Agenda

Chopin
Beethoven
Ravel
Marie Josèphe Jude

Réservations 06 29 77 60 79 - FNAC- Sur place le soir du concert.

Qui a dit qu’on ne pouvait pas avoir une crise d’ado passé 30 ans ?

Avec beaucoup de sincérité et avec une énergie communicative, Nash nous livre son parcours, qui l’a amené à être sur scène aujourd’hui.

De ses rêves à ses galères professionnelles et amoureuses, en passant par des anecdotes croustillantes, on aurait presque du mal à croire que tout lui soit réellement arrivé, et pourtant...

Si vous avez envie de recharger les batteries en bonne humeur, venez découvrir ce rayon de soleil si proche de son public !

Aux côtés de Patrick Baud, ils échangeront autour de l’écriture, de la fiction, de la puissance de l’imaginaire, de sa carrière et de ses projets à venir. Une rencontre prometteuse, à la croisée des mondes.

Dès l’âge de 16 ans, Bernard Werber se passionne pour l’écriture : nouvelles, scénarios, pièces de théâtre… Il explore très tôt les multiples formes de narration. Après des études de criminologie et de journalisme, il devient journaliste scientifique, une expérience qui nourrit profondément son imaginaire. À 30 ans, il connaît un succès fulgurant avec son premier roman Les Fourmis. Il invente alors un nouveau genre littéraire qu’il appelle « philosophie-fiction », un savant mélange de science-fiction, de philosophie et de spiritualité. En adoptant des points de vue inattendus — celui des animaux, des arbres, des divinités antiques ou encore d’hypothétiques extraterrestres — il interroge avec originalité la place de l’humanité dans l’univers.

À partir de 12 ans.

Venez rencontrer des créateurs passionnés, découvrir des objets uniques et originaux, et plonger dans la magie de Noël au bord de la mer. Une ambiance chaleureuse, des animations et de belles idées cadeaux vous attendent !

C'est la fête du Carnaval. La conteuse s’avance. Elle pousse un orgue de Barbarie. La manivelle tourne. Les animaux défilent. Car dans cet orgue, point de papier perforé, mais des animaux pliés qui viennent parader sur leur musique préférée. Interprétée par deux accordéonistes, qui viennent juste d’arriver. Dans ce Carnaval, les rôles parfois se mélangent. Il se peut que par moments, la musique vienne d’ailleurs. Il se peut que les musiciens se mettent à jouer...la comédie. Il se peut que vous donniez vous aussi naissance à un animal. Vous savez plier le papier ? C’est la fête du Carnaval, jusqu’au grand final.

Avec un palmarès impressionnant, le RCT est l’une des équipes les plus redoutées et respectées du championnat. Et puis, il y a le Pilou-Pilou, le fameux chant des supporters. Quand des milliers de voix l’entonnent, c’est le Stade Mayol qui tremble ! Assister à un match du RCT, c’est vivre une tradition locale et sentir cette passion qui fait vibrer toute la ville.

Avec son costume bleu ciel, son ventre rebondi et sa tête en forme de poire, Raymond Devos qui maniait le verbe avec un génie inégalé, a marqué son époque. En véritable clown, il savait, comme nul autre, entraîner son public dans un tourbillon de rires et d’émotions.

Pour lui rendre hommage, sept comédien·nes vous invitent à redécouvrir ses sketchs les plus savoureux. Sur scène, rien de superflu : une chaise et une table basse par interprète, quelques images projetées sur grand écran. Chacun·e s’approprie les textes de l’humoriste sans jamais tenter de l’imiter. Portées par un souffle nouveau, ces saynètes, pleines de malice, résonnent avec une fraîcheur intacte. Elles continuent de faire danser la langue et vibrer les cœurs.

Texte Raymond Devos
Mise en scène Daniel Benoin
Avec Christophe Alévêque, Daniel Benoin, Charles Berling, Michel Boujenah, Julie Ferrier et Mathilda May
Vidéo Paulo Correia
Production DB Production et anthéa, théâtre d’Antibes.

