Agenda

Le temps de Noël en Provence s’étend de la Sainte-Barbe à la Chandeleur, une période riche en fêtes et traditions qui illuminent les villes et villages. Cette visite guidée dans le Massif des Maures vous invite à plonger au cœur de ces coutumes ancestrales.

Laissez-vous enchanter par le blé semé dans trois soucoupes, symbole de prospérité, et par la dégustation des treize desserts, un incontournable de Noël. Découvrez comment les habitants créent des décorations naturelles avec des feuillages et émerveillez-vous devant la crèche provençale, véritable chef-d'œuvre artisanal.

Au fil de cette balade, vous vivrez une immersion authentique dans l’esprit de Noël provençal, en partageant des traditions qui se transmettent de génération en génération. Une expérience unique vous attend, entre nature et culture, pour célébrer les fêtes de fin d’année comme jamais auparavant.

Les modulations ce sont des concerts, des performances, des événements réguliers… Autrement dit, une saison organisée par le GMEM.


Performance de Nour Sokhon "Beirut Birds"

Mardi 16 septembre à 19h à la Friche la Belle de Mai (Petit Plateau)


Beirut Birds est une capsule sonore qui entremêle improvisations live, interviews, enregistrements de terrain et sons d'objets symbolisant la migration. Interprétée en direct, elle est accompagnée d'images juxtaposées de la vie urbaine de la capitale libanaise et de la migration des oiseaux à travers la Méditerranée. Une démarche à la fois intime et politique.

Nour Sokhon : conception, composition, manipulation, électronique temps réel, projections d'images

Gabriel Haddad visuels




Concert de Auzet, Collignon, Jodlowski, Wendling

Madi 21 octobre à 19h à la Friche la Belle de Mai (Petit Plateau)


Roland Auzet, Médéric Collignon, Pierre Jodlowski et Wilfried Wendling explorent les voies de la musique improvisée, du jazz, de la musique électronique à travers une rencontre d’exception entre quatre grands artistes contemporains.
Un quartet surprenant mêlant le savant, l’improvisé, l’instinctif, dans des directions multiples et complexes construisant des trajectoires d’écoute libres, spontanées et toujours placées sous le signe d’une grande connivence.
Il est question d’espaces de liberté entre vidéo live et musique écrite et improvisée, acoustique et électrique, un panel d’instruments de percussion bousculés par divers instruments ou des sons électroniques.
Autant de pistes, autant d’énergies, autant de sources, nées de la vitalité d’une audacieuse collaboration.


Roland Auzet percussions

Médéric Collignon voix, cornet, saxophone

Pierre Jodlowski électronique

Wilfried Wendling live vidéo




La Prédiction des oscillations et Substrat


Mardi 18 novembre à 19h à la Friche la Belle de Mai (Petit Plateau)

Performances de Benjamin Dupé, Daniele Schön & Flore, Arandel

Fruit de la rencontre entre un compositeur et un chercheur en neurosciences, cet « objet musical et scénique non identifié » tisse avec humour et poésie, discours scientifique sur le fonctionnement de notre cerveau, création musicale d’aujourd’hui et situations théâtrales inédites. Un alliage du sensible à la connaissance, dans de joyeux espaces de résonance.

Benjamin Dupé conception, musique, dramaturgie et mise en scène, électronique musicale en direct, voix parlée

Daniele Schön chercheur associé à la création, violoncelle, voix parlée

Spectateur·rice·s sollicité·e·s pendant la représentation participation active

Julien Frénois son et direction technique



A 21h performance Substrat

Cérémonie inversée pendant laquelle les performeurs décomposent la musique. Une guitare joue déjà avec elle-même, posée devant un ampli, auto-nourrissant un drone saturé de son propre larsen. L’adrénaline du feedback laisse place à une nuée de micro-phénomènes acoustiques... Une plongée dans un état d’étourdissement renforcé par un jeu de lumières et de fumées spectrales.


Flore et Arandel : conception, composition musicale, performeurs

Julien Appert et Julien Dufou mise en fumée et cre?ation lumie?re









Concert, création 2025 de Pascale Criton "Inflexions"


Dimanche 14 décembre à 11h au foyer de l'opéra


Ensemble de pièces aux variations changeantes, imprévisibles. Grâce à une bague connectée, la chanteuse gère sa relation avec les événements sonores imbriqués dans les paroles dites et chantées, intégrant ainsi un degré d’invention et d’incertitude dans la performance. Il ne s’agit plus de notes fixes, mais d’une chorégraphie sonore aux multiples états et intensités.


