Agenda

Ce triptyque présente le travail de trois chorégraphes femmes avec des univers chorégraphiques et musicaux distincts. Une soirée exigeante qui démontre toutes les qualités d’une troupe au répertoire ouvert sur le monde.

Directrice du CCN - Ballet de Lorraine depuis janvier 2025 et directrice de la danse des J.O. de Paris 2024, Maud Le Pladec crée une nouvelle version de sa pièce Works, initialement présentée ‘à l’aveugle’ dans le cadre du programme Plaisirs inconnus en 2016. S’appuyant sur la 7e Symphonie de Beethoven sur laquelle elle est composée, Works reflète toute l’inventivité et la précision qui caractérise la chorégraphe.

The Fugue, créé en 1970 par Twyla Tharp, est un trio écrit sur L’Offrande musicale de Jean-Sébastien Bach, une partition construite autour d’un thème à vingt temps, décliné en vingt variations. Chacun des trois interprètes représente un registre musical : basse, alto, soprano.

Dans Malón, la chorégraphe Ayelen Parolin fait de sa pièce un déferlement libérateur, une fête pop sur une musique percussive aux couleurs acidulées où toutes les individualités des danseurs aux styles et aux physiques différents sont unies par la volonté de faire corps commun.


Works
Recréation 2025
Pièce pour 10 interprètes
Chorégraphie : Maud Le Pladec
Création lumières : Eric Wurtz
Musique : Michael Gordon, Rewriting Beethoven’s 7th Symphony, part 2
© Red Poppy, administré par G.Schirmer, avec l’aimable autorisation de première Music Group
Réalisation costumes : Atelier Costumes du CCN - Ballet de Lorraine

Production : CCN - Ballet de Lorraine

The Fugue
Création en 1970 par la compagnie Twyla Tharp Dance
Entrée au répertoire du CCN – Ballet de Lorraine en 2015 et reprise en 2025
Pièce pour 3 interprètes
Chorégraphie : Twyla Tharp
Remontage 2025 : Kaitlyn Gililand
Lumières originales : Jennifer Tipton

Malón
Création 2024
Pièce pour 23 interprètes
Chorégraphie : Ayelen Parolin
Assistanat à la chorégraphie : Daan Jaartsveld, avec la participation de Julie Bougard et Jeanne Colin
Dramaturgie : Olivier Hespel
Création lumières : Jean-Jacques Deneumoustier
Création musicale : Benoist Bouvot
Création costumes : Alexandra Sebbag
Réalisation costumes : Atelier Costumes du CCN - Ballet de Lorraine
Répétitrice : Valérie Ferrando

Production : CCN - Ballet de Lorraine
Coproduction : RUDA asbl.
Production dans le cadre du projet Artiste Associé avec le Centre Pompidou-Metz

Avec les artistes chorégraphiques du CCN-Ballet de Lorraine : Jonathan Archambault, Aline Aubert, Alexis Baudinet, Malou Bendrimia, Charles Dalerci, Inès Depauw, Mila Endeweld, Angela Falk, Nathan Gracia, Inès Hadj-Rabah, Matéo Lagière, Laure Lescoffy, Valérie Ly-Cuong, Andoni Martínez, Afonso Massano, Lorenzo Mattioli, Clarisse Mialet, Elsa Raymond, Céline Schoefs, Gabin Schoendorf, Lexane Turc, Mac Twining, Luc Verbitzky

Parsemé de palmiers centenaires, bougainvilliers éclatants et massifs fleuris, il invite à la détente et à la contemplation. Sa situation privilégiée offre un panorama exceptionnel sur la Méditerranée, faisant de ce lieu un espace idéal pour une pause bucolique en plein cœur de la ville. Que vous soyez amateur de botanique ou simplement en quête de quiétude, ce jardin enchanteur est une véritable invitation au voyage et à la sérénité.

L’une peint sur le tissu et joue dans la trame, l’autre dessine son corps et ce qui le compose.
L’une tisse et enduit, l’autre inscrit ses mots et son empreinte.
Le lavoir devient espace de mémoire et de création, entre ombre et soleil.

