Agenda

Création 2025 composée de 4 parties :
The Diva, The Fool, Jano et The Protagonist
Chorégraphie et danse : Lorena Nogal

Sacrée meilleure danseuse en 2024 en Espagne, Lorena Nogal va interpréter, dans les halls des théâtres, une série de 4 soli inédits, conçus spécialement pour l’édition 2025 du Festival. Chaque performance, d’environ 10 minutes, résonne avec d'autant plus de force et de sincérité qu'elle s'expose à quelques pas des spectateurs, dans l'intimité rare d'un moment unique et partagé.

« Je suis venu au monde très jeune dans un temps très vieux », a dit avec humour Erik Satie. À l'occasion du centenaire de sa disparition, nous avons demandé à Vanessa Wagner de nous concocter un programme. Aux célèbres gnossiennes et gymnopedies du maître d’Arcueil, elle a souhaité associer l’icône du minimalisme américain Philp Glass. Une filiation apparaît d'évidence et se dessine en marge des chemins traditionnels. Entre le compositeur des Trois morceaux en forme de poire et celui du film Hours, le dialogue s'établit.



Directrice du Festival de Chambord et du Festival du Musée de Giverny, Vanessa Wagner insuffle son éclectisme et sa passion à des lieux chargés d'histoire.



Ce concert s'adresse principalement aux plus jeunes et à tous ceux qui ont l'envie de découvrir la musique classique.



Programme :


-Satie Gymnopédies 1 et 3 Gnossiennes 2, 3, 4 3 Pièces froides

- Glass 8 Etudes

Que vous soyez amateur de danse, de musique ou simplement à la recherche d’une soirée inoubliable, plongez dans l’univers magique de la danse irlandaise avec Celtic Legends. Célébrez l’héritage vivant de l’Irlande avec une troupe de danseurs, musiciens et chanteurs qui transmettent leur passion et la beauté de la culture celte !

Deux heures de chorégraphies élaborées par la talentueuse Jacintha Sharpe. Ces danses captivantes prennent vie au rythme envoûtant de la musique traditionnelle, interprétée par cinq musiciens exceptionnels. Laissez-vous emporter par ce show 100% live au son du Uilleann-pipes, du penny whisle, du fiddle, du bodhran et de la guitare sous la direction musicale de Sean Mc Carthy.

Après son retour marquant avec le titre "Sommet", hymne des Jeux Olympiques Paris 2024, plongez dans l'univers de C Amir, son nouvel album empreint de force et d'émotions. Réservez vite vos places et laissez-vous porter par cette expérience musicale lumineuse !

Amarre prend la forme d’un dialogue polyphonique qui explore un répertoire lié à l’imaginaire des eaux. S’y mêlent comptines, compositions originales et berceuses, chants de femmes où s’expriment leurs espoirs, leur tendresse et leurs troubles.
Cet ensemble rassemble voix et percussion au sein d’un univers intimiste et épuré. C’est un voyage artistique traversé par l’idée de cycle, celui d’une existence humaine portée par la cadence des éléments au fil des âges de la vie.

Argan, Le malade imaginaire, est veuf. Il a épousé en secondes noces Béline, qui simule des soins attentionnés, mais n’attend en réalité que la mort de son mari pour hériter. Il se fait faire des purges et adsorbe toutes sortes de remèdes. Toinette sa servante, pour le berner, se déguise en médecin et lui dispense de nombreux conseils ironiques et moqueurs pour la profession. Il croit avoir trouvé le remède en mariant sa fille à un médecin.

Au gré de vos ballades, si vous en trouvez une, il vous suffira de compléter le formulaire en ligne dédié sur notre site. Les données seront ensuite étudiées par la LPO.

