Agenda

1ère Partie : Laurette Lalande

CRÉATION 2026

"Pendant que je jouais mon one-man-show "Un soir de gala", j’ai eu l’idée de demander à des artistes que j’aime de choisir chacun un sketch ou un moment du spectacle et d’en faire une chanson. D’écrire la version musicale, la face mélancolique de chacun de mes personnages.

C’est donc ça, Un lendemain soir de gala : ce sont des chansons offertes par Alex Beaupain, Jeanne Cherhal, Vincent Delerm, Albin de la Simone etc… et que je vous offre à mon tour.

Le spectacle aurait pu s’appeler Rire et chansons mais c’était déjà pris"

Vincent

PRODUCTION LES VISITEURS DU SOIR

Quoi de plus universel que le "Cantique des cantiques", ce chant biblique entre la bien aimée et le bien aimé qui parle de désir et du mystère d’aimer ? Au son de la harpe de Mathilde Giraud, le dialogue amoureux sera incarné par la voix de Juliette Doste et la danse de Joan Cellier.

Nous vous proposons un voyage dans le cinéma himalayen, avec des films venus du Tibet, de la Chine, de l’Inde, du Népal et du Bhoutan.
L’Himalaya (en sanskrit : « demeure des neiges ») sert de théâtre à d’innombrables films, documentaires et romans : des paysages exceptionnels propices à l’aventure, des défis physiques, des cultures millénaires, des villages authentiques figés dans le temps et des villes mystérieuses.
À travers des projections de films du patrimoine et de films inédits, des conférences et rencontres, nos invités vous feront découvrir cette région mythique du monde…
Et qui de mieux que notre chère exploratrice, Alexandra David-Néel, pour nous inspirer et nous guider vers notre étoile ?

FESTIVAL PUBLIC SCOLAIRE
En partenariat avec la Ligue de l'enseignement 04, toutes les écoles sont sollicitées et invitées à se rencontrer. Près d'un millier d'élèves du pays dignois se retrouvent depuis plusieurs années. Le public scolaire (maternelle et primaire) découvrira le cinéma par une multitude d'entrées : projections mais aussi ateliers d’éducation à l’image (initiation stop motion, atelier fond vert et banc-titre, découverte du pré-cinéma etc…) mais aussi participation guidée à un jury… Pour compléter, des documents pédagogiques accompagnent les films projetés.

www.rencontrescinedigne.com

À travers ce ballet suspendu, Rachid Ouramdane poursuit son exploration du geste aérien et interroge ce qui nous façonne : nos souvenirs, nos défunts et ces présences invisibles qui continuent de nous accompagner. La danse devient alors un souffle vers l’autre, une célébration de la transformation perpétuelle des êtres. Les corps se frôlent, s’attirent, se portent et se relâchent tandis que chaque voltige cherche à capturer un instant fugace ou retenir une empreinte de ceux qui nous ont construits, mais qui ne sont plus là. Dans cette grâce évanescente, Contre-nature nous rappelle que nous ne sommes jamais seuls : il y a toujours une trace, un écho qui résonne en nous.

Dans le cadre du festival “Les Glotte-Trotteurs”, du 18 au 23 novembre en pays manosquin

Accompagnée de sa guitare, Hélène raconte les déboires de ces méchants qui tremblent sur des airs rock, reggae et flamenco. Des histoires chahutées avec l’énergie d’un concert et la complicité du public. Dans cet univers où rôde l’humour, on frissonne… de plaisir !

Cette brocante exclusivement professionnelle est organisée un mercredi par mois par le Syndicat des Antiquaires & Brocanteurs d'Aix-en-Provence.

Spectacle pour un public ébahi, un comédien-magicien et une accordéoniste
On parle de magie nouvelle et de magie tradi. « Tchikedeba ! » se trouve à mi-chemin entre les deux, une célébration du merveilleux qui chante le plaisir des rêves réalisés.

Guillaume Vallée est un magicien atypique et généreux. Dans ce spectacle poétique, il marie manipulations visuelles et mentalisme, accompagné en direct par la musique envoûtante de l’accordéoniste Léa Lachat.

