Agenda

Siena Root est un groupe reconnu pour sa palette de prestations, ses nombreux artistes invités, son large éventail musical et son interprétation unique du classic rock. Chacun de leurs 7 albums studio marque le développement et le raffinement du spectre musical du groupe. Siena Root tourne fréquemment en Europe depuis le début des années 2000 et produit un large éventail de morceaux mélangeant les genres. Leurs concerts sont souvent accompagnés de musiciens invités de premier plan. Les concerts sont l'élément vital du groupe et se transforment souvent en séances d'improvisation sauvage d'où ils tirent leurs idées pour leur travail en studio.

Fantômes, mots interdits et couleurs maudites, soyez prêt•es à rentrer dans l'univers magique du Théâtre. Condition de participation : pas de vert !

Cet événement d'envergure est ouvert au public, offrant ainsi à tous l’opportunité d’assister à des performances de haut niveau et de vibrer au rythme de cette discipline spectaculaire. Les engagements sont ouverts sur la plateforme FEI. Ne manquez pas l'occasion de vivre cette expérience unique et de découvrir cet événement incontournable de la saison.

En première partie : Entre Slam electro et poésie Soul, le répertoire s’élargit et le set s’allonge. Entouré de Sinclair, Aissa propose un univers moderne et intime.

Entendre et répondre de manière adaptée aux exhortations que nous adresse la jeune génération est une gageure. En première ligne des mutations et bouleversements que subit notre société, elle aspire à se former, exercer un métier, s'accomplir et se bâtir un avenir serein.


C’est en partant de ce constat que l’association WorldSkills France s’est construite et œuvre depuis maintenant plus de 25 ans, par le biais des compétitions, à promouvoir la jeunesse dans les métiers, en lien avec les acteurs qui s’attellent chaque jour à garantir l’excellence et l’exigence de la formation professionnelle dans notre pays.



C’est au niveau régional que tout commence ! Ce sont les conseils régionaux qui organisent partout en France les Compétitions régionales des métiers pour diffuser l’envie et la fierté métier en lien avec WorldSkills France.

Ces Compétitions régionales sont ouvertes aux jeunes professionnels et aux personnes en situation de handicap à travers le Parcours PLUS.

Réunissant une centaine d’œuvres, couvrant plus d’une dizaine d’années de création, l’exposition de Katia Bourdarel révèle la richesse d’une pratique hybride, tournée vers la peinture et le dessin mais aussi l’installation, la sculpture et la vidéo. « De fiel, de miel et de sel » met en lumière l’ambivalence qui caractérise l’ensemble du travail de l’artiste, née à Marseille, tendu entre réel et rêve, ombre et lumière.

Non chronologique, l’exposition se déploie sur deux espaces comme un parcours initiatique donnant à sentir la saveur du vivant, son goût doux amer, aussi fragile qu’immortel. Une première traversée lève le voile sur la question de la beauté et de la nudité. Odalisques, Vénus ou nymphes, c’est à l’aune d’une tradition classique réinventée à travers le filtre du présent que la représentation du corps chez Katia Bourdarel se révèle dans ses ambiguïtés. La chair dénudée ou enrobée de tissus, parsemée de bijoux, de feuilles et de fleurs, se donne dans l’harmonie de la douceur, toute en lumière et sensualité, mais aussi pétrifiée, faite d’entraves, de secrets cachés et de monstruosité.

Dans un second souffle, l’exposition plonge dans l’obscurité, où les choses nous apparaissent troubles, entre chien et loup. La nuit comme chambre à soi, où l’intériorité résonne avec les récits collectifs et les profondeurs d’une nuit originelle. Forêts, cabanes, châteaux, eaux dormantes, nymphes et oiseaux nous content les mystères des mythes et d’une nature ancestrale où la terre et le ciel, la vie et le chaos s’entrelacent dans une ronde sans fin.

L’ensemble du parcours donne ainsi à voir les diverses facettes de l’univers de Katia Bourdarel tourné vers une réalité onirique et intemporelle mais aussi réceptif aux bouleversements du monde actuel. Les thèmes de la nature et du corps féminin chez l’artiste, entre glorification et mise à mal,
font aussi résonner une force instinctive et sauvage, aux préoccupations féministes et environnementales.

