Agenda

Programme:
17:00 Défilé des lampions avec animation musicale dans les rues du village avec la présence du Père Noël.

Que vous soyez cavalier, amateur d’animaux ou simplement curieux, cet événement propose une belle immersion dans les traditions locales.
Rassemblement de cavaliers puis montée à travers les ruelles du village jusqu’à l’esplanade du Château des Baux avant la bénédiction des chevaux.
A 11h30, les cavaliers se rassemblent pour monter en défilé au travers des ruelles du village jusqu’à l’Esplanade du Château. Tous les cavaliers et leurs montures (à l’exception des calèches) peuvent participer à cette bénédiction équestre (les cavaliers licenciés FFE y compris licence verte FFE à 10€).
11h Rassemblement en bas du village des Baux
11h15 Départ du groupe vers l’Esplanade du Château des Baux
11h45 Pot de l’amitié sur l’Esplanade
12h15 Bénédiction
13h Repas sur réservation aux Enganes au 06 72 45 71 95
Informations : Sylvie Paret au 06 72 45 71 95

Watch Ur Mouth - Chorégraphie : Botis Seva / Folkå - Chorégraphie : Marcos Morau / FIT- Chorégraphie : Alexander Ekman

Pour beaucoup, chaque jour est un combat. Contre les difficultés, les tourments intérieurs, les jugements d’autrui et « l’incessant bavardage de la vie quotidienne ».

Watch Ur Mouth de Botis Seva incarne, dans les corps expressifs de ses interprètes, une traversée au cœur de ce chaos. Ce chorégraphe autodidacte, dont la danse mixe allègrement les influences hip-hop, contemporaines et théâtrales, délivre toutefois un message d’espoir : derrière le tourbillon du monde, l’amour et les connections entre les êtres demeurent nos plus précieux auxiliaires pour continuer à tenir debout. Chacune à leur manière, les deux œuvres qui l’accompagnent témoignent du même besoin de retrouver une énergie inspirante.

Folkå de Marcos Morau fait ainsi écho aux rites mystiques auxquels se livraient nos ancêtres des cavernes pour repousser la crainte immémoriale de la mort. Par la musique et par la danse, la pièce offre un précieux moment de communion collective, à rebours de la frénésie du monde contemporain.

Quant à Alexander Ekman, il questionne avec FIT notre besoin systématique d’harmonie, dans notre quotidien mais aussi dans la création alors que celle-ci se nourrit de ce qui « ne rentre pas dans le puzzle ». Sur les rythmes jazzy du Dave Brubeck Quartet, une démonstration réjouissante du pouvoir de la discordance.

FIT- Chorégraphie : Alexander Ekman 27 min
entracte 15 mn
Watch Ur Mouth - Chorégraphie : Botis Seva 30 min
entracte 15 mn
Folkå - Chorégraphie : Marcos Morau 26 min


Watch Ur Mouth
Création 2025
Chorégraphie : Botis Seva - Assistants chorégraphie : Jordan Douglas, Victoria Shulungu
Musique : Torben Sylvest avec Bunny Sigler Shake your booty ; Sony music, Warner-Tamerlane Publishing Corp (BMI), Warner Chappell Music Holland B.V.
Performances voix avec Magero, The Seva Family
Création Lumières : Tom Visser
Scénographie et costumes : Botis Seva
Répétitrice : Lydia Bustinduy

Folkå
Création 2021
Chorégraphie, décor : Marcos Morau
Mise en scène : Shay Partush
Création musicale : Juan Cristóbal Saavedra avec Condividiamo La Luna & Whisper: Kim Sutherland. Le Chœur bulgare de Londres avec Dessislava Stefanova : Mor’f Elenku, trad.; Izgreyala Yasna Zvezda, trad. arrangement par Dessislava Stefanova; Razbolyal Se E Mlad Stoyan par Kiril Todorov.
Costumes : Silvia Delagneau
Création lumières : Tom Visser
Direction répétition NDT : Ander Zabala

FIT
Création 2018
Chorégraphie : Alexander Ekman
Musique : Nicolas Jaar : No. The Dave Brubeck quartet: Take Five. © Valentine Music Ltd
Doug Carroll: “Peacocks” par Animal Sounds.
Lumières : Alexander Ekman, Lisette van der Linden
Scénographie : Alexander Ekman
Costumes : Alexander Ekman, Yolanda Klompstra
Texte : Alexander Ekman
Collaboration artistique : Julia Eichten
Dramaturgie : Carina Nildalen

C'est la rentrée d'Un Dimanche aux Aygalades à la Cité des arts de la rue !



Au programme : un marché de producteurs locaux, une conférence "Voix d'eau" organisée par le collectif Les Gammares, la visite du jardin et de la cascade des Aygalades, le stand traiteur de BEL Assiette et le spectacle Biquette de la compagnie 2L au quintal ...