Pascale Criton compositrice

Juliet Fraser soprano

Caroline Delume guitare

Nathalie Forget ondes Martenot

Charlotte Testu contrebasse

Monica Gil Gilardo informatique musicale

Alexis Baskindréalisation informatique musicale (Liber)








Concert "Plan affine"


Mardi 16 décembre à 19h à la Friche la Belle de Mai (Petit Plateau)


Carte blanche à Jean-Philippe Gross.
Entre percussions quasi métronomiques et paysages sonores intrigants, cette soirée divisée en trois parties, mêle musiques répétitives, drone et électroacoustique. Jean-Philippe Gross développe un rapport physique au son en jouant avec les ruptures et les phénomènes acoustiques, à la croisée de la musique électronique et instrumentale.


Jean-Philippe Gross électronique, composition

Jeanne Larrouturou,, Stéphane Garin,, Thore Warland percussions, composition

Julien Rossin et Nahuel Barrios croisent leurs ascendances de danse contemporaine et de krump.




Leurs corps hybrides, aux influences multiples, dialoguent et se rejoignent pour explorer une question fondamentale : leur rapport à la masculinité et à la vulnérabilité. Ils interrogent leur conditionnement, dès l’adolescence, à incarner un certain modèle d’homme aux yeux de la société. Que signifie d’être un homme ? Comment la virilité a-t-elle façonné leur image et leur comportement ?



Les deux danseurs partagent leurs histoires individuelles, nourries d’expériences respectives, qu’ils enrichissent de témoignages. Les nuages ne tombent jamais explore un sentiment d’identité mouvante, à la fois personnelle et collective. La marche symbolise cette continuité, un point de départ universel pour exprimer la recherche d’un imaginaire commun.




Distribution
Chorégraphie et interprétation Nahuel Barrios et Julien Rossin
Création Sonore Matthieu Perrin
Dramaturgie irène reva

Ecrite et mise en scène par Didier Caron, cette comédie au casting 4 étoiles provoque joie et éclats de rire. Les Berger habitent au sixième et dernier étage d’un immeuble parisien. Ils s’y sentent bien, tellement bien qu’ils aimeraient agrandir leur espace et rêvent de récupérer l’appartement des Tissandier, leurs sympathiques voisins et amis du cinquième afin de se créer un joli duplex.


Mais les Tissandier sont heureux dans leur appartement et ne comptent pas déménager. Comment faire alors ? Il ne reste aux Berger qu’une seule alternative : utiliser tous les moyens possibles pour arriver à leur fin !

Avec Anny Duperey, Francis Perrin, Pascal Legitimus et Corinne Thouzet.

Julien Vinh raconte sa vie de son l’enfance à son choix de tout plaquer pour vivre de sa passion : la scène.
Couronne est un spectacle de pur stand-up, pendant plus d’une heure, Julien Vinh raconte sa vie de son l’enfance à son choix de tout plaquer pour vivre de sa passion : la scène.

Julien commence son spectacle par vous proposer la réflexion suivante : « notre vie à tous est une partie d’échec, au début, on est un pion et puis en avançant coup par coup dans nos projets de vie, on devient la personne qu’on veut être, comme le pion qui, une fois arrivé à la dernière case, se change en la pièce de son choix.
Dans le jargon des joueurs d’échecs, on appelle ça, « aller à la dame » car naturellement, on choisit de transformer son pion en une dame, la meilleure pièce de l’échiquier, qui symbolise le pouvoir, la Couronne. »

Julien Vinh est fier de représenter le marseillais du centre ville, aux cheveux bleus, à l’accent chantant et fan de l’OM que vous connaissez peut être des réseaux sociaux. Cependant les thématiques qu’il aborde sont plus sérieuses : sa famille, sa foi, ses études d’ingénieur…
Julien Vinh incarne ainsi sur scène, le moqueur, taquineur, piquant marseillais mais aussi le touchant et introspectif métisse italien-vietnamien.

Venez le découvrir ! Bonne humeur exigée.

L’économie, longtemps basée sur le commerce des agrumes et la pêche locale va peu à peu, se transformer à la Belle Époque.
La façade maritime de la ville va en être profondément modifiée, avec la construction du marché couvert et la création de la promenade du soleil.

Véritable magicien des mots, il propose Les Conséquences, premier volet d’une trilogie, entouré d’acteurs et d’actrices d’exception.