L’exposition s’accompagne d’un programme de sensibilisation artistique et de médiation culturelle réalisées par les équipes du musée. Les activités combinent des approches immersives de la création artistique ludiques, pratiques et théoriques, ainsi que des moments d’échange, pour créer une relation plus familière et intime avec les œuvres.
Dans le cadre de cette thématique d’exposition, le Musée Regards de Provence programme une série de rencontres avec Katia Bourdarel, de conférences, des ateliers créatifs avec visites guidées adaptées pour la jeune génération et aux scolaires, des ateliers d’aquarelle, ainsi que des cours de yoga au milieu des œuvres. Un récital voix et harpe, interprété par Barbara Bourdarel, soprano, et Gloria Birardi, harpiste, viendra également ponctuer cette programmation, en résonance avec l'univers de l'exposition. Ces évènements dédiés à l’échange, à la transmission et au partage, sont autant de moments riches, sensibles et conviviaux pour écouter les témoignages, se laisser porter par la création et inspirer par les œuvres.

L'École des femmes est la pièce qui rendra Molière célèbre. Le dramaturge nous livre ici sa première grande comédie, pleine de cynisme et d’âpreté. C'est l’histoire d’un songe. Du songe d’un homme assoiffé de contrôler ceux qui l’entourent.
Arnolphe rêve d'une femme, mais au fond, il souhaite un chien de compagnie qui de surcroît, tiendrait l’intendance de la maison. Molière mène une profonde réflexion sur la condition féminine, mêlant des scènes d’une grande cruauté à d'anthologiques moments de comédie et de farce.
C’est la sixième rencontre d’Anthony Magnier avec Molière, qui nous transporte plus que jamais du burlesque au drame, et nous amène à nous questionner sur notre propre héritage.

De Molière
Mise en scène et scénographie : Anthony Magnier
Avec Agathe Boudrières (Agnès et Georgette)
Victorien Robert (Horace et Alain)
Mikaël Fasulo (Arnolphe)


Lumières : Charly Hove
Musiques : Mathias Castagné
Décors : Brock
Costumes : Mélisande de Serres
Habilleuse : Coline Ploquin

dès 12 ans

https://www.compagnie-viva.fr/l-ecole-des-femmes

Joséphine Chaffin – Compagnie Superlune
Comment briser le silence autour de l’inceste ? Vive célèbre le pouvoir de la parole.
Nous sommes dans un tribunal, assis·es sur les bancs des juré·es. Face à nous, Anaïs Lacascade, une jeune cheffe issue d’une famille de la gastronomie étoilée, témoigne contre son père. De ses 7 à ses 14 ans, celui-ci lui a appris la cuisine tout en abusant d’elle. Aujourd’hui, elle parle enfin. Au fil des flash-backs, l’enfance d’Anaïs se recompose. Pour retracer ce drame et révéler les non-dits familiaux, quatre interprètes donnent vie tour à tour aux membres de la famille, aux acteur·rices du procès et aux souvenirs. Et quand les mots ne suffisent pas, le corps prend le relais. Sur une musique électrisante, la danse devient un exutoire et Anaïs s’y jette jusqu’à l’essoufflement. Une pièce poignante, intense et au sujet coup de poing qui s'adresse à nous tous et toutes, adultes et adolescent·es.

Informations complémentaires :
Durée : 1h30
Public : 14 ans et +
Accessible aux personnes à mobilité réduite (fauteuil roulant, canne, …)
Restauration sur place : vous pouvez réserver votre repas

Infos sur la Compagnie : https://www.facebook.com/compagnie.superlune/

Plus de vingt ans après la dissolution du groupe, The Dire Straits Experience refait vivre l'âme du groupe ! Il ne s'agit en effet pas d'un simple hommage, Chris White fait partie des musiciens présents sur scène. Avec des tubes tels que "Sultans of Swing", "Money for Nothing" et "Private Investigation", The Dire Straits Experience relève le défi de transmettre le virus Dire Strants aux générations futures.

Après l'incroyable succès de leurs concerts parisiens entre 2018 à 2024, le groupe est heureux de prolonger son séjour en France et annonce une nouvelle tournée à l'automne 2025.

Ecrit par Delphine Horvilleur, mis en scène et magistralement interprété par Johanna Nizard, « Il n’y a pas de Ajar » s’attaque avec virulence aux identités assignées et ça cogne dur !


« Nous sommes les enfants des livres que nous avons lus et des histoires qu’on nous a racontées, bien plus que de nos identités d’origine » martèle Delphine Horvilleur. Planqué au fond de son « trou juif », Abraham, fils caché d’Émile Ajar (Emile Ajar est le pseudonyme de Romain Gary), en est la preuve agacée et transgressive : celui qu’on dit n’est pas forcément celui qui est. Face aux obsessions identitaires, il vitupère contre ce « nous » qui enferme et rapetisse. Les mots tronçonnent, l’humour décape, portés par la fougue trublionne de Johanna Nizard. On prend des coups comme on prend conscience, chahutés par cet acte de rébellion qui forcément interroge.



