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Le boogie-woogie a beau fêter plus d’un siècle d’existence, il continue de séduire de nouveaux passionnés, musiciens comme public. À seulement 22 ans, Nirek Mokar s’impose comme une exception : véritable visage du renouveau, il perpétue avec une passion contagieuse la flamme de ce style irrésistible.
Né et grandi dans le 17? arrondissement de Paris, il découvre tout jeune le boogie-woogie au Paris Boogie Speakeasy, où son père travaillait. Fasciné par les grands spécialistes qu’il y entend en 2007, il tombe définitivement amoureux du piano boogie — une révélation qui façonnera son parcours fulgurant.
Aujourd’hui, entouré de ses Boogie Messengers, un groupe multigénérationnel rassemblant quelques-unes des meilleures références françaises du genre, Nirek Mokar fait vibrer les scènes. Leur énergie commune, explosive et généreuse, prouve que cette musique festive n’a rien perdu de sa force ni de son pouvoir irrésistible d’entraîner le public.

Auteur : Edmond ROSTAND
Mise en scène Anne Kessler de la Comédie Française
Assistante mise en scène Maïa Godin Hadji-Lazaro/ Dramaturgie Guy Zilberstein/ Scénographie Georges Vauraz/ Costumes Michel Dussarat/ Lumières Yves Angelo
Production : JMD Productions

Avec
Edouard Baer, Alexia Giordano, Catherine Salviat, Tito El Francès, Aïtor de Calvairac, Grégoire Leprince-Ringuet, Atmen Kelif, Christophe Meynet, Rémi Briffault, Florent Hu, Telma Bello, Jeanne Fuchs, Gilles Gaston-Dreyfus, Michel Dussarat


Tout le monde se trompe sur Cyrano. Cyrano est un Roc….friable, multiple, sensible, entier, éperdu, brillant, fidèle, abandonné par les grâces et pourtant étincelant de cœur et d’âme.
Sacré pari de tenter d’approcher cette icône du répertoire. Grâce à Edmond Rostand, Cyrano est devenu une sorte de héros national, une icône, un astre incandescent, mais aussi un être fait de chair et de sang dont l’émotion doit transpercer les spectateurs comme le fil de l’épée, un ennemi. C’est cette dualité que la mise en scène révèle.

Hélène SEGARA est une chanteuse française, révélée par son interprétation du rôle d’Esmeralda dans la comédie musicale à succès Notre-Dame-de-Paris et par le duo Vivo Per Lei avec le ténor italien, Andrea BOCCELLI. Elle a connu un succès populaire dès 1996 avec des titres comme "Il y a trop de gens qui t’aiment", "Elle tu l’aimes" ou encore "L’amour est un soleil", "La vie avec toi" et "Tout commence aujourd’hui", jusqu’à être élevée au rang de Chanteuse Préférée des Français en 2001.

Durant toute sa carrière, Hélène SEGARA a vendu plus de 10 millions de disques et est, depuis 2016, membre du Jury de l’émission à succès de M6, La France a un Incroyable Talent.

Mise en place d'une zone d'accès sécurisée.

Ce jeudi retrouvé "On danse ! De la Renaissance au XVIIIe siècle" par Frédéric Isoletta. Il a étudié la musique aux Conservatoires Nationaux de Régions de Grenoble et de Marseille où Il obtient des premiers Prix (médailles d’Or, troisième cycle spécialisé) en orgue, improvisation et continuo, piano, accompagnement piano, écriture (harmonie contrepoint fugue), musique de chambre, formation musicale, analyse et orchestration.

Programme:

Jeudi 23 juillet

LUIZA, la franco-brésilienne qui tropicalise la pop française.
NATTALI RIZE, Musique et fréquences rebelles! Le groupe épique et puissant d'Australie et de Jamaïque.

Vendredi 24 juillet

LA DELIO VALDEZ, Orchestre de Cumbia créé à Buenos Aires, en Argentine, en 2009.
MEDUSA, Groupe de 9 musiciennes multiculturelles (Colombie, France, Chili, Italie, Suisse…), rassemblées sous le soleil de Marseille pour faire vibrer un seul et même style : la Cumbia !