Pour monter cette trilogie, Pascal Rambert s’inspire de la mécanique du temps et de la responsabilité qui nous incombe face à nos actes et leurs conséquences. Il pense cette œuvre théâtrale comme un objet cubique : un même moment de vie vu sous trois angles différents. D’abord acide et brutal, avec Les Conséquences, que nous vous présentons cette saison. Dans un deuxième temps, par le sensible avec Les Émotions, dans la volonté de comprendre ce qui ne s’explique pas avec des mots. Enfin, dans La Bonté, en explorant à travers l’empathie notre capacité à se mettre à la place de l’autre et à appréhender ce que nous ne ressentons pas nous-mêmes.

À compter de l’automne 2025, il imaginera tous les deux ans un nouvel opus qu’il portera au plateau, avec les mêmes acteurs. Il retrouve ainsi sur scène Jacques Weber, Audrey Bonnet, Stanislas Nordey, Anne Brochet, Arthur Nauzyciel et Laurent Sauvage, désormais rejoints par Lena Garrel et les jeunes acteurs diplômés des troupes du Théâtre National de Bretagne et du Théâtre National de Strasbourg.

Avec Audrey Bonnet, Anne Brochet, Paul Fougère, Lena Garrel, Jisca Kalvanda, Marilú Marini, Arthur Nauzyciel, Stanislas Nordey, Mathilde Viseux, Jacques Weber

Dans ce monde, les maisons ont des jambes, des ailes ou des voiles pour voyager. Toutes les nuits, elles partent. Et chaque matin, les habitants ont une vue différente de leurs fenêtres ! Mais un jour, une maison part sans son habitant. Il ne lui reste que son lit : alors, il attend, certain qu’elle va revenir. Mais le vent se lève et l’empêche de rester en place…
Dans ce bijou de spectacle pour petits et grands, sont évoquées ces maisons ou ces lieux que l’on quitte, la quête universelle d’un chez soi. Des questions actuelles abordées avec tendresse, humour et poésie, grâce à la rencontre, d’une grande beauté plastique, entre marionnettes à gaine et images animées.

En partenariat avec la Ligue de l’enseignement 04

Compagnie La neige sur les cils
Vera Rozanova : texte – construction - jeu
Lucile Réguerre : Scénographie – dessins – costume
Samy Baras : Animations - éclairages vidéo
Thomas Demay : Musique - régie
Lucas Prieux : Regard sur la manipulation - construction
Anne-Catherine Réguerre : Regard sur l'écriture

de 4 à 10 ans
durée : 40 min

www.la-neige-sur-les-cils.com

Evénement musical et chorégraphique, Franceconcert présente Carmina Burana, l’un des chefs d’œuvres les plus célèbres du XXe siècle.

Fondée sur un recueil de poèmes lyriques, Carmina Burana a été composée par Carl Orff entre 1935 et 1936. Présentée pour la première fois en 1937 à l’Opéra de Francfort, cette pièce magistrale fascine depuis toujours et ne laisse pas indifférent le grand public. Le mouvement le plus célèbre, « O Fortuna », repris à la fin de l’œuvre, est aujourd’hui mondialement connu.

Interprétés avec passion et puissance par les chœurs et les solistes, ces chants profanes et latins nous racontent une histoire de vie, de mort, de destin et surtout d’amour. Près de 100 artistes chantent la joie du retour du printemps et les plaisirs de l’alcool, jouent avec la roue du destin, dansent l’amour et la luxure. Cette nouvelle production s’empare avec sensualité et émotion de ce phénomène musical pour montrer que la musique, le geste et la parole sont inséparables.

Grand succès du XXe siècle joué dans le monde entier, ce spectacle original et plein de fougue ira à la rencontre du public pour une grande tournée européenne à partir de novembre 2025.

KINOKO Veut dire « champignon » en japonais et aussi « enfant de l’arbre ». Ce petit personnage né de la poche de la musicienne marionnettiste, accoste au rivage d’un livre dont les pages tournent le temps. Il y découvre la beauté, l’étrangeté et surtout l’amitié !
Théâtre d’Objets Pop-UP pour les tout-petits. Spectacle, visuel, musical et familial pour les enfants dès 4 mois, jusqu’à 6 ans.
Durée 30 min, petit temps de manipulation des matières du spectacle après la représentation.

Rien ne va plus en Laponie !

