Agenda

Première française

L’aventure a commencé en 2015. Cette année-là, Guy Weizman et Roni Haver lancent un ambitieux projet de co-créations avec une série successive de compagnies de danse et de théâtre du monde entier.

Le but de ces échanges interculturels ? Créer des histoires collectives autour de ce qui fonde l’existence humaine, en réunissant pour chaque pièce des interprètes des deux bords. Dans un souci de partage, les répétitions et les premières représentations se déroulent à part égale entre les Pays-Bas, où est basé le Club, et le pays d’où est originaire la troupe partenaire. Entamé avec Phobia et les Slovènes de En-Knap, le projet s’est depuis 2021 tourné vers les pays du Sud Global.

Bad Nature marque ainsi la rencontre avec l’Australasian Dance Collective, sur une musique de l’artiste audiovisuel Boris Acket interprétée par l’ensemble de percussions néerlandais HIIIT. En écho aux défis écologiques auxquels est confrontée l’humanité, les deux chorégraphes du Club Guy & Roni explorent le contraste entre nostalgie d’un univers naturel et fascination pour les technologies qui façonnent notre futur et dégradent notre environnement.

À ce paradoxe, douze danseurs issus de deux mondes aux antipodes répondent dans un dialogue riche de leurs différences, en tentant d’inventer une nouvelle harmonie.

Création 2025 - Pièce pour 12 danseurs et 3 musiciens
Chorégraphie : Roni Haver, Amy Hollingsworth, Jack Lister, Guy Weizman
Musique, décors et lumières : Boris Acket
Conception lumières : Ben Hughes
Costumes : MAISON the FAUX
Dramaturgie : Friederike Schubert
Dramaturgie musicale : Frank Wienk

Interprètes :
Club Guy & Roni : Adam Peterson, Angela Herenda, Igor Podsiadly, Camilo Chapela, Jack Lister, Jésula Toussaint Visser, Nicky Daniels
Australasian Dance Collective : Georgia van Gils, Jack Lister, Lilly King, Lily Potger, Sam Hall, Taiga Kita-Leong
HIIIT : Niels Meliefste, Max Frimout, Louis Frère-Harvey

THE CUBIST BODY
Master class avec Lorena Nogal

Lorena Nogal propose une approche radicale du mouvement, où le corps se libère de sa logique habituelle.
En remettant en question les structures préétablies, elle cultive un langage chorégraphique fondé sur le risque, la surprise et la reconfiguration des attentes du spectateur. À travers une série de concepts clés, cette master class invite à explorer la composition du mouvement sous un angle architectural, en s’appuyant sur trois axes fondamentaux :
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LE GAZE – Qu’est-ce que j’ai ?
Une exploration de la conscience corporelle et de ses potentialités.
En mobilisant la psychologie du corps, nous observerons ses réponses instinctives pour ensuite jouer – tel un puzzle – avec des solutions alternatives, ouvrant la voie à de nouvelles perspectives de mouvement.
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MÉCANISMES CRÉATIFS – Comment les utiliser ?
Des outils et systèmes pour façonner un langage chorégraphique plastique.
À travers des exercices pratiques, nous activerons des connexions inédites entre les parties du corps et expérimenterons des angles de mouvement basés sur la dissociation et la distorsion.
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INTERPRÉTATION – Comment je le vis ?
Une plongée dans l’incarnation du mouvement.
Nous interrogerons la manière dont le corps entre en scène, en explorant les dimensions émotionnelles et expressives du geste, pour faire émerger une présence scénique authentique et vibrante.



Inscriptions obligatoires, places limitées : 15€ la master class - A partir de 14 ans
Rens. et inscriptions : Julie Parisse ? 04 92 99 33 78
parisse@palaisdesfestivals.com

Bollywood Masala – la toute nouvelle comédie musicale épicée venant directement de la cite? du cinéma : Bombay. Créée par Toby Gough, le scénariste et metteur en scène prime? de La Fabuleuse Histoire de Bollywood et Taj Express — tous deux chorégraphiés par les sœurs stars Vaibhavi et Shruti Merchant. Le spectacle regorgera de danses entrainantes, de costumes colorés, de romance épique, de comédie, et de toutes les chansons a? succès de vos films Bollywood préférés comme Devdas, Lagaan, Dhoom, et la chanson oscarisée « Naatu Naatu » du film RRR.



