Agenda

À l'issue de la conférence, possibilité d'un apéritif à 10€ au Charl's, sur réservation auprès de Monique Girault :
06 20 09 70 80 ou amisdufestival83@gmail.com

Le salon business de l’environnement de travail et des achats
WORKPLACE MEETINGS est un salon dédié aux professionnels de l’environnement de travail (services aux occupants, gestion technique du bâtiment, conception et aménagement des espaces de travail, mobilier et aménagement de bureau, transformation digitale) et des achats dont l’objectif est de favoriser le « face à face » direct entre Top Décideurs et Exposants via des rendez-vous ultra qualifiés et pré-organisés en amont de l’événement.

LES POINTS CLÉS QUI FONT CHAQUE ANNÉE LE SUCCÈS DU SALON :
- Des rendez-vous d’affaires pré-organisés en amont de l’événement, ciblés et ultra-qualifiés, entre Top Décideurs et Exposants
- Des déjeuners d’affaires pré-organisés en amont de l’événement entre Top Décideurs et Exposants
- Des conférences plénières de haut niveau
- 1 cocktail de bienvenue exclusivement entre Exposants et Top Décideurs
- 1 soirée libre
- 1 soirée de gala exclusivement entre exposants et Top Décideurs et Cérémonie de remise des Trophées ARSEG de l’environnement de travail
- 2 jours de banchmarking, matchmaking, networking

Écrire pour la jeunesse, rendre hommage à l’imaginaire, à la nuit et à son pouvoir fantasmagorique : tel est le défi que s’est lancé Baptiste Amann pour la création de cette pièce insolente d’imagination.

C’est l’histoire d’une petite fille de huit ans. Huit ans, et pourtant, la nuit elle a tous les droits : c’est elle qui contrôle ! La preuve ? Elle a enfilé son habit préféré, sans demander à personne, et rassemblé ses peluches comme une assemblée de complices silencieux. Une liberté si insouciante qu'elle déclenche les premiers rires dans la salle. Alors, lorsque l’obscurité de sa chambre d’orphelinat s’arme de bienveillance, l’imaginaire prend le dessus. Son lit, tour à tour navire, cabane ou tapis volant, devient un poste d’observation métaphysique. Thalia y réfléchit aux grandes questions de la vie : le silence nocturne devient son laboratoire d’indignation, chaque pensée fuse, acérée, balancée avec l’aplomb d’une Matilda de Roald Dahl en pleine insurrection douce. Cette révolte tendre n'est pas un hasard : orpheline, Thalia refuse la résignation et transforme l'abandon en autonomie, dialogue avec ses peurs pour mieux réinventer son univers...

Récit frondeur et aventurier, Jamais Dormir nous embarque dans le radeau de l’enfance pour fuir la violence du monde extérieur.

Du 24 au 28 novembre de nombreuses séances seront également réservées aux scolaires.

Avec sa voix douce et puissante, son énergie solaire et sa personnalité attachante, la révélation musicale HELENA s'en va pour sa première tournée en solo en 2025.

D'étudiante à jeune artiste, la vie d'HELENA a radicalement changé en quelques mois; de quelques chansons improvisées cachée dans sa chambre, à la scène de l'Accor où elle a interprété à l'occasion d'une des 74 dates de la tournée triomphale de la Star Academy, son premier single Summer Body devenu LE hit mélancolique de l'été 2024. Ses premières chansons sont à son image : aussi touchantes qu'authentiques et toujours remplies d'espoir et d'humour. Elle qui pose des mots justes sur le quotidien d'une jeune femme de 22 ans qui a du mal à réaliser tout ce qui lui arrive, c'est maintenant avec fierté et émotion qu'elle convie son public à venir chanter avec elle à l'occasion de sa première tournée en solo.

Avec sa voix envoûtante et ses mélodies captivantes, celle que ses compatriotes Belge (et pas que) surnomment la "Reine de Belgique" vous invite aujourd'hui à plonger dans son univers musical, teinté de pop électrique et acoustique, où chaque note résonne avec émotion.

"Vivre dans un paysage urbain ou rural de qualité contribue au bien-être, au bien-vivre, à la santé des habitants. Les économistes connaissent la valeur offerte aux biens situés dans un beau paysage, un beau quartier, une belle rue. Les territoires et les collectivités qui les portent mesurent à quel point leur attractivité économique tient pour une grande part à la qualité de ces paysages, urbains et ruraux qu’elles offrent à chacun.