Direction de la danse : José Martinez

Allegro Brillante
Chorégraphie : George Balanchine – Musique : Piotr Ilitch Tchaïkovski
Costumes : Barbara Karinska
Pièce pour 10 danseurs

Cantate 51
Chorégraphie : Maurice Béjart – Musique : Jean-Sébastien Bach
Costumes : Joëlle Roustan, Roger Bernard
Pièce pour 8 danseurs

Requiem for a rose
Chorégraphie : Annabelle López Ochoa - Musique : Franz Schubert
Environnement sonore : Almar Kok
Costumes : Tatyana van Walsum
Pièce pour 13 danseurs


Mi Favorita
Chorégraphie : José Martinez - Musique : Gaetano Donizetti
Costumes : Agnès Letestu
Pièce pour 18 danseurs




Ils sont vingt-quatre, âgés de 18 à 25 ans. Venus des quatre coins du globe, bouillonnants de sensibilité et d’énergie, ils composent le Junior Ballet de l’Opéra national de Paris. Leur mission ? Incarner et faire rayonner, sur tout le territoire, l’héritage mais aussi le renouvellement du patrimoine chorégraphique. Ces jeunes danseuses et danseurs aux origines multiples présentent un programme plein d’allant, composé à partir des différentes pièces étudiées tout au long de leur formation.

La profondeur dramatique et les mouvements organiques du Requiem for a rose d’Annabelle López Ochoa côtoieront Mi Favorita, l’hommage de José Martinez au répertoire qui l’a formé. Autre judicieux contraste, le romantisme à la russe de l’Allegro Brillante de George Balanchine, décrit par son auteur comme un « concentré de techniques chorégraphiques classiques », fait pendant à l’élan de joie stylisé de la Cantate 51 de Maurice Béjart, sur la partition éponyme de Jean-Sébastien Bach.

La variété des écritures permet d’admirer les qualités, la maîtrise et la grande ouverture de styles de cette pépinière de talents. Toutes et tous unis dans un même enthousiasme à apprendre, et à partager.

*Master-Class
Vendredi 28 Novembre de 18h à 20h
Ouvert aux danseurs de niveaux intermédiaire ou avancé
Inscriptions obligatoires, places limitées : 15€ la master-class
Renseignements et inscriptions : Julie Parisse ? 04 92 99 33 78
parisse@palaisdesfestivals.com

Le Junior Ballet bénéficie du soutien exceptionnel de CHANEL et du généreux concours de la Fondation BNP Paribas, de Kinoshita Group, Alain et Caroline Rauscher, Yleana Arce Foundation, Bertrand et Nathalie Ferrier, Fondation GRoW@Annenberg et Fonds Haplotès.

Pour cette rencontre, elle nous présentera son dernier ouvrage "Un seul œil" qui nous entraîne dans les quartiers niçois en suivant les enquêtes de Ghjulia "Diou" Boccanera, détective privée aux origines corses et italiennes et personnage récurrent de ses romans.

Et si on allait en Amérique dans le Grand Canyon, jouer aux cowboys et aux Indiens ?
On pourrait s'envoler vers la Chine, pour se balader sur la Grande Muraille et apprendre le Kung-fu ? Ou bien, au Brésil faire le Carnaval de Rio et danser la Samba de Copacabana ?
Sinon, on aurait aussi le choix d'aller à Paris, et de monter sur la Tour Eiffel, danser avec les dentelles ! On pourrait aussi se rendre en Orient ? Oui, mais là.... y'a des Serpents !

Le personnage du Clown Lola Tralala vous entraîne à la découverte des danses du monde et des différentes cultures associées.

Ce spectacle est une adaptation de "En Voyage ! Les aventures de Lola Tralala et Ciboulette Loulette" dédié aux plus grands.

