Agenda

Un nouveau show pour une nouvelle année !

Ici, découvrez de nombreuses spécialités locales et profitez de produits de producteurs locaux.

Vous trouverez : boulangerie-pâtisserie, primeur, poissonnier, boucherie-charcuterie, crèmerie, épicerie fine, produits du terroir, ou encore fleuriste !

Attendez-vous à en prendre plein les yeux !

Ce spectacle s'inspire de la véritable histoire du chef cuisinier Dharampal Gulati, inventeur du concept du fameux catering sur les tournages, à l’époque où l’industrie de Bollywood a vu le jour.

Les tableaux musicaux dégagent une énergie communicative au fil de danses interprétées par des artistes issus des meilleures troupes de danse de Bollywood. La « musique masala », qui conjugue musiques indiennes et influences occidentales, rythment les danses : les tubes se succèdent et vous donnent envie de vous lever de votre siège pour rejoindre les danseurs.

Exotique et enthousiasmant, le spectacle tient à la fois de la comédie musicale et du concert de rock !
On y vient en famille et on repart tous en sifflotant l’air de la fameuse chanson « Naatu Naatu », tout en rêvant d’un voyage au pays des Maharajas.

CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE : Toby Gough
CHORÉGRAPHIES : Mahesh Poojary
COSTUMES : Bipin Tanna
AVEC 16 ARTISTES SUR SCÈNE

INDIGO PRODUCTIONS

FRANCE INFO : Le spectacle est total et entraînant et il invite à ne pas rester vissé à son siège.

Que de chaussures au pied du sapin…

Il y a en a de toutes tailles, de toutes formes, des enfants jusqu’aux grands parents, des plus petits pieds aux plus gros : on dirait la maison d’un cordonnier !
Tout le monde, même les animaux, a déposé ses souliers devant la cheminée ; tout le monde, sauf Jacky…

Les réservations pour les crèches, centres et groupes se font par téléphone ou par mail uniquement

Spectacle très jeune public présenté par la compagnie les pipelettes
Sur la banquise au milieu des lutins, vit un mignon petit renne passionné de bonhomme de neige et qui adore faire des farces.

Au pays du Père Nono, un petit lutin rigolo prépare les provisions pour la belle nuit de noël dans le ciel.

Ce renne et ce petit lutin font la paire…
Mais il reste beaucoup de choses à faire pour la super tournée…
Seront-ils prêts à temps ?

Les réservations pour les centres et groupes se font par téléphone ou par mail uniquement

Des extraits du féerique Casse-Noisette de George Balanchine, illumineront cette soirée avec un duo empreint de romantisme.

L'adagio du Lac des cygnes, le remarquable duo de Don Quichotte de Marius Petipa, et Giselle dans sa version historique du XIXe siècle, minutieusement restaurée par Alexei Ratmansky. Le duo de Balanchine sur la musique de Tchaïkovski séduira par sa pureté et sa légèreté. Enfin, Carmen, revisitée par Annabel Lopez Ochoa, vous enchantera par son audacieuse réinterprétation de cette icône intemporelle.

Ce programme d'exception sera enrichi par une création originale sur la musique de la célèbre chanson de Noël Sonnez Noël (version originale de la chanson ukrainienne Shchedrik). Vous aurez également l'occasion de découvrir d'autres performances étonnantes.

DIRECTION ARTISTIQUE : Stanislav Olshanskyi
CHORÉGRAPHIE : Marius Petipa, George Balanchine, Alexeï Ratmansky, Annabel Lopez Ochoa…
MUSIQUE : P. Tchaïkovski, L. Minkus, A. Adam, G. Bizet, M. Leontovytch…
Spectacle pour 10 interprètes

PARTIE 1
1. Tchaïkovski Pas de Deux
Musique : Piotr I. Tchaïkovski
Chorégraphie : D. Balanchine
Interprétation : DAWN ATKINS (Miami City Ballet) STANISLAV OLSHANSKYI (Miami City Ballet)

2. Le lac des cygnes - Adagio blanc
Musique : Piotr I. Tchaïkovski
Chorégraphie : M. Petipa
Interprétation : DOROTHÉE GILBERT (Opéra national de Paris) MATHIEU GANIO (Opéra national de Paris)