Avec Johanna Nizard
Texte Delphine Horvilleur
Mise en scène Johanna Nizard, Arnaud Aldigé
Création sonore Xavier Jacquot
Lumières et scénographie François Menou
Maquillage Cécile Kretschmar
Costumes Marie-Frédérique Fillion
Collaborateur artistique Frédéric Arp
Conseiller dramaturgique Stéphane Habib
Regard extérieur Audrey Bonnet

Moon Belem se nourrit de la rencontre impertinente de divers horizons musicaux au service du groove.

A mi-chemin entre le concert et le Dj set, le projet fait se côtoyer chants trads et samples funky, rythmes trap et couleurs afro et s'entremêler percus samba et chants maloya.

Bref … ce projet nous fait parcourir le monde d'un bout à l'autre dans un savant mélange de sample, de remix et de compositions personnelles.

Ouverture des portes : 19h00
Début du concert : 19h30
Entrée libre, sortie plus compliquée : chapeau!

Résa 06 78 66 52 42 ou FB Mouton Noir

Organisé par Le Mouton Noir

Sous terre est une exploration du monde souterrain avec des idées géniales de scénographie. Un univers très poétique et esthétique pour apprendre et comprendre.

Nous partons dans des grottes avec des spéléologues, nous étudions l’art des cavernes et creusons la terre pour en faire ressortir des objets enfouis dans des chemins de forêt. Nous collectons des portraits de personnages tout à fait singuliers ayant une conscience de l’inframonde, le monde du dessous.

Le spectacle inspiré de sources documentaires est une forme hybride mêlant arts plastiques, théâtre d’objet, musique et vidéo. C’est un voyage à plusieurs entrées : des récits tirés du réel, une collection de portraits, des moments plus visuels évocateurs de sensations souterraines et une question sous jacente : quand on creuse, qu’est-ce qu’on trouve « au fond » ?

Construite en 1520, réhaussée d’un étage en 1560 puis en 1856, la Tour Carrée fut utilisée comme demeure seigneuriale, tour canon destinée à protéger le Golfe, grenier à grains, prison (comme en témoigne l’étroit cachot ouvert dans ses murs), école et Mairie (de la Révolution à 1935), musée …

Classée monument historique par arrêté du 29 août 1977, elle accueille depuis 2018 l’Association de Maintenance des Traditions Locales. Désormais Maison des Traditions, c’est ce bâtiment chargé de 5 siècles d’histoire locale que la Ville de Sainte-Maxime vous propose de découvrir ou redécouvrir à travers des visites guidées. Des romains à l’époque contemporaine, Histoire, histoires et patrimoine de Provence sont à l’honneur de cette découverte inédite de Sainte-Maxime.

Une expérience musicale immersive qui unit l'Europe et l'Amérique par le souffle et le rythme.
Pierre Hamon : Flûtiste virtuose, spécialiste reconnu des musiques anciennes.
Ananda Brandão : Batteuse et chanteuse jazz, diplômée du Centre Didier Lockwood

En mêlant chefs-d’œuvre de Lassus, Scarlatti ou d’India à des tarentelles populaires et chants anonymes, ils recréent l’émotion brute d’un opéra imaginaire autour de Cecilia, héroïne au destin tragique porté par une chanson calabraise.

Concert présenté dans le cadre de la Semaine italienne à Avignon.

? Retraite Yoga au Domaine de la Camarette ?

Du 17 au 19 octobre, nous accueillons une Retraite immersive de yoga en plein cœur de notre vignoble, en partenariat avec Clémentine @sooulinmotion ??

Un weekend pour Ralentir, Respirer et se Reconnecter à soi, entre pratiques de yoga, sophrologie, méditation et moments de détente dans un cadre naturel exceptionnel.

tous niveaux acceptés

Au programme :
? Pratiques douces & dynamiques (Hatha, Vinyasa, Yin)
? Ateliers sophrologie, méditations guidées et respiration pranayama
? Visite du domaine & dégustation de nos vins
? Repas gourmands concoctés par le chef Hugues Marrec @aubergelacamarette
? Hébergement tout confort & accès piscine

Tarifs (demi-pension et pension complète) :
?? Retraite sans hébergement : 350€/pers.
Chambre double – salle de bain partagée : 550€/pers.
Chambre double avec salle de bain privative : 580€/pers.