Les danseurs ont e?te? se?lectionne?s parmi les meilleures troupes de danse de Bollywood et ont danse? aux co?te?s de le?gendes du cine?ma telles que Shah Rukh Khan, Amitabh Bachchan et Salman Khan.


Bollywood Masala raconte l’histoire d’un ce?le?bre chef indien, le Maharaja du Masala, M. Kari Balti, qui a inventé? le concept de restauration sur les lieux de tournage a? l’e?poque ou? l’industrie du cine?ma a commencé?. Vous trouverez notamment Arif Zakaria.


« Bollywood » est un terme cre?e? a? partir des mots « Bombay » et « Hollywood » et repre?sente l’industrie cine?matographique la plus florissante du monde.



« Masala » est le terme utilise? pour de?signer une sauce curry faite d’un me?lange d’e?pices magiques. C’est aussi le mot utilise? pour de?crire les films Bollywood qui me?langent action, come?die, romance et me?lodrame, tandis que la « musique Masala » est un me?lange de styles indiens et occidentaux.


Le cine?ma et la gastronomie sont deux des plus grands dons de l’Inde au monde, et Bollywood Masala combine les deux dans ce nouveau spectacle unique et coloré.


A voir avec toute la famille.

Ce triptyque présente le travail de trois chorégraphes femmes avec des univers chorégraphiques et musicaux distincts. Une soirée exigeante qui démontre toutes les qualités d’une troupe au répertoire ouvert sur le monde.

Directrice du CCN - Ballet de Lorraine depuis janvier 2025 et directrice de la danse des J.O. de Paris 2024, Maud Le Pladec crée une nouvelle version de sa pièce Works, initialement présentée ‘à l’aveugle’ dans le cadre du programme Plaisirs inconnus en 2016. S’appuyant sur la 7e Symphonie de Beethoven sur laquelle elle est composée, Works reflète toute l’inventivité et la précision qui caractérise la chorégraphe.

The Fugue, créé en 1970 par Twyla Tharp, est un trio écrit sur L’Offrande musicale de Jean-Sébastien Bach, une partition construite autour d’un thème à vingt temps, décliné en vingt variations. Chacun des trois interprètes représente un registre musical : basse, alto, soprano.

Dans Malón, la chorégraphe Ayelen Parolin fait de sa pièce un déferlement libérateur, une fête pop sur une musique percussive aux couleurs acidulées où toutes les individualités des danseurs aux styles et aux physiques différents sont unies par la volonté de faire corps commun.


Works
Recréation 2025
Pièce pour 10 interprètes
Chorégraphie : Maud Le Pladec
Création lumières : Eric Wurtz
Musique : Michael Gordon, Rewriting Beethoven’s 7th Symphony, part 2
© Red Poppy, administré par G.Schirmer, avec l’aimable autorisation de première Music Group
Réalisation costumes : Atelier Costumes du CCN - Ballet de Lorraine

Production : CCN - Ballet de Lorraine

The Fugue
Création en 1970 par la compagnie Twyla Tharp Dance
Entrée au répertoire du CCN – Ballet de Lorraine en 2015 et reprise en 2025
Pièce pour 3 interprètes
Chorégraphie : Twyla Tharp
Remontage 2025 : Kaitlyn Gililand
Lumières originales : Jennifer Tipton

Malón
Création 2024
Pièce pour 23 interprètes
Chorégraphie : Ayelen Parolin
Assistanat à la chorégraphie : Daan Jaartsveld, avec la participation de Julie Bougard et Jeanne Colin
Dramaturgie : Olivier Hespel
Création lumières : Jean-Jacques Deneumoustier
Création musicale : Benoist Bouvot
Création costumes : Alexandra Sebbag
Réalisation costumes : Atelier Costumes du CCN - Ballet de Lorraine
Répétitrice : Valérie Ferrando

Production : CCN - Ballet de Lorraine
Coproduction : RUDA asbl.
Production dans le cadre du projet Artiste Associé avec le Centre Pompidou-Metz

Avec les artistes chorégraphiques du CCN-Ballet de Lorraine : Jonathan Archambault, Aline Aubert, Alexis Baudinet, Malou Bendrimia, Charles Dalerci, Inès Depauw, Mila Endeweld, Angela Falk, Nathan Gracia, Inès Hadj-Rabah, Matéo Lagière, Laure Lescoffy, Valérie Ly-Cuong, Andoni Martínez, Afonso Massano, Lorenzo Mattioli, Clarisse Mialet, Elsa Raymond, Céline Schoefs, Gabin Schoendorf, Lexane Turc, Mac Twining, Luc Verbitzky

Popa Chubby hard rock le blues depuis plus de 30 ans !