Retrouvez tous les détails sur notre site http://www.lambesc.fr/kiosque/abc-enquete-citoyenne/

Création 2025 composée de 4 parties :
The Diva, The Fool, Jano et The Protagonist
Chorégraphie et danse : Lorena Nogal

Sacrée meilleure danseuse en 2024 en Espagne, Lorena Nogal va interpréter, dans les halls des théâtres, une série de 4 soli inédits, conçus spécialement pour l’édition 2025 du Festival. Chaque performance, d’environ 10 minutes, résonne avec d'autant plus de force et de sincérité qu'elle s'expose à quelques pas des spectateurs, dans l'intimité rare d'un moment unique et partagé.

Cannes accueille le salon international du tourisme et du voyage de luxe.

ILTM représente la plus forte concentration au monde de professionnels du voyage haut de gamme.

Un itinéraire à travers des chefs-d'œuvre inestimables retraçant l'évolution du grand peintre lombard, pour une expérience artistique mêlant analyse critique, contexte historique et innovation stylistique.

Première française

L’aventure a commencé en 2015. Cette année-là, Guy Weizman et Roni Haver lancent un ambitieux projet de co-créations avec une série successive de compagnies de danse et de théâtre du monde entier.

Le but de ces échanges interculturels ? Créer des histoires collectives autour de ce qui fonde l’existence humaine, en réunissant pour chaque pièce des interprètes des deux bords. Dans un souci de partage, les répétitions et les premières représentations se déroulent à part égale entre les Pays-Bas, où est basé le Club, et le pays d’où est originaire la troupe partenaire. Entamé avec Phobia et les Slovènes de En-Knap, le projet s’est depuis 2021 tourné vers les pays du Sud Global.

Bad Nature marque ainsi la rencontre avec l’Australasian Dance Collective, sur une musique de l’artiste audiovisuel Boris Acket interprétée par l’ensemble de percussions néerlandais HIIIT. En écho aux défis écologiques auxquels est confrontée l’humanité, les deux chorégraphes du Club Guy & Roni explorent le contraste entre nostalgie d’un univers naturel et fascination pour les technologies qui façonnent notre futur et dégradent notre environnement.

À ce paradoxe, douze danseurs issus de deux mondes aux antipodes répondent dans un dialogue riche de leurs différences, en tentant d’inventer une nouvelle harmonie.

Création 2025 - Pièce pour 12 danseurs et 3 musiciens
Chorégraphie : Roni Haver, Amy Hollingsworth, Jack Lister, Guy Weizman
Musique, décors et lumières : Boris Acket
Conception lumières : Ben Hughes
Costumes : MAISON the FAUX
Dramaturgie : Friederike Schubert
Dramaturgie musicale : Frank Wienk

Interprètes :
Club Guy & Roni : Adam Peterson, Angela Herenda, Igor Podsiadly, Camilo Chapela, Jack Lister, Jésula Toussaint Visser, Nicky Daniels
Australasian Dance Collective : Georgia van Gils, Jack Lister, Lilly King, Lily Potger, Sam Hall, Taiga Kita-Leong
HIIIT : Niels Meliefste, Max Frimout, Louis Frère-Harvey

La thématique de l'automne va s'axer sur la création et la santé mentale avec la réception d'écrivains très talentueux, dont deux sont passés à l'émission la Grande Librairie. Le mois de décembre est dédié à des artistes locaux et au théâtre.

- 19h30 : accueil
- 20h-21h : interview/débat
-21h-23h : cocktail dînatoire

* mardi 23 septembre : "Devenir écrivain" (Ed. Allary) Alexandre Lacroix, romancier, essayiste , directeur de la rédaction de Philosophie Magazine. Un livre sur la création, l'histoire d'un parcours initiatique, un écrivain et philosophe de grand talent, que nous recevons pour la 3e fois.

* mardi 6 octobre : "Et c'est moi qu'on enferme" (Stock), Philippa Motte, vu à la Grande Librairie, un livre époustouflant sur les troubles bipolaires et la psychiatrie.

* mardi 2 décembre : "My Way", Paul Wagner, grand photographe, qui fut directeur artistique du Vogue, raconte son parcours époustouflant. Un "beau livre", des photos sublimes, à (s')offrir sans modération pour les fêtes.