Le fil se tisse entre l’émotion des spectateurs et la jubilation de l’enchanteur.
Dans sa danse avec les éléments, l’eau ne cesse de couler, le feu devient nourriture et les objets se font légers comme l’air… Quoi de plus naturel que le surnaturel ?

Les réservations pour les crèches, centres et groupes se font par téléphone ou par mail uniquement

L’entrée en sixième… Vous vous souvenez ?
Vous avez eu si peur que ça a gâché vos grandes vacances. Mais c’est à la rentrée que les vrais problèmes ont commencé. Il y a beaucoup de monde en Sixième, bien plus qu’à l’école primaire. Ça fait énormément d’amis et d’ennemis potentiels...
Pour raconter ce choc, David Lescot a imaginé autour de son héros et de sa petite sœur toute une galerie de personnages : Basile, le voisin de classe, Clarence, le garc?on populaire ou Marguerite, avec qui se noue une histoire d’amour complique?e. Ensemble, ils vont vivre une foule de péripéties.
C’est que plonger tête la première dans la préadolescence, ça secoue ! Être dans la bonne sixième ou pas ? Être populaire ou pas ? Avoir les bonnes baskets ou pas ? Les questions se bousculent, et sous leur apparence anecdotique, elles n’ont rien de léger. Violences souterraines, relations de pouvoir, sentiment de solitude, David Lescot n’élude aucun sujet de cet âge si sensible. Mais il le fait avec tant d’intelligence et d’humour, avec une langue si juste, qu’il parvient à panser tout ce qui a pu faire mal.
Un spectacle qui ravira les jeunes et leurs parents !
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Cie du Kairos - David Lescot

« Les adultes, faudrait les secouer pour faire tomber l’enfant qui est en eux. »

Après Ma vie de Courgette (Une nomination aux Oscars, deux Césars en 2017), Pamela Ravassard et Garlan Le Martelot adaptent pour le théâtre le roman de Gilles Paris, Autobiographie d’une Courgette, en nous racontant une histoire pleine de lumière et de musique…

À la suite d’un accident familial, Icare, alias Courgette, se retrouve dans un « foyer pour enfants écorchés » où il rencontre Simon, Ahmed, et la mystérieuse Camille. Là où le jeu et la poésie deviennent une nécessité, ils vont apprendre à se construire, à « s’élever » et à « recoudre » leur cœur… Et puis il y a Raymond, le gendarme, qui va peu à peu endosser le rôle de père de substitution, et qui, grâce à Courgette, va aussi reprendre goût à la vie… Rencontrer autrui devient la possibilité d’un espoir, hors de tout déterminisme, en faisant preuve de résilience.
“Un spectacle rare dont on ressort avec un sourire franc, mais aussi ému par une humanité débordante..” Télérama

Production : Compagnie Paradoxe(s)
Coproduction : le Théâtre – Scène Conventionnée d’Auxerre, Ki M’Aime Me Suive

Adaptation : Garlan Le Martelot & Pamela Ravassard d’après le roman Autobiographie d’une Courgette de Gilles Paris
Mise en scène : Pamela Ravassard
Avec : Garlan Le Martelot, Lola Roskis Gingembre, Antoine Schoumsky, Léopoldine Serre, Vincent Viotti
Lumières et assistant mise en scène : Cyril Manetta
Son : Frédéric Minière
Scénographie : Anouk Maugein
Costumes : Hanna Sjödin

durée : 1h30
dès 10 ans
www.compagnie-paradoxes.fr/

Dans le cadre des journées internationales des droits de l’enfant

En raison de l’alerte canicule, le bal prévu ce mardi 24 juin de 15h à 18h sur la plage Général De Gaulle est annulé.

Rendez-vous le jeudi 11 septembre à 15h sur la place Castellane !


La Ville de Marseille organise des évènements et journées spéciales pour que les séniors puissent se retrouver pour se détendre et se divertir dans une ambiance festivale et conviviale.

Chaque année désormais, plusieurs bals gratuits et ouverts à toutes les Marseillaises et tous les Marseillais sont proposés aux plus de 60 ans.
Aux rythmes de la salsa, du madison, du rock et du paso doble, les danseuses et danseurs aguerris ou débutants peuvent partager un moment de convivialité festif et gratuit.

En 2025, cinq bals sont programmés en intérieur (à l'Espace Bargemon) et, aux beaux jours, cinq en extérieur (place du Général de Gaulle).