Ce musicien hors normes nous pre?sentera son nouvel opus, Emotional Gangster (2022), qui « pre?che la bonne parole d’un blues rock inflammable » (Rolling Stone), ainsi que ses plus grands tubes.

Comme une rencontre au sommet entre The Stooges et Buddy Guy, Moto?rhead et Muddy Waters ou Jimi Hendrix et Robert Johnson. Leader inconteste? du New York City Blues, Popa Chubby e?cume depuis plus de vingt ans les salles de concerts du monde arme? de sa Stratocaster de 66. Crue, e?lectrique, e?corche?e, sa musique re?solument blues rock se de?marque par une alchimie d’e?le?ments emprunte?s au jazz, a? la country, au funk, a la soul et me?me au gangsta rap.

Personnage et guitariste hors normes, c’est un artiste engage? qui ne laisse personne indiffe?rent. Apre?s avoir rempli l'Olympia en 2021 et en 2024, il poursuit sa tourne?e pour pre?senter son tout dernier album en live.

Base Production

Longtemps censurée, Marie Fortuit donne vie et voix à cette œuvre en l’adaptant à la scène, pour un voyage au cœur de la langue fine et poétique de cette grande autrice du XXe siècle. Bouleversante puissance d’un désir, d’un amour fou voué à ne jamais pouvoir être vécu.

Thérèse et Isabelle sont deux jeunes femmes qui découvrent l’amour et le plaisir charnel dans le pensionnat d’un collège du Nord de la France. Durant trois nuits, Thérèse s’initiera avec Isabelle au plaisir avant d’être découverte et séparée de son “amie” par les adultes. Par sa poésie, Violette Leduc montre comment le désir naît, comment il s’épanouit et, surtout, comment il peut être empêché, censuré. La blessure de ce premier amour sera toujours au cœur de sa littérature, qui scrute sans concession les différents états de la condition féminine : luttes féministes, avortement, homosexualité, fragilité psychique et multiplicité des passions comme des désirs. Thérèse et Isabelle ne paraîtra en version intégrale qu’en 2000, soit 46 ans plus tard et 28 ans après la mort de la romancière.

Avec Louise Chevillotte, Marine Helmlinger, Raphaëlle Rousseau, Lucie Sansen

Fuck madame Bouléro et la 5e b qui n’avaient jamais cru en moi. Surement le plus gros banger de tous mes spectacles (et aussi le premier).


Aimer tous les jours, pleurer un peu et parler beaucoup, voilà ce qui prend le plus de temps, voilà pourquoi je suis souvent en retard et je dis « Attends moi, j’arrive ».



J’arrive sur scène, dans un bar ou dans le coeur des gens que j’aime, comme partout, un peu en retard mais rassurez vous je suis bien partie.



Co auteur : Etienne Lautrette

Rendez-vous le jeudi 4 décembre à partir de 20h pour un spectacle féerique.
"Une interprétation très acrobatique et poétique du ballet le plus connu au monde avec 6 danseurs et danseuses issus du milieu circassien.

Sur la musique du Lac des Cygnes de Tchaïkovski réarrangée dans une partition musicale actuelle par Florence Caillon, les 6 interprètes vêtus de somptueux tutus noirs et blancs forment une étonnante communauté de cygnes.

Les codes de la danse classique se confondent ici avec les arts du cirque. Entre illusion amoureuse et reconnaissance de l’autre, ce Lac des cygnes s’inspire alternativement de gestuelles animales et de comportements humains, rappelant notre interdépendance avec le monde du vivant dans son ensemble et la fragilité de la vie.