Samedi 25 juillet

STEPHANE EICHER, Une invitation à ralentir, à écouter la petite musique derrière la grande. Les respirations, les silences ; les nuances, l’album prend son temps pour nous faire ressentir chaque émotion. Une ode intime et universelle à l’amour, à l’espoir, à la vie. Une pensée pour toutes et tous qui traversent des moments difficiles aujourd’hui, la plainte, la complainte, mais surtout l’empathie, le soutien et la tendresse.

TARIFS :

Pass 3 jours jeudi-vendredi-samedi 80 €
Pass 2 jours jeudi-vendredi 50 €
Pass 2 jours jeudi-samedi 55 €
Pass 2 jours vendredi-samedi 55 €
Pass 1 jour jeudi ou vendredi 28 €
Pass 1 jour samedi 35 €
Gratuit pour les moins de 12 ans.

Poterie, céramique, faïence, verrerie d’art, travail du bois et textile.

Provence Authentique : Immersion au Cœur d'un Élevage de Taureaux Camarguais à Roussillon

Rêvez-vous d'une expérience hors du commun, loin des sentiers battus ?

Ouvrez les portes d'un véritable élevage de taureaux, niché au cœur de la magnifique Provence. Rencontrez un éleveur passionné qui vous dévoilera les secrets de son métier, un savoir-faire ancestral où l'amour de l'animal et le respect de la tradition se rencontrent.

L'aventure commence à bord d'une remorque sécurisée, vous offrant un point de vue privilégié pour approcher ces créatures majestueuses en toute sérénité. Laissez-vous impressionner par leur puissance et leur beauté sauvage.

Le clou du spectacle ? Assistez à une démonstration captivante de tri de taureaux réalisée par de véritables gardians à cheval. Admirez leur agilité, leur complicité avec les animaux et la précision de leurs gestes, un ballet équestre unique et authentique.

Cette expérience immersive est une invitation à :

Découvrir un univers fascinant et un métier passionnant.
Vivre des émotions fortes au contact d'animaux impressionnants.
Apprécier le savoir-faire traditionnel des gardians de taureaux.
S'immerger dans le cadre enchanteur de la Provence authentique.
N'attendez plus pour vivre cette aventure inoubliable !

Réservez dès maintenant votre immersion au cœur de l'élevage de taureaux camarguais.

Prévoir un chapeau et de l'eau

Laure Ronceret : l'Art comme Fenêtre sur le Monde

Pour cette photographe, l'image est bien plus qu'une simple capture esthétique ; c'est un outil de partage et d'ouverture d'esprit. Sa démarche artistique repose sur la volonté de confronter le regard français à d'autres réalités, convaincue que le voyage est une clé essentielle de la compréhension humaine. En exposant ses œuvres, elle cherche à briser l'isolement culturel et à offrir une véritable bouffée d'oxygène à son public.
Son travail se distingue par une quête de clarté et de bienveillance. Surnommée la « porteuse de soleil », elle infuse ses clichés d'une lumière qui se veut contagieuse, visant à susciter un sourire immédiat chez ceux qui les contemplent. L'expérience artistique ne s'arrête d'ailleurs pas à la vente : l'artiste entretient un lien privilégié avec ses acquéreurs en leur demandant de photographier l’œuvre dans son nouveau foyer. Ce cycle d'échange transforme chaque cliché en un pont vivant entre l'ailleurs et l'intime, faisant de son art une aventure humaine et collective.

Nathalie Tortel : écriture photographique

Nathalie Tortel a marqué l'histoire du patinage artistique français en dominant la catégorie couple entre 1981 et 1983. Durant cette période faste, elle décroche trois titres consécutifs de championne de France, d'abord aux côtés de Xavier Videau, puis avec Xavier Douillard. Sur la scène internationale, elle porte fièrement les couleurs tricolores, atteignant notamment la 8e place européenne et la 12e place mondiale. Après avoir consacré plus de trente ans aux patinoires en tant qu'athlète de haut niveau puis entraîneuse, elle tire sa révérence au milieu des années 80 pour se tourner vers sa seconde passion : la photographie.
Aujourd'hui, cette native de Toulon capture le mouvement non plus avec ses patins, mais avec son objectif. Devenue photographe animalière et sportive, elle parcourt l'Afrique et l'Inde pour immortaliser la nature sauvage. Ayant perfectionné sa technique au contact de grands maîtres, elle met désormais sa sensibilité d'ancienne championne au service de l'image. Son œil expert, forgé par des décennies de discipline sur glace, lui permet de saisir avec une précision rare la beauté du monde animal et l'intensité de l'effort athlétique.

