d’amour, pour offrir un bouquet d’émotions.
Et laisser la musique jouer son rôle : contrepoint comique, romantique ou nostalgique, tantôt en toile de fond, tantôt au cœur même du récit.
Créer du lien autour de cet Amour qui fait vibrer l’humanité, dans sa quête universelle de rencontre et de réconfort. Raviver la mémoire des bals et des booms, embrasser plusieurs générations, et remettre au goût du jour une tradition ancestrale où musique et histoires s’entrelacent.

Le temps de cette expérience collective, devenez vous-mêmes des explorateurs scéniques et plongez dans le travail d’improvisation au plateau, cœur du processus de création de Lisa Guez et de ses comédiennes.

Cette épreuve est une course de ski alpinisme, de type "Vertical Race", courue sur piste de ski alpin, en nocturne et en contre la montre ; chronométrée seulement à la montée.
Le départ est donné sur le front de neige de l'Aiguille. L'arrivée est jugée au niveau du débarquement du télésiège l’Observatoire.

776m de dénivelé / 3,5 km de distance, départ chrono toutes les 20 secondes.
Départ du Front de Neige à 1800 m.
Arrivée située à 2 576 m d’altitude

Programme prévisionnel
De 16h00 à 17h45 Remise des dossards sur le Front de Neige (pas d'inscription sur place).
De 16h00 à 18h00 Dépose des sacs de rechanges qui seront acheminés par l'organisation à l’arrivée au sommet. Minimisez le volume de votre bagage, la place est limitée.

De 16h00 à 18h00 animation proposée par le Parc national du Mercantour "Survivre à l'hiver : les secrets de la faune sauvage en montagne "
En attendant le départ des coureurs de l'Obs by night, venez découvrir sur le stand du Parc national du Mercantour les incroyables stratégies que la faune sauvage met en œuvre pour résister aux rudes hivers de la montagne.
Comment les animaux parviennent ils à survivre à l'hiver, lorsque le froid s'installe et que les ressources alimentaires se raréfient ?
A travers des jeux et des anecdotes, plongez dans l'intimité de la faune sauvage de la faune alpine et découvrez les mystères de leur survie en haute altitude.
Une occasion de mieux comprendre les animaux sauvages qui nous entourent et de savoir comment respecter leur quiétude en hiver "

De 17h00 à 21h00 Animations sur le front de neige assurées par l'ESF de la Foux d'Allos et le service animations

18h00 Briefing de Course
18h00 Départ de la dameuse chargée des sacs coureurs
18h30 Départ du 1er coureur, puis départ échelonné toutes les 20 secondes
19h15 Feu d’Artifice tiré du sommet de l’Observatoire
20h45 Remise des prix (Front de Neige de l’Aiguille)


Ouverture spéciale des restaurants d'altitude du Parapente et de l'Altiplano.
Les spectateurs sont les bienvenus sur place pour venir encourager les coureurs.

• 1ère arrivée au sommet estimée à 19h25 - 19h30 / dernière arrivée estimée à 20h45
• Dernier départ du front de neige vers 19h20 / 19h30, (suivant le nombre réel de coureurs présents au départ et le nombre de DUO - 180 coureurs toutes les 20 secondes = 60 minutes)

Programme susceptible de modification

Sport et précision sont les bases du biathlon. Paul saura te faire aimer cette discipline olympique où Martin Fourcade a su se placer au niveau mondial. Fais comme lui ! Ou tout au moins essaie !
Inscription auprès de l'ESF du Haut-Guil.

Courses au profit des pupilles des Pompiers et de l'Armée de l'Air.
Buvette et restauration sur place.
Parking gratuit.

Giuseppe VERDI

L’Opéra de Marseille poursuit son exploration des opéras du jeune Verdi qui sont rarement donnés sur scène, alors qu’ils regorgent de richesses.

Après Macbeth à Florence, Verdi a répondu à une invitation du Théâtre de Sa Majesté à Londres. La création a eu lieu en présence de la reine Victoria. Fidèlement inspirée de la pièce Les Brigands de Schiller, I Masnadieri est une sombre histoire de jalousie fraternelle et de trahison qui se termine par l’assassinat de l’héroïne et le suicide d’un des deux frères. Les chœurs, le quatuor du 1er acte, le cauchemar de Francesco et le final sont quelques-uns des grands moments d’un ouvrage révélé au public par un fabuleux enregistrement de Montserrat Caballe, Carlo Bergonzi, Piero Cappuccilli et Ruggiero Raimondi.

Les amateurs de beau chant devraient être à la fête lors de cette soirée en version de concert.