Un lac, métaphore de notre monde en plus petit…"

Une réinterprétation d’un monument du cinéma d’animation et de sa bande originale audacieuse, qui éclaire d’une lumière contemporaine cette œuvre de science-fiction, créée dans les années 1970.



Sur la planète Ygam vivent les Draags, humanoïdes géants à la peau bleue et à l’intelligence supérieure. Ils ont fait des humains, leurs animaux domestiques… L’un d’eux, Terr, ayant eu accès à la science des Draags, réussit à rejoindre les hordes d’hommes révoltés qui vivent à l’état sauvage…
Fable fantastique et métaphysique, le film - prix spécial du jury à Cannes en 1973 – frappe par son propos, son univers graphique aux références multiples et sa bande originale, composée par le pianiste et arrangeur Alain Goraguer qui fusionne free-jazz et rock psychédélique.



Plus d’un demi-siècle plus tard, l’ONJ et sa directrice artistique Sylvaine Hélary s’emparent de cet ovni pour proposer une traversée artistique visuelle, musicale, scénographique et interactive menée par une comédienne-chanteuse et sept solistes.



Puisant dans l’œuvre originale, cette création propose un regard du présent sur les thèmes philosophiques abordés par le film, tout comme les compositions aux accents jazz et électro de Sylvaine Hélary, résonnent avec le monde sonore créé à l’époque.




Avec Manon Xardel jeu, chant Sylvaine Hélary flûtes traversières, voix, composition Élodie Pasquier clarinette, clarinette basse Antonin Rayon fender rhodes, clavinet, synthétiseurs, composition Julien Boudart synthétiseurs, collaboration artistique Guillaume Magne guitares électrique et acoustique, voix Benjamin Glibert basse électrique, voix Christophe Lavergne batterie.
Dramaturgie, mise en scène Julien Vella.



En partenariat avec Marseille Concerts et le festival Tous en Sons.

Un bonbon acidulé : est-ce la définition du comédien ou de la vie en général ?
Venez le découvrir dans un spectacle humoristique d'1h20 pendant lequel vos zigomatiques voire votre santé mentale seront mis à rude épreuve....


40 ans, fin de la première mi-temps ! Il est l'heure des analyses techniques et d'envisager les repositionnements tactiques.
Dans un premier bilan de vie, SebOff confronte les paradoxes de notre époque à ses contradictions personnelles et sa difficulté de concilier convictions et réalité, ou même de trouver une voie du milieu dans un monde de plus en plus "extrême".


Suivez les péripéties d'un jeune quadra, mâle bêta, papa éternel ado paumé dans ses délires et croyances d'humaniste radical, sociéto-sceptique et écolo-lucide... Et surtout restez focus car à la fin du spectacle, c'est vous, le public, qui aurez la dure tâche de choisir son positionnement pour la suite de sa vie.

EXPOSITION DE GODEFROY STARCK
Du 5 au 18 Décembre 2025
A la Vieille Forge - Place du Tilleul

Nouvelle exposition présentée par l'artiste Godefroy Starck à la Vieille Forge. Entrée libre !

Après 7 ans loin de la scène et la folle envie de faire rire, Dany Boon revient à son rêve d’enfant avec un tout nouveau one man show.

Une fois n’est pas coutume, nous vous demanderons de garder vos téléphones allumés durant ce concert pas comme les autres ! C’est avec ce quintet composé de percussions, d’instruments à vent et à cordes que vous allez jouer les maestro et maestria connecté.es… Sous la baguette du chef d’orchestre Sébastien Boin, et dans le prolongement de vos textos en live, l’Ensemble C Barré s’exécute au diapason d’une partition ouverte et interactive, écrite spécialement par le compositeur Alexandros Markeas. Tel un véritable réseau social in situ ou une émission de téléréalité en temps réel, vos actions, vos choix et vos commentaires orienteront la composition, le tempo, la durée de la pièce… et parfois même l’effectif de l’orchestre !

Au-delà de la performance musicale accomplie sous l’égide de vos incantations digitales, ce concert unique porte une oreille attentive, critique et pleine d’humour sur nos mœurs et nos sociétés connectées. Requiem 2.0 !