3. Don Quichotte - Pas de deux
Musique : L. Minkus
Chorégraphie : M. Petipa
Interprétation : NATALIIA MATSAK (Opéra National d'Ukraine) SERGII KRYVOKON (Opéra National d'Ukraine)

4. Giselle - Pas de deux
Musique : A. Adan
Chorégraphie : J. Coralli et J. Perrault
Reconstruction et révision : Alexei Ratmansky, sur la base de notations d'archives du 19-ème siècle.
Interprétation : CHRISTINE SHEVCHENKO (American Ballet Theatre) OLEKSII TIUTIUNNYK (Opéra National d'Ukraine)

5. Bijoux - Pas de deux « Diamants »
Musique : P. Tchaïkovski
Chorégraphie : D. Balanchine
Interprétation : STEVEN McRAE (Royal Opera House) IANA SALENKO (Staatsballett Berlin)

6. Casse-Noisette - Pas de deux
Musique : P. Tchaïkovski
Chorégraphie : M. Petipa
Interprétation : DAWN ATKINS (Miami City Ballet) STANISLAV OLSHANSKYI (Miami City Ballet)


PARTIE 2

7. Carmen
Musique : J. Bizet /J. P. Acosta
Chorégraphie : Annabel Lopez Ochoa
Interprétation : DAWN ATKINS (Miami City Ballet) STANISLAV OLSHANSKYI (Miami City Ballet)

8. Le Parc - Pas de deux
Musique : W. A. Mozart
Chorégraphie : A. Preljocaj
Interprétation : DOROTHÉE GILBERT (Opéra national de Paris) MATHIEU GANIO (Opéra national de Paris)

9. Triste Waltz
Musique : J. Sibelius
Chorégraphie : A. Ratmansky
Interprétation : CHRISTINE SHEVCHENKO (American Ballet Theatre) OLEKSII TIUTIUNNYK (Opéra National d'Ukraine)

10. Le Cygne Mourant
Musique : C. Saint-Saëns
Chorégraphie : M. Fokin
Interprétation : IANA SALENKO (Staatsballett Berlin)

11. Le Corsaire - Adagio
Musique : R. Drigo
Chorégraphie : M. Petipa
Interprétation : NATALIIA MATSAK (Opéra National d'Ukraine) SERGII KRYVOKON (Opéra National d'Ukraine)

12. Études - Step (extrait)
Musique : C. Czerny
Chorégraphie : Harald Lander
Interprétation : STEVEN McRAE (Royal Opera House)

13. Shchedryk (Sonnez Noël) - Pas de deux
Musique : N. Leontovich
Chorégraphie : S. Olshanskyi
Interprétation : DAWN ATKINS (Miami City Ballet) STANISLAV OLSHANSKYI (Miami City Ballet)

Programme sous réserve de modifications.

SPECTACLE AU PROFIT DES ENFANTS D'UKRAINE

PRODUCTION ASSOCIATION CHÈRE UKRAINE AVEC LE SOUTIEN DE LA MAIRIE DE CANNES ET DU PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRÈS

L’Entre2 BIAC 2026

Le Pérou abrite cinquante-cinq communautés indigènes, dont les Shipibo-Konibo. Installé au cœur de la forêt amazonienne le long de la rivière Ucayali, à l’origine du fleuve Amazone, ce peuple est renommé pour sa connaissance des propriétés et de l’utilisation des plantes.

Leur culture, riche et vibrante, s’exprime à travers l’art, l’artisanat, les légendes et la science des chamans. Les mythes et légendes des Shipibo- Konibo témoignent de la profondeur de leur système de pensée, contribuant ainsi à dévoiler les idées et les rêves qui animent cette communauté.
Notre univers poétique, graphique et musical, sera mis au service de ces contes et légendes, où l’humain et la nature s’entrelacent de manière intime.

Spectacle visuel et musical. Dessins de sable et musique en direct par la Compagnie Caminos.
De 5 à 15 ans. Durée 45 minutes.