OPÉRA EN 4 ACTES

Livret de Andrea MAFFEI tiré du drame de Friedrich von SCHILLER
Création à Londres, au Her Majesty's Theatre, le 22 juillet 1847
Création à Marseille

VERSION CONCERTANTE

Direction musicale Paolo ARRIVABENI

Amalia Nino MACHAIDZE

Carlo Antonio POLI
Francesco Nicola ALAIMO
Massimiliano Giorgi MANOSHVILI
Arminio Carl GHAZAROSSIAN
Moser Thomas DEAR

Orchestre et Chœur de l’Opéra de Marseille

"Une dame qui flotte dans l’air, des balles qui bougent toutes seules… Magie et illusion ? Virtuel ou réel ? Nous vivons une époque surprenante… N’est-ce-pas ?

Questionner au moyen de gestes d’illusionniste et de circassien les différents niveaux de perceptions du monde qui nous entoure. Le Vertige de l’envers entraîne les spectateurs, petits et grands, dans un univers dans lequel les lois de la gravité et du temps peuvent s’inverser, se dilater ou s’abolir, bouleversant ainsi sens et émotions dans un moment onirique.

Tout pourtant dans l’espace de jeu ressemble à ce que nous connaissons, tout est identique à notre réalité. Cependant les formes, les corps, le temps et les objets réagissent différemment, comme dans une autre dimension fantaisiste, une autre planète.

Dans un monde où notre regard s’est peu à peu habitué aux filtres de réalité virtuelle (écrans, intelligence artificielle), comment réintroduire une part de merveilleux dans le réel et rêver les yeux ouverts ?"

Il y a une chose que je ne comprends pas. Pourquoi, à la rubrique de l'état civil, dans le journal, donne-t-on toujours l'âge des personnes décédées et jamais celui des nouveaux nés ? C'est un non-sens !

Magicien du langage, musicien du texte, Eugène Ionesco déjeune sans doute souvent au paradis des auteurs en compagnie de Jean Tardieu, Raymond Devos ou Boby Lapointe.

Revoilà donc cette Cantatrice version années 2000 sur une scène marseillaise. Anti Pièce ? Langage de l'absurde ? Démodée ? A voir.. Car 63 ans après sa création, il me semble toujours apercevoir au hasard d'un café, d'un restaurant ou d'une soirée, des Smith ou des Martin plus vrais que nature. J’ai pris un plaisir exquis à mettre en scène et en bouche cette pièce, accompagnée de quelques mignardises à servir frais.
Bon appétit !
Dominique Lamour.

Mise en scène: Dominique Lamour
Distribution: Michel Adjriou,
Raphaël Billot, Candice Blanchamp,
Eoline Bricout, Elise Fagon,
Bertrand Sanabria, Jérôme Savajols.

Jean-Christophe Keck, l’un des plus grands spécialiste d’Offenbach, met en parallèle les opérettes en un acte et de courtes œuvres musicales composées à la même époque par Offenbach, pour le plus grand plaisir du public !

Afin de rouler dans la farine le vieux Bertolucci, protecteur des arts sérieux, le valet Bacolo va se faire passer pour le grand compositeur à la mode, Il Signor Fagotto. Un bel hommage à Rossini. Mais aussi un véritable camouflet envers le critique détestable que pouvait être Hector Berlioz… Romances et tapage en perspective…

OPÉRETTE EN 1 ACTE

Présentation et direction musicale Jean-Christophe KECK
Piano Diego MINGOLLA

Clorinda Margot FILLOL
Fabricio Aurélie FARGUES
Moschetta Aude FABRE
Caramello Till FECHNER
Bertolucci Frank T'HÉZAN
Bacolo Xavier MAUCONDUIT