Nous sommes en l’an 3000 sur la Terre, et plus personne ne sait qu’un jour, les humains ont parle?, se sont raconte? des histoires… Plus personne ne se souvient qu’ils ont su rire, danser, aimer… Aujourd’hui, les humains ne savent plus qu’une seule et unique chose : un jour, ils iront a? noVLand. Alors ils marchent, encore et encore, me?me s’ils ne savent plus pourquoi il faut aller a? noVLand. Mais tout de suite, sur la Terre, il vient de se produire quelque chose de totalement inattendu… Un e?ve?nement qui pourrait changer a? jamais le cours des choses.

Lola Dubini revient sur scène avec un spectacle oscillant entre chansons originales, reprises et anecdotes. 1heure chanter et rire de la vie, de ses bonheurs et ses ingratitudes !


Avec : Lola Dubini
Compagnie : Fourchette Suisse Production

Un rendez-vous incontournable au cœur du Bastion des Pénitents, présenté par un(e) spécialiste.

Première française

Difficile d’accès, la danse contemporaine ? Pas pour Anton Lachky qui s’emploie à mettre à portée de tous et en particulier des plus jeunes une danse aussi populaire qu’exigeante, dans son inspiration comme dans sa gestuelle. Après la crise écologique, thème de son précédent opus Les Autres, il aborde ici la crise démocratique dont l’ombre plane sur les sociétés européennes.

Des questions brûlantes d’actualité - c’est quoi une démocratie ? pourquoi est-elle in fine préférable aux autres systèmes politiques ? à quoi sert la liberté ?... - ont nourri un scénario à suspens, écrit en amont par Éléonore Valère-Lachky :

Nous sommes en l’an 3000 sur la Terre, et plus personne ne sait qu’un jour, les humains ont parlé, se sont raconté des histoires…
Plus personne ne se souvient qu’ils ont su rire, danser, aimer…Aujourd’hui, les humains ne savent plus qu’une seule et unique chose : un jour, ils iront à noVLand. Alors ils marchent, encore et encore, même s’ils oublient sans cesse pourquoi ils marchent, même s’ils ne savent plus pourquoi il faut y aller. Mais tout de suite, sur la Terre, il vient de se produire quelque chose de totalement inattendu… Un événement, qui pourrait changer à jamais le cours des choses…

Sur cette trame dystopique, Anton Lachky développe au plateau une écriture riche et complexe fondée sur sa propre technique du Puzzle Work. Chaque motif gestuel initial est développé dans le temps et l’espace en variant les qualités de mouvement, jusqu’à conjuguer précision et musicalité. Le résultat est un véritable « Thriller SF chorégraphique » pour cinq danseurs, qui rappelle aux spectateurs de tous âges combien le monde a besoin d’histoires.

Création 2025 - Pièce pour 5 interprètes
Chorégraphie et mise en scène : Anton Lachky - Texte : Eléonore Valère-Lachky
Avec : Lysanne Van Berlo, Cassandre Cantillon, Nino Patuano, Yamuna Huygen, Lewis Cooke/ en alternance avec Pjotr Nuyts
Son : Jérémy Michel
Lumières : Jean-François Philips


*WORKSHOP
Jeudi 4 Décembre ? 19h-21h ? Forum Jacques Prévert - (1 rue des Oliviers Carros)
avec Nino Patuano de la compagnie Anton Lachky

Tous niveaux à partir de 14 ans / Adultes / Tarif : 15€
Inscriptions au 04 93 08 76 07 ? accueil@forumcarros.com

C’est l’histoire d’un nouveau spectacle qui parle de la vie, cette coquine, et de toutes les cases qu’on est censés cocher pour la « réussir ».

« Grosso modum, je te promets » (comme disait Johnny) : Un moment aussi chaleureux qu’une raclette en plein mois d’août, aussi doux qu’un agneau ignorant Pâques, aussi léger qu’une plume sous hélium et surtout : la joie de se rencontrer en chair et en os !

Renseignements et inscriptions : Bernadette 09 70 98 33 79 / nadette05@yahoo.fr

Samedi 6 décembre à 16h, entrée gratuite
Carte blanche à Films Femmes Méditerranée.