Pour les 1-5 ans - durée : 30 mn.

Le chef de chœur et harmonisateur, renouvelle chaque année une grande partie du répertoire. La Chorale Pop, formation de l’association LORIOL COMTAT MUSIQUES, a été créée en 2003 par des amateurs passionnés.

Au programme :
Maurice Ravel
Tzigane

Claude Debussy
Nocturnes « Fêtes »

Georges Bizet
L’Arlésienne « 2e Suite »

Gustav Holst
Les planètes (extraits)

Entrée libre sur réservation.

Et si on partait en Afrique, faire un safari photo et voir plein d'Animaux ? Et si on allait en Amérique dans le Grand Canyon, jouer aux cowboys et aux Indiens ? On pourrait s'envoler vers la Chine, pour se balader sur la Grande Muraille et apprendre le Kung-fu ? Ou bien, au Brésil faire le Carnaval de Rio et danser la Samba de Copacabana ? Sinon, on aurait aussi le choix d'aller à Paris, et de monter sur la Tour Eiffel, danser avec les dentelles ! On pourrait aussi se rendre en Orient ? Oui, mais là.... y'a des Serpents !

Le Hic, dans tous les cas, c'est qu'il faut prendre l'Avion ! Ciboulette Loulette a tellement peur de l'Avion, qu'elle préfère ne pas partir en vacances. Qu'à cela ne tienne ! Lola Tralala partira toute seule !

Faites partager à vos enfants les aventures de Lola Tralala en Voyage ! Laissez-les découvrir quelques unes des merveilles, des différentes cultures et des danses typiques qui composent le monde multicolore qui nous entoure, et par la même, celui encore plus délirant des clownettes Lola Tralala et Ciboulette Loulette.

Un spectacle entièrement dédié aux enfants, rempli de clowneries et de danses en folie !

Spectacle pour les 4-10 ans - durée : 50 mn.

Au programme : riffs acérés, textes mordants, blues débridé et rock abrasif. Un concert sans étiquette, entre stand-up musical et tourbillon scénique, porté par l’un des artistes les plus singuliers de la scène française.

En ouverture, Lucky Luc vous embarquera avec sa voix pleine de sincérité et son folk vibrant.

Une soirée entre feu et finesse, groove et verbe, pour les amateurs de liberté sonore et de concerts qui claquent.

Quel meilleur endroit que le théâtre pour réfléchir à la parole – et donc à l’écoute ? Drôle et tout public, BABÏL aborde la question du langage à hauteur d’enfant.



Tohu et Bohu viennent nous raconter l’histoire d’un peuple qui décide de bâtir une tour mais peine à y arriver. Comme les personnages du récit qu’ils ont inventé, les deux amis ont du mal à s’accorder : Tohu est très à l’aise avec les mots et a tendance à monopoliser la parole tandis que Bohu est timide et redoute de s’exprimer en public. Il leur faudra pourtant parvenir à s’entendre s’ils veulent être et faire ensemble …




Inspiré par le mythe de la tour de Babel, le texte de Sarah Carré interroge joyeusement la parole comme enjeu de pouvoir. Avec pour seul décor quelques cartes géographiques, les deux comédiens jouent avec les mots et les gestes, chantent, dansent et miment pour créer une adresse malicieuse et rythmée au véritable troisième personnage de la pièce : le public.



Mise en scène : Agnès Regolo, Cie Du Jour au Lendemain
Texte : Sarah Carré
Dans le cadre du Festival En Ribambelle !

No Matter
Soirée composée de 3 parties
Nuits Blanches, Boys don’t cry, Take back the night

Pièce pour 10 danseuses, 7 danseurs et 2 musiciens
Chorégraphies : Hervé Koubi et Fayçal Hamlat


Le titre donne le ton : Peu importe. Que l’on soit femme ou homme, ce qui compte « c’est de se présenter avec fierté tel qu’on est, de se moquer du regard de l’autre et du qu’en dira-t-on pour se libérer et conserver la force d’avancer ». Cette conviction profonde, Hervé Koubi la porte depuis ses premiers spectacles.