« C'est tout l'art de Molière de "s'amuser de la folie des Hommes" qui s'exprime à travers ce chef d'oeuvre classique si moderne ! Outre la jubilatoire analyse psychiatrique de l'avarice à travers le personnage d'Harpagon et la formidable exposition du conflit des générations, la pièce se distingue par un foisonnement théâtral qui mêle intrigues amoureuses et familiales dans un style où Molière se régale à réunir le langage naturel d'Harpagon et celui plus sophistiqué des autres personnages. Mais le grand génie de Molière c'est, avant tout, de réussir à faire rire le public avec un personnage principal odieux, tyrannique, égoïste et maladivement avare. » Jean-Philippe Daguerre
La presse en parle
« Une mise en scène drôle et parfaitement rythmée, à partager en famille. » Télérama TTT
« Un classique de Molière porté par une troupe pleine d’allant qui privilégie le côté burlesque. » Figaro Magazine
« Du théâtre classique magistralement mis en scène par Jean Philippe Daguerre, un travail magnifique avec l’ensemble de tous les comédiens. Du Grand Théâtre, du Beau Théâtre. » La Théâtrothèque
Par : Compagnie Le Grenier de Babouchka
De : Molière
Mise en scène : Jean-Philippe Daguerre
Assistant mise en scène : Philippe Arbeille
Avec : Didier Lafaye, David Ferrara, Marguerite Romain, Arnaud Agnel, Armance Galpin, Grégoire Bourbier, Pierre Benoist ou David Mallet, Stéphanie Wurtz ou Séverine Delbosse,
Philippe Arbeille ou Thomas Bousquet, Gary Grines et Hélène Rossignol
Musique : Ego Moi Je
Costumes : Catherine Lainard
Décors : Simon Gleizes et Frank Viscardi
Photographies : Grégoire Matznef

Montez à bord de notre chaleureux Petit Train pour découvrir Briançon à travers le parcours hivernal où l’art et l’histoire s’invitent harmonieusement à la montagne.
Dès les vacances de Noël, nous vous proposons de découvrir Briançon de façon unique, à bord de ce train féérique.

Informations et réservation sur notre site internet.

Avec un humour noir grinçant, elle joue sur l’ambiguïté entre sincérité et stratégie, confession et mise en scène. Kill me est le troisième volet du projet Recordar para vivir (Se rappeler pour vivre), une saga autobiographique de Marina Otero qui fait de sa vie une œuvre en constante évolution, et dont elle n’imagine le terme qu’au jour de sa mort. À l’approche de la quarantaine, saisie par les remous d’une crise existentielle, elle se met à tout filmer : son quotidien, ses pensées, ses émois, ses gestes, jusqu’à ce que le corps lâche. De cet effondrement naît Kill me. Pour traduire la folie amoureuse, les troubles psychiques, l’hyper-exposition de soi et les injonctions à la rentabilité émotionnelle, elle fait appel à quatre danseuses atteintes de troubles mentaux et à une réincarnation inattendue du danseur Vaslav Nijinsky. Sans artifices mais avec panache, elle nous confronte à ce théâtre de la vie où tout devient matière à performance.

> Spectacle déconseillé aux moins de 16 ans. Contient des scènes de nudité et un éclairage stroboscopique. Avertissement de contenu sensible : mention de suicide.

Réunis autour d’une grande table, ils vaquent à leurs occupations quand le public pénètre dans la salle. Entre préparation de la soupe et verres de cidre, ils évoquent les dernières nouvelles et interpellent les spectateurs. Mais cette famille de paysans à l’unité apparente va vaciller. Nous sommes chez Zola, dans la deuxième moitié du XIXème siècle. Une révolution industrielle et sociale se profile, pour le meilleur et pour le pire. C’est dans ce contexte tendu que le vieux Fouan, trop âgé pour cultiver, lègue ses terres à ses trois enfants, précipitant la famille dans une guerre de succession…
De Zola, Anne Barbot avait déjà adapté L’Assommoir. Avec un formidable sens du collectif et une distribution très engagée, elle se tourne cette fois vers le monde agricole, d’où elle est elle-même issue, et nous plonge de façon brute au plus près d’une réalité rarement abordée au théâtre. En nous rendant ces paysans intimement proches, et en exacerbant la puissance dramaturgique de Zola, elle nous livre un spectacle magistral, qui résonne fort avec la crise des agriculteurs d’aujourd’hui.

Sur scène, Alice, Sol et Nola s’apprêtent à faire quelque chose — ou peut-être le font-ils déjà. Soudain, Alice se rappelle qu’elle doit écrire à son neveu. Pour cela, elle cherche à retrouver l’intensité de cette idée, surgie lundi dernier. À partir de cette sensation fuyante, six personnages avancent ensemble, à l’écoute du temps qui passe, des pensées qui s’effilochent, des événements infimes ou lointains qui s’invitent dans l’instant.

Avec Dialogue avec ce qui se passe, nouvelle création du Théâtre Déplié, Adrien Béal et Nicolas Doutey poursuivent leur exploration d’un théâtre qui s’invente à vue. Une fiction en mouvement, poreuse à ce qui l’entoure, où chaque détail peut faire bascule. Et où le temps, insaisissable, devient matière à jeu, à pensée, à partage. Entre ce qui nous échappe et ce qu’on tente de retenir, une manière d’en reprendre la mesure.

Nicolas Doutey
Adrien Béal
THÉÂTRE DÉPLIÉ