Inscription indispensable : www.unsoirunauteur.com

Situé au Centre de Conservation et de Ressources du Mucem dans le quartier de la Belle de Mai, cet appartement témoin de 800 m2 propose un échantillonnage des collections conservées par le Mucem, présentant des objets de différentes époques, origines géographiques, dimensions, etc.
Il présente également un échantillonnage des dispositifs de rangement et des modes de conservation des collections en réserve.

« Moi, ma vie, c’est de faire de la musique », confie avec simplicité celui qui incarne le folk à la française depuis plus de 60 ans, guitare en bandoulière et chansons tendres en héritage.



Avec sa nouvelle tournée, Hugues Aufray reprend la route, emportant dans ses bagages une collection de classiques indémodables : « Santiano », « Céline », « Adieu monsieur le professeur », « Le petit âne gris », « Hasta luego » ou encore « Stewball »… Des chansons qui continuent d’éclairer les chorales scolaires et d’accompagner les veillées au coin du feu.


L’artiste à la crinière blanche reste infatigable. Pendant deux heures qui passent à toute allure, le public, conquis, chante avec lui et célèbre une légende vivante de la chanson française.

"Un peu de nous" - Sculpture & Peinture.

Dans cette histoire, la langue est tour à tour poétique, joueuse ou corrosive. Au milieu d’un espace ludique, Inès Naoun incarne l’enfant, Gilbert Traïna endosse, avec virtuosité, tous les autres rôles. Tandis qu’en douce conteuse, Carole Costantini nous guide à travers ce récit empreint de résilience.

L’enfant s’élance dans un voyage initiatique. Entre rêve et réalité, il traverse une série d’obstacles, affronte différents ogres. Son courage est mis à rude épreuve, mais cela ne va pas l’empêcher de s’affirmer.

D'après Charles Perrault
Texte et mise en scène Carole Costantini
Avec Carole Costantini, Inès Naoun et Gilbert Traïna
Production Compagnie Vol Plané.

Tous En Sons ! est un festival de musique jeunesse qui se veut être une véritable vitrine nationale de la création musicale dédiée à la jeunesse.

Du classique à l’électro en passant par le jazz, la chanson, la world ou le contemporain, de la musique pour tout le monde, toutes esthétiques confondues.

Tous en Sons ! C'est collaboratif !
Fédérer les acteurs de la musique jeunesse, de l’éducation artistique et culturelle, de l’éducation populaire.
Coproduire et valoriser des spectacles musicaux à destination de la jeunesse, qu’elles soient jazz, rock, électro, lyrique, contemporaine, du monde ou d’ailleurs.
Créer des partenariats autour de projets participatifs, de résidences, d’actions éducatives.


Tous en Sons ! C’est unique !
C’est le Festival de création de musique jeunesse.
Une programmation qui conjugue exigence et jeunesse, qui éveille à la diversité et au sens critique.
Du rap au classique : un festival qui n’exclue aucune esthétique et s’adresse à un large public familial.
Une équipe qui invente de nouvelles formes pédagogiques et de nouveaux outils numériques.

Programmation sur Marseille TOUT PUBLIC :

* Rétropolis
5 ans +
Weepers Circus
Dimanche 1er décembre à 17h
Espace Julien

* Visite historique de l'Opéra municipal (complet)
10 ans +
Mercredi 4 décembre à 17h
Opéra municipal de Marseille

* Concert pédagogique (complet)
6 ans +
Mercredi 4 décembre à 18h
Opéra municipal de Marseille

* Autour de Marzia, un secret de famille
9 ans +
Compagnie Clandestine
Vendredi 6 et samedi 7 décembre à 19h
Théâtre Massalia

* Moi mon chat
7 ans +
Samedi 14 décembre à 19h et dimanche 15 décembre à 17h
Théâtre Massalia

* La cuisine musicale
4 ans +
Compagnie Minute Papillon
Samedi 7 décembre à 11h et 14h30 (complet)
Théâtre de l'Odéon