Do you ? Douliou ? Doux lieu :
Saint Tropez, port de pêche provençal devenu, sans le vouloir, l’icône du luxe.
Et au cœur de la ville, le lavoir. Là, les femmes ont lavé, frotté, trempé. Elles ont fait disparaître des taches, rincé la fatigue, parlé, ri, pleuré, confié leurs secrets, partagé leurs forces, soutenu leurs fragilités. Dans l’eau claire, elles se sont retrouvées pour se réinventer, renaître, continuer.

Dominique de Bellefroid, et Marie-Elisabeth Cornet leur rendent hommage en partageant ce lieu, et en jetant un regard sur leurs destins croisés.

Elles investissent l’espace du lavoir pour y tisser un dialogue d’images et de matières, un regard croisé sur leurs histoires et sur la mémoire collective.

L’une tisse, trame, peint, coud et découd, l’autre dessine, contourne et étale.
Deux artistes qui choisissent de regarder du côté du soleil et de rappeler, dans ce geste collectif, la force et la dignité de celles qui les ont précédées. `

Encore faut-il avoir expérimenté différentes façons de vivre pour se donner une idée de celle qui nous convient vraiment.
Nous sommes tous différents. On ne peut appliquer une même règle de vie à tous les humains.
Compte tenu des turbulences planétaires, aurions-nous accès à une issue de paix en nous orientant dans la direction qui nous convient et non celle qu'on nous impose ?

Voici les questionnements au cœur de cette rencontre avec Gilles Clément, jardinier, botaniste et écrivain. Une rencontre consacrée aux écosystèmes émergents, aux équilibres issus du brassage planétaire sous le titre Modèle de convoitise.

Longtemps censurée, Marie Fortuit donne vie et voix à cette œuvre en l’adaptant à la scène, pour un voyage au cœur de la langue fine et poétique de cette grande autrice du XXe siècle. Bouleversante puissance d’un désir, d’un amour fou voué à ne jamais pouvoir être vécu.

Thérèse et Isabelle sont deux jeunes femmes qui découvrent l’amour et le plaisir charnel dans le pensionnat d’un collège du Nord de la France. Durant trois nuits, Thérèse s’initiera avec Isabelle au plaisir avant d’être découverte et séparée de son “amie” par les adultes. Par sa poésie, Violette Leduc montre comment le désir naît, comment il s’épanouit et, surtout, comment il peut être empêché, censuré. La blessure de ce premier amour sera toujours au cœur de sa littérature, qui scrute sans concession les différents états de la condition féminine : luttes féministes, avortement, homosexualité, fragilité psychique et multiplicité des passions comme des désirs. Thérèse et Isabelle ne paraîtra en version intégrale qu’en 2000, soit 46 ans plus tard et 28 ans après la mort de la romancière.

Avec Louise Chevillotte, Marine Helmlinger, Raphaëlle Rousseau, Lucie Sansen

À travers un seul corps, une confidence dialoguée s’installe entre les deux femmes. Elles explorent ensemble leur sensation de déracinement et troublent leurs identités.
Sur un plateau devenu cabaret, parmi le public assis autour de petites tables, elles nous parlent de femmes, de destinées, d’enfermement et de lutte intérieure dans une vaine quête d’identité.
Un moment suspendu.

A partir de 14 ans.

Cette fois il se laisse la liberté d’improviser, de parler de l’ère du temps, de faire plus d’introspection, tout cela dans le cadre intime de plus petits lieux.

«En mode Stand Up», à l’américaine, juste lui, une lumière et vous, pour aborder des thèmes allant de Spinoza aux problèmes d’érection d’un quarantenaire en passant par l’optimisation de la foi et la nostalgie de ses grand-mères. Le tout évidemment avec pour unique but de vous faire rire, et si par malheur ça vous fait réfléchir... c’est pas un drame non plus!

Spectacle déconseillé aux moins de 16 ans

Avec : Alex Vizorek.
Production : Production: TS3 – Fimalac Entertainment.

Sandra Français explore son propre mouvement comme un mécanisme ge?ologique capable de traduire la formation des strates d’histoires qui la fac?onnent. Avec Basalte, elle met en scène une fiction, celle d’un futur où une machine enregistre les données chorégraphiques afin de créer un objet en prévision d’un éventuel black-out (une perte totale des données). Cet exercice met en lumière les limites de la machine lorsqu’il s’agit d’interpréter certains aspects de la danse, notamment ceux qui relèvent du ressenti ou de l’intériorité.