Après le triomphe des tournées 2022-2023 et 2024 et ses 350 000 billets vendus dans l’hexagone, c’est un Gary Mullen au sommet de son art, plus virtuose et performant que jamais, qui revient à la conquête de la France avec son groupe THE WORKS pour nous plonger dans l’Univers de sa « Majesté » et une scénographie grandiose !

ONE NIGHT OF QUEEN est plus que jamais, LE spectacle hommage à QUEEN le plus authentique, le plus abouti et le plus impressionnant qui n'ait jamais été présenté sur scène. Reprenant les tubes les plus légendaires du groupe mythique durant un spectacle fascinant de plus de deux heures, vous serez emporté par la magie et la puissance de Bohemian Rhapsody, A kind of Magic, Friends will be Friends, Under Pressure, One Vision, Somebody to love, I want to break Free...

Dans un show d'une qualité extraordinaire, Gary Mullen est véritablement la réincarnation et le sosie vocal et physique de Freddie Mercury. Avec son groupe The Works, il réussit l'incroyable pari de ressusciter la force et la virtuosité de ce groupe légendaire que fut QUEEN.

Brian May, guitariste légendaire de Queen, certifie que Gary Mullen, non seulement dans sa performance scénique mais également dans sa voix, « est bien le digne héritier de l'excessif Freddie Mercury ».

Accompagné de Thibaut Garcia, guitariste classique récompensé aux « Victoires de la Musique » en 2019, les musiciens du National interprèteront cinq pièces de compositeurs inspirés par la terre ibérique.

Le chef d’orchestre japonais choisit dans le répertoire de Georges Bizet, Joaquín Rodrigo et Maria Rodrigo, mais aussi du compositeur russe Nikolaï Rimski-Korsakov, les morceaux évocateurs de l’Espagne pour nous livrer des déclinaisons variées : celle, idéalisée, d’un Capriccio fait pour « briller par la virtuosité de son coloris orchestral » indique Rimski-Korsakov, l’autre, plus terrienne et sanglante de Bizet avec son Carmen ; enfin, celle de Rodrigo et de son Concerto sous les doigts de Thibaut Garcia, évoquant les fragrances des magnolias, le chant des oiseaux et les ruissellements des fontaines. Un programme vivant et assurément de caractère !

Venues des quatre coins du pays, d’anciennes camarades du front se rassemblent dans l’intimité d’un appartement communautaire, au milieu des nombreux éviers, ballons d’eau chaude, gazinières et linge qui sèche. En ce printemps 1975, une jeune journaliste est venue recueillir leurs témoignages.

Dès l’invasion nazie en 1941, des milliers de jeunes filles se sont engagées pour lutter contre les armées hitlériennes. On pénètre alors, le temps d’une journée, dans un monde ignoré. L’enfer n’est pas racontable, voire imaginable. Elles seules peuvent se comprendre. Avec une immense émotion, ces combattantes nous prouvent que nous ne connaissons qu’une infime partie de l’Histoire : la guerre n’est pas constituée que de grands événements, elle l’est aussi de petits détails. Dire la réalité de la guerre : la faim, l’épuisement, la peur, les cheveux coupés, les bottes et uniformes trop grands, les paysages dévastés, les abus, l’entêtement irrationnel qui cherche à redonner sens à ce qui n’en a pas, les douleurs profondes et les joies inattendues. En se racontant, ces femmes renaissent, les récits les plus cocasses jaillissent et elles brûlent soudain d’envie de rire, de chanter, de vivre.

Avec Julie André, Astrid Bayiha, Évelyne Didi, Marina Keltchewsky, Odja Llorca, Marie Payen, Amandine Pudlo, Agnès Ramy, Blanche Ripoche, Hélène Viviès

Dans un dispositif scénique circulaire, les cinq comédiennes vont à la rencontre du public, le regardent et lui parlent pour de vrai, dévoilant par la même occasion toute la machinerie théâtrale. Dans cette proximité avec le public, une seule ambition : retrouver ce qu’il y a de cathartique, d’enthousiasmant et de profondément salvateur dans le fait de jouer.

Les récits s’enchainent, entre petites humiliations, traumas familiaux, trahisons amicales, chagrins d’amour et conventions sociales. Des fils s’esquissent, passant du thème de Roméo et Juliette, à celui du théâtre dans le théâtre, du jeu des apparences à ce que chacun livre aux autres. Dans cet exercice de liberté, la compagnie Les Estivants excelle.

