Agenda

Dans le japon de la fin du 19ème siècle, cette tragédie apparente recèle une ode à la vie et une magnifique traversée poétique. Neige vous invite à vous plonger au coeur des saisons et de la culture japonaise. Un conte onirique mis en mouvement par une comédienne et ses marionnettes. Une poésie matérialisée et racontée à travers une scénographie minimaliste et des animations scéniques originales.

Vous voulez apprendre à farter vos skis de fond, discuter de quel matériel utiliser, avoir un conseil sur les farts ? Ou même simplement profiter de l'occasion pour faire farter vos ski? Anne King sera là pour vous !

Après Pister les créatures fabuleuses, Pauline Ringeade et la compagnie l’imaginarium poursuivent leur recherche sur notre rapport au vivant. Ce spectacle hybride mêle récits intimes, perspectives historiques et scientifiques, expériences sensibles. Tout part du son, du bruit, du chant, celui des oiseaux, des chauves-souris et des humains aussi. Claire nous guide au fil des souvenirs et des lieux qui la constituent – jardins, montagnes… Elle nous fait entendre les voix des femmes de sa famille, le sifflement des étourneaux, mais aussi l’écho des luttes pour émanciper nos corps et nos imaginaires des récits de domination.

C’est l’aube. Le cirque Natchav arrive en ville. Le chapiteau est en train de se monter quand brusquement, au nom de la sécurité, les autorités somment le cirque de partir. À la suite d’une échauffourée, l’un des acrobates est arrêté et incarcéré pour outrage et rébellion. Comment le faire évader ?
En confrontant deux univers radicalement opposés, celui de l’enfermement et celui du cirque, Natchav (s’en aller, s’enfuir en romani) se veut une ode à la liberté. Sans paroles, quatre manipulateurs et deux musiciens bruiteurs fabriquent devant nous cette histoire en direct, à la manière d’un film, avec un sens virtuose de la narration, du découpage, des lumières. Ici, on assiste en même temps au récit et à son making-of, et c’est impressionnant. De l’écran aux manipulateurs, en passant par les instrumentistes notre regard vagabonde, amplifiant notre plaisir de spectateur.
Avec ce spectacle façonné comme une robe de haute couture, qui a nécessité pas moins de trois ans de travail, la compagnie Les Ombres portées nous offre un récit haletant d’une folle beauté, un hymne à la liberté de circuler et de créer.
--
Cie Les Ombres portées

Cette réunion spécialisée en oncologie sénologique est un pas de plus dans la réflexion contre les cancers du sein qui touchent chaque année près de 58 000 femmes.

En créant des personnages portant en eux l'hilarante tragédie quotidienne d'être soi et en les laissant parler pour nous.

Même si eux aussi flippent à mort.

Comme vous quand vous avez peur de mal éduquer votre enfant, de finir seul avec une boite de raviolis ou de ne pas aller assez voir votre grand-mère à l'Ehpad. Et du coup on a tous les fesses qui font bravo, et du coup c'est rigolo, enfin j'espère, que ça va vous faire rire... maintenant j'angoisse.

Bref, c'est un spectacle pour se dire que tout ira bien. Mais passez voir votre grand-mère à l'Ehpad avant de venir, quand même.

Après trois ans à développer des personnages névrosés en vidéo sur les réseaux sociaux, Diane Segard monte sur scène avec eux pour le plus collectif des seuls en scène.

Plus de 35 concerts autour du jazz et des musiques actuelles. La programmation est éclectique, accessible à tous. Certains concerts sont faits pour danser, d’autres pour écouter et savourer dans le calme. Elle est le reflet d’une scène montante nationale
et internationale proposant une musique vivante en perpétuelle ré-invention.
Le festival se déplace dans une quinzaine de lieux différents autour de Briançon,
Serre Chevalier et ses environs (vallée de La Clarée, l’Argentière La Bessé, Villard St
Pancrace...). La musique résonne dans les grandes salles existantes, mais également
dans les bars, sur les pistes de ski alpin ou de ski de fond, les fortifications Vauban,
les bibliothèques...

19 éditions déjà ? Un âge mûr pour un festival, qui résiste au temps, niché dans ses vallées préférées au cœur de l’hiver.
Des concerts seront proposés aux habitants et aux visiteurs, dans une vingtaine de lieux différents, à toutes heures et pour toutes les bourses. Une parenthèse hors du temps, une bouffée de fraîcheur et de bonne humeur, un rendez-vous attendu de tous.