Stand découverte avec le Kouss•Kouss Festival, les équipes de l’Assistance Publique-Hopitaux de Marseille et les Cuistos du Coeur.
A 12h30 : Biquette de la Compagnie 2L au quintal.



Lieux Publics soutient les sinistré·e·s de l’incendie du 8 juillet dernier, ce Dimanche aux Aygalades accueille le collectif du même nom.
La fanfare des familles vient jouer dans la Cité des arts de la rue de 11H à 12H pour témoigner leur soutien au collectif des sinistré·e·s de l’incendie du 8 juillet.


Un événement mensuel proposé par Lieux Publics, le Bureau des Guides et le collectif des Gammares.

Sibelius n’est pas que l’homme d’une valse triste. Tendre et farouche, âpre et mélodieux, son Concerto pour violon est le plus joué du XXe siècle. Catalani n’a pas seulement composé le célèbre air de La Wally. Son ouverture de Loreley nous entraîne sur les bords du Rhin majestueux. Si vous êtes touché par le charme de « Nimrod », vous aimerez les treize autres Variations énigmatiques qu’Edward Elgar a composées comme autant de mystérieux portraits…

JEAN SIBELIUS
Concerto pour violon en ré mineur, op. 47

ALFREDO CATALANI
Loreley, Ouverture

EDWARD ELGAR
Variations Enigma, op. 36

Direction musicale Francesco CILLUFFO
Violon Sergej KRYLOV

Un moment hors du temps à vivre en famille, pour retrouver l'esprit de Noël, partager des souvenirs... Et surtout profiter d'une sortie idéale avant les fêtes.

Le club USB Escalade organise ce 7 décembre 2025 son troisième challenge au gymnase de la ville de Seyne.

Et la démocratie, bordel ! Comédie d'Oscar Castro.

L'histoire : Et La démocratie, bordel ! est une comédie loufoque sur le thème universel et intemporel de la démocratie. La démocratie, oui mais quand cela nous convient… La démocratie, oui mais à condition que ce soit nous qui gagnions…
Trois vagabonds inventent un jeu pour goûter aux délices du pouvoir mais se retrouvent irrémédiablement piégés par toutes les tentations perverses que cette pratique met à leur disposition.
L’auteur analyse les grands systèmes politiques avec beaucoup d’humour, de poésie et sans aucune amertume. Il traite avec sagacité de l’injustice, des abus de pouvoir, de la discrimination. Il le fait avec sourire et simplicité. Son univers est drôle, touchant, pertinent et humain.

Les comédiens :
Amedeo Motta a fait partie pendant plus de 10 ans de la Compagnie du Théâtre Aleph dirigée par Oscar Castro où il a joué dans de nombreuses pièces parmi lesquelles La brume, Le bazar hindou, Hasta la vida siempre ! Le Cabaret de la dernière chance, Le 11 septembre de Salvador Allende et Le Che que j'aime. En 2020, il rejoint Grain de Scène pour interpréter Lucifer dans Match au sommet puis Ñafle dans Et la démocratie bordel !
Didier Beaumont est auteur et comédien. En 2012, il fonde la Compagnie Grain de Scène avec Danielle Di Sandro. Il a joué dans L’Appeau du Désir, Le Passager de 10H09, L’Âge d’Or, Hors Contrôle, La Cantatrice Chauve, Lâcher Prise, Minestrone, L’Addition, Le Chat, Dom Juan, le Piège, Discours à la Nation et Et la Démocratie, Bordel !
Danielle Di Sandro, Fondatrice de la Compagnie Grain de Scène avec Didier Beaumont, elle est comédienne, metteuse en scène et dispense également des cours de théâtre pour enfants et adultes. Depuis 30 ans, elle a joué dans plus de 20 pièces dont celles qu’elle a mises en scène pour Grain de Scène.

l'ARPAF offre une dégustation des 13 desserts et vin chaud sous les coups de midi - les bénéfices du marché vont à la protection animale et la stérilisation des chats errants

Après leur passage mémorable et internationalement salué lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, le groupe landais stupéfait le monde et assied sa notoriété de leader du metal français en décrochant son premier n°1 aux Etats-Unis avec "Mea Culpa (Ah ! Ca ira !)".

Depuis leur exposition sur la scène internationale avec leurs albums Fortitude ou Magma, Gojira repousse les frontières du metal. Leurs riffs puissants, mêlés à des rythmes complexes et des textes profondément engagés sur l'environnement et l'humanité, captivent une communauté de fans en pleine croissance.

Chaque album est une expérience immersive et chaque concert, une décharge d'adrénaline pure.