Ainsi, le beau fait du bien,
Le beau est une valeur,
Le beau est une énergie positive.

Mais qu’est-ce que le beau ?

Nous sommes très nombreux à avoir souffert face à l’étalement d’une « France moche ». Une belle unanimité se constitue face aux grands et beaux paysages naturels, ruraux ou urbains que nous vivons et parcourons avec bonheur sur tout le pourtour méditerranéen. Qu’en est-il aujourd’hui de notre capacité à prolonger cette histoire, à concevoir le futur répondant aux enjeux nouveaux de notre époque, changement climatique et transition écologique, particulièrement en y développant la place du végétal qui y joue un rôle fondamental, tout en prolongeant cette histoire de la beauté des lieux et des architectures qui les composent ?

C’est à ces questions que s’efforceront de répondre les 16èmes Rencontres Méditerranéennes de Volubilis 2025."

Avant-programme disponible ci-dessous :

Première française


De Tiktok au plateau ! Pour sa première collaboration avec le tanzmainz Ensemble, Moritz Ostruschnjak a demandé à dix membres de la compagnie de choisir quelques vidéos de danse, parmi le flux incessant défilant sur leurs écrans de portables, puis de les reproduire selon la culture du « mème » en vigueur sur les réseaux sociaux. Il a ensuite mis en œuvre cette matière vive, au fil d’un processus d’élaboration collective, selon la dramaturgie et les codes en vigueur : expressivité des visages, extrême rapidité du montage, alternance saccadée de styles, de musiques et d’éclairages. Passés de deux à trois dimensions, les gestes dansés se déploient en solos, duos et ensembles où brille la technicité virtuose du moindre geste. La fascinante diversité des danses urbaines - voguing, waacking, popping, locking, breaking, waving, robotics, hip-hop, jazz funk, latino - offre un continu renouvellement de formes et de combinaisons, tant musicales que chorégraphiques.

Soumis à ce scrolling visuel, le public se retrouve plongé dans un no man’s land « entropique », à mi-chemin entre l’ancien monde analogique et le nouveau digital. Qu’en est-il, dès lors, de notre aptitude à expérimenter vraiment la réalité de nos activités humaines ? « Swipe down to update, pull to refresh » : Et si on changeait de logiciel ?

Création 2023 - Pièce pour 10 interprètes
Chorégraphie : Moritz Ostruschnjak
Assistant chorégraphe et création costumes : Daniele Bendini
Musique : Jonas Friedlich
Lumières : Tanja Rühl
Répétiteur : Simone Deriu

Avec Shani Licht, Tanit Cobas, Réka Rácz, Meritxell Van Roggen, Paul Elie, Finn Lakeberg, Christian Leveque, Jaume Luque Parellada, Jaime Neves, Matti Tauru.

Direction du Tanzmainz: Honne Dohrmann
Directrice de production : Finn Lakeberg
Adjointe à la direction et chargée de diffusion : Hannah Meyer-Scharenberg
Adjointe à la direction : Julia Kraus
Régisseur son : Luka Curk
Régisseur lumières : Dominik Hager
Régisseur plateau : Matthew Tusa

PERFORMANCE : Lorena Nogal "The Protagonist" - 19h45
10 min / Entrée libre sur présentation du billet spectacle du soir

« Un éloge de l’oblique », est l’interprétation des pièces commandées à trois compositeurs contemporains, que sont Zad Moultaka, Michel Moglia et François Wong. Ces compositions sont de véritables explorations de la flûte oblique, qui laisse la part belle à l’improvisation.

Confluences #3 – Un éloge de l’oblique, c’est une création unique, pour oreilles curieuses.

De Chicago à Los Angeles, elle serpente telle une cicatrice sur la peau du désert, entre canyons et plaines infinies. Des artistes la racontent, des films d’archive font revivre ses débuts, elle est la route du Rêve Américain canalisant les forces d’un peuple vers la conquête de l’Ouest.

Un spectacle façon road movie qui raconte l’adolescence, la quête d’identité et interroge la relation amoureuse entre 2 jeunes ados en cavale.
Leïla, adolescente mutique, s’imagine en héroïne d’un road movie, une équipée sauvage au rythme échevelé, à l’intrigue de plus en plus rocambolesque. Mais y croit-elle seulement ?