Elfi, un gentil lutin très travailleur, est désigné pour aller sauver le père Noël ! Il sera accompagné dans son aventure de Thaddeus, une taupe constructrice de fusées incroyables ! Préparez vous pour une aventure incroyable, pour sauver Noël et la nuit de Noël !

Les réservations pour les crèches, centres et groupes se font par téléphone ou par mail uniquement

Créée en 1982 et recréée à l’Opéra de Paris en 1995, Ulysse est bien plus qu’un ballet : c’est un jaillissement d’énergie fluide et bondissante, symbole de la nouvelle danse française. Josette Baïz, qui l’a elle-même interprété enfant, transmet aujourd’hui cette œuvre aux jeunes talents du Groupe Grenade, révélant une rapidité et une espièglerie irrésistibles. Costumes blancs, décor épuré, rythmes effrénés : cette version incarnée par des interprètes d’une dizaine d’années illumine la gestuelle inventive et intemporelle de Jean-Claude Gallotta. Laissez-vous séduire par son caractère ludique et virevoltant et son enthousiasme contagieux. Ulysse n’a rien perdu de sa modernité et cette traversée chorégraphique en fait jaillir tous les éclats !

Dans le cadre de : Mômaix

Fondée sur un recueil de poèmes lyriques, Carmina Burana a été composée par Carl Orff entre 1935 et 1936. Présentée pour la première fois en 1937 à l’Opéra de Francfort, cette pièce magistrale fascine depuis toujours et ne laisse pas indifférent le grand public. Le mouvement le plus célèbre, « O Fortuna », repris à la fin de l’œuvre, est aujourd’hui mondialement connu.

Interprétés avec passion et puissance par les chœurs et les solistes, ces chants profanes et latins nous racontent une histoire de vie, de mort, de destin et surtout d’amour. Près de 100 artistes chantent la joie du retour du printemps et les plaisirs de l’alcool, jouent avec la roue du destin, dansent l’amour et la luxure. Cette nouvelle production s’empare avec sensualité et émotion de ce phénomène musical pour montrer que la musique, le geste et la parole sont inséparables.

Grand succès du XXème siècle joué dans le monde entier, ce spectacle original et plein de fougue ira à la rencontre du public pour une grande tournée européenne à partir de novembre 2025

Adaptant le roman de Timothée de Fombelle, Didiez Ruiz réussit une pièce musicale à la fois délicate, émouvante et amusante. Dans un futur pas si lointain, un adolescent solitaire vit dans une mégapole de tours de verres et ne manque de rien. Tout bascule le jour de l’arrivée de la belle Céleste à l’école. Lorsque celle-ci disparaît soudainement, il quitte tout pour partir à sa recherche, bien décidé à aller jusqu’au Pôle Nord s’il le faut. Un coup de foudre, une disparition, une course contre la montre pour la secourir : réussira-t-il ? Et si l’amour pouvait sauver le monde ? Fable écologique à l’intrigue trépidante, Céleste ma planète fait réfléchir sans être didactique ni plombant : « si la planète était une personne, on ferait tout la sauver ».

C’est l’histoire de trois scientifiques du futur à la recherche des indiens d’Aubrac…




Nous sommes en 2085, une équipe scientifique fantasque redécouvre les archives audiovisuelles de la “RCP Aubrac”. Films et enregistrements sonores, vestiges de la vie des burons et d’un monde paysan alors en passe de disparaître, voilà ces archives audiovisuelles des années 60 portées sur scène en musique, comme un héritage conjugué au présent, et au futur.



Cette création hybride raconte une histoire de cowboys et d’indiens d’ici, un regard poétique sur ce qu’est la tradition, comment elle est regardée, conservée, transformée, réappropriée ou considérée comme perdue.




Dans le cadre du Festival Tous en Sons

Théophane Bertuit pianos, sound-design, voix
Simon Guy guitare, violon, voix
Romain “Wilton” Maurel violon, voix



A partir de 10 ans – Durée : 1h15

André Gabriel est musicien, musicologue, enseignant, collectionneur d'instruments de musique et de santons, ardent défenseur et promoteur de la culture provençale et des cultures traditionnelles dans le monde.



La crypte accueille une exposition de santons des Indes, une partie de sa collection privée.

Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité.


Candlelight, c'est une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie à Marseille. Pour célébrer Noël, Candlelight invite le pianiste Sydney Poma qui interprètera un florilège de musiques de Noêl.