Espace Villeneuve-Bargemon
6 Rue de la Guirlande
13002 Marseille

En intérieur de 14h à 17h les :

- 30 janvier
- 27 février
- 27 mars
- 16 octobre
- 20 novembre

Place du Général de Gaulle
13001 Marseille

En extérieur de 15h à 18h les :

- 24 avril
- 15 mai
- 24 juin (Annulé)
- 11 septembre (sur la place Castellane)
- 2 octobre

Ce soir c’est le grand soir pour Bert & Nasi. Mais ce soir c’est aussi le nom du spectacle que les deux amis jouent seulement ce soir. Mais alors que deviendra ce soir… demain ?




Ils ont d’abord commencé par la fin avec The End puis sont revenus au début avec The Beginning. Avec Tonight, Bertrand Lesca et Nasi Voutsas nous offrent un nouveau voyage dans le temps et l’absurde avec cette question : peut-on jouer un spectacle qui s’intitule Tonight… tous les soirs ? Ça ressemble à du Devos dans le texte et aux surréalistes dans l’écriture automatique. Ce monologue à deux voix fait de la rencontre entre l’artiste et le spectateur un moment unique qui se répète, pourtant, soir après soir. Et si l’on revenait demain soir, juste pour voir ?




Avec Bertrand Lesca et Nasi Voutsas
Une création de Bert & Nasi
Scénographie & Costumes Camille Lemonnier
Dramaturgie Edward Fortes

Il était l’idole de toute une génération, un modèle. Son style, sa désinvolture, sa musique, sa voix ont transpercé les âges. 30 ans après sa disparition, Kurt Cobain est devenu une icône, un symbole d’anticonformisme et de liberté. Le Printemps de Bourges lui rend hommage à travers une création originale portée par deux personnalités fortes de l’expression française, Béatrice Dalle et Youv Dee. Chacun e à sa façon portera les mots de Kurt Cobain. Dix textes lus issus des mémoires du chanteur pour l’une, dix titres issus du répertoire de Nirvana pour l’autre. Come as you are, viens comme tu es, comme tu étais.

Louis Winsberg s’entoure d’un nouveau casting de musiciens de génie pour une aventure sonore méditerranéenne et il nous en réserve la primeur.

Faut il encore présenter Louis Winsberg ? Après avoir accompagné Dee Dee Bridgewater, Gino Vanelli, Claude Nougaro, Maurane, Los Reyes, et fondé Sixun, sorti 3 albums de Jaleo, cet enfant du pays se lance avec bonheur dans un nouveau projet. Sublimer toute cette vie de musique en voyageant de l’électrique à l’acoustique, de l’écriture à l’improvisation, du jazz world à la pop électro, de l’oriental au flamenco et plus encore…

Pour cela il a choisi des musiciens, jeunes et talentueux : l’oudiste franco-irakien Amin Al Aiedy, Sabrina Romero pour le flamenco, la jeune chanteuse Louise Charbonnel, passant du violoncelle au clavier et Maya Cros aux claviers, électro-jazz très inspirants…

« Depuis des années, je poursuis mes routes de musique avec la même envie, chercher « l’inouï » […], « l’inouï », au sens du jamais entendu… « l’étonnement » est mon moteur. » Louis Winsberg

Dans ce vaudeville, Feydeau pousse l’art du quiproquo à l’extrême et, pour notre plus grande joie, révèle nos contradictions profondes, déchirées entre la paisibilité de nos vies confortables et la sauvagerie de nos passions. Horriblement drôle.

Pontagnac suit une femme dans la rue depuis huit jours parce qu’il en est tombé fou amoureux. Il finit par s’introduire chez elle et se retrouve nez à nez avec son mari. Stupéfaction : il s’agit de Crépin, un vieil ami avocat. Lucienne, honnête et fidèle, consentira à prendre un amant à la seule condition de surprendre son mari dans les bras d’une autre. Crépin, n’ayant au premier abord aucune envie d’aller voir ailleurs, se retrouve pris au piège lorsqu’une de ses anciennes conquêtes le recontacte et menace de se tuer s’il refusait de partager ses draps. Entre infidélités et malentendus, l’intrigue se tisse autour d’une multitude de péripéties surréalistes, de rebondissements, de femmes cachées dans le placard, de maris empêtrés… Les répliques sont mordantes et les échanges insensés, offrant tour à tour à chaque personnage le précieux rôle de “dindon” de la farce.