Oui, nous aimons aussi le jazz "à l'ancienne" mais nos regards se portent vers l'émergence des nouveaux talents et vers l'innovation que proposent les nouvelles générations de musiciens toujours autant créatifs qui écrivent la musique de leur époque, qui est aussi la nôtre.

Des bases incontournables :
10 jours de festival au cœur de l’hiver. Un festival associatif pensé pour les habitants du briançonnais et les visiteurs d’un jour ou d’une semaine. Un festival qui crée une dynamique forte, avec plus de 4800 spectateurs, une quarantaine de partenaires locaux, une centaine de bénévoles et tout un territoire qui attend cette parenthèse hors du temps.

Le festival se déplace dans une quinzaine de lieux différents autour de Briançon, Serre Chevalier et ses environs (vallée de La Clarée, l’Argentière La Bessée, Villar St Pancrace...). La musique résonne dans les grandes salles existantes, mais également dans les bars, sur les pistes de ski alpin ou de ski de fond, les fortifications Vauban, les bibliothèques...

Assurément intense, cette dizaine de jours l'est pour le public, les bénévoles, partenaires et artistes, tous profitant ensemble d'une frénésie musicale régénératrice et d'un bain de convivialité authentique que le pays briançonnais sait souvent produire.

Comment retrouver un fantôme de famille ? C’est toute la question que soulève la pièce Dans ton intérieur porté par la comédienne Julia Perazzini. Dans cette enquête personnelle devenue spectacle, elle remonte la piste fragmentaire de son grand-père paternel italien, cet homme dont elle porte le nom mais dont l’existence reste, pour elle, une énigme presque totale.

Les indices de départ sont maigres : un jour, sa grand-mère décide de couper les liens avec son mari sans explication apparente. À la croisée de l’autobiographie, du spiritisme et de la performance scénique, cette quête intime interroge les rapports entre mémoire, transmission et présence invisible. Figures et émotions prennent vie dans ce récit où chaque geste, chaque mot, chaque silence est chargé de tendresse, d’humour et de sincérité. La scénographie, reflet de l’univers intérieur du personnage, laisse libre court à l’introspection. Sous nos yeux, les tiroirs s’ouvrent d’eux-mêmes, les objets frémissent et les fantômes se réveillent.

Cette pièce bouscule les codes du théâtre documentaire pour mieux convoquer les absents, rendre palpable l’indicible, donner corps à un nom. Une occasion de secouer la poussière des mémoires familiales et de se rappeler que les fantômes ont de la lumière à tous les étages.

Ils proposeront, basse batterie clavier chœurs guitares et surprises, une réjouissante sélection d'anciennes et nouvelles chansons, dans des versions lumineuses et hautes en couleurs.

Merci !

+ première partie

L'instrumentarium (luths, percussions et la large palette du piano et des claviers), permet d'imaginer et de modeler des matières sonores, des atmosphères riches et chatoyantes, un son caractéristique au duo, sans délaisser l'essentielle dimension acoustique. Leur complicité et le désir commun de laisser l’espace à la musique de l’instant nourrissent le concert et la rencontre avec le public. Ce travail est suivi par un ingénieur du son afin de sculpter la matière du duo.
La richesse et l’éclectisme de leurs parcours respectifs permettent de créer un répertoire original ou se mêlent jubilation rythmique, lyrisme mélodique et innovation sonore. "Ce programme est une création musicale qui tisse des passerelles entre Occident et Orient. Le dialogue des deux musiciens délivre un répertoire qui réunit tradition et modernité."

Compagnie OPUS NEO
Olivier Maurel [piano, claviers]
Bijan Chemirani [percussions, saz, kalimba]
Romain Perez [son]

Production Opus neo Avec le soutien de la Région Sud Accueils en résidence & coproductions / Le Petit Duc, Aix en Provence / l'AJMI, Avignon / le Vélo Théâtre, Apt / Le Théâtre Durance scène nationale, Château-Arnoux / St Auban Distribution

Les Années 80, La Tournée c’est une grande fête 100% Live avec Lio, Plastic Bertrand, Lââm, Partenaire Particulier, Boney M Legend, Jean Schultheis, Sloane, Christian de Raft, Jean-Pierre Morgand, Pedro Castano (Macarena)…
Ils sont réunis sur scène pour vous faire (re)vivre en live leurs plus grands tubes de vos années cultes. Assistez à un show, avec leurs musiciens, où tout a été pensé pour une soirée d'anthologie !