Adepte du théâtre de troupe, des pièces à tiroirs et des mises en scène haletantes, il imprime un peu plus sa patte à chaque création. Passeport en est la parfaite illustration. Le sujet est toujours humaniste – l’exil, l’identité – mais le propos plus politique : Issa, réfugié érythréen, se réveille amnésique après avoir subi des violences dans la jungle de Calais. Alors que le seul élément tangible de son passe? est son passeport, il entame une longue quête semée d’embûches afin d’obtenir un titre de séjour, entoure? de compagnons d’infortune.

Comme souvent avec Michalik, son histoire se retrouvera imbriquée avec celle de Lucas, jeune gendarme d’origine comorienne. Sur une mise en scène rythmée où la musique tient un rôle majeur, les sept comédiens enchaînent les costumes et les tableaux, tissant sous nos yeux un récit qui prend aux tripes.

Un conte de faits moderne !


« Bringuebalé par les émotions (…) le spectateur se retrouve, in fine, réconforté par un « happy end » spectaculaire qui réconcilie tout le monde. » LE POINT

Production ACME et la Française de Théâtre
Une création d’Alexis Michalik
Avec : Christopher Bayemi ou Clyde Yeguete ou Olivier Dote Doevi, Patrick Blandin, Ibrahima Ba ou Gaël Tavares, Kévin Razy ou Kinsley Camachee ou Nathanaël Kaulanjan, Faycal Safi ou Idir Chender ou Kamel Isker, Manda Touré, Ysmahane Yaqini ou Nouritza Emannuelian ou Sheraze Saïd
Auteur et metteur en scène : Alexis Michalik

www.acme.eu.com
durée : 1h42

« Niki, la femme au fusil » est inspiré de sa vie, de son art, dans un mouvement de révolte et de joie de vivre, intense, comme un feu d’artifices de couleurs.

Cette pièce est une invitation à la créativité libératrice. C'est aussi une plongée dans les profondeurs de l’esprit : l’histoire intime de cette artiste explosive et engagée, qui a puisé dans ses blessures la source d’une force et d’un talent infini.

Ce spectacle est également la rencontre avec une autrice : Caroline Deyns, qui a fait de la vie de Niki, à travers une biographie particulière, une œuvre d’art.

L’histoire intime de cette artiste explosive et engagée, qui a puisé dans ses blessures la source d’une force et d’un talent infini.

Mise en scène : Thierry Surace et Jessica Astier..
Avec : Jessica Astier, Julien Faure, Thierry Surace. Scénographie et affiche : Jessica Astier. Construction décor : Atelier du Théâtre National de Nice - CDN Nice Côte d'Azur. Lumières : Thierry Surace.
Production : Compagnie Miranda. Soutiens : Région SUD PACA, Département des Alpes-Maritimes, Ville de Nice, Spectacle La Scène indépendante. Coproductions : Théâtre de la Cité / Théâtre National de Nice – CDN Nice Côte d Azur .

Il était une fois un roi qui, tombé amoureux de sa fille, désirait ardemment l’épouser. Pour tenter d’échapper à ce mariage, la jeune femme demande a? son père des cadeaux impossibles. Mais, trop têtu, le roi cède à tous ses caprices, acceptant même de tuer son âne au crottin d’or, celui qui fait pourtant la richesse du royaume. Effrayée, affublée de la dépouille du fameux animal, l’infante s’enfuit loin de son père, heureusement guidée par sa marraine, la fée de corail et de nacre.



Le spectacle s’attache essentiellement au conte de Perrault, chef d’œuvre de la littérature classique française, qui illumine, par sa féérie et son rapport au merveilleux, le réalisme d’une situation des plus cruelles.