Leïla est La silencieuse. « Elle est connue pour ça, c’est son truc. » Mais CELLE qui ne parle pas ne risque pas d’être entendue.

Et si, dans son intrigue, Leïla s’entête à être « La silencieuse », elle n’aura pas son mot à dire. Ses personnages de fiction prendront le pouvoir. Elle jouera les seconds rôles.

Pour imposer sa version, Leïla devra prendre la parole. Parler. Se positionner. Pour tenir le cap de son récit. Choisir, par exemple, de renoncer crânement au mirage de l’Happy End Hollywoodien. Pour grandir. Pour apprendre à faire face au réel.

Traduction : Dominique Hollier
Mise en scène : Olivier Barrère
Collaboration artistique : Aurélie Pitrat
Jeu : Marion Bajot, Cédric Marchal, Thibaut Pasquier, Titouan Huitric
Musique : Nico Morcillo
Scénographie et lumières et images : Erick Priano

OUVERTES AUX DANSEURS DE NIVEAUX INTERMÉDIAIRE OU AVANCÉ
Les artistes vous ouvrent les portes de leur création et vous guident dans l'apprentissage de leurs techniques.

Inscriptions obligatoires, places limitées : 15€ la master class - A partir de 14 ans
Rens. et inscriptions : Julie Parisse ? 04 92 99 33 78
parisse@palaisdesfestivals.com

Laurent Lehmann expose sa vision du métier : la manière dont il conçoit et réhabilite les bâtiments, pour qui, et comment il prend en compte les lieux, les usages et les façons d’habiter. À travers ses projets, il partage une vision sensible et engagée de l’architecture, où chaque projet dialogue avec son environnement et avec celles et ceux qui y vivent.
Il nous invite à réfléchir au rôle de l’architecte aujourd’hui, comment construire autrement, rénover avec attention, en respectant le passé tout en regardant vers l’avenir.
Une rencontre pour comprendre comment l’architecture peut façonner nos quotidiens et accompagner les transformations de nos vies et de nos villes.
Laurent Lehmann est architecte spécialisé sur les questions de réhabilitation de logements collectifs du 20e siècle. Il intervient régulièrement en école supérieure.

En partenariat avec L’université de Toulon.

Engagés, fiers de leurs racines africaines, Jacky et Ben-J incarnent une voix rebelle et festive. Leurs collaborations (Wyclef Jean, Cesaria Evora, Alpha Blondy…) et projets parallèles (Première Classe, Bisso na Bisso, radio sur Skyrock) renforcent leur empreinte dans la culture urbaine.

70ème Rallye National du Var organisé par l’ASAC du Var, ligue Provence Alpes – Côte d’Azur.
Ce rendez-vous incontournable du mois de novembre est devenu une véritable institution à Sainte-Maxime.
Avec ses voitures qui parcourent le Var durant ce long week-end de course, Sainte-Maxime, ville d’accueil des équipages et ligne de départ officielle, vivra au rythme des pilotes. Parc fermé sur le parking du Port de Sainte-Maxime.
Remise des prix le dimanche 30 novembre à 11h sur la promenade Simon-Lorière.

Création 2025 composée de 4 parties :
The Diva, The Fool, Jano et The Protagonist
Chorégraphie et danse : Lorena Nogal

Sacrée meilleure danseuse en 2024 en Espagne, Lorena Nogal va interpréter, dans les halls des théâtres, une série de 4 soli inédits, conçus spécialement pour l’édition 2025 du Festival. Chaque performance, d’environ 10 minutes, résonne avec d'autant plus de force et de sincérité qu'elle s'expose à quelques pas des spectateurs, dans l'intimité rare d'un moment unique et partagé.

Si vous souhaitez en savoir plus sur les œuvres musicales de la saison 2025-2026, les Promenades orchestrales sont faites pour vous ! Ces rencontres vous invitent à parcourir et à vous immerger dans la programmation symphonique de l’orchestre. Grâce à ses partenaires, l’Orchestre national Avignon-Provence vous accompagne dans une exploration musicale, tantôt sous forme de conférence musicologique ou philosophique, tantôt sous forme d’ateliers de pratique. Les formats se réinventent au fil de l’année révélant ainsi la richesse des résonances que les oeuvres symphoniques trouvent en chacun de nous.