Au programme :
> Giovanni Legrenzi
Aria occhi miei si dormire (La Divisione del Mondo)
> Antonio Vivaldi
Sinfonia en si mineur, RV 168
Concerto pour violon en ré mineur, RV813
La Primavera, Op. 8, n°1, RV 269
II Ciaconna en si bémol majeur, RV583
L’Estate, Op. 8, n°2, RV 315
La Fida Ninfa Tempesta di Mare, RV714
L’Autunno, Op. 8, n°3, RV 293
II Ciaconna en sol mineur, RV370
L’Inverno, Op. 8, n°4, RV297

Concert en partenariat avec la Dante Alighieri.

"Il faut que la femme s’écrive : que la femme écrive de la femme et fasse venir les femmes à l’écriture, dont elles ont été éloignées aussi violemment qu’elles l’ont été de leurs corps". C’est en gardant ces mots d’Hélène Cixous en tête que le Trio SR9 et Kyrie Kristmanson ont construit ce nouveau répertoire "Venus Rising".

Les musicien·nes mettent en avant un répertoire constitué exclusivement d’œuvres de femmes en parcourant huit cents ans d’écriture musicale, de mélodies baroques, classiques, romantiques jusqu’aux musiques d’aujourd’hui. "Venus Rising" sillonne les époques à travers des arrangements originaux portés par la voix de Kyrie Kristmanson et les diverses percussions du Trio SR9, marimba, vibraphone, glockenspiel et un piano préparé.

Dans le cadre des "Variations Jeunesse" de Présences Compositrices – Du 8 au 10 décembre 2025.

Avec Kyrie Kristmanson & Trio SR9 (Paul Changarnier, Nicolas Cousin et Alexandre Esperet)
Arrangement Grégoire Letouvet, Trio SR9 et Kyrie Kristmanson
Production Association SR9.

Lire, c’est déjà voyager… alors quoi de mieux que de plonger dans un récit de voyage tout en grignotant quelques gourmandises autour d’un café ? Le mardi, une fois par mois, c’est l’aventure que propose le « Bar à livres ».
Une véritable invitation au voyage. Des aventures, des histoires pour partir à la découverte d’auteurs globe-trotteurs. Des pérégrinations autour du monde, des périples vécus ou imaginaires pour devenir soi-même, l'explorateur ou le simple voyageur d’une quête d’émotions où les livres et les BD sont au cœur du voyage.
Un dépaysement garanti vers des contrées pas si lointaines que ça…

THÈME 2025 : VOYAGE, VOYAGES

Trois jeunes filles, saisies à un moment clé de leur vie. Ce qu’elles veulent ? Simplement vivre libre. Évoluant dans des époques et des contextes différents, chacune s’oppose à sa manière aux diktats et aux injonctions. L’une cherche à s’émanciper de son éducation bourgeoise des années 20, l’autre s’empare de sa culture musulmane pour affirmer sa fierté d’être une femme, la troisième se révolte contre les choix de vie de sa mère. Dans cette insurrection, leur parole va s’incarner et leur donner la force de s’opposer à leur destin.
Avec ces trois monologues signés Jeanne Benameur, la metteuse en scène Cécile Brochoire donne à entendre la voix de ces “vaillantes” qui ne se résolvent pas à “se fondre dans le décor”.
Alors que ses choix de scénographie et de costumes exposent la friction entre corps et décors, la musique, jouée au plateau, agit comme un fil conducteur entre les récits, suggérant elle aussi des voies d’émancipation. Trois voix qui, à travers leurs interrogations et leur résistance, résonnent fortement avec l’actualité et se révèlent puissamment inspirantes.
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Cie Chabraque
Mise en scène Cécile Brochoire

Abonnement pour le cycle : 57 € pour un couple – 40 € pour une personne seule.
Entrée : 5 € pour les non abonnés – Gratuit pour les bénéficiaires du RSA, les chômeurs, les étudiants
Arts et Sociétés – S.M.A.D. Centre Joseph Collomp – Place René Cassin
Téléphone : 06 79 89 47 30 – artsociete.draguignan@gmail.com

Ouverte à tous – Entrée libre
18h – au siège : 21, allées d’Azémar
Le secrétariat est ouvert : mardi, jeudi, vendredi de 9h à 12h, mercredi de 14h à 18h
Contact : 04 94 68 38 32 – societudesdraguignan@gmail.com – www.societe-etudes-draguignan.com

Quand amour, amitié et jalousie flirtent en cuisine, les retrouvailles se jouent comme une partie de poker.
Dans cette comédie aiguisée d’Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri les assiettes volent, les fourchettes s’entrechoquent, le torchon brûle… et c’est un pur régal !