Mise en scène de Laurence Janner

Avec Jonathan Bidot, Marianne Houspie et Anne Naudon

« L’Art du Nuad Boran »

Il est important de maîtriser les techniques.
Mais ce n’est pas l’essentiel.
Sentir…
Sentir pour prendre soin,
Voilà le Cœur de la Pratique
Dans l’Art du Nuad Boran,
L’Art du Massage Thaï !
D’abord,
Sentir pour prendre soin de Soi,
Dans une optique d’aisance et de non-effort...
Ainsi,
Nous pouvons utiliser notre capacité à Sentir
Pour prendre soin de l’Autre,
Être à son écoute,
À l’écoute de ses besoins.

Ma formation
Je commence à me former en 2013 à l’école de Massage Thaï « Nuad Sen » à Marseille.
Mon Enseignant, Roman Léonardi Vandevelde, me transmet le bagage technique (les fondamentaux et les perfectionnements) de ce massage traditionnel mais aussi tout le reste !
Car le Nuad Boran, Massage Traditionnel Thaï, s’inscrit dans un contexte culturel et spirituel : c’est cette transmission authentique et profonde que je reçois, que j’expérimente.
Dans cette école marseillaise, pourtant véritablement thaï, j’ai aussi la chance de suivre les enseignements de Ajahn Noam Tyroler, Maître dans les protocoles d’acupression thaï Wat Po. Par l’intermédiaire de Roman Léonardi ou par la présence même de Ajahn Noam Tyroler, je me forme aux protocoles Haut du corps – Bas du corps – Femme enceinte (et douleurs menstruelles) en 2020 et 2021.
Mais revenons un peu en arrière…
Nous sommes toujours à Nuad Sen, en 2016. Je rencontre, lors d’un stage d’un week-end, Eriko Tsuchiya Sensei.
https://www.nuadsen.fr/eriko-tsuchiya-sensei/
C’est un moment déterminant dans mon chemin de masseuse, dans mon chemin personnel.
Son approche résonne profondément en moi : sa douceur et son aisance, sa présence et la puissance de ses soins ancrent le désir ferme de suivre son enseignement, encore et encore… Chaque année (et toujours à ce jour), grâce à des intégrations lentes mais profondes, je redécouvre son enseignement par le prisme de nouvelles compréhensions : les techniques sont au service de ce que l’on sent… et j’apprends à sentir...
L’envie grandit de rencontrer un de ses principaux maîtres : Ajahn Pichest Boonthumme, résidant au sud de Chiang Mai. En 2019, je reçois son enseignement durant 1 mois. Ce vénérable maître nous a quittés en août 2023. Au-delà du massage thaï, il était un grand maître spirituel.
Je traduis au mieux une de ses phrases :
« Mon massage est plus qu’une forme, j’enseigne comment méditer, prier et écouter profondément, j’enseigne aux étudiants à se libérer de la volonté du mental à contrôler, et avec des techniques appropriées, je vous apprends à suivre votre propre intuition, transmise par tous les guérisseurs qui sont venus avant vous. »
C’est dans cette lignée que mon humble transmission souhaite s’inscrire.

D’autres rencontres et transmissions sont décisives dans mon chemin personnel et professionnel :
- Guillaume Chevrier (Association Kail?sh N?th) qui m’apprend à méditer et avec qui je me forme en Yoga Nidra,
- Claire Marion, Mémothérapeute, qui m’accompagne et me forme dans, entre autres, la Libération des Mémoires Émotionnelles, la Pleine Conscience et la Mantrathérapie.
Il ne s’agit pas d’outils distincts à accumuler mais de pratiques avec des entrées et des supports différents visant toutes à apprendre à sentir, à expérimenter et réaliser durablement notre Êtreté.

Ainsi, conjointement à l’enseignement de techniques en Massage Thaï, j’ai à cœur de vous transmettre comment apprendre à sentir, comment développer un État d’Être afin d’utiliser ces techniques puissantes avec justesse et confiance.

Si cela résonne en vous, vous êtes bienvenu.e.

Pour les personnes hors Buëch, veuillez me contacter pour des solutions d'hébergement.
Certification de stage sur demande et de compétences possible

Le duo se réunit autour d’un répertoire de compositions chargées des influences des rythmes traditionnels de la Méditerranée et du Moyen-Orient, du jazz et des musiques du monde.


L’instrumentarium, (luths, percussions, piano & claviers), permet d’imaginer et de modeler des matières sonores, des atmosphères riches et chatoyantes, un son caractéristique au duo, sans effacer l’essentielle dimension acoustique.