Entre amis, en solo, en famille, venez réfléchir, écouter, danser et partager la nouvelle programmation de l’Orchestre.

Entrée libre et gratuite
Votre participation à une Promenade Orchestrale vous permet de bénéficier d’un tarif C au concert associé.

Dans le silence nocturne d’une piscine faussement tranquille entrent quatre femmes vêtues d’ondoyantes robes noires. Sont-elles des lavandières, des ondines, de simples passantes ? Peu à peu, à la proximité de l’eau ou à son contact, elles vont faire surgir une série de visions et de rituels, nous plongeant dans des atmosphères envoûtantes, tantôt douces et sensuelles, tantôt ludiques, tantôt inquiétantes…
Fascinée par l’eau, “magnifique réservoir d’images poétiques”, la chorégraphe y a puisé l’inspiration de ce spectacle qui en explore toutes les dimensions fantasmatiques. Sur une composition musicale de Franck Gervais où les basses se teintent de percussions et incorporent des sons de ressac ou de ruissellement, les danseuses nous font voyager à travers une multitude de nuances, de couleurs, d’états mentaux.
Pas besoin de venir en maillot pour prendre part à cette expérience immersive, vous serez juste invités à vous déchausser pour déambuler entre grand bassin et petit bain.
Après cela, vous ne verrez plus jamais votre piscine municipale de la même façon !
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Compagnie Pernette
Chorégraphie Nathalie Pernette

Direction artistique :
Didier Deschamps et Éric Oberdorff

Une journée de compétition internationale dédiée à la diversité et la créativité des écritures tant chorégraphiques que cinématographiques : tel est le pari lancé par le Festival de Danse Cannes - Côte d’Azur avec MOV’IN Cannes.

Participez au visionnage des 20 courts-métrages sélectionnés, suite à l’appel à film de danse lancé fin 2024, aux côtés du jury constitué de professionnels de l’industrie du cinéma et de la danse et votez pour votre film coup de cœur !

14H-17H30 Projection des 20 courts-métrages choisis par :
> Un réseau international de festivals et institutions partenaires situés à Paris, Amsterdam, Montréal, Rio, Lisbonne, Limerick, Reykjavik, Berlin, San Francisco et Tel Aviv*.

> Les panels d’étudiants des écoles d’arts de la Côte d’Azur** et du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.


Voici la liste des 20 films sélectionnés sur les 134 films reçus dont 52 productions françaises :

A TABLE - Where we meet d’Eden Manga-Nkoy et Kolya Tirado (Pays-Bas)
BEAST d’Iwona Pasinska (Pologne)
BIGGER d’Elise Gaiardo (France)
CARMEN de Carla Forte (Etats-Unis)
CONVITE AO RETORNO de Matheus Suet (Brésil)
COSMOPOL d’ Ola Maciejewska (France)
DESABITAR (Uninhabit) de Diana Antunes (Portugal)
FRAUDULATIONS de Clara Lie et Caroline Grimprel (France)
IN AN INSTANT de Min Fan et Xiaoxiao Yang (Chine)
MARÉE NOIRE de Chantal Caron (Canada)

MY NAME IS THE SOUND I USE TO INTRODUCE MYSELF d’Albert Rask (Pays-Bas)
SUNKEN WORKS/Don't bite de Ghaliah Conroy et C.J. Roxas (Irlande)
TAT;RAY de Tzipi Nir et Tai Morris (Israël)
THE BUTTERFLY de Satya Prakash Gautam et Gili Twena (Inde)
THE CALL OF THE REVOLT de Matthias Damay-Romey (France)
THE DEEPEST DANCE d’André Musgrove (Bahamas)
THE ENDS de Cailin Manning et Nojus Setkauskas (Royaume-Uni)
URBAN TALENT de Gaspard Millet (France)
YOU ARE ENOUGH de Lisa Magnan (France)
96 SAMOUSSAS de Marion Schrotzenberger (La Réunion)


20H30 - Performance Lorena Nogal - " The Protagonist" suivie de la Cérémonie de remise des prix et projections des films lauréats

Entrée libre, dans la limite des places disponibles
Réservations groupes conseillées : Julie Parisse ? 04 92 99 33 78 ? parisse@palaisdesfestivals.com

Sur scène, Sandra Battini et Philippe Tailleferd – les voix du groupe Covertramp, le tribute Supertramp qui fait référence en Europe, interprètent avec justesse et intensité le répertoire inoubliable du duo légendaire.
Accompagnés de musiciens d’exception issus des plus grandes tournées internationales, ils recréent la magie d’une époque, entre poésie, passion et groove.