Elle s’incarne avec force dans ce programme qui met en regard "Boys don’t cry", créé en 2018, et "Nuits Blanches" et "Take back the night", nouveaux opus 100% féminin avec une équipe de danseuses venues de Corée du Sud. Là où la première pièce posait la question de l’identité masculine (que signifie danser pour un garçon, qui plus est d’Afrique du Nord ?), les suivantes sont dédiées à toutes les héroïnes du quotidien, aux oubliées de l’Histoire, aux figures de résistance et à celles, réelles ou de fiction, qui peuplent les cultures et récits populaires. Dix danseuses coréennes, accompagnées en musique par le duo lillois Dear Deer, leur rendent hommage dans un geste libérateur. Issues d’un pays au développement récent, où l’histoire et les traditions demeurent une richesse mais aussi un poids, elles affirment l’émancipation d’une jeunesse qui décident de s’affranchir des stéréotypes de genre. En prenant le pouvoir, elles ouvrent un espace de réflexion poétique et fédérateur.

L’histoire raconte que le Ganggangsullae, dansé la nuit, pendant la pleine lune, a permis aux femmes de repousser l’ennemi lors d’une tentative d’invasion au XIVe siècle. Son architecture a nourri la dramaturgie de Nuits Blanches et Take back the night.

Nuits Blanches et Take back the night
Premières mondiales - Créations 2025
Avec So Hee Park, Ji Woo Lim, Jeong Eun Hwang, Ye Ri Yoo, Soo A Huh, Hye Soo Shin, Seohyun Baek, Tae Hee Kim, Momoka Kubota et Yeain Hwang

Création musicale originale interprétée par Dear Deer avec Clothilde Sourdeval et Frédéric Iovino
Création lumière : Lionel Buzonie
Costumes : Guillaume Gabriel

Boys don’t cry
Création 2018 - Pièce pour 7 danseurs
Musique : Stéphane Fromentin
Avec Badr Benr Guibi, Mohammed Elhilali, Oualiud Guennoun, Bendehiba Maamar, Nadjib Meherhera, Houssni Mijem, El Houssaini Zahid.

NO MATTER
Production : Compagnie Hervé Koubi - Busan International Dance Festival
Coproduction : Ville de Cannes
Avec le soutien : BCMO Pôle Chorégraphique de Calais, Communauté d’Agglomération du Pays de Grasse – Espace Culturel de La Roquette sur Siagne et le KOFICE - Korean Foundation for International Cultural Exchange.


*Performance In Situ
Samedi 29 Novembre - 14h et 15h30
Musée des Arts Asiatiques, Nice
Tout public / Accès libre sur inscriptions obligatoires
dès le 15 octobre sur https://maa.departement06.fr

BIG BANG EN ÉCRINS : Pièce de théâtre en deux actes (et un coup de feu !) écrite par Yves Sieuw et jouée par la nouvelle troupe théâtrale, LA COMPAGNIE SAVINCATE du club Entre Lac et Morgon à Savines-le-Lac. Une tempête de neige va contraindre deux randonneuses à s’abriter dans un refuge de montagne sur les hauteurs de Réallon. Elles s’imaginent y passer la nuit entre copines, mais sont bientôt rejointes par un couple ... un peu louche.
Le quatuor est rapidement complété par un personnage en mission ... quelque peu particulière, lui-même suivi de près par une Genevoise en vacances de neige, soi-disant égarée !
Ajoutons quelques ingrédients : un méfait, de la maladresse, de la méfiance, de la suspicion, de la tentation et ... un tout petit peu de séduction !
Il ne manque plus qu’une dernière invitée, astronome à ses heures libres, de quoi provoquer un joli « Big Bang » !