On vous donne rendez-vous le vendredi 16 janvier 2026, à partir de 19h, salle Gaston Bremond !
Au programme, concours et dégustation de soupe puis soirée dansante.

La cohabitation, forcée par la situation, confronte un professeur de sociologie quelque peu cynique, passionné de littérature, son assistant idéaliste Daniel et Marina étudiante en quête de chaleur.

Mise en scène : Anthony Davy.
Avec : Roxanne Davidson, Anthony Davy et François Cracosky. Création lumière : Yves Monnier. Composition musicale : Quentin Prade.
Production : Compagnie les Scènes d’Argens. Avec le soutien de la DRAC / dispositif Un Été Culturel 2024 / Rencontres Théâtrales de Saint Raphaël.

Au sommet de son art et en parfaite maîtrise de son talent unique, il exécute avec finesse et précision des numéros de grandes illusions, créés sur mesure avec son complice de toujours, le magicien Stéphane Bourgoin. Dans un écrin de lumière où la magie opère, les effets sont époustouflants et touchants à la fois, la musique nous envoûte et nous transporte.

Le quatrième spectacle de l'illusionniste frappe l'imaginaire. Il explore la dualité entre la tête et le coeur, nous invitant dans un monde fabriqué de toutes pièces pour fuir le réel. Un spectacle étonnant qu'il présentera dans toute la Francophonie et un peu partout à travers le monde au cours des prochaines années.

Programme 2025 (2026 à venir) :
Vendredi 28 février :
- 19h : Rider meeting à la Maison d’accueil Superdévoluy (distribution dossard + forfait journée)

Samedi 1 mars :
- 8h : Déjeuner + distribution panier repas maison d’accueil
- 8h40 : RDV sur le front de neige de Superdévoluy
- 9h : Face Check depuis la raquette d'arrivée. Musique et animations
- 10h : Start
– 15h / 15h30 : Remise des prix sur la terrasse du restaurant Le Dahu à Superdévoluy.
Pour fêter cette belle journée, une soirée riders sera organisée au pub Le Loft, avec diffusion des images de la journée.

En cas de mauvaise météo le samedi, le programme pourra être décalé au dimanche.

Le souffle nouveau des polyphonies occitanes. Avec son souffle de jeunesse et sa connaissance éprouvée des traditions, Belugueta écrit un nouveau chapitre passionnant de l’histoire des polyphonies occitanes.





Ce quintet mixte met du cœur dans ces créations polyrythmiques, ces improvisations et ces entrelacs de voix pour réinventer les fonctions premières des chants populaires : celles d’accompagner les moments de vie. Chants d’amour, de deuil, de passage, de courage ou de prière, Belugueta sculpte la langue occitane dans une dentelle polyphonique qui magnifie l’idiome et célèbre toutes les dimensions de l’Òc. De l’intime à l’universel.





Julen Achiary voix et percussions
Lucie Gibaux voix et percussions
Lisà Langlois-Garrigue voix et percussions
Lolita Delmonteil-Ayral voix et percussion
Julien Lameiras voix et percussions

Ici, en humoriste engagé, dégagé, à la marge, en clown dérisoire ou missionnaire, il décortique l'actu et ce qu'en dit la presse : il fait sa "revue".
Sur scène, il s'emmêle dans un foutoir de feuilles : papiers, articles, prises de becs et de notes. Alévêque prend les choses en mains, il attaque les grands sujets d'actualité et les petits.
Tout lui est permis, surtout mettre à mal l'impunité des gens de pouvoir et des manipulateurs de l'information. Rire de tout, en avoir le droit et le garder, parce que c'est nécessaire et politique : c'est son projet !
En ces temps de couvre-feu moral, il a trouvé un espace de liberté d'expression totale. Un vaste délire actualisé chaque soir.
Salvateur !

ALEXANDRA CRAVERO - DIRECTION
GÉRALDINE ALIBERTI-IVAÑEZ ET JEAN-CHRISTIAN QUENON - TEXTES ET MISE EN SCÈNE
JEAN-CHRISTOPHE QUENON - COMÉDIEN
MARIE LEMOT - CHANSIGNE

Et si Beethoven vous apprenait à écouter autrement ? Plus qu’un concert, Ludwig van... est un voyage au milieu des sens, où la musique rencontre le théâtre, la parole côtoie la Langue des signes et le silence devient une force créatrice. La surdité a d’ailleurs constitué depuis le XIXe siècle l’essentiel du récit du génie beethovénien, compositeur capable d’outrepasser son handicap et le repli sur soi par une énergie artistique hors du commun. D’incontournables chefs-d’œuvre du maître nous plongent dans un monde où la surdité révèle une nouvelle manière de percevoir la beauté, peut-être encore plus évidemment universelle. Une expérience bouleversante qui célèbre la différence, l’autre, l’humanité.