Laëtitia Pedro, chanteuse-interprète, comédienne, revient sur scène entourée de musiciens précieux pour transmettre son histoire du jazz, sa rencontre avec la Motown, avec le blues, le gospel sous le chuchotement bienveillant des références vocales sacrées comme autant de bonnes fées : Ella, Sarah, Mahalia, Billie, Aretha...Laëtitia Pedro 4tet propose un hommage, une histoire, un voyage où chaque ré-interprétation vibre de son émotion de vie autour de la voix puissante et veloutée de Laëtitia, du trombone subtil et élégant de Dan, de la guitare envoûtante aux accents manouches nostalgiques de César et de la contrebasse éloquente de Lionel. Leur passage au studio Recall, l'écoute généreuse de Philippe Gaillot scellent leur envie de continuer la route ensemble pour se raconter et offrir leur énergie communicative, joyeuse... Une voix, 3 musiciens, une histoire...

Jazz is the preacher, soul is the teacher !

Cette année, c’est l’anniversaire : Festimôme a 25 ans ! Un quart de siècle à vous faire vibrer, rire et rêver sous les arbres du parc Jean-Moulin. Pour fêter ça comme il se doit, on se retrouve du 23 au 26 juillet 2026 pour quatre jours de spectacles, d’ateliers et de moments magiques à partager en famille.
Une quinzaine de compagnies pour émerveiller petits et grands ! Une chasse au trésor, un grand village circassien et des ateliers créatifs tous les jours.

Dans cette atmosphère intime et chaleureuse, chaque soirée devient une parenthèse suspendue, idéale pour les passionnés de musique classique comme pour ceux qui souhaitent simplement savourer un moment d’émotion à la belle étoile. Sous les majestueux pins parasols, laissez-vous transporter par des concerts d’exception portés par des artistes de haut niveau.

Venez vivre une expérience musicale inoubliable et laissez la magie des Nuits de la Nartelle 2026 vous envoûter.

Marc André & Gabriel Bianco - Contrebasse & Guitare

Pour ce quatrième rendez-vous, les Nuits de la Nartelle accueillent un duo d’exception : Marc André, contrebassiste à la sonorité profonde et poétique, et Gabriel Bianco, guitariste internationalement salué pour son élégance et sa virtuosité.

Ensemble, ils construisent un programme rare, coloré et généreux, où les répertoires se croisent, se répondent et s’enrichissent mutuellement.
Cette rencontre entre deux instruments que tout oppose en apparence – la gravité de la contrebasse et la finesse de la guitare – révèle une alchimie singulière : une musicalité chaleureuse, pleine de nuances, de lyrisme et de surprises.

Première partie avec le groupe "Caba's band " Mélange instrumental, Worldfusion, Afrobeat et Latinofunk.
Foodtruck et buvette

Présentation des actions emblématiques du Parc et rencontre avec les gardes-moniteurs suivie d'un apéritif convivial préparé par la Maison de Produits de Pays de la Vallée.

La soirée se poursuivra à partir de 21h15 par la projection gratuite en plein air du film "2000 jours au Paradis" consacré à la grande faune de montagne.

Apprenez à dessiner des fleurs du parc national du Mercantour à l'aquarelle.

Construite en 1520, réhaussée d’un étage en 1560 puis en 1856, la Tour Carrée fut utilisée comme demeure seigneuriale, tour canon destinée à protéger le Golfe, grenier à grains, prison (comme en témoigne l’étroit cachot ouvert dans ses murs), école et Mairie (de la Révolution à 1935), musée …

Classée monument historique par arrêté du 29 août 1977, elle accueille depuis 2018 l’Association de Maintenance des Traditions Locales. Désormais Maison des Traditions, c’est ce bâtiment chargé de 5 siècles d’histoire locale que la Ville de Sainte-Maxime vous propose de découvrir ou redécouvrir à travers des visites guidées. Des romains à l’époque contemporaine, Histoire, histoires et patrimoine de Provence sont à l’honneur de cette découverte inédite de Sainte-Maxime.