Leur complicité et leur désir commun de laisser l’espace à la musique de l’instant nourrissent le concert et la rencontre avec le public.


Olivier Maurel piano et claviers
Bijan Chemirami percussions, luths, kalimba

C’est particulièrement le cas avec les deux œuvres qu’Anna Sulkowska-Migo? nous propose ici : son sublime Concerto pour piano n°3, avec la Niçoise Marie-Josèphe Jude au clavier, établit un dialogue poignant et totalement nouveau entre le piano et l’orchestre, et sa Symphonie n°6, la célèbre Pastorale, semble dépasser les cadres de la symphonie pour ouvrir la porte au poème symphonique. Deux chefs-d’œuvre où se révèle toute la modernité du génie beethovénien.

Ludwig van Beethoven
Concerto pour piano et orchestre n°3 en ut mineur, op. 37
Symphonie n°6 en fa majeur, op. 68 dite Pastorale

Piano Marie-Josèphe Jude
Direction musicale Anna Sulkowska-Migo?

Orchestre Philharmonique de Nice

Michèle Bernier et Francis Perrin accompagnés d’une troupe de comédiens complices, redonnent vie à la mythique Lily Da Costa. La Star adulée du Hollywood de 1935, qui cultive le goût des belles tenues, des hommes et des soirées d’ivresse, doit affronter le harcèlement de la presse et de tous ceux qui convoitent une part de sa fortune et de sa célébrité.

Fort heureusement, sa soeur Deborah, sage épouse d’un austère pasteur du Minnesota, décide de quitter la « Corn Belt » pour venir au secours de son âme. Et comme les soeurs sont jumelles… ce qui devait arriver, arrivera !

Un sacré numéro d’acteurs au service d’une pièce qui retrouve là toute sa force humoristique. On se délecte de la belle complicité des interprètes et on retrouve le pur plaisir d’un excellent théâtre de boulevard.

UNE COMÉDIE DE : Barillet et Gredy
MISE EN SCÈNE : Marie Pascale Osterrieth
ADAPTATION : Marie Pascale Osterrieth et Michèle Bernier
AVEC : Michèle Bernier, Francis Perrin, Véronique Boulanger, Éric Boucher, Cyril Garnier, Riton Liebman, Bastien Monier et Morgane Cabot

ASSISTANTE MISE EN SCÈNE : Hélène Chrysochoos
DÉCOR : Pierre-François Limbosch
MUSIQUE : Jacques Davidovici
LUMIÈRE : Laurent Castaingt
ASSISTÉ DE : Thomas GIUBERGIA
COSTUMES : Charlotte David, Nathalie Paillon
SON : Antoine Le Cointe

PRODUCTION RICHARD CAILLAT – ARTS LIVE ENTERTAINMENT – FIMALAC CULTURE, EN ACCORD AVEC LE THÉÂTRE DE PARIS ET ADLTV

FRANCE INTER : C’est une prouesse, une réussite, un bonheur.
TF1 : On rit énormément !

Un rendez-vous unique avec un artiste hors du temps, qui fait de la scène un écrin pour ses harmonies envoûtantes, où ses chansons prennent une autre dimension, entre ballades rêveuses et envolées lumineuses.

Après avoir accompagné tant de moments de vie avec Rockollection, Le Soleil Donne, Belle-Île-en-Mer, Marie-Galante… tant de chansons ancrées dans les mémoires, portées par sa voix douce et ses harmonies soignées, ne manquez pas ce moment suspendu avec un artiste rare et certainement le mélodiste le plus attachant.

Marc revient sur site pour parler de sa reconversion avec autodérision et humour. Marc a beaucoup travaillé dans le monde du travail avant de... tout quitter (vraiment tout). Il part de l'absurdité du monde de l'entreprise pour aborder d'autres thèmes : l'amour et la famille. Marc réhabilite la tradition du sketch avec un stand up moderne d'observation et révèle la poésie du quotidien et des relations.

Spectacle à dominante drôle.

Mise en scène : Maxime Seynave.
Avec : Marc Rougé.
Production : Kimono Production et Harlem's Prod.