Appartenant à la nouvelle génération de metteurs en scène qui redonnent vie aux grands classiques, Maryse Estier propose ici une vision audacieuse de Feydeau. En collaboration avec sa complice Clémence Longy, elle en révèle toute la richesse dramaturgique tout en explorant ses facettes les plus décalées. Oscillant entre rêve et cauchemar, Le Dindon de Maryse Estier apaise les tensions pour laisser place à un rire libérateur et salvateur.

Avec Nicolas Avinée, David Casada, Marie Druc, Dylan Ferreux, David Gobet, Capucine Lhemanne, Clémence Longy, Mariama Sylla

C’est un art japonais : le Rakugo.
Le conteur, assis sur les genoux interprète son histoire et mime, à l’aide d’un éventail et d’un tissu, les situations les plus extravagantes ! Un voyage dans le temps, de l’ère Meiji à nos jours, pour découvrir le Japon comme vous ne l’avez encore jamais vu.

Tout public à partir de 7 ans

Une fois de plus, Philippe Lafeuille s'est plié en quatre pour nous concocter un univers visuel tiré à quatre épingles. En laissant voguer son imagination aux quatre vents, il nous
dévoile quatre à quatre des jeux chorégraphiques pour ses quatre danseurs, dont on ne sait s'ils finiront à quatre pattes ou les quatre fers en l'air. Ce quatuor composé de divers horizons : contemporain, hip-hop, cirque et comédie, conjugue un spectacle haut en couleur ! Quatre univers pour un Puissance 4 de jeux et de gestes comme un Pas de quatre de Jules Perrot, rythmés par les Quatre saisons de Vivaldi. Quoi qu'il arrive, on retrouvera au bas de cette page A4 ce qui fait la signature - inimitable - du plus feuillu des chorégraphes : une création réjouissante et inventive où la danse joue aussi bien avec le théâtre que le cirque, l'humour ou encore la poésie. A4 promet de plaire à
toutes les générations !
La presse en parle
« Un spectacle complet mêlant textes, humour, cirque et danse. À voir absolument. » La Provence
« Familial et fantaisiste, A4 (comme la feuille) est résolument hors-format. » Les Echos
« Drôle et poétique. » La Voix du Nord
A4 comme la feuille par la Compagnie Chicos Mambo
Chorégraphie et mise en scène : Philippe Lafeuille
Assistante chorégraphique : Flavie Hennion
Danseurs, interprètes : Louis Giraudeau, Brieuc Le Gall, Corentin Rivière et Nino Wassmer
Costumes : Fanny Brouste
Lumières : Sébastien Lefèvre
Son : Antisten
Production : Quartier Libre Productions

EXPOSITION DE ARMAND SCHAFER
Du 21 Novembre au 4 Décembre 2025
A la Vieille Forge - Place du Tilleul

Nouvelle exposition présentée par l'artiste Armand Schafer à la Vieille Forge. Entrée libre !

Après des années passées à se cacher derrière son costume de magicien, François Martinez décide de tomber le masque et de se révéler tel qu’il est vraiment. Dans ce spectacle sincère et mordant, François s’attaque au sujet qui l’effraie le plus : lui-même.




Avec beaucoup d’autodérision, il nous invite à réfléchir sur nos propres choix de vie, ces fameuses “bonnes questions” qu’on commence enfin à se poser quand on arrête de courir après le temps. Il prouve qu’à 45 ans, on peut apprendre à s’aimer… sans artifice et que, parfois, après s’être perdu et cherché, on finit par se trouver pour de bon. Et cette fois, il ne vous demandera pas de penser à une carte.



Ou alors juste une ou deux fois parce qu’on a beau être enfin soi, on ne se refait pas à 100%. Vous l’avez peut-être déjà vu dans la saison 13 du Jamel Comedy Club, au Montreux à Cannes ou entendu dans ses chroniques régulières sur Rire et Chansons, François est de retour avec son one-man-show d’une efficacité redoutable, aussi drôle que bluffant.