En studio, dans un processus de rigueur mathématique, l’artiste confie sa danse à un dispositif de motion capture qui transpose visuellement en volumes numériques les données de la chorégraphie.




En scène, le solo, sensible, se place en perspective de ces images témoins de l'épaisseur, projetées. Le contexte amène les spectateurs à observer le corps dansant comme un géologue examinerait une pierre, et invite à appréhender ce qu’est l’interprétation humaine, profondément liée à l’expérience vécue.





Distribution

Chore?graphie et interpre?tation Sandra Franc?ais
Musique Martin Goodwin
Accompagnement sur le volet technologique du projet en cours


Spectacle de 30 mn, suivi d'une conversation.

Fuck madame Bouléro et la 5e b qui n’avaient jamais cru en moi. Surement le plus gros banger de tous mes spectacles (et aussi le premier).


Aimer tous les jours, pleurer un peu et parler beaucoup, voilà ce qui prend le plus de temps, voilà pourquoi je suis souvent en retard et je dis « Attends moi, j’arrive ».



J’arrive sur scène, dans un bar ou dans le coeur des gens que j’aime, comme partout, un peu en retard mais rassurez vous je suis bien partie.



Co auteur : Etienne Lautrette

Auteur, compositeur et interprète, il façonne un univers singulier où l’élégance des arrangements se mêle à une écriture ciselée et exigeante.

En fin 2024, il dévoile son album “Lucky Number”, un projet ambitieux de 15 chansons Pop Folk Classic marqué par des arrangements de cordes délicats et une richesse musicale qui traverse les styles et les époques. Son objectif aujourd’hui est de porter “Lucky Number” sur scène, accompagné d’un trio de cordes, pour offrir au public une expérience immersive et captivante.

Spectacle assis placement libre par zone

Catégorie 1 : orchestre & 1er balcon

Catégorie 2 : 2eme & 3eme balcon

Face au succès de la première date prévue le Samedi 1er Mars 2025 à 20h00 au Cepac Silo à Marseille qui affiche désormais COMPLET, NAÏM annonce une seconde date le Jeudi 4 Décembre 2025 à 20h00 dans la même salle !
Après des millions de vues sur les réseaux sociaux avec ses vidéos “La semaine de Naïm”, analyse piquante et pertinente de l’actualité, et le succès de son spectacle “Cauchy-Schwarz”, Naïm revient déjà sur scène avec son nouveau spectacle : « Chapitre II ».

Un spectacle présenté par LL PROD

Avec Maldonne, sa première pièce de groupe, Leïla Ka signe une création au féminin pluriel. La chorégraphe multi récompensée, révélation de la scène actuelle, habille les forces et les vulnérabilités de cinq interprètes qui explorent, sur scène, la sororité, l’identité et la liberté. Sur des musiques de Vivaldi, des chansons de Lara Fabian et Leonard Cohen ou le simple rythme de leurs souffles, elles s’extraient de la soumission et des carcans. Leur danse, faite de tissus et puisant dans les gestes du quotidien, révèle des émotions à fleur de peau. Chaque robe devient un souvenir, une mue, un cri silencieux ou un éclat de joie. Bouleversant, ce quintette est un hommage dansé à la force des femmes et à leurs métamorphoses.

Depuis 30 ans, l’humoriste s’est imposé comme l’un des humoristes les plus incisifs et délicieusement décalés de la scène française. Son style, qui mêle finesse et audace, a inspiré de nombreuses générations d’artistes.

Pour son huitième spectacle, Elie Semoun opère un léger virage : le stand-up occupe désormais une place plus importante, une nouveauté pour lui. Mais ne vous y trompez pas, Cactus reste fidèle à son goût pour les personnages. Parmi la galerie de ses nouveaux monstres, vous croiserez Jean Abdul, qui assurera sa première partie, un fils qui emmène son père visiter un EHPAD, Xavier l’handicapé moteur qui présente sa femme à sa mère, un père confronté à la transition de son fils, un professeur de karaté raciste, ou encore un regard mordant sur le harcèlement sexuel et la religion.

Avec Cactus, Elie Semoun nous propose une vision à la fois profonde et légère de notre société, entre violence et inspiration, où les thèmes de l’intolérance, du tabou et de l’injustice sont abordés sans fard, mais toujours avec cette touche incisive qui le caractérise.