Créée en 2006 à Marseille, l’association FFM a pour vocation première la découverte des œuvres des réalisatrices des deux rives de la Méditerranée.
Films Femmes Méditerranée c’est :
-un festival annuel, dont la prochaine édition aura lieu du 7 au 14 novembre 2025 ;
-l’organisation de journées professionnelles pour aider les jeunes cinéastes méditerranéennes à produire leur film ;
-et de nombreux ateliers d’éducation à l’image.

A l’occasion de cette carte blanche, Films Femmes Méditerranée propose trois regards de cinéastes, de trois différents pays méditerranéens. Trois personnages féminins qui résistent, entre conte animé, documentaire et fiction.

Invitées : l’équipe de Film Femmes Méditerranée et Nina Khada, réalisatrice du film Gardiennes de nuit.

Nina Khada est réalisatrice et monteuse française et algérienne.
Sélectionné dans une cinquantaine de festivals, son premier court-métrage documentaire "Fatima" utilise des archives coloniales françaises pour raconter l'histoire de sa grand-mère. Nina Khada tourne ensuite "Je me suis mordue la langue", une rencontre avec les habitant.e.s de Tunis autour de la quête de sa langue perdue. Il remporte le Poulain d'argent du film documentaire au FESPACO de Ouagadougou. "Gardiennes de nuit", une fiction avec Sonia Faidi, tournée en Algérie, est la conclusion de cette trilogiefamiliale. Elle a monté une trentaine de films et travaille avec Hassen Ferhani, Karim Moussaoui, Laurie Lassalle, José Vieira, Emérance Dubas et d'autres.

Films projetés:

What if we were happy de Julie-Yara Atz
29 min - 2025 - CinéDokké
Résumé (documentaire) : L’histoire est-elle cyclique? Doit-elle inévitablement se répéter? À travers le regard de la réalisatrice, nous suivons le photographe libanais Nadim, l’artiste de rue Roula, et la colocataire syrienne de la réalisatrice, Haifa, dans leur quotidien au Liban. Ensemble, iels réfléchissent à ce que cela signifie de vivre aujourd’hui dans un pays où le passé semble résonner sans fin dans le présent.

Déjà vu ? Mais où ?
International Women Film Festival de Beyrouth, Liban (2025)...

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Kendila de Nadia Rais
12 min - 2022 - Alaeddin Abou Taleb
Résumé (animation) : En survolant des kilomètres depuis plusieurs jours, une mouette se pose dans un village d’où émerge un air musical. L’auteur de cette mélodie c’est Awa. Pour elle, la musique est devenue un moyen pour adoucir sa peine et ne plus voir la dure réalité à laquelle se confronte son village : la pollution et la prolifération des méduses.

Déjà vu ? Mais où ?
Festival des Cinémas d’Afrique de Lausanne (2023) ; Journées Cinématographiques de Carthage, Tunisie (2022) ; Festival Panafricain du Cinéma et de la Télévision de Ouagadougou - prix du court métrage d’animation (2023)…

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Gardiennes de nuit de Nina Khada
23 min - 2025 - Barney Production
Résumé (fiction) : Nora a vingt ans et accompagne la dépouille de sa grand-mère en Algérie. Une fois sur place, sa famille la dissuade d'assister à l'enterrement. Coincée entre les quatre murs de la maison familiale où elle veille le corps de sa grand-mère, elle enrage. En silence.

Déjà vu ? Mais où ?
Festival Go Short - International ShoFilm Festival Nijmegen, Pays-Bas (2025) ; Festival du Court-métrage Méditerranéen - Mention spéciale d'interprétation décernée à Sonia Faïdi (2025)…

Née en Catalogne en 2006, la compagnie de danse urbaine BRODAS BROS, a remporté de nombreux prix internationaux lors de battles de breaking (Eurobattle, championnat du monde SDK etc..), a collaboré avec LE CIRQUE DU SOLEIL et a parcouru le monde pour partager sa danse et des spectacles mêlant énergie, technique, humour, des images bluffantes et ainsi qu'un imaginaire fécond, pour le plaisir des grands comme des petits. Fruit de tournées aux Etats-Unis, Japon et Chine, AROUND THE WORLD relate ces aventures et décrit les univers quasi futuristes des hyper-métropoles, où la technologie est omniprésente. Et interroge la place de l'homme dans ces univers, car le but du voyage est toujours la rencontre de l'autre et le partage d'émotions...