Once Upon A December from Anastasia - Ahrens & Flaherty
It’s Beginning To Look A Lot Like Christmas
Santa Claus Is Coming To Town
Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!
Dance Of The Sugar Plum Fairy from The Nutcracker - Tchaikovsky
Flower Waltz from The Nutcracker - Tchaikovsky
The Swan - The Carnival of the Animals - Saint-Saëns
Last Christmas - WHAM!
Carol Of The Bells
Happy Christmas (War Is Over) - John Lennon & Yoko Ono
Medley: Angels Heard On High - Joy To The World - Silent Night - We Wish You A Merry Xmas
Jingle Bells
Clair de Lune - Debussy
Ave Maria - Schubert
Silent Night
Jingle Bells Rock

Revivez l’histoire de la plus grande chanteuse de tous les temps, dans une nouvelle scénographie exceptionnelle qui vous transportera des rues de Montmartre à l’Olympia de Paris, grâce à ses chansons intemporelles.
Avec plus de 1000 représentations dans plus de 50 pays et un million de spectateurs, Piaf ! Le Spectacle est le plus grand succès francophone de l’histoire et a su charmer les publics du monde entier.
Interprété par Nathalie Lermitte et conçu et mis en scène par Gil Marsalla, Piaf ! Le Spectacle est unanimement considéré par la famille et les amis d'Edith Piaf comme : "...Le plus bel hommage jamais produit sur la carrière d'Edith Piaf...".

Son imposante façade ocre et son clocher élancé témoignent de l’influence italienne sur la région. À l’intérieur, les visiteurs peuvent admirer un décor somptueux : fresques, dorures, marbres et un maître-autel majestueux.
Classée monument historique, la basilique est un lieu emblématique de la ville, notamment grâce au Festival de Musique de Menton qui s’y tient chaque été. Dominant la Méditerranée, elle offre un panorama exceptionnel sur la baie, ajoutant à son charme intemporel. Un incontournable pour les amateurs d’histoire, d’architecture et de musique.

Spectacle d'improvisation
Tout public
Durée 90 min

Troupe : La Flip

Résumé :
Chaque soir, une équipe de super-héros aussi bancals que volontaires se dresse face à une apocalypse totalement imprévisible : invasion de cornichons géants, fontaine de café bouillant incontrôlable ou des animaux de la ferme avec l’accent Marseillais qui veulent dominer le monde.....
Mais ces héros n’ont rien de super. Leur seule arme ? Leur capacité à improviser, c’est-à-dire à tout inventer sur le moment, sans filet, sans script, et parfois sans dignité. Ils surgissent avec des noms discutables, des pouvoirs inutiles et une détermination à peine suffisante pour finir une phrase.
Improcalypse, c’est le spectacle où rien n’est prévu, sauf le rire et même si l’univers s’effondre, au moins, on aura bien rigolé en attendant !
Vendredi 26 septembre 2025
19h30

Possibilité de diner sur place après le spectacle mais uniquement sur résrvation au 04 94 39 76 72

Plongez dans l’univers fascinant du Jardin des Méditerranées en compagnie d’un jardinier passionné et découvrez un lieu où la nature et l’art du paysage s’entrelacent harmonieusement. Guidés par un expert du Domaine du Rayol, vous aurez l’occasion de comprendre les subtilités et les secrets d’entretien de ce jardin exceptionnel, conçu par le célèbre paysagiste Gilles Clément.

Au fil de cette visite, vous explorerez les principes qui régissent la gestion de cet écrin de verdure, où l’intervention humaine s’efface pour laisser s’exprimer le « génie naturel ». Chaque pas vous invitera à observer comment le jardin évolue au rythme des saisons, s’adaptant au temps qui passe tout en révélant des paysages méditerranéens d’une incroyable richesse. Des choix de plantations à l’entretien raisonné, vous découvrirez les gestes et les techniques qui respectent l’équilibre écologique et mettent en valeur la beauté naturelle du lieu.

Loin d’une simple promenade, cette visite est une véritable immersion dans l’âme du jardin. Vous apprendrez comment l’équipe du Domaine du Rayol travaille avec les éléments, s’inspirant des cycles naturels pour créer un lieu vivant et en perpétuel mouvement. Vous serez sensibilisés aux défis de préserver la biodiversité dans un monde en mutation, tout en admirant des panoramas époustouflants.

Cette expérience unique vous permettra de poser un regard nouveau sur les jardins et la nature, en redécouvrant l’importance de cohabiter avec elle dans le respect et la simplicité. Une rencontre enrichissante et poétique, qui vous laissera à coup sûr émerveillés et inspirés.