Spectacle en co-production avec la cie VIVANT!e, l’Orchestre national d’Avignon-Provence, l’Opéra de Nice Côte d’Azur et l’Orchestre national de Cannes.
La compagnie VIVANT!e est soutenue par le Ministère de la culture, le Conseil départemental des Alpes-Maritimes, le Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur – Carte blanche aux artistes de la Région Sud.


SPECTACLE TRADUIT EN LANGUE DES SIGNES

POUR ALLER PLUS LOIN !

EXPOSITION LUDWIG VAN - ÉCOUTER POUR S'ENTENDRE
DU 30 SEPTEMBRE 2024 AU 24 JANVIER 2025.
À LA MICRO-FOLIE DEPARTEMENTALE 06 À NICE

Un parcours interactif et immersif autour de la figure de Beethoven, de la perception et de l’écoute.

A? partir de l’expérience de ce génie hors norme, devenu sourd et isole? socialement, mais aussi compositeur de l’Ode a? la joie qui deviendra l’hymne européen, l’exposition LUDWIG VAN – ÉCOUTER POUR S’ENTENDRE explore les différentes facettes de l’écoute. Qu’elle soit physiologique, mentale, sociale ou politique, elle est omniprésente en chacun de nous. Savons-nous écouter ? A-t-on besoin de s’écouter pour mieux s’entendre ? Et si nous étions sourds sans le savoir ? Le parcours d’exposition entraine le visiteur au cœur de l’écoute et de ses multiples dimensions, en interrogeant sa propre perception des sons et des autres.

Un parcours en trois temps

BEETHOVEN, ARTISTE SOURD - Qu’est-ce que l’écoute ?
Installations d’écoute par conduction osseuse, témoignages de musiciens sourds, expositions de cornets acoustiques anciens, découverte d’illusions sonores, installation immersive et documentaire Auris Incognita.

BEETHOVEN, HOMME ISOLE? - De la perception de soi a? l’écoute des autres
Percevoir le monde qui est en nous comme celui qui nous entoure, a? travers des extraits vidéo et littéraires allant de la webse?rie « Cher futur moi » a? Peer Gynt, en passant par des extraits de films.

BEETHOVEN ET L’EUROPE - Vers l’entente collective
Une fin en forme d’ouverture, avec l’Ode a? la joie, hymne européen et symbole du langage universel de la musique, interprète? en chansigne – ou langue des signes chantée – auquel le visiteur est invite? a? s’initier.

EXPOSITION LUDWIG VAN - ÉCOUTER POUR S'ENTENDRE
DU 30 SEPTEMBRE 2024 AU 24 JANVIER 2025.
À LA MICRO-FOLIE DEPARTEMENTALE 06 À NICE,
26 RUE SAINT-FRANÇOIS DE PAULE - NICE
04 89 04 56 90 / MICROFOLIEDEPARTEMENTALE@DEPARTEMENT06.FR

Le Snowrugby, c'est quoi ?

Les règles sont les mêmes, avec de la bonne humeur, des chaussures ainsi qu'un bonnet et des gants bien chauds.

On saupoudre également le tout de neige fraîche, quelques montagnes environnantes, puis c'est parti pour le Snowrugby !
C'est un événement créé par le Rugby club du Pays Briançonnais et soutenu par la Ligue Sud de Rugby, qui met en valeur ce sport dans les Hautes-Alpes.

Mais le Snowrugby, c'est aussi un événement éthique, qui est particulièrement attentif à l'aspect environnemental. C'est pourquoi l'inscription des joueurs au tournoi fixée à 15€ ira au profit de l'association caritative parrainée pour les 3 ans à venir par le Rugby club du Pays Briançonnais "TREE 2 FOREST".

>> Le programme <<
4 poules de 3 sur deux terrains :
4 matchs par équipe soit 64min de jeu (2*8min)

- À partir de 9h30, accueil des équipes (validation des feuilles de match, inscription Pass Rugby si nécessaire, remise des dossards et programme des matchs)
- 10h30 : réunion préparatoire du tournoi avec les capitaines des équipes.
- 11h : début des Phase de poule
- 13h15 : annonce du tableau des phases finales
- 13h40 : Début des Phases finales
- 15h40 : Finale CUP (fin de tournoi)
- 16h30 : remise des récompenses au grand salon de l'Hôtel Lodge

Il était une fois trois cavaliers.
Un cavalier bleu qui était très méchant.
Un cavalier rouge qui était très très méchant.