Aller à sa rencontre c'est voler avec lui au-dessus du désert, traverser la Cordillère des Andes,piloter au-dessus de la France en guerre, rencontrer « Le petit prince » et découvrir une vie consacrée à une œuvre majeure écrite entre ciel et terre.

Les artistes vous ouvrent les portes de leur création et vous guident dans l'apprentissage de leurs techniques.

Un atelier autour de l’univers de Leïla Ka et de sa pièce Maldonne, un atelier dans lequel on flirte librement avec les danses contemporaines et le théâtre, pour jouer la comédie en dansant, raconter des histoires par le geste, mettre en mouvements des émotions. Cette Master class sera animée par Océane Crouzier, interprète dans "Maldonne".


Inscriptions obligatoires, places limitées : 15€ la master class - A partir de 14 ans
Rens. et inscriptions : Julie Parisse ? 04 92 99 33 78
parisse@palaisdesfestivals.com

En début de soirée, Raphaël Imbert, grand historien du jazz, convoque lors d’une conférence musicale ses grandes figures, intimement liées à l’histoire de Châteauvallon.
Une belle occasion de (re)découvrir le Festival de jazz de Châteauvallon, créé en 1970 et son héritage artistique.

En seconde partie de soirée, place au concert avec "Poetic Ways". Autour de Raphaël Imbert, cette formation réunit quatre ami·es passionné·es de poésie : la chanteuse Célia Kameni, le batteur Pierre-François Dufour, le pianiste Pierre-François Blanchard et Pierre Fenichel.

Sur scène, toutes et tous tissent des ponts entre tradition et modernité, faisant dialoguer les mots de Baudelaire, Brel, Nina Simone, Léo Ferré et bien d’autres encore, dans un même souffle vibrant de groove et d’émotions.

THK – Tetra Hydro K :
Le retour du duo électro-dub incontournable THK qui nous revient en force en 2025 avec un live explosif et un nouvel album qui promet de marquer les esprits. Loin de s’en tenir aux seules sonorités dub, le duo excentrique invente son propre style lourdement imprégné de Bass Music et d’électro auquel vient s’ajouter quelques nappes de saxophone. En concert, nos deux énergumènes ont transmis leur énergie contagieuse à des milliers de spectateurs à grands coups de skanks et de bass vibrantes ! Leur scénographie n’est pas en reste avec un jeu de lumières immersif qui plonge pleinement le public dans « l’expérience THK ».

Silya Faya (Première partie) :
Silya FaYa a développé une culture Reggae qui va de Dezarie à Alpha et Omega. Lors d’un voyage humanitaire au Népal, elle découvre l’Everest Sound System et contribue à sa notoriété en Europe, côtoyant ainsi les sélecta français, népalais, anglais et autres chanteurs. Préparez-vous à voyager !

Champions du monde de beatbox, Berywam repoussent les limites du beatbox avec une énergie scénique hors normes. Après avoir conquis les scènes du monde entier avec leur virtuosité et leur sens du show, les quatre phénomènes reviennent en force avec leur nouveau projet : MAZE.

Ils vous donnent rendez-vous le 5 Décembre à l’Affranchi (Marseille) : un show inédit pour marquer leur grand retour sur scène. Le crew revient plus affûté que jamais avec des morceaux inédits et un show entièrement renouvelé.

Après 7 ans loin de la scène et la folle envie de faire rire, Dany Boon revient à son rêve d’enfant avec un tout nouveau one man show.

Il était une fois un conte millénaire récolté par les Frères Grimm. L’histoire d’une jeune fille dont les mains sont coupées pour satisfaire le Diable. La Manékine débute alors un périple en quête de sa propre liberté. Interprété par un homme-orchestre et une marionnettiste, ce voyage initiatique oscille entre agitation burlesque et murmure poétique.




Marionnettes à gaine, ombres, projections se côtoient pour incarner une galerie de personnages aux multiples possibilités visuelles. La musique live, dont les notes viennent dialoguer avec l’histoire, passe d’une musique de cabaret très rythmée, à une musique lyrique, lancinante.





Ce spectacle de la Compagnie La Pendue entre en résonance avec des thèmes forts comme l’émancipation féminine, la réappropriation de son propre corps et l’invention de son destin. Cette aventure sur le fil semée des pires obstacles revêt un relief inédit pour mieux hypnotiser le présent.

Django descend dans le Sud pour faire slamer les Marseillais.