La pièce s'adresse à un large public (enfants compris).
Une partie des bénéfices sera reversée au profit du Téléthon.
Ouverture des portes 45 minutes avant la représentation.
Petite restauration et boissons sur place.
Réservation à partir du 1er octobre 2025 soit par téléphone soit au local du club, 6 place de l’Eglise à Savines-le-Lac, les mardis et vendredis de 14h30 à 17h30.

Le Père Noël sera présent à 16h pour émerveiller petits et grands.
Nouveauté : une séance Tattoo Flash avec "Lol Art" pour une touche d’originalité !

Première en Région Sud Paca - Coproduction Festival de Danse Cannes - Côte d’Azur

Une création de Rocío Molina est toujours un évènement. Parce que, mieux que personne, la chorégraphe espagnole réinvente l’art ancestral du flamenco en une expression infiniment libre, audacieuse et contemporaine. Et parce qu’à chacune de ses métamorphoses, la bailaora bouleverse et éblouit dans sa façon unique d’incarner les personnages ou les états de corps qu’elle met en scène. C’est encore le cas avec cette nouvelle pièce, élaborée « comme toujours » dans la solitude, en marge des représentations de son dernier succès, la Trilogie pour guitare.

Conformément au précepte énoncé par le poète Federico Garcia Lorca, tout commence à la plante des pieds. De cet ancrage au sol - et à la tradition - part le fameux duende, cette transe inspirée qui exprime l’âme du flamenco. Chaque jour, quel que soit son état d’âme ou d’esprit, Rocío Molina se plie à ce rituel et, à partir de cet épuisement volontaire, s’emploie à chercher « le décollage, le repos, le soulagement ». Le principe ? Ne jamais s’arrêter, de peur de ne pouvoir trouver l’énergie de recommencer. Et surtout, convoquer la fête.

Celle-ci sera partagée avec des artistes fidèles, dont au compás (le rythme, soit le cœur du flamenco), le bailaor et cantaor José Manuel Ramos ‘El Oruco’, « un orchestre à lui seul ». ¡Olé !

Création 2025
Direction et chorégraphie : Rocío Molina
Co-direction et textes : Pablo Messiez
Direction musicale : « Niño de Elche »
Création lumières : Carlos Marquerie
Espace scénique et vidéos : Cabo San Roque
Espace sonore et technicien son : Javier Alvarez
Direction technique : Carmen Mori
Technicien lumière : Rafael Gómez
Régie : Maria Agar Martínez
Technicien vidéo : à confirmer

Danse : Rocío Molina
Compás Rythme : José Manuel Ramos « Oruco »
Chanteuses : Ana Polanco, Ana Salazar, María del Tango, Gara Hernández

*Projection "Impulso"
Dimanche 30 Novembre - 10h30 - Cinéma les Arcades Cannes
Film documentaire d'Emilio Belmonte
(2018, 1h25, France/Espagne) - Version originale, sous-titrée en français

Tarif unique : 5€ / Réservations conseillées pour les groupes :
Julie Parisse ? 04 92 99 33 78 ? parisse@palaisdesfestivals.com
Projection organisée en partenariat avec le cinéma Les Arcades, Cannes
Rencontre avec le réalisateur à l’issue de la projection

*Performance
Lorena Nogal - The Protagonist
Dimanche 30 Novembre - 19h45
Durée : 10mn - entrée libre sur présentation du ticket spectacle de 20h30

Alors que Philippe et Nelson sont à Tokyo pour présenter la finale des Championnats du Monde de patinage artistique, leur programme est contrarié par la découverte d’un corps inanimé dans la baignoire de la chambre de Philippe Candeloro.
Pour découvrir le coupable et ses motivations, ils devront suivre ses instructions tout en essayant de ne pas compromettre la compétition.
Y arriveront – ils ?

Avec Nelson Monfort et Philippe Candeloro

durée : 1h15