Au programme de ce jeudi 23 juillet :

16h30 - La Mâle

La Mâle est une artiste plurielle : rappeuse, chanteuse, comédienne, danseuse. Elle traverse des états. Prête à affronter les intempéries, Les spasmes de son corps laisse place à ses cordes vocales. Elle parle depuis le ventre, depuis la rage aussi. La nature et les éléments traversent ses textes : l’eau pour ce qui déborde, le feu pour ce qui brûle, la terre pour ce qui tient, l’air pour ce qui manque. Les mots s’y frottent, s’y heurtent, se répètent, se brisent. L’écriture est incisive, brute, elle croque à coup de métaphore. La Mâle rappe et chante ses textes aux paroles engagées, sororales et puissantes. Elle explore l’intime comme point de départ pour faire émerger des enjeux universels tels que le féminisme, et renforce l’empouvoirment de chacun.ne face à des situations d’injustice et de domination.

17h45 - Levantiko

Le groupe marseillais Levantiko fait revivre, grâce aux sons électro, les riches heures des chansons populaires de Grèce et de Turquie du siècle dernier. Il crée le style Rebéti’pop où les remix des standards du rebetiko grec côtoient ceux du psychédélisme anatolien ou de la variété laïko.
Sur scène s’enchaînent les titres festifs et dansants joués avec fougue par trois musiciens et chanteurs chevronnés accompagnés d’arrangements électro originaux.
Les langues grecques et turques se mélangent avec délectation dans ce groove oriental endiablé, à la fois brut et sophistiqué. On y parle d’amours malheureuses ou divines, de rêves antiques, de passions alcoolisées, de cigarettes allumées, de narguilés en prison, voire de cargaisons de haschich envolées… Loin du kitch rétro, la musique de Levantiko propose une joyeuse nostalgie transcendée par le danser ensemble où les différences s’effacent et les sens exultent.
Pour servir cette radieuse salade égéenne d’un nouveau genre :
Perline Feurtey à la flûte, sylphyo (instrument à vent électronique) et chant,
Antoine Gonot au bouzouki, arrangements electro et chant,
Jérôme Gracchus au chant lead et aux percussions,

Sur un livret d’Angelo Anelli, cette opéra bouffe met en scène la malicieuse et intrépide Isabella, Italienne échouée à Alger, qui, par son intelligence et son charme, déjoue les caprices de Mustafà et parvient à libérer son amant Lindoro dans une succession de situations aussi cocasses qu’exubérantes.
Dès les premières mesures, la partition déploie une énergie irrésistible, portée par une écriture orchestrale vive et colorée, où les crescendos rossiniens emblématiques rivalisent d’ingéniosité. L’ouvrage regorge d’ensembles éblouissants et d’airs brillants, à l’image du célèbre « Cruda sorte » d’Isabella ou du final du premier acte, véritable tourbillon musical où s’entrelacent rythmes effrénés et effets comiques savamment dosés.
Dans cette œuvre, Gioachino Rossini allie avec un génie inégalé la légèreté du divertissement à une précision dramaturgique remarquable, offrant une comédie pleine de verve où triomphe l’intelligence féminine. Entre exotisme fantasmé et satire des mœurs, L’Italienne à Alger séduit par son élégance, son humour et sa modernité intemporelle.
Ce chef-d’œuvre étincelant, véritable célébration de la liberté et de l’esprit, promet d’illuminer le 37e Festival d’un éclat solaire et jubilatoire, invitant le public à savourer une soirée d’opéra aussi brillante qu’inoubliable.

Du 25 au 29 juillet 2025, à l'occasion de la Saint-Jacques, Puget sera en fête!
Au programme:
- Manèges sur le parking de l'Espace Victor Hugo tous les soirs dès 19h30
- Bal gratuit avec animation musicale à 21h le samedi 26 juillet 2025.
- Procession des bravadeurs à 10h00 avec musique et danses folkloriques, messe à 10h30 salle Victor Hugo, apéritif offert à 12h00, suivies d'une soirée guinguette avec animation musicale et bal (sur place buvette et petite restauration) le dimanche 27 juillet 2025.
- Color party/jeunesse en fête le lundi 28 juillet 2025 (sur place buvette et petite restauration) soirée dansante avec animation musicale et bal dès 20h30
- Clôture de la Saint-Jacques le mardi 29 juillet 2025 avec ouverture des manèges à 19h30, défilé fanfares & majorettes à 21h et à la tombée de la nuit feu d'artifice, spectacle musical et grand bal gratuit (sur place buvette et petite restauration)