Fans passionnés, ces artistes redonnent vie à l’âme de Gall et Berger, avec cette même envie de faire vibrer, chanter… et danser.

Un spectacle bouleversant, entre nostalgie et exaltation, dans lequel résonnent également, en clin d’œil, quelques titres cultes de Starmania — l’autre chef-d’œuvre signé Michel Berger et Luc Plamondon.

Dans une société en pleine «sex-récession», elle apporte un nouvel éclairage et un regard sensible sur la place du plaisir dans notre éducation qui prône souvent plus la prévention que l’extase. « On dit toujours que ce sont ceux qui en parlent le plus qui pratiquent le moins. La bonne nouvelle, c’est qu’il vous suffira simplement d’écouter. Je vous propose qu’on partage une heure de sexe.

Une heure de sexe, parfois c’est court, parfois c’est long. Ce qui est sûr, c’est qu’une heure ensemble, ce sera forcément bon. »

Olivier Laurent nous offre un hommage bouleversant à Jacques Brel dans Brel ! Le Spectacle, qui laisse une empreinte indélébile, sous la direction de Gil Marsalla & Directo Prod. Bien plus qu'un concert, c'est une immersion vibrante dans l'âme du grand Jacques. Olivier Laurent ne l'imite pas : il devient Brel, faisant revivre ses chansons avec une intensité hors du commun et une émotion d'une rare puissance.

Accompagné par quatre musiciens d'exception, il vous emporte dans un tourbillon d'émotions, de la fougue de La Valse à Mille Temps à la profondeur déchirante de Voir un ami pleurer. Déjà joué devant des milliers de spectateurs émus aux larmes à Paris, Montréal, New-York ou Dubaï, ce spectacle est un hymne à l'humanité, à l'amour et à la poésie. Un moment rare, à vivre et à chérir pour toujours.

Cinq consonnes pour une voyelle : M, N, O, P, Q, R. Je sais, chers lecteurs de cette plaquette, que certains parmi vous cherchent déjà un mot... Quoi que vous ayez trouvé, j'aurais pas mieux ! Vous êtes trop forts et ça, au B.A BA, on le sait ! Vous aimez jouer, chanter, danser et on compte bien, cette année encore ne pas vous décevoir. Jules, l’infatigable Laurent Romejko de l'équipe sera là bien sûr, mais aussi Audrey Joumas, Émilie Marsh, Nino Bonsoir et Wally qui a bien connu Bertrand Renard...
D'ailleurs du côté, des chiffres, une seule combinaison sera possible. Le 6 est annoncé, comme 6 musiciens qui, petite précision : jouent ensemble !... Le 2 comme 2 techniciens, qui s'ils n'avaient pas fait du son et de la lumière auraient pu faire Laurel et Hardy ! Le 80, comme 80 extraits de chansons françaises interprétées. Donc, au final, ça fait : (6+2)*80 = 640 ! 640 places à réserver rapidement pour ce B.A BA 4 de haut vol, cet abécédaire qui rime cette année avec mnopqr.

Avec Audrey Joumas, Emilie Marsh, Wally, Julie Rousseau, Jules [voix]

Bravo les mecs avec :
Sébastien Leonet [batterie]
Anthony La Rosa [basse]
Alexis Marechal [guitares]
Mathieu Debordes [claviers]
Regis Pons [trompette]
Thomas Cormier [trombone]

www.apartirde12.com

L'Estelle Londaise vous propose cette pièce de théâtre "On joue a koi ce soir ?" de Sofy Giacchil par l'amphitryon théâtre La Garde mise en scène par Patrice Giacchi au profit du Téléthon.

Billetterie ouverte tous les lundis soirs de 17h30 à 19h, à la Salle Cassin.
Réservations au 06 22 11 30 52 ou sur place, le soir du spectacle (dans la limite des places disponibles).

Émilie Lalande a l'art d'ouvrir des lvires d'image et de nous raconter des histoires par la danse.
Avec Le Roi et l'oiseau, vfilm légendaire inspiré de La Bergère et le ramoneur, elle écrit une lettre d'amour à la liberté.