Et un cavalier jaune qui était encore plus méchant. Un jour, alors qu’ils sont à la recherche d’une mauvaise action à accomplir, ils se retrouvèrent nez à nez avec le plus beau cheval qu’ils aient jamais vu.


Les objets de nos envies les plus puissantes se présentent à nous de manière impromptue. Ici, un cheval merveilleux révèle les sentiments les plus contradictoires des trois cavaliers : l’égoïsme, le plaisir du partage, la trahison,
l’amour, l’abandon, la désillusion. les trois cavaliers est une expérience du désir et de sa perte qui se réalise avec humour et mystère.




Ecriture et mise en scène : Compagnie Hesperos.

Luc Langevin est enfin de retour avec un tout nouveau spectacle de grande envergure.

Au sommet de son art et en parfaite maîtrise de son talent unique, il exécute avec finesse et précision des numéros de grandes illusions, créés sur mesure avec son complice de toujours, le magicien Stéphane Bourgoin.

Dans un écrin de lumière où la magie opère, les effets sont époustouflants et touchants à la fois, la musique nous envoûte et nous transporte.

Le quatrième spectacle de l’illusionniste frappe l’imaginaire. Il explore la dualité entre la tête et le cœur, nous invitant dans un monde fabriqué de toutes pièces pour fuir le réel.

Un spectacle étonnant qu’il présentera dans toute la Francophonie et un peu partout à travers le monde au cours des prochaines années.

L’année 2024 vient de célébrer le 120e anniversaire du prix Nobel de littérature décerné à Frédéric Mistral en 1904 pour son oeuvre emblématique Mirèio ainsi que les 110 ans de sa disparition. À cette occasion, le Collectif Prouvènço a confié à Gérard Gélas l’écriture et la mise en scène d’une nouvelle pièce adaptée de l’oeuvre de Frédéric Mistral et labellisée dans le cadre de la programmation culturelle Une année, un auteur de la Région Sud.
C’est ainsi que Gérard Gélas, vingt ans après son adaptation résolument contemporaine de Mirèio, replonge dans la littérature de Frédéric Mistral pour nous proposer un regard renouvelé où l'écrivain est incarné par le comédien Nicolas Dromard. Pour Mirèio, un rêve de Mistral, le célèbre auteur « maître de la Provence » devient le narrateur de sa propre oeuvre. C'est au travers de ses mots que nous découvrons les personnages de Mireille et de Vincent, portant un texte empreint de l'âme de la Provence, forgée par Frédéric Mistral.
Texte et mise en scène : Gérard Gélas sur une idée de Jean-Pierre Richard
Avec : Nicolas Dromard, Juliette Gharbi, François Santucci, Jacques Vassy, Nathalie Chikhaoui, Léa Coulanges, Guillaume Lanson
Costumes : Atelier du Costume de Maillane
Lumières : Marc Lebouvier et Éric Milleville
Son : Noé Courbet
Avec la participation de l’Observatoire de la Langue et de la Culture Provençales
et du Collectif Provence
Production : Sea Art et le Collectif Prouvènço

Quatuor Diotima, cordes
Yun-Peng Zhao , violon
Leo Marillier , violon
Franck Chevalier , alto
Alexis Descharmes , violoncelle

SZYMANOWSKI | Quatuor n° 2
KAAJA SAARIAHO | “Terra Memoria”
RAVEL | Quatuor à cordes

Né en 1996, le Quatuor Diotima, est aujourd’hui l’un des quatuors plus demandés à travers le monde. Il travaille en étroite collaboration avec quelques-uns des plus grands maîtres de la deuxième moitié du XXe siècle comme Pierre Boulez et Helmut Lachenmann. Il commande ou suscite les créations des plus brillants compositeurs de notre temps tels Toshio Hosokawa, Miroslav Srnka, Alberto Posadas, Mauro Lanza, Gérard Pesson, Rebecca Saunders, Misato Mochizuki ou encore Tristan Murail. En miroir de la musique d’aujourd’hui, le Quatuor Diotima projette une lumière nouvelle sur les grandes œuvres romantiques et modernes, en particulier Beethoven, Schubert, Schoenberg, Berg et Webern, ou encore Janá?ek, Debussy, Ravel et Bartók.

Petit-déjeuner offert par l’association