Entre fin juin et mi-juillet 1831, l’activité volcanique sous-marine fait naître une nouvelle île en Méditerranée, dans le canal de Sicile en face de la Tunisie. Alors que les marins et les habitants des côtes voisines craignent le réveil d’un monstre marin, le nouveau territoire éveille la curiosité des scientifiques et la convoitise des puissances européennes en pleine expansion coloniale. En quelques semaines, l’île est revendiquée pour sa position stratégique par la Grande-Bretagne, la France et le Royaume des Deux-Siciles, entre autres. Cependant, la compétition est de courte durée : six mois à peine après son apparition, l’île nouvellement formée sombre sous les vagues de la Méditerranée. Ses noms multiples restent cependant consignés dans les archives européennes : « Ferdinandea » pour le Royaume des Deux-Siciles en l’honneur du roi Ferdinand II de Bourbon, « Julia » pour les Français en référence à la monarchie de juillet et « Graham » pour les Anglais d’après Sir James Graham, premier Lord de l’Amirauté. Sommeillant aujourd’hui à quelques mètres de profondeur, le rocher basaltique est surveillé de près par les sismologues ; une nouvelle éruption pourrait-elle d’un moment à l’autre le faire resurgir et susciter à nouveau manoeuvres géopolitiques, logiques d’exploitation et d’exclusion de puissances impérialistes ?

À travers les films, vidéos et photographies créés pour l’exposition, Clément Cogitore, artiste philosophe, spécule sur l’émergence, la chute et la possible réémergence du volcan. Entre documentaire et fiction, son intuition métaphorique orchestre prémonitions, croyances populaires, documents d’archives, relevés scientifiques et cartographiques : entre ses mains, « Ferdinandea » devient le miroir de différents rapports au monde et de futurs possibles.

Selon le récit multiforme de Cogitore, « Ferdinandea » constitue une utopie/dystopie immergée, un lieu de tous les possibles à partir duquel l’artiste invite à repenser l’espace de la « mer du milieu ».

Commissariat :
Kathryn Weir, historienne de l’art et commissaire d’exposition
Hélia Paukner, conservatrice du patrimoine, responsable du pôle Art contemporain, Mucem
Enguerrand Lascols, conservateur du patrimoine, Pôle Vie domestique, Mucem

D’abord montrée au MADRE (musée Donnaregina d’art contemporain, à Naples du 24 juin au 12 septembre 2022), dans sa déclinaison marseillaise l’exposition bénéficiera du prêt de nouvelles archives, d’une nouvelle conception scénographique et d’un catalogue d’exposition enrichi. Parmi la cinquantaine d’oeuvres et d’archives exposées au Mucem (film 16 mm, vidéos, photographies, arts graphiques, documents d’archives, peinture), six oeuvres de Clément Cogitore seront présentées dont cinq jamais montrées en France, avec des prêts privés et publics, français et internationaux.


Portes ouvertes mercredi 10 décembre à 16h.

A la façon d’un jeu de construction géant, les cubes se mettent en mouvement et se transforment sous nos yeux. Il s’amuse à les manipuler, les lancer, les faire tourner ou chuter.

Mais lorsqu’un cube commence à n’en faire qu’à sa tête, les rapports de force s’inversent. Et comment réagir lorsque celui-ci ne se laisse plus faire ? De la confrontation à la rencontre, ils vont devoir apprendre à s'apprivoiser et à dialoguer.
Entre magie et science, ce spectacle éveille la curiosité des tout-petits. Des phénomènes magiques viennent bousculer nos certitudes et titiller notre esprit critique. Inspiré par le cube de Soma où l’assemblage de sept pièces permettent des centaines de combinaisons possibles, Matthieu Villatelle, mentaliste de formation, s’amuse à brouiller nos repères grâce à l’art de l’illusion. Jeu, magie et poésie sont au rendez-vous dans cette création originale à voir en famille.

La cinquième et dernière séance reprendra les interrogations formulées lors des précédentes sessions à travers la pratique du musée : la conservation. Il s’agira, plus précisément, d’étudier les défis techniques et politiques soulevés par les réalités organiques.


Comment maintenir en vie un animal ou une plante dans une collection ou lors d’un voyage ? Dans quel cas faut-il privilégier la fermeture de la caisse ou au contraire la laisser ouverte ? Dans quel cas l’opacité protège et dans quel cas la transparence est-elle indispensable ? Comment conserver des êtres morts, dans un musée, dans un cimetière, dans un convoi funéraire ou chez soi ? Que faire des micro-organismes qui fermentent à l’intérieur des boîtes ? Faut-il les laisser faire, les tuer, vider les boîtes ? Quel est le rapport au temps, à la vie et à la mort, que nous mettons dans les boîtes que nous utilisons ?