? Inclus :
? Hébergement tout confort (linge de lit et drap de bain inclus)
? Tous les cours de yoga, sophrologie et méditation par @sooulinmotion
? Repas du chef Hugues Marrec
? Accès piscine & espace détente
? Matériel fourni (tapis, sangle, blocs)
? Visite & dégustation des vins du domaine

Lieu : Domaine de la Camarette – Pernes-les-Fontaines (Vaucluse)
Dates : 17 au 19 octobre 2025
10 places seulement

Infos & Réservations : 06 18 96 66 85 ou 04 90 61 60 78
Une expérience unique pour se recentrer, se ressourcer et savourer l’instant.
Envie de nous rejoindre ? Réservez dès maintenant !

Ce rêve fou de devenir comédiens dans un théâtre où ils ont en réalité été embauchés pour faire le ménage. Un rêve qui les conduira au chômage à force de ratages...

Les dialogues millimétrés et les gags visuels sont mis en valeur par une scénographie simple, mais diablement efficace. De la haute voltige qui repose sur les acteurs eux-mêmes et sur leur énergie. Ils nous transportent dans un univers où chaque faux pas devient une envolée comique, et où les costumes, portés avec tant de fierté ridicule, symbolisent cette humanité touchante.

À voir, absolument, si l'on veut s'offrir une heure quinze d'un humour universel, de 7 à 107 ans.

Après le succès de sa tournée Médine France Tour (+ de 70 dates en France, Suisse et Belgique, quasiment toutes sold-out), le rappeur s’est lancé le défi de fêter ses 20 ans de carrière avec un spectacle acoustique. 20 représentations pour un succès retentissant montrant une facette plus intime, familiale et chaleureuse du Havrais.



Médine, qui a su fédérer autour de titres mémorables comme “Grand Paris”, est plus que jamais dans une logique de rassemblement, démontrant la force et l’universalité de son message. Avec ce 9e album intitulé Stentor, publié en 2 chapitres, Médine signe un retour détonnant, prouvant qu’il sait encore manier le fond et la forme, avec des punchlines assassines sur des instrumentales boom-bap & trap parsemées de samples.



La constance de ses combats, tous menés de front, ont démontré son intégrité artistique. Ayant signé certains des plus beaux textes de rap français, Médine ne cesse pour autant de se renouveler, de se remettre en question, afin de toujours nous surprendre, lui qui est si à l’aise dans l’art du contre-pied.

Attention : le spectacle est déconseillé aux moins de 16 ans.

Entre charge mentale, notoriété et tentation du botox, Nawell revient plus mature que jamais pour son nouveau spectacle ! À une époque où tout va trop vite, cette touche-à-tout prend le temps de nous partager avec franchise et esprit les aléas de son quotidien. De ses défis. De ses défauts. Fini le bla-bla, Nawell prend les raccourcis.

Agapè & Mockingbird présentent ce spectacle.

Découvrez l'intimité du peintre, ses pensées profondes sur la vie et la peinture, ainsi que ses relations avec ses amis et ceux qui l'ont incompris. Sur les traces de cette vie principalement ancrée à Aix, laissez un tableau vivant se dessiner devant vous.

*Paul Cezanne est interprété par le guide-conférencier Frédéric Paul.

? Visite guidée à pied
? Langue : en français
? Durée : 2h environ

Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Le commentaire de la visite est la propriété intellectuelle du guide, les enregistrements lors des visites ne sont pas autorisés, la prise de notes se fait en accord avec le conférencier.

Entre Méditerranée et massif des Maures, le Golfe de Saint-Tropez dévoile un vignoble d’exception, au cœur d’une nature préservée. Ici, terroirs, élégance et art de vivre se rencontrent.
Durant ce week-end festif, partez à la découverte de paysages baignés de lumière, de rencontres passionnées et d’expériences insolites : dégustations, balades, spectacles, accords gourmands, créations artistiques… Autant d’occasions de vivre autrement la richesse et l’authenticité de notre terroir."
Plus qu’une destination, le Golfe de Saint-Tropez incarne un art de vivre. Et en octobre, le vignoble devient scène d’émotions.

Dominante : un spectacle amateur de qualité, chaque soir, avec :
Les belles sœurs, comédie célèbre d'Eric Assous, par la Cie Les Mégamasques, de Saint Raphael,
Artistes! montage de textes, sketchs, chansons, par la Cie Rires Sourires (04)
Les héritiers, (humour grinçant), par le Théâtre de l'Eventail (83)
Diverses animations sont prévues, en journée, dont des modules de casting et de repérage de spectacles.