* Jazz et RAP
8 ans +
L'Enelle Compagnie
Dimanche 8 décembre 2024 à 15h30
Le PIC Télémaque
Mardi 17 décembre 2024 à 19h
La Criée — Théâtre National de Marseille (complet)

* Allô Lola ?!
6 ans +
Poussinmusic
Mercredi 11 décembre 2024 à 14h40
Espace Culturel Busserine

* Next Station
2 ans +
String Quartet Meraki
Dimanche 15 décembre 2024 à 15h30
Le Pic

* Le roi du cirque
7 ans +
Compagnie Da Pacem
Mercredi 18 décembre 2024 à 15h
Mucem

* Novella
8 ans +
Chiara Caruso
Jeudi 19 décembre 2024 à 18h30
Cité de la Musique



Programmation sur Marseille PUBLIC SCOLAIRE UNIQUEMENT :

* Autour de Marzia, un secret de famille
9 ans +
Compagnie Clandestine
Jeudi 5 décembre 2024 à 9h45 et 14h30 --> (14h30 complet)
Vendredi 6 décembre 2024 à 9h45
Théâtre Massalia

* Arc en ciel d'Anatolie
3 ans +
Madame Glou Cie
Jeudi 5 décembre 2024 à 14h30
Le Cri du Port

* La cuisine musicale
4 ans +
Compagnie Minute Papillon
Vendredi 6 décembre 2024 à 10h et 14h30 (les deux séances sont complètes)
Théâtre de l’Odéon

* Moi mon chat
7 ans +
Maïrol Compagnie
Jeudi 12 décembre 2024 à 9h45 et 14h30 (complet)
Théâtre Massalia

* Allô Lola ?!
6 ans +
Poussinmusic
Jeudi 12 décembre 2024 à 9h40 et 14h40 (complet)
Espace Culturel Busserine

* Apprivoiser la nuit 9 ans +
Compagnie Micromondes
Jeudi 12 décembre à 14h30
Le Cri du Port

* Jazz et RAP
8 ans +
L'Enelle Compagnie
Mardi 17 décembre 2024 à 14h15
La Criée — Théâtre National de Marseille (complet)

* Novella
8 ans +
Chiara Caruso
Jeudi 19 décembre 2024 à 14h30
Cité de la Musique

THE CUBIST BODY
Master class avec Lorena Nogal

Lorena Nogal propose une approche radicale du mouvement, où le corps se libère de sa logique habituelle.
En remettant en question les structures préétablies, elle cultive un langage chorégraphique fondé sur le risque, la surprise et la reconfiguration des attentes du spectateur. À travers une série de concepts clés, cette master class invite à explorer la composition du mouvement sous un angle architectural, en s’appuyant sur trois axes fondamentaux :
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LE GAZE – Qu’est-ce que j’ai ?
Une exploration de la conscience corporelle et de ses potentialités.
En mobilisant la psychologie du corps, nous observerons ses réponses instinctives pour ensuite jouer – tel un puzzle – avec des solutions alternatives, ouvrant la voie à de nouvelles perspectives de mouvement.
________________________________________
MÉCANISMES CRÉATIFS – Comment les utiliser ?
Des outils et systèmes pour façonner un langage chorégraphique plastique.
À travers des exercices pratiques, nous activerons des connexions inédites entre les parties du corps et expérimenterons des angles de mouvement basés sur la dissociation et la distorsion.
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INTERPRÉTATION – Comment je le vis ?
Une plongée dans l’incarnation du mouvement.
Nous interrogerons la manière dont le corps entre en scène, en explorant les dimensions émotionnelles et expressives du geste, pour faire émerger une présence scénique authentique et vibrante.



Inscriptions obligatoires, places limitées : 15€ la master class - A partir de 14 ans
Rens. et inscriptions : Julie Parisse ? 04 92 99 33 78
parisse@palaisdesfestivals.com

Au cœur d’une forêt enchantée du Pôle Nord, les contes et légendes de l’hiver prennent vie à travers les pas d’un petit garçon pas comme les autres : Edgar Nicolas Noël. Sa plus grande qualité ? La générosité. Une destinée extraordinaire l’attend… Ce conte initiatique, qui retrace l’enfance du Père Noël, est à la fois drôle et touchant, offrant à chacun l’occasion de s’identifier et de rêver. Un spectacle poétique et participatif, qui émerveillera les enfants dès 3 ans… et ravira les adultes tout autant.

La Compagnie du Lapin jaune est née d'une rencontre d'artistes en 2015. Ses projets éclectiques sont destinés à tous types de publics ainsi qu’à la sensibilisation à la pratique
du théâtre. Elle souhaite donner vie à des formes poétiques dans lesquelles le verbe côtoie le visuel et l’émotion. Ses thématiques touchent aux questions de l’existence humaine
et de ses mécanismes. Avec un penchant pour le fabuleux, la poésie et l’absurde.

Bollywood Masala – la toute nouvelle comédie musicale épicée venant directement de la cite? du cinéma : Bombay. Créée par Toby Gough, le scénariste et metteur en scène prime? de La Fabuleuse Histoire de Bollywood et Taj Express — tous deux chorégraphiés par les sœurs stars Vaibhavi et Shruti Merchant. Le spectacle regorgera de danses entrainantes, de costumes colorés, de romance épique, de comédie, et de toutes les chansons a? succès de vos films Bollywood préférés comme Devdas, Lagaan, Dhoom, et la chanson oscarisée « Naatu Naatu » du film RRR.



Les danseurs ont e?te? se?lectionne?s parmi les meilleures troupes de danse de Bollywood et ont danse? aux co?te?s de le?gendes du cine?ma telles que Shah Rukh Khan, Amitabh Bachchan et Salman Khan.


Bollywood Masala raconte l’histoire d’un ce?le?bre chef indien, le Maharaja du Masala, M. Kari Balti, qui a inventé? le concept de restauration sur les lieux de tournage a? l’e?poque ou? l’industrie du cine?ma a commencé?. Vous trouverez notamment Arif Zakaria.


« Bollywood » est un terme cre?e? a? partir des mots « Bombay » et « Hollywood » et repre?sente l’industrie cine?matographique la plus florissante du monde.



« Masala » est le terme utilise? pour de?signer une sauce curry faite d’un me?lange d’e?pices magiques. C’est aussi le mot utilise? pour de?crire les films Bollywood qui me?langent action, come?die, romance et me?lodrame, tandis que la « musique Masala » est un me?lange de styles indiens et occidentaux.


Le cine?ma et la gastronomie sont deux des plus grands dons de l’Inde au monde, et Bollywood Masala combine les deux dans ce nouveau spectacle unique et coloré.


A voir avec toute la famille.

Visite naturaliste du lido du Jaï, cordon littoral sablonneux original enserré entre la plage de l'étang de Berre et les lagunes de Bolmon.

Sujets abordés :
- Définition et écologie d'une lagune méditerranéenne avec petites analyses d'eau et interprétation.
- Observation des différentes associations végétales présentes et identification des espèces.

Un chemin parcourt l'étroit cordon littoral du Jaï, rejoignant Châteauneuf et Marignane en ligne droite. La salicorne herbacée est la seule habitante de ces vases salées. Elle peut se manger en condiment.
Cette promenade se trouve au sein du site naturel protégé du Bolmon et du Jaï, propriété du Conservatoire du Littoral et géré par la Métropole d’Aix-Marseille-Provence (GEMAPI : Gestion des Milieux Aquatiques et Prévention des Inondations) .
Composé de sables grossiers, fins et de limons, le cordon littoral sablonneux du Jaï sépare les étangs de Berre et de Bolmon. Il possède une végétation caractéristique adaptée au soleil, au sel, au sable et au vent. Il est traversé par 3 bourdigues, des canaux de communication et de pêche entre les 2 étangs.
Longueur : 5,5 km et largeur moyenne : 200 m

N'hésitez pas à prendre vos jumelles.
Durée : entre 2h30/3h - Distance : entre 5 et 7 km - Dénivelé